Культура XX століття

КУЛЬТУРА XX ВЕКА.

Культура ХХ століття — культура переломна, а чи не просто новий період його історії. Ця культура кризисна в споконвічному значенні слова, неправильно було бачити у ній лише лінійно висхідний рух. Старе і винесла нове не містяться у історії культури у елементарної послідовності, а діють у взаємній перетині. У культурі ХХ століття із надзвичайною й у що свідчить визначальною силою виявляються особливості, властиві якраз і виключно переломному часу. Вони виявляються у тому — як і як відбиває мистецтво (нижче йтиметься переважно про мистецтво як найважливішої частини мистецтва), у розвитку охоронних тенденцій і в новаторство, отвергающим художній досвід минулого, до заперечення можливості втілити нові театральні ідеї в образотворчої формі, — а й загалом враженому стані, у якому приходить мистецтво, що втрачає на великих історичних рубежах стару і обретающую новий грунт для свого развития.

Видозміни, яких зазнає культура ХХ століття від етапи до етапу свого розвитку, концентруються в стильових, идейно-художественных явищах і процесах. Але неможливо визначити якийсь загальний єдиний стиль мистецтва — у XX в. і прихилити на єдиній ряду стильовий еволюції всі складові його художні руху. Так скажімо, кубізм перестав бути наслідком розвитку реалізму рубежу ХIХ-XX ст. або ж неореалізм кінця 40-х років, не виникає з абстракціонізму чи неокласика 1930;х тощо. Більше цього одне із що у культурі XX в. навіть найбільш великих рядів стильовий революції не вичерпує собою всього його розвитку та не охоплює це такий розвиток в целом.

Приміром, звична лінія руху від постімпресіонізму до абстракціонізму відповідає одному боці історії художнього процесу XX в.

Можна відзначити також різний характер стильових рухів, нових, традиційних, зростаючих і гаснучих, локальних і загальнозначущих, глибоких і поверхневих, суворо відповідних соціальним чи національним умовам, у яких розвивалися, чи формалізованих, припускають наповнення різним соціальним змістом потребують і припускають різну національну интерпретацию.

Реальна історія мистецтва XX в. показує як одні з художніх рухів, виникнувши взрывоподобным чином, швидко вичерпують себе, інші стало існують протязі усіх десятиріч XX в., лише видозмінюючись за тими чи інших етапах й у різноманітних соціальних і національних умовах, як, наприклад, неокласика. З цих обставин момент, коли виникає ту чи іншу рух, далеко ще не завжди визначає її місце у історії держави та художніх процесах XX в.

Наприкінці XX в. у різних кінцях Європи майже одночасно виникло бажання позбутися змішання стилів, що протягом майже півстоліття панувало в архітектурі й прикладному искусстве.

Один із стильових рухів, виникнувши межі століть, ввійшло великим мотивом вглиб XX в; воно загальновідоме під назвами «ар нуво «у Бельгії та Франції, «Югендштиль «у Німеччині, у російській його назвали «модерн », що таке современный.

Для стилю модерн характерно прагнення зовнішньої декоративності. Як прикраси, використовувалися рослинні мотиви, однак у настільки перетвореному вигляді, що мені важко дізнатися реальне рослина. Головна роль відводилася гарним плавним лініях, які поодинці чи цілими пучками покривали поверхню, пониклі пелюстки, извивающиеся водорості, півник й різні екзотичні тропічні квіти, які зображувалися ніби увядающими. Іноді серед рослинних мотивів поміщалися граціозні жіночі фигуры.

Стиль модерн укладає у собі цілком чітку естетичну програму, задум загальних естетичних перетворень. У «чистому «отже схематизованому вигляді може бути представлена як і пропозиція створення прекрасного, яке міститься у незадовільною нашому житті. Така програма то, можливо спрямована і відійти вбік мистецтва для мистецтва, єства, воспаряющего над поганій життям і відійти вбік перетворення цієї життя естетичними засобами, на зцілення її хвороб красою. І те в іншому разі єдиним носієм прекрасного нею служило саме мистецтво; тільки у світі мистецтва створюється (а чи не відтворюється, втілюється, відбивається) справжня краса, дотик якої осяює собою неэстетическое бытие.

