Своеобразие жанру поеми Гоголя Мертві души

Своеобразие жанру поеми Гоголя «Мертві душі «.

Хотя поняття жанру безупинно змінюється ускладнює, під жанром можна розуміти історично складаний тип літературного твори, якому притаманні певні риси. Вже з цим рис нас у що свідчить стає зрозуміла основна думка твори, і ми приблизно вгадуємо його зміст: від визначення «роман» ми чекаємо описи життя героїв, від початку остаточно, від комедії - динамічного дії та незвичної розв’язки; ліричний вірш має занурювати нашій глибину почуттів та переживань. Та ці риси, властиві різним жанрам, змішуються між собою, створюють своєрідне неповторне поєднання — таке твір спочатку наводить читача в недоумение.

Так, спантеличено зустріли і з найбільших, але водночас і загадкових творів 19 століття — поема Гоголя «Мертві душі». Жанрове визначення «поема», під якої тоді однозначно розумілося ліро-епічний твір, написаний віршованій форми і романтичне переважно, приймалося сучасниками Гоголя по-різному. Одні знайшли його знущальним. Реакційна критика просто глумилася над авторським визначенням жанру произведения.

Но думки розійшлися, та інші бачать у цьому визначенні приховану іронію. Шевирьов писав, що «значення слова „поема“ здається нам двояким… через слова „поема“ визирне глибока, значна іронія». Але тільки лише через однієї іронії Гоголь на титулі крупно зобразив слово «поема»? Безумовно, таке рішення Гоголя мало глибший смысл.

Но чому саме цей жанр Гоголь обрав втілення свої волелюбні ідеї? Невже поема настільки вместительна, щоб дати простір всім думкам і духовним переживань Гоголя? Адже «Мертві душі» втілили у собі іронію, і власне художню проповідь. Безумовно, в цьому й полягає майстерність Гоголя. Він зумів перемішати риси, властиві різним жанрам, і гармонійно поєднати їхній під жанровим визначенням «поема». Що й казати нового вніс Гоголь? Які з рис поеми, закоріненою в античність, він залишив на розкриття власного творчого замысла?

Прежде всього нам згадуються «Іліада» і «Одіссея» Гомера.

На основі розгорнулася полеміка між Бєлінськ і Ко. Аксаков, який вважав, що «Мертві душі» написані точно на зразок «Іліади» і «Одіссеї». «У поемі Гоголя є нам той древній гомерівський епос, у ній виникає знову його важливий характер, його гідність і широкообъемлющий розмір», — писав До. Аксаков. Справді, риси подібності з гомерівської поемою очевидні, вони відіграють великій ролі у визначенні жанру, й розкритті задуму автора. Вже починаючи із заголовка, аналогія зі мандрівками Одіссея очевидна. На запеклі протести цензури проти такого кілька дивного назви — «Мертві душі» — Гоголь відповів, долучивши головному назві ще одне — «Пригоди Чічікова». Але пригоди, подорожі, мандрівки Одіссея і описав великий Гомер. Однією із найяскравіших аналогій з поемою Гомера є Чічікова у Коробочки. Якщо Чічіков — Одіссей, який мандрував світу, то Коробочка постає маємо, хай у такому незвичному вигляді, німфою Каліпсо чи чарівницею Цирцеей: «О, сударь-батюшка, та в ти-те, як в кабана, вся спина і бік брудний. Де так зволив засалиться?» Такими словами вітає Коробочка Чічікова, й дуже, лише перетворивши на справжніх свиней, зустрічає супутників Одіссея Цирцея. Пробувши у Коробочки близько діб, Чічіков сам перетворюється на кабана, поглинаючи пиріжки та інші страви. Слід зазначити, що Коробочка (до речі, єдина жінка серед поміщиків) мешкала у своїй віддаленому маєток, що нагадує занедбаний острів Каліпсо, і протримала Чічікова в собі найдовше поміщиків. У Коробочки відкривається таємниця скриньки Чічікова. Деякі дослідники вважають, що це дружина Чічікова. У цьому вся яскраво проявляється містицизм і загадковість гоголівського твори, воно почасти починає нагадувати ліричну поему з хвилюючим для містичним сюжетом. Заглавие «Мертві душі» й черепи, намальовані самим Гоголем на титулі, тільки підтверджують цю думку. Іншим згадуванням про гомерівської поемі може бути образ Собакевича. Варто лише подивитись нього, і ми дізнаємося у ньому циклопа Поліфема — потужного, грізного велетня, живе у тих самих величезних барлогах. Будинок Собакевича зовсім не від відрізняється красою та добірністю, а про такий будинок говоримо — циклопічна спорудження, маю на увазі його форму і повний відсутність будь-якої логіки у будівництві. Та й саме Собакевич суперечливий: його «половина» — Феодулия Іванівна, виснажена як штахетина, є повної протилежністю свого чоловіка. Та не в описах поміщиків ми бачимо схожість із гомерівської поемою. Цікавий ще й епізод митниці, що є наче продовженням хитрості Одіссея. Перевезення мережив на баранах явно перейнята у античного героя, яка врятувала своє життя й життя товарщей, підв'язавши людей під овець. Аналогії є і композиції - експозиція минулі справах Чічікова дана наприкінці твори, як і, як і Одіссей розповідає Алкиною про своє бідування, вже перебуваючи поруч із рідний Итакой. Однак у поемі цього факту є хіба що вступом, а сам розповідь становить головну частину. Такий перестановці вступів, висновків і головній частині сприяє і ще такий цікавий факт: і Одіссей і Чічіков подорожують хоч як мене з власної волі - вони обидва поступово затягуються стихіями, що керують героями, як. Увага привертає подібність цих стихій — щодо одного разі це грізна природа, й інші - порочна природа людини. Отже, бачимо, що композиція безпосередньо з жанром поеми, і гомерівські аналогії тут величезне значення. Вони великій ролі в жанровому визначенні і розширюють поему до «розмірів» «малого роду епопеї». А ще прямо вказують незвичні композиційні прийоми, дозволяють охопити значний час, і вставні розповіді, ускладнюють сюжетну лінію произведения.

Но казати про прямому впливі античного епосу на гоголівську поему було неправильним. Починаючи віддавна багато жанри пройшли складну еволюцію. Думати, що у наш час може бути древній епос — це так безглуздо, як і думати, щоб у час людство могло знову зробитися дитиною, як Бєлінський, полемізуючи з До. Аксаков. Але поема Гоголя, звісно, куди философичней, і пояснюються деякі критики знаходять вплив іншого великого твори, щоправда, вже епохи середньовіччя — «Божественної комедії» Данте. У самій композиції проглядаються деякі риси подібності: по-перше, обгрунтовується трехчастный принцип композиції твори, і нарешті перший тому «Мертвих душ», задуманих як тритомник, являє собою, умовно кажучи, Пекло дантівської комедії. Окремі глави є кола пекла 1-ї коло — Лімб — маєток Манилова, де є безгрішні язичники — Манілов з дружиною та їхні діти. Сладострастники Коробочка і Ноздрьов населяють друге коло пекла, далі йдуть Собакевич і Плюшкін, одержимі Плутосом — Богом багатства і скупості. Місто Дит — губернський місто, і навіть стражник біля воріт, яка має вуса здаються на чолі та нагадують в такий спосіб роги риса, вже каже нам подібність цих порочних міст яка своїм виглядом. Тоді коли Чічіков залишає місто, до нього вносять труну покійного прокурора — це чорти тягнуть душу до пекла. Через це царство тіні й боротися мороку прозирає лише одне промінь світла — губернаторська дочка — Беатріче (чи героїня 2 томи «Мертвих душ» Уленька Бетрищева). Композиційні і текстові аналогії з комедією Данте свідчить про всеосяжний і всеуничтожающий характер гоголівського твори. Одним порівнянням Росії із пеклом у першому томі Гоголь допомагає нам зрозуміти, що Росія має зрадіти і з пекла пройти чистилище, потім у рай. Такі кілька утопічні і гротескові ідеї Гоголя, його всеуничтожающие і воістину гомерівські порівняння були виражені тільки у поемі, такий містичної та незвичної зі свого сюжету, як в Данте. У цьому, що Гоголь не зумів здійснити свій творчий задум, котра перебувала «створенні* чистилища і раю (двох наступних томів), полягає естетична трагедія Гоголя. Він дуже добре усвідомлював падіння Росії, у його поемі вульгарна російська дійсність набула свого як філософське, а й сатаническое відбиток. Вийшла хіба що пародія, викриття пороків російської дійсності. І дуже навіть задумане Гоголем відродження Чічікова містить у собі відтінок якогось донкіхотства. Перед нами відкривається іще одна можливий прообраз поеми Гоголя — травестований лицарський роман (яким є і «Дон Кіхот» Сервантеса). У основі травестованого лицарського роману, а інакше шахрайського, також лежить жанр пригод. Чічіков мандрує Росії, займаючись аферами і сумнівними підприємствами, але крізь пошуки скарбів прозирають пошуки духовного досконалості - Гоголь поступово виводить Чічікова на прямий шлях, який би з’явився початком довгого шляху відродження у другому й третьому томах «Мертвих душ».

Травестирование жанру, як, наприклад, травестирование лицарського роману шахрайський, наводить іноді до того що, що велика вплив починають надавати і фольклорні елементи. Їх впливом геть формування жанрового своєрідності «Мертвих душ» дуже багато, причому на творчість Гоголя, який був українофілом, безпосередній вплив надали саме українські мотиви, тим більше і травесті виявилися найпоширенішими в Україні (наприклад, поема Котляревського «Неида»). У. Бахтін знаходять у гоголівської поемі «форми веселого, карнавального ходи по пекла». Отже, маємо постають звичайні герої фольклорних жанрів — богатирі, зображені Гоголем як у перевернутому вигляді (як антибогатырей без душ). Це гоголівські поміщики і, наприклад Собакевич, який, про думці Набокова, є хіба що найпоетичнішим героєм Гоголя.

Большую роль поемі відіграє й образ народу, але з жалюгідні Селіфан і Петрушка, які, власне, теж внутрішньо мертві, а ідеалізований народ ліричних відступів. Він тільки вказує за показ такої фольклорний жанр, як лірична народна пісня, а ніби підводить нас до самого глибокому у мистецькому і ідейному сенсі жанру — художньої проповіді. Гоголь сам мислив себе богатирем, який, прямо указуя упущення, виховає Росію безкультурну й утримає його від подальшого падіння. Він думав, що, показавши «метафізичну природу зла» (Бердяєв), відродить падші «мертвих душ» і «своїм твором, як важелем, переверне їхній розвиток убік відродження. А ще вказує один факт — Гоголь хотів, що його поема вийшла разом із картиною Іванова «Явище Христа народу». Так само променем, що його прозрінню, Гоголь представляв і свій произведение.

В цьому це і є особливий задум Гоголя: поєднання чорт різних жанрів надає його твору всеосяжний дидактичний характер притчі чи повчання. Перша частина задуманої трилогії написана блискуче — лише одне Гоголь зумів так яскраво показати потворну російську дійсність. Але потім письменника спіткала естетична та творча трагедія, художня проповідь втілила тільки першу свій шматок — осуд, але з мала кінця — каяття і воскресіння. Натяк на каяття міститься у самому жанровому визначенні - саме ліричні відступи, які й сповнена справжня поема, свідчить про нього, хоча вони й залишаються, мабуть, єдиною рисою справжнього лиро-эпического твори. Вони надають всьому твору внутрішню смуток й відтінюють иронию.

Сам Гоголь говорив, що 1-ї тому «Мертвих душ» — це лише «ганок до великому будинку», 2-ї і 3-й томи — чистилище і возрождение.

Писатель думав переродити людей шляхом прямого настанови, але з зміг — він і побачив ідеальних «воскреслих» людей. Але його літературна починання було потім продовжене у російській літературі. З Гоголя починається її месіанський характер — Достоєвський, Толстой. Вони змогли показати переродження людини, воскресіння його із творців тієї дійсності, що її яскраво зобразив Гоголь.