Павло Михайлович Третьяков

ПАВЛО МИХАЙЛОВИЧ ТРЕТЬЯКОВ.

Державна Третьяковская галерея — національна галерея російської живопису, є художнім музеєм світового масштабу. Вона стала створена російським меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим. Це усе було вкрай непростим, але П. М. Третьяков віддав всі свої сили створенню національного музею російського мистецтва, який, спочатку, з його ідеї, був би надбанням народа.

Збирання різноманітних колекцій, зокрема і картин, було надто розповсюджених серед купецтва, а плані створення картинних галерей, Третьяков аж ніяк не піонером. Саму першу художню галерею заснував колекціонер Свиньин, його галерея, іменована «Російським музеєм», існувала з 1819 по 1839 роки, а згодом було продано на аукціоні. Також, в 1840—1860 рр. колекціонер Прянишников з СанктПетербурга і колекціонери Кокорєв і Солдатенков мали великі колекції картин. Але це їх зборів мали на меті колекціонерства як, у те час як збірна діяльність П. М. Третьякова вони мали рішуче нічого спільного з такої роду мотивами купецького колекціонування, вона велася іншими методами й мала іншу високу цель.

Батько й дід П. М. Третьякова були купцями. Сам разом з малих років допомагав батькові торгувати у м’ясній лавці, бігав для доручень, виносив сміття навчався вести запис у торгових книгах, а після смерті батька він вів разом із братом все торгові дела.

У характері П. М. Третьякова — засновника галереї, збереглися деякі риси, які нагадують про купецьких традиціях сім'ї та особистого досвіду, але щастю для великого справи — створення галереї, що це риси досконалого безкорисливості, керівництва інтересами же Росії та російської культури, звернені користь великого культурного починання. Третьяков звик поважати фортеця даного раз слова робив це, щоб вести справи та художники чесно й відкрито, навіюючи їм віру в солідність і міцність проведеного їм справи — створення галереї російської живописи.

Третьяков ставився до розпочатого справі бережно, по-хазяйськи. Вчинивши справа гігантського, не баченого для сил одну людину розмаху і витративши цього мільйон, Третьяков будь-коли переплачував за картини більше, що вважало за потрібне, і берегли гроші них самих, а лише у тому, щоб мати бюджетні кошти придбати галереї кращі твори російської живопису, у разі необхідності, платити авторам вперед, підтримуючи їх, дає можливість спокійній творчої праці над картинами.

Павло Михайлович Третьяков уникав у побуті розкоші та надмірностей для здобуття права мовчки і скромно допомагати нужденним художникам, забезпечувати їхніх удів і сиріт, добудовувати і розширювати галерею.

Він був однією з передових людей Росії із демократичними і патріотичними поглядами, з глибоким знанням і розумінням мистецтва, з тонким художнім чуттям, розвиненим до вищого рівня. Так було в музиці існує поняття «абсолютний слух». І якщо у живопису «абсолютне зір» себто бездоганного художнього смаку, то їм сповна мав П. М. Третьяков.

П.М.Третьяков почав своє діяльність із збиранню картин російських митців у 1856 року з придбання картини «Спокуса», роботи Миколи Шильдера й вже у 1860 р., коли і було ще 29 років (!), вирішив, що подарує свою колекцію місту, зробить її народним надбанням. У завещательном листі 1860 р. П. М. Третьяков пише, що капітал він заповідає «на пристрій у Москві художнього музеума чи громадської картинної галереї», і додає, що «хотів би залишити національну галерею, тобто що складається з картин російських художників». У листі до вдови художника Нестора Лялькаря в 1870 р., Третьяков знову підтверджує, що його збори «картин російської зі школи і портретів російських письменників, композиторів, і взагалі діячів з художнього ученим частини» надійде у власність міста Москви. І, насамкінець, у листі до Стасову в 1895 р. Третьяков, повторюючи своє бажання, «щоб підтримати ваше збори завжди був у Москві їй належало», — додає: «…що користуватися зборами може весь російський народ, це звісно ж известно!».

Величезна історична заслуга Третьякова — це її непохитна віра в торжество російської національної школи живопису — віра, що виникла наприкінці 1950;х років минулого століття і пронесена їм крізь усе життя, крізь ці труднощі й випробування. Можна упевнено сказати, що у новому в кінці 19 століття тріумф російської живопису особиста заслуга П. М. Третьякова виключно великою і неоценима.