Проте загального естетичного перетворення стиль «модерн «не справив. Не відбулася, і перебудова всій художній життя. Разом про те історико-художнє його значення залишається безсумнівним. Тут є не тільки те, що він зробив, але те, що він проголосив, але з зміг здійснити, — передусім ідею 1 насичення мистецтвом усієї навколишньої людської среды.

Він прямо причетний до надзвичайно широкому підйому накладів, открывавшему межі ХГХ-ХХ ст. шляху масовому поширенню мистецтва у громадському і особистим, побуті. Майже повністю у руслі цього стилю сталося становлення мистецтва плаката, його стрімке зростання до кінця ХГХ в. Майстра стилю «модерн «створюють новим типом книжки, який, включаючи ілюстрацію, акцидентний малюнок, шрифт, палітурка, утворює художнє ціле, об'єднана єдністю стиля.

У декоративно-прикладному мистецтві стиль «модерн «зробив переворот, надавши то дусі своєю естетичною програми виключно художнє значення, й остаточно не на десятиріччя пустило коріння в побутової середовищі. Висуваються і великі майстра, такі, як ювелір Лалин мови у Франції, автор прикрас, ефектно сочетающих різні матеріали; створить стимули розвитку цілих галузей художньої промисловості, у Данії художник До. Томпсон і др.

У неменшої мері стиль «модерн «відповідно до висунутими їм ідеями створення нової всеосяжної мистецького середовища і надав позитивне вплив в розвитку фундаментально-декоративной розписи, сприяв сформированию нових типів картини — пакта.

У скульптурі що вона причетний до зародженню задумів ансамблів, містять узагальнюючі ідеї, й що становлять складні просторовообразотворчі композиції, вовлекающие людини у свій художній світ. (Ансамбль Осло присвячений житті людства — Т. Вигелон).

Архітектура стиль «модерн «розцвів особливо бурхливо і пишно. Він значною мірою пофарбував собою цілий період історії архітектури кінця ХГХ — початку XX ст. Однак не перетворилося у державне стилем: для будинків не прижилися його романтичні вільності. Його головними центрами стали Відень і Брюссель.

У XX в. стиль «модерн «розвивається переважно, а архітектурі міських особняків і дорогих багатоквартирних будинків, заміських вілл і дач. Зовні такий будинок виглядає як захоплююча асиметрична просторова композиція, сливающая у єдиний різними за формами і масштабам обсяги. Форми вікон, дверей, драбин стають різноманітними хіба що нескінченно. Декоративне оздоблення фасаду, і особливо інтер'єрів, сягає неймовірною витонченості, важливого значення надається у ньому виразності поточних ритмів, кольору та фактури візерункової поливний керамічної обличкування, кованого гнутого заліза, вітражів і др.

Модернізм — термін сумарний, що означає безліч несхожих друг на друга, різнорідних і суперечливих художніх напрямів у світовій мистецтві нинішнього століття. Модернізм, вступивши на історичну арену, висловлював критику, яку ніс капіталізм. Він виник як вираження у певної міри його неприйняття. У уявленнях художників, які різко критично були налаштовані проти дійсності, виходило, що що менше мистецтво життя, то більше вона є мистецтвом, і навпаки, інакше кажучи, максимальне розвиток художнього вимагає ніби б повного відмови від життя, максимальне ж наближення до реальності з цієї погляду вбиває искусство.

Модернізм розклав традиційний художнім образом і абсолютизував окремі звільнені його елементи. Одні напрями модернізму абсолютизували об'єктивне зміст образу (натуралізм), інші - його формальну бік (формалізм), треті - психологічний зміст (література «потоку свідомості «), четверті - його емоційну насиченість (експресіонізм). Загострюючи кожна з звільнених внаслідок розпаду традиційного образу почав, модернізм одночасно у певною мірою перетворює культуру на щось одностороннє, однолинейное.

Першим течією модернізму вважають фовизм. Групи молодих живописців у главі з Анрі Матиссом почали вживати чисті, гучні кольору, сильні й розгонисті мазки, поривчасто кинуті на полотно плями фарби, допускаючи сміливі для свого часу спотворення форм. Барвисті верстви наносяться на полотно ніби довільно або великими пласкими плямами, зафарбованими одним кольором, або хаотичними різнобарвними густими мазками. Такий спосіб листи і трактування кольору для публіки настільки чужий і незвичний, що митці цього угруповання почали називати себе фовистами, що означає «хижак », тому й назва стилю — фовизм.

У 1907;1908 рр. народилося інше напрям стилю «модерн «- кубізм. Якщо вірити легенді Матісс сказав, що картинка Брака «Будинку школярів у Эстаке », нагадує йому кубики. Критик Луї Вексель зауважив, що живопис тієї самої Брака зводиться до зображення кубів. Звідси, як вважають, народилося назва нового стиля.

Кубізм — одне з найбільш самобутніх течій модернізму. Він характерні деформації, обмежене коло мотивів, відірваність від життя. Творцями течії були Пабло Пікассо і Жорж Шлюб. Почасти прикладом послужила привезена тоді Європу негритянська скульптура, важливе значення мало також творчість постімпресіонізму Поля Сезанна, яка має вони запозичували ідею спрощення предметів до геометричних постатей — кулі, циліндра, куба. Світ, що вони створювали у картинах, був граненным і кутастим. Головний принцип Пікассо і Брака: художник повинен слідувати видимої реальності, він має сам творити нову реальність, яка підпорядковується особливим законам — не життя, а искусства.

Футуризм (від латин. futurum — майбутнє) як і кубізм належить до тих художнім напрямам всередині модернізму, які стали на шлях послідовного відмовитися від реалістичних основ мистецтва. Футуризм не випадково I зародився Італії. Група художників, яким набридло нескінченне схиляння у країні Мистецтву минулого, спробували створити нове мистецтво, мистецтво майбутнього, як вони говорили. Вони виклали свої думки в футуристичних маніфестах, закликали відкинути досягнення минулого й возвеличивающих техніку й промисловий дух нової доби. Їх захоплювали залізниці, опутывающие земну кулю, сталеві мости, величезні мости, величезні міста, які кишіли автомобилями.

Футуристи хотіли про свої твори охопити істотну прикмету нової доби — зростаючий темп життя. Вони намагалися передати у своїх картинах, маючи події однією полотні, поруч друг з одним на кшталт кінострічки. Найбільш емпіричним серед футуристів є Джино Северині. Такі його сюжети, як «Автобус «чи «Метро «передають відчуття від їзди, а отже, і движение.

Однією з найбільш складних, самих спірних напрямів в модернізмі був і залишається досі абстракціонізм. Назва це розпливчасто і висловлює дійсною сутності цього явища. Тому нерідко вживають назва «безпредметний мистецтво » .

Основним принципом абстрактного напрями є заперечення зображальності; у сенсі сучасна «абстракція «є особливо показовою формою модернізму як поступового руйнації реального зорового способу життя і відповідної цьому образу естетики, започаткована ще було покладено, по крайнього заходу, Арістотелем та її теорією «мимозиса », «наслідування природі «. Тим більше що, ще Платон у своїй пізньому творі «Филеб «говорить про красі ліній, поверхонь і просторових форм, незалежних від будь-якого наслідування видимим предметів, від будь-якого мимезиса. Такі геометрична краса на думку філософа має відносний, а безумовний, абсолютний характер.

Походження сучасного абстрактного мистецтва пов’язують з ім'ям Сезанна. Саме він вперше з часів Платона зауважив, що видимий світ немає справжньої реальності, що істинної його основою є абстрактні ідеї, переважно геометричного типу, які ми при цьому поспіль не можемо витягти з дійсності шляхом наочних його форм, а повинні доповнити цей світ від. Мистецтво не наслідує істинної реальності, а створює її наново. Воно створює, втім, почуттєво надаються до сприймання «конфігурації «, а чи не абстрактні ідеї. Проте між тими конфігураціями і тих формами, які ми бачимо звичайному світі, немає ніякої подібності, бо наявність його міг би вже порушити питання про изображении.

Отже, для абстрактного мистецтва характерно: принципова відмова від зображення світу, принцип створення картин як самостійного об'єкта, особливої реальності, механізму, чи організму, має свою структуру, свій порядок форм, незалежний від зорового враження, лежачого основу звичайної живопису чи статуи.

Заперечення зображальності мотивується тим, що реалістичне мистецтво створює другий, непотрібний світ, світ «дублікатів », за словами Малевича. Зорове враження є ілюзія, перспектива очей обманює, весь видимий нами світ є незначний, жалюгідний обман. Абстрактне мистецтво вимагає виходу межі зовнішнього світу у область чистої реальності, де немає різниці між обманутими суб'єктами і дійсністю, де все абсолютно та залежною від обмежених умов зовнішнього мира.

Отже, бачимо, як з’являються і розпадаються идейно-художественные системи початку XX в., які відбуваються на вище, вичерпне значення. Вони протиставляють себе глобально-историческим процесам, виділяються їх, і навіть вважають для себе вінцем всього соціального, національного, стильового світового досвіду мистецтва. Але підлягає сумніву їх внесок у світове мистецтво. І з неї і всі вони у сукупності до того ж час історичні, а чи не абсолютні, вони знецінюють художні набутки попередніх эпох.

Серед социально-художественных феноменів у першій половині XX в. виділяється так звана молодіжна культура (субкультура), і навіть пов’язана в відомої мері із нею масова культура.

Прояв молодіжної субкультури зумовлювалося сукупністю об'єктивних і суб'єктивних передумов, серед яких першому плані вийшла демографічна ситуація — зростання частки молодих людей складі населення. Один із закономірностей демографії полягає у тому, що незабаром після спустошливих воєн та катаклізмів народжуваність різко підвищується: людство зализує рани й його колективний організм відчуває приплив нових сил. Хвиля повоєнної народжуваності у Європі була особливо висока, і межі 1950;1960 рр. надзвичайно більшість суспільства виявилася що з молоді 13−19 лет.

Концепція молодіжної субкультури досить докладно розроблена західними соціологами і його основні ідеї ми намагаємося изложить.

У цьому концепції культура сприймається як цілісне освіту, структуру якого утворюють різні підсистеми, звані субкультури. У тому числі виділяють і молодіжну культуру, породжену індустріальним товариством з його розвиненими споживчими тенденциями.

Американський соціолог О. К. Коен пише, що субкультура — це культура, в культурі, що має досить чіткі контури, щоб розпізнати її. Вона включає знання, вірування, цілі й цінності, судження з оцінкою, вдачі та смаки, жаргон і поводження, забобони і упередження, характерні для соціальної групи і розділяються її членами.

При розподілі суспільства до культурні підгрупи соціологи використовують самі різні ознаки: територіальні розміщення, віросповідання, національні традиції, вік, підлогу та багатьох інших. У поняття субкультури вносяться навіть відмінності, що виявляються на особливостях приготування їжі, виховання і т.д. Соціолог Л. Рейсман вважає, що «різні класи живуть у різноманітних культурних світах, навіть якщо вони містять певні елементи єдиної культури. До субкультурі можна віднести культуру середнього класу, нижчого, вищого класу, загалом, стільки, скільки їх можна знайти й виділити. «У ньому підкреслюються лише спільність поведінки, розваг, збігів смаків, цінностей і позицій. Нормам культурної життя надається значення чинників, визначальних спільність інтересів, групову солідарність, усвідомлення своєї сопринадлежности.

Найпоширенішим підходом до опису феномена «молодіжної культури «є розгляд її як своєрідну форму адаптації молоді до норм, стандартам і способу життя сучасного суспільства. Т. Парсонс включає в поняття «молодіжної культури », прагнення молоді запозичати основні внешнекультурные форми й підвищення ролі дорослості (куріння, алкоголь, одяг). У процесі, вважає він, немає повного однаковості, бо різні молодики мають референтні групи серед дорослих, з якими вони ідентифікують себе. З іншого боку, з усього діапазону цінностей, норм, якостей дорослої людини молодь фіксує увага фахівців і виділяє ті їх, які у більшому ступеня відповідають її уявленням про належному, допомагають вирішувати эмоционально-психологические напруження і протиріччя. У «молодіжної культури «і свої риси. Парсонс характеризує їх як переважання атлетичною доблесті, романтичності і безвідповідальності. У разі «молодіжна культура «асоціюється з тими зразками поведінки, нормами, цінностями, поширених в групі однолітків. Ця групи виконують функцію соціалізації особистості поруч із сім'єю, школою та інші інститутами. У період юності вони набувають особливе значення, бо належність до групі надає сильний вплив на особистість, формуючи цінності, характер, стиль поведінка, смаки, манери, звички. Д. Коулмен розмірковує так, що зосередження у навчальних класах і корпусах створює тип «молодіжного суспільства », що передумовою її соціально-культурної автономії. На базі проведеного дослідження учнів коледжів у Чикаго дійшла до висновку, що у молодіжному середовищі є своя, дуже окремий світ, «сепараторной культури «зі специфічним мовою, особливими символами, оцінками, цінностями, системою лідерства, соціальним контролем, навіть своєрідними формами обміну і виробництва. «Наше суспільство, — пише Коулмен, — має всередині себе низку малих молодіжних товариств, яке висловлюють і зосереджують молодіжні інтереси та настанови, часто дуже далекі від тих, які мають дорослі. І на цій основі виникатимуть стандарти, здатні призвести до цілям зовсім іншим, ніж мети дорослого суспільства. «.

Англійський соціолог Ш. Аллен вважає, що у певному сенсі про «молодіжної культурі «можна говорити як і справу «споживчому потенціалі «покоління. До нього включаються ті соціально-культурні стереотипи, які визначають спрямованість життєвих прагнень молоді. Здебільшого вони характеризуються «відомої одномірність, однаковістю, піддаються впливу сучасної моди. Ця споживацька психологія молоді сприймається як основа виникає соціальної єдності, котрій характеризують спільні захоплення й інтереси, переживання і ценности.

Д.Макрей висловив ця була так: «Сьогодні молодь Англії більш єдина, ніж було у минулому. Сьогодні звичаї матимуть різні погляди молоді як і місті, і у сільській місцевості дедалі менше відрізняються одна від друга. Регіональні значення теж зникають, оскільки зі збільшенням придбаних моторолерів, машин молодь має можливість, швидше пересуватися. До до того ж газети, радіо, телебачення виховують загальну культуру, але це і створює єдність, якого було раніше. «.

Англійський економіст М. Абрамс вважає, що молодь має високу купівельну спроможність, а багато галузей (одяг, косметика, магнітофони, платівки) прямо адресуються її смаком. Заробіток молоді хоча й невеликий, але витрати величезні. Американські соціопсихологи М. і Ко. Шерифи з урахуванням великого дослідження дійшли висновку, що «основними показниками життя молоді є комфортабельні житла, машини, модний одяг, вільні гроші, дозвілля і розваги. «.

Західні соціологи відзначають споживчу орієнтацію свідомості молоді, нібито пассивно-безразличное ставлення до громадським подій, пізніше наступ соціальної зрілості частина молоді. Вона отримає можливість тривалий час жити з допомогою «суспільства дорослих », не думаючи заробляння, про труднощі і перешкоди соціального життя. У деяких дослідженнях соціологами навіюється молоді, що вона повинна переважно утворити самостійну особливу групу у суспільстві, яка живе іншими, специфічно молодіжними, «антивзрослыми «цінностями. Нічого, тоді як них виявляється ексцентричність, і навіженство, і позерство. Юнаків та вродливих дівчат ці соціологи переконують, що час молодості має звільнене від турбот; відповідальності, тривог, які турбують дорослих. Потрібно жити лише сьогоденням, розважатися, не вникати у життєві проблеми. «Молодіжна культура «за такого підходу, створює особливий «замкнутий «світ справжнього, відрізаний від минулого й майбутнього. продуктивної силою. У ролі світового феномена НТР виступає важливий чинник формування загальнолюдської культуры.

Правильне, гуманне розуміння сучасних відносин культурної революції" і ІГОР може призвести до визначенню раціональних основ планомірного подолання економічного та духовної кризи у масштабах планети за чиєї активної здійсненні міжнародного співробітництва, і навіть формування культурних потреб людини, якісно відмінних нині узвичаєних більшу частину планети. Характеристика НТР, її соціальних і духовних наслідків, зокрема впливу, що чиниться для культури, буде надано в одній з статей нижче, ми торкнемося лише аспекти цієї темы-роли масової комунікації як однієї з «продуктів «науково-технічного прогресса.

За підсумками НТР досі склалася надзвичайно важлива в соціально-культурному відношенні система масової комунікації, яка має ефективними способами впливу духовне виробництво і споживання як всередині окремих національних державних організмів, а й відкриває нові змогу формування ширших культурних спільностей, оскільки дозволяє легко долати етнічні і мовні бар'єри. Вона здатна забезпечити масове об'єднання широких, територіально рассредоточенных аудиторій, уніфікацію культурних потребностей.

Спільно сучасні канали масової комунікації може забезпечити передачу відновлення всього комплексу загальнозначущої культурної інформації (політичної, наукової, художньої) поряд із іншими подібними інститутами також збереження і поширення культури, ефективно брати участь у формуванні розвиненою личности.

Тим більше що, якщо досліджувати еволюцію позицій, цінностей і настроїв молоді, не можна недобачити змін, що сталися у молодіжної культурі 1960;х років. Вони почали з’являтися нових рис — критика споживчого відносини, вираженого в «вещизме », протест проти брехні, лицемірства та фальші буржуазного світу, відчуття несправедливості, самотності, пошук смислу і мети життя. Джерело всіх настроїв укладено над самої молодіжної культурі. У ньому лише позначилися отримали соціальнопсихологічне вираз глибокі соціальні протиріччя, та зрушення, які сталися. У молодіжну культуру, тому вчені стали включатиме й ті явища, у яких виражаються опозиційні настрої юнаків та вродливих дівчат, свідоме невдоволення, і критика буржуазного життя, бунтарства та виступів проти загальноприйнятих цінностей, пошуку нових ідеалів і життєвих цілей, прагнення до гуманізму, до визволенню від споживчих штампів масової культуры.

Еге. Коен пише: «Перше, що ми має зробити — це змінити ставлення дорослих до молоді. Занадто частина з нас виявляють свою ворожість, вважаючи їх «цапами офірними «і зриваючи ними свої неприємності. Ми повинні припинити це, не відкидаючи їхню, а підходитимемо їх проблем із доброї волею і співробітництвом. Лише цього дусі можемо ми розпочати створювати програму, яка відкриє нові змогу сучасної молоді «Деякі теоретики молодіжної культури вважають; що необхідно прислухатися до вимогам молоді. Розак пише, що «молодіжний протест сьогодення виходить поза межі ідеології й сягає рівня свідомості, хто намагається перетворити самі глибинні почуття, що стосуються «я », іншого людини, середовища «.

Особливе місце у молодіжної культурі займає рок — і поп-музика. Практика показує, що не є рядовим жанром молодіжного мистецтва і надає пряме й активна впливом геть формування світогляду молоді. Рок-музика визнається найзначимішою молодіжної культури, це викликано тим, що рок слухає найактивніша і освічена частина молоді, насамперед, студенчество.

рок в світі слід визначати набагато ширші, ніж просто популярну музику, швидше, це музика, якою виражено реакцію молоді на стан суспільства і його культуру, котрі з тих або іншим суб'єктам причин її устраивают.

Рок-музика пройшла різні етапи свого розвитку, у яких закінчувалися кардинальні зміни її музичні форми і змістом. Однак у будь-який період свого розвитку вона завжди відповідала сформованим смакам молоді. Проте, головним у неї є той чи інший життєвий стиль і певний ставлення до цінностей традиційної культури. Попри велику кількість різноманітних форм рок музики, їх єднає спільна особливість, выделяющая рок загалом із усієї маси сучасного музичного досвіду, це динамизация ритму. Різним за віковими групами молоді подобається рівна музика. Молодіжним групам, различающимся за рівнем освіченості, подобається різний рок.

Кумири рок музики воістину інтернаціональні, користуються всесвітньої популярністю серед молоді. Її ритм, настрій певною мірою проникає й у так звану «серйозну «музыку.

Що ж до масової культури, то тут треба говорити про соціальнокультурному, художній феномен, ширшого суспільного звучання, суперечливого за своїм характером і пов’язаного значною мірою з [кризовими явищами у Московській духовній і естетичної життя сучасної общества.

І на попередні епохи чуйне до історичним змін, до найтоншим поворотам індивідуальних життєвих доль художня творчість відрізнялося пристраснішими роздумами про особистість і суспільстві, про людину і людяності. Ще прогресивні мислителі Греції прагнули возвеличити творче початок у людині, підкреслюючи його спроможність тут, землі, виявляти свої таланти. У ХУШ-ХГХ ст. пафос звільнення особи духовного і матеріального поневолення наповнює романтичне искусство.

У середовищі сучасних умови дедалі глибше виявляється суперечлива сутність суспільства. Особливо обозначавшиеся наприкінці 1970;х років економічний, енергетичний, політичне, і інші кризи з’явилися вираженням нової стадії загальної кризи, невіддільного від тотальної деградації моралі. Розгромна замовна стаття цій хвилі була масова культура особливо у роки отримувала різко негативну оцінку в інтелектуальних кругах.

Дж.Селдес у своїй книжці «Велика аудиторія «доводив, що «масова культура «орієнтується на найнижчі, примітивні смаки з оцінкою. Тенденції масового мистецтва, писав Пауль, полягають у тому, щоб домогтися нижнього порога у шкалі цінностей. З допомогою масового мистецтва ми пристосовуємося нормам життя несовершеннолетних.

Останніми роками термін «масова культура «став вживатися набагато рідше, ніж раніше. Він більш і більше, поступається місце поняттю популярна культура, дослідники наголошують те що, що вона орієнтована на веселощі і відпочинок, ще, поняття «популярна культура «часто пов’язують із фольклором, чи це спадщина усної творчості уже минулого століття або ж «фольклор індустріальної ери »; цим робиться спроба зв’язати «популярну культуру «за участю народної традицією отже зблизити их.

Нарешті, виділяється ще «елітарна «як культура вищого порядку, яка протистоїть і «масової «і «популярної «культури і недоступна розумінню і сприйняттю мас. Найчастіше мають на увазі абстракціоністське мистецтво. У меншою мірою «масова культура «протиставляється класичному искусству.

Слід зазначити, що кордони між масовою культурою не залишаються незмінними, впливають друг на друга, чому значною мірою сприяє розвиток технічних засобів масової комунікації. Своєрідним бунтом проти традиційних норм буржуазної основі моралі й естетики стала поява в 60−70 рр. так званої контркультури й дуже званої високої культури. Проте, незабаром цей процес вичерпався і пояснюються деякі елементи контркультури самі увійшли до культурний оборот общества.

Культура — це процес безпосередньо націлений формування особистості, діяльної сутності людини. У межах дії загальної закономірності, властивою цього процесу, кожному окремо взятому етапі розвитку система формування має своїм властивим лише даному етапу виглядом, обумовлених конкретно-історичними умовами. Однією з таких умов у суспільстві є науково-технічна революція (НТР). Сучасна НТР від початку виступає як світового процесу, що пояснюється, передусім, тим, що на даний час наука зі свого характеру є інтернаціональної. Разом про те, природа НТР суперечлива й у певних умов може стати чинником дегуманізації в обществе.