Сочинение з творчості М.Цвєтаєвої чи А.Ахматову

Іржавіє золото, і зотліває сталь,.

Кришиться мармур — до смерті все готово.

Усього міцніше землі печаль.

І долговечней царствену слово.

А. Ахматова.

Ахматова… Поетеса. Громадянин Росії. Улюблена жінка. Просто матір та Людина, людина з великої літери. Це її життям і творчістю — музичної поетичністю «музи помсти, любові, смутку і печали».

Її доля, як і більшості великих російських поетів, світла і трагічна. Доля ж її близьких — тих, кого вона любила або була небайдужа, — взагалі лякає своєю безпорадністю. Недарма сама Анно Андріївно «визнається» у одному з своїх стихотворений:

Я загибель накликала милим, і гинули одне другим.

Про, горі мені! Ці могили передбачити словом моим.

Як ворони кружляють, відчуваючи гарячу свіжу кровь,.

Так дикі пісні, тріумфуючи, моя насилала любовь.

Писано вірш восени 1921 року. Торішнього серпня розстріляний Микола Гумилёв — її перший чоловік, талановитий російський поет. Зрозуміло, Анно Андріївно не могла не пережити цю втрату: Гумилёв обіймав її серце дуже велике місце, хоча вже зібрано понад трьох років вони був у розлученні… У тридцятих років засланий син — Лев Гумилёв, пізніше великий учений, професор, доктор історичних наук.

…Ця жінка больна,.

Ця жінка одна.

Чоловік в могилі, син в тюрьме,.

Помоліться про мне,;

так писала себе Ахматова в 1938 року у циклі віршів «Реквием».

Сувора життя забирала у Ахматової улюблених, майже розлучила навіки з синами, била за всі, хто колись входив до кола її інтересів. Справді, видається, що все, чого доторкнулася ця жінка, приречене на страждання і на передчасну загибель. Можливо, що так і було насправді: є такі, приречені те що, щоб приносити неусвідомлене зло оточуючим. І що ближчий людина, тим більш прикра расплата!

Юна Ганна Горенко (псевдонім Ахматова) звідси не знала. Вона кохала і була улюбленим. «Красавец-мужчина» Микола Гумилёв залицявся з ним, і наприкінці кінців вони побралися. Побачили світло перші збірники її віршів: «Вечір» (1912), «Чётки» (1914), «Біла зграя» (1917). Марія Цвєтаєва присвятила їй тринадцять захоплених віршів, одна з яких починається пронизливим поетичним визначенням Ахматовой:

Про Муза Плачу! Прекраснейшая з Муз!

«Муза Плачу», вираз всенародного горя, горя безмежного — головна думка віршів, об'єднаних у єдиний цикл, названого поемою «Реквієм» (1938). Не випадково, як здається, поетесою винесені на епіграф такі строчки:

Я була тоді з моєю народом,.

Там, де мій народ, на жаль, был.

Поема — те й ліричний щоденник, і збентежене свідчення очевидця епохи великий художньої сили, глибоке за змістом. Як як на мене, у невеликому за обсягом творі можна вдивитися у кожен рядок, пережити кожен поетичний образ.

Насамперед що ж каже назва поэмы?

Реквієм — католицьке богослужіння за померлими, і навіть траурне музичний твір. У межах своїх чорнових записах Ахматова свою поему ще називала «симфонією» і «поемою без героя». Коли читаєш поему, відчуваєш сходность настрої від прочитаних рядків з моцартівської музикою — жалобної, величної, гордой:

Подымались як до обідні ранней,.

По столиці здичавілої шли,.

Там зустрічалися, мертвих бездыханней,.

Сонце нижче, та Нєва туманней,.

А надія все співає вдали.

Ліричний героїня тривалий час досі у ситуації за межею життя і смерть, доля її став і долею всього народа.

Перед цим горем гнуться горы,.

Не тече велика река,.

Але міцні тюремні затворы,.

А ними «каторжні норы».

І смертельна тоска.

Те, що поетеса вибрала для жанру своєї поеми мотив заупокійної меси, присвяченого пам’яті покійних, допомагає їй піднятися над особистої болем і злитися із загальним страданием.

Співпереживання читача, гнів туга, що охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх коштів. Цікаво, що з останніх у тому гіпербол. Певне, це оскільки горі Ай-Петрі і страждання такі великі, що перебільшувати їх майже немає ні потреби, ні возможности.

Усі епітети підібрані те щоб викликати жах і відраза перед насильством, показати запустіння міста та країни, підкреслити муки. Туга «смертельна», кроки солдатів «важкі», Русь «безвинна», «чорні марусі» (арештантські машини, інакше «чорний воронок»). Часто вживається епітет «кам'яний»: «кам'яне слово», «скам'яніле страждання» тощо. Багато епітети близькі до народних: «гаряча сльоза», «велика ріка»… Взагалі ж народні мотиви дуже сильні в поемі, де зв’язок ліричної героїні з народом особая:

І молюся щодо собі одной,.

А про, хто там стояв зі мною.

І на лютий холод, і липневий зной.

Під красною ослепшею стеною.

Моя увагу стає в останньої рядку. Епітети «червона» і «осліпла» стосовно стіні створюють образ стіни, червона од крові й що від сліз, пролитих жертвами та його близкими.

Порівнянь в поемі трохи. Але всі однак підкреслюють глибину горя, міру страждань. Деякі ставляться до релігійної символіці, яку Ахматова часто використовує. У поемі є образ, близький всім матерям, Матері Христа, мовчки переносящей своє горі. Деякі порівняння не изгладятся з памяти:

Вирок… І відразу сльози хлынут,.

Ото всіх вже отдалена,.

Немов з болем життя з серця вынут…

І потім знову народні мотиви: «І вила стара, як поранений звір», «Буду я, як стрілецькі жёнки, під кремлёвскими вежами вити». Варто пригадати історію, коли Петро I сотнями карав бунтівних стрільців. Ахматова хіба що уособлює себе у образі російської жінки часу варварства (XVII століття), що знову повернулося в Россию.

Найбільше, мій погляд, в поемі використано метафор. «Перед цим горем гнуться гори…». З цього метафори починається поема. Це засіб дозволяє домогтися дивовижною стислості та промовистості. «І коротку пісню розлуки паровозні співали гудки», «зірки смерті стояли з нас», «безвинна корчилась Русь». І це ще: «І своєї слезою гарячої новорічний лід марнувати». Згадується Пушкін, улюблений поет Ахматової, «лід і полум’я». Ось ще одне її мотив, дуже символічний: «Але міцні тюремні затвори, а й за ними «каторжні нори», перегукується з посланням декабристам. Є й розгорнуті метафори, які мають цілі картины:

Дізналася я, як обпадають лица,.

Як з-під століття визирає страх,.

Як клинопису жорсткі страницы.

Страждання виводить на щеках.

Світ в поемі хіба що разделён на добро і зло, на катів та його жертв, на і страдания.

Комусь віє вітер свежий,.

Комусь ніжиться захід ;

Не знаємо, ми всюди ті же,.

Чуємо лише ключів обридлий скрежет.

Так кроки важкі солдат.

Тут навіть тирі підкреслює антитезу. Це засіб використовується дуже широко. «І на лютий холод, й у липневу спеку», «і впала кам’яне слово ще живу груди», «ти син і навіть жах мій» й інші подобное.

У поемі багато та інших художніх коштів: алегорій, символів, уособлень. Дивовижними є комбінації й поєднання їх. Все разом це створює потужну симфонію почуттів та переживаний.

До сформування потрібного ефекту Ахматова вживає майже всі основні віршовані розміри, і навіть різний ритму і кількість стоп в строках.

Всі ці кошти вкотре доводять, що поезія Ахматової, справді, «вільна і крилата», відкрита «всім вітрам», «милому, радісному і сумному миру».