У листах Третьякова збереглися свідоцтва цієї його гарячої віри. Ось один із них. У листі до художника Риццони від 18 лютого 1865 року писав: «У минулому листі до Вас, може бути незрозумілим моє вираз: „І тоді ми поговорили б із невіруючими“ — я поясню Вам його: багато позитивно США вірити на добру майбутність російського мистецтва і запевняють, що й іноді який художник наш напише недурну річ, те, якто випадково, що він ж потім збільшить собою низку нездар. Ви знаєте, я іншої думки, інакше я — не збирав б колекцію російських картин, а часом було ні з які приводилися фактами; і вже всякий успіх, кожен крок вперед мені дуже дорогі, і дуже був щасливий, якби дочекався на вулиці свята». І через місяць, повертаючись до тієї самої думки, Третьяков пише: «Одного разу я мимоволі вірую на свій надію: наша російська школа не последнею буде — було, справді, хмарне час, і досить довго, але тепер туман проясняется».

Ця віра Третьякова була сліпим передчуттям, вона спиралася на вдумливе стеження розвитком російської живопису, на глибоке тонке розуміння цих на демократичної основі національних идеалов.

Так, ще 1857 року П. М. Третьяков писав художнику-пейзажисту А. Г. Горавскому: «Про моєму пейзажі, я Вас уклінно попрошу залишити його, і замість нього написати мені коли-небудь новий. Мені немає потрібно ні багатою природи, ні чудової композиції, ні ефектного висвітлення, ніяких чудес». Натомість Третьяков просив зображати просту природу, нехай навіть саму непоказну, «і щоб у ній щоправда була, поезія, а поезія у всім то, можливо, це її справа художника».

У цьому записці виражений той самий естетичний принцип формування галереї, що виник результаті продумування шляхів розвитку російської національної живопису, угадування її прогресивних тенденцій набагато раніше виникнення саврасовской картини «Граки прилетіли», пейзажів Васильєва, Левітана, Сірого, Остроухова і Нестерова — художників, зуміли в правдивому зображенні природи Росії передати притаманні їй поезію і очарование.

Цікаві висловлювання П. М. Третьякова можна зустріти й у листуванні з Верещагіним щодо зображення сучасної їм російсько-турецької війни 1877−1878 років за незалежність Болгарії від Туреччини, війни, у якій Росія виступила за Болгарії. Дізнавшись від Стасова, що Верещагін збирається їхати на фронт, щоб писати серію картин про цю війні, П. М. Третьяков пише Стасову: «Тільки можливо, у далекому майбутньому оцінена жертва, принесена російським народом». Третьяков пропонує Верещагіну сплатити вперед більшу суму над його роботу: «Хоч як дивно набувати колекцію, не знаючи зміст її, але Верещагін такий художник, у цьому разі нього можна покластися, тим паче, що вміщуючи в руках, він не пов’язаний вибором сюжетів і напевно, буде проникнуть духом принесеною народної жертви й блискучих подвигів російських солдатів та деяких особистостей, внаслідок чого справа наше вигоріло, попри недотепність керівників держави і дурниці і підлість багатьох особистостей». І, переходячи до картини Верещагіна «Полонені», Павло Михайлович пише, що вона «одна як така технічно нескладне сторінки з болгарської війни, подібні сцени можуть і в Афганістані, та й у багатьох місцях; я її у дивлюся як у переддень в коллекцию».

Це — лист викликало захоплення Стасова, який писав, у справі Юлії російського мистецтва він його вважає историческим.

Іншої думки був Верещагін: «Що ж до Вашого листа до В. В. Стасову щодо баченою Вами моєї картини, то, очевидно, що ми з вами розходимося трохи щодо оцінки моїх робіт і дуже багато у їх напрямі. Переді мною, як перед художником, Війна, і це Її б’ю, скільки в мене є сил; сильні чи, дійсні чи мої удари — це питання, питання мого таланту, але б’ю з розмаху і пощади. Вас ж, очевидно, займає й не так взагалі світова ідея війни, як її випадковість, наприклад, у тому випадку „жертви російського народу“, блискучі подвиги російських солдатів та деяких особистостей, тому й картина моя, Вами бачена, здається Вам гідної бути лише „передпокоями майбутнього зібрання“. А я цю картину вважаю одною з найістотніших із усіх мною зроблених і має бути зробленими. Зізнаюся, трохи дивуюся, як Ви, Павло Михайлович, що мені здавалося, зрозумів мої туркестанські роботи, могли розраховувати знайти в мені нічого і то світогляд і той податливість, які очевидно, Вам так дороги…».

П.М.Третьяков відповідає цього: «І Ви згадали й я — не за війну, а проти нього. Війна є насильство і саме грубе, хто насильство? Але це війна виняткова, ні з завойовницької метою, і з визвольної, створена найбільш освіченими націями, які мали цілковиту можливість усунути її й не зробили це з егоїзму, з торгашества. Зображення не блискучих подвигів, в парадному сенсі, мав зробив у виду, а жертв, принесених і пов’язаних з усіма жахами війни. І це майже бич войны?».

Висловлене П. М. Третьяковым погляд війну, вимагає враховувати її мета, чудово спростовує пацифістський відтінок наведених слів Верещагіна, а протиставлення блискучих подвигів російських солдатів під Плевной «дурниці кажуть і підлості» керівників царської Росії, показує демократичний характер переконань Третьякова виявляє все велич його патріотизму, на противагу самодержавному націоналізму правлячої верхушки.

Третьяков часто виступав як як збирач вже написаних стрічок і як як покупець готової художньої продукції, а й як організатор, був певною мірою співучасником задуму художників. Третьяков завжди було знає справи, з чого працює І що замислив той чи інший художник. Його листування з Рєпіним, Крамским, Перовым, Ге, Верещагіним та інші, сповнена конкретних зауваг та рад, що б, наскільки але ненав’язливо та професійно розумів Третьяков живопис і із з його думкою вважалися найбільші і талановиті російські художники.

Зі спогадів М. В. Нестерова: «Під час мого нещасного пошуки «живопису» мої приятелі неодноразово заявляли, що до мене збирається заїхати подивитися картину П. М. Третьяков, і це боявся, що він заїде подивитися картину, коли замість голови «Пустельника» він побачить стерте дочиста місце. Однак це змагань не вийшло. Павло Михайлович приїхав несподівано, але давайте тоді, коли саме можна було знову у порядку і це ожив… Я хнал, що Павло Михайлович — не любитель розмовляти. Він прямо вдається до справі, тобто. до контролю картини. він попросив дозволу подивитися «Пустельника». Дивився довго, стоячи, сидячи, знову стоячи. Робив односкладові питання, таку ж зауваження, завжди до речі, розумно, зі знанням справи. Просидів близько години. Повідомив, що було у того-то і в того-то. Сказав, що хороші речі у Левітана. Потім він несподівано, підводячись, запитав, чи можу поступитися річ галереї? Про! Боже мій! Чи можу я сутупить? Заповітної мрією кожної молодої художника було потрапити до галерею, а тим паче моєї! Адже батько мені давно оголосив, напівжартома, напівсерйозно, що медалі і звання, яке 2004 року одержав, їх переконають у цьому, що «готовий художник», оскільки купівля картини галерею. Аж раптом — можу я сутупить? Однак я геть статечно відповів, що «можу». Наступне питання — найважчий для відповіді: «Що Ви ми за неї хочете:» — Що хочу? Не хочу, ще, щоб у неї у «галереї, поруч із Перовым, Крамским, Рєпіним, Суриковым, Васнецовым. Ось у мене пристрасно хочу… І все-таки, треба сказати це, а щось інше, серйозне… і це зважився… сказав він і сам собі не є повірив… Що наробив? Щастя було таким близьким, так можливо, а я божевільний, призначив п’ятсот рублів! Павло Михайлович не обурився, а прехладнокровно вислухавши моє рішення, сказав: «Я залишаю картину за собою». І почав прощатися, вдягнувся, поїхав, а я залишився у якомусь полубреду…».

Організаторська роль П. М. Третьякова наочно видно з прикладу створення портретів російських письменників, учених, композиторов.

Третьяков замовляє портрет Писемского — Перову, Гончарова — Крамскому, домагається придбання портрета Гоголя роботи Моллера, замовляє портрет А. Н. Островского — Перову, Шевченка — Крамскому, його ж просить написати портрети Грибоєдова, Фонвізіна, Кольцова й сумлінності маляра Васильєва, замовляє портрет Тургенєва — Гуну і двічі хоча б портрет Рєпіна; потім Перову доручає вкотре портрет Тургенєва, і навіть портрети Достоєвського, Майкова, Даля; Крамскому пропонує писати Толстого, Салтикова-Щедріна, Некрасова, Аксакова; замовляє Рєпіна портрети Тютчева, Пирогова, Толстого; отримує в Ге портрет Герцена і т.д.

З разючою наполегливістю і терпінням домагається П. М. Третьяков створення портретів великих російських письменників, композиторів, учених, порадившись із близько знаючими їх людьми і перезаказывая кілька разів, якщо портрет їх задовольняє подібністю чи якістю живопису. Третьяков стежить за місцезнаходженням тих чи інших престарілих відомих російських письменників та умовляє художників знайти їхніх і створити портрети. Так, Третьяков нагадує Рєпіна, що знаходиться по закордонах, що неподалік нього «живе наш відомий поет Вяземський, старий 95 років. Тут також слід глянути з патріотичної боку. Якщо можна — то довідуюся його адреса київська і повідомлю Вам». Таке високе розуміння ролі національної російської живопису, покликаної увічнити відомих людей російської науки, мистецтва і літератури, притаманно П. М. Третьякова, повного віри в торжество не тільки російській живопису, але й російської культури. У цьому, обираючи осіб для портретирования, Третьяков передусім висуває прогресивних письменників-реалістів, що прославили російську літературу в усьому мире.

Якби наполегливість Третьякова і його високе почуття відповідальності перед народом, котрій необхідно було відобразити силою російського мистецтва образи великих російських людей — ми або не мали ще й десятої частки тієї багатющої колекції портретів, яку має Третьяковская галерея. І це сенсі величезна особиста заслуга П. М. Третьякова перед російської культурой.

Визначний значення Третьяковській галереї розвитку російської живопису невипадково збігаються з її могутнім підйомом у другій половині ХІХ століття, який зумовив її світове значення і що з діяльністю подвижників, з розквітом творчості таких геніїв, як Рєпін і Суриков. Звідси й міцна дружба Третьякова з ідеологами передвижників — Крамским, Перовым і другими.

Мета, здійснювана Третьяковим — створення національної художньої галереї російської живопису — була ширше й грандіозніша, ніж збирання картин однієї школи або одного напрями, хоча ще й більш прогресивного. І Третьяков розсовує межі колекції; він починає збирати давньоруський мистецтво, починаючи з XI століття і портретну живопис XVIII століття, продовжуючи до того ж час уважно треба стежити за успіхами художників молодшого покоління і набуваючи картини Сірого, Нестерова, Гостровухого та інших, з тією ж третьяковської безпомилковістю відбираючи справді саме художнє, що заслуговує права ввійти у скарбницю національної російської живописи.

Під час такої мети колекціонерства, Третьякову було зрозуміло, яку велику відповідальність він перебирає перед історією російської культури, набуваючи галереї одні твори не набуваючи інші, що цим самим він одні твори прилучає на краще, створене російським мистецтвом, інші залишає поза увагою. Третьяков відчував колосальну перед народом за кожне свою покупку з погляду дотримання чистоти принципу, має у вигляді, що збираючи галерею, він працює хіба що істориком російської живопису, до того ж істориком, який би описує перебіг подій, але й він є активний учасник історії. Третьяков подовгу просиджував майстерня художників перед картинами чи бродив по виставковими залами до відкриття, самотній, мовчазний, замислений. Він радився з Крамским, Перовым, Рєпіним, зважував їх погляду, цінував їх ради, але приймав своє остаточне рішення завжди самостоятельно.

Коли Рєпін якось висловився Третьякову, що якусь картину той купив даремно, Павло Михайлович відповів йому: «Усі, що витрачаю і часом кидаю на картину — мені постійно здається необхідно за потрібне; знаю, що це легко помилитися; усе, що зроблено — скінчено, цього поправити, але майбутньої, як приклади, мені необхідно потрібно, щоб Ви вона заявила, що кинуто, то є які речі. Це залишиться між нами… Прошу Вас, заради бога, зробіть це, мені це потрібно більше, ніж Можете припускати». У 1855 року П. М. Третьяков писав Рєпіна: «Заради Бога, не рівняйте мене з любителями, іншими збирачами, власниками… не ображайтеся прямо мені через те, внаслідок чого вправі образитися на них».

М.В.Нестеров згадує, що коли і на пересувних виставках глядачі бачили під кількома картинами білу картку за підписом: «Придбано П.М.Третьяковым» — означало, що російська живопис може похвалитися появою нових видатних творів. Рішення Третьякова визнавалося як аксіома — більшого авторитету був. І Третьяков взяв за свої плечі цю тяжкість моральну відповідальність, як взяв і тяжкість матеріальну — збори національної художньої галереї коштами однієї человека.

Тому М. В. Нестеров закінчує свої згадки П. М. Третьякове такими словами: «кому приходила на думку думка, що ні з’явився б він свого часу П. М. Третьякова, не віддайся цілком великий ідеї, не почни збирати воєдино Російське Мистецтво, долі його були б інакші, можливо, і ми знали б не „Боярині Морозової“, ні „Хрещеного ходу“, ні всіх великих і малих картин, які зараз прикрашають знамениту Третьяковську галерею. Тоді, у ті далекі роки, це був подвиг…».

Але, попри грандіозність і значимість проведеного справи, П. М. Третьякову були властиві стриманість і певне замкнутість. Навіть з великої його листування важко скласти вичерпні ставлення до смаки, думках і поглядах. Та деякі факти можуть интересными.

Третьяков уникав зустрічей лише двома категоріями носіїв влади — світській, і духовної. Одного разу повідомили, що у галерею прибуде Іоанн Кронштадський. Популярність цього священнослужителя серед віруючих була величезної, багато хто вважав його святим. У день відвідин галереї Іоанном Кронштадским, Третьяков рано-вранці виїхав у Кострому, зважується на власну фабрику.

-«Скажіть, що мене також негайно викликали у справі фірми сталася на кілька дней».

Був лише один візит українського Президента, коли Павла Михайловича все ж змусили бути присутнім на огляд колекції: в 1893 року галерею відвідав Олександр III з дружиною. Їх супроводжували міністри граф С.Ю.Вітте, граф И.И.Воронцов-Дашков і Президент Академії мистецтв, брат царя великий князя Володимира Александрович.

У тому ж 1893 року, Третьяков відмовився від дворянства, що йому хотів дарувати цар, після передачі галереї Москве.

-«Я купцем народився, купцем і помру», — відповів Третьяков явившемуся порадувати його чиновнику. Єдине звання, своє з гордістю — Почесного громадянина міста Москвы.

І, до речі, передачу галереї місту Павло Михайлович хотів зробити максимально тихо, це без будь-якого шуму, щоб уникнути бути, у центрі загального уваги і об'єктом подяки. Та перешкодити йому не вдалося і він було дуже недоволен.

Крім заняття збиранням, Павло Михайлович Третьяков активно займався благодійністю. Благодійність йому була ж закономірна, як закономірним було визнано створення національної галереи.

Третьяков перебував почесним члено Товариства аматорів мистецтв і Музичного суспільства від часу їх підстави, вносив солідних сум, підтримуючи все просвітницькі починання. Він брав участь у безлічі благодійних актів, всіх пожертвуваннях на допомогу сім'ям загиблих солдатів під час кримської і російсько-турецької війни. Стипендії П. М. Третьякова було встановлено у комерційних банках училищах — Московському і Олександрівському. Вона ніколи під сумнів в грошової допомоги митцям і іншим прохачам, старанно дбав про грошових справах живописців, які не боячись довіряли йому свої заощадження. Павло Михайлович багаторазово позичав гроші свого доброго раднику і консультанту И. Н. Крамскому, допомагав безкорисливо В. Г. Худякову, К. А. Трутовскому, М. К. Клодту тощо. Братами — Павлом і Сергієм Третьяковыми — було засновано Москві АрнольдоТретьяковское училище для глухонімих. Піклування над училищем, розпочате 60-ті роки, тривало протягом усієї життя П. М. Третьякова і після смерті Леніна. У його заповіті Павло Михайлович передбачив величезні капітали для училища глухонімих. Для вихованців училища Третьяков купив великий кам’яний будинок із садом. Там жили 150 хлопчиків і вісім дівчат. Тут виховувалися до 16-ти років і виходили у життя, отримавши професію. в училище. Він підбирав кращих викладачів, ознайомився з методикою навчання, стежив, щоб вихованців добре харчували та вдягали. У середньому кожен приїзд у училище він оминав класи майстерні у години занять, завжди був присутній на экзаменах.

Після смерті Павла Михайловича Третьякова 1898 року, галерея, по його заповіту, відійшла у власність міста Москви. У 1918 року, після Жовтневої революції, по підписаного В. И. Лениным декрету про націоналізації галереї, вона почала називатися Державної Третьяковській галереей.

У період радянської влади Третьяковская галерея поповнила своє збори як картинами художників 18−19 століть з інших зібрань інших колекціонерів, а й творами художників радянських часів, такими як: Кузьма Петров-Водкін, Юрій Піменов, Семен Чуйков, Аркадій Пластів, Олександр Дейнека, творчий союз Кукрыниксы і з другие.

Звертаючись до ситуації сучасної Росії, важко уявити людини, який міг би зайнятися чимось подібним. І навіть в тому, що це, як скажуть багато, «й не дуже потрібно», суть у тому, що зараз просто інший час, інші проблеми, інші проблеми, які потрібно вирішувати. І це твердження не бесспорно.

У плані культурної спадщини, науково-технічний прогрес з кожним днем відкриває нас увесь нові й нові форми і вивести результати діяльності людини у сфері культури й мистецтв. І, нашого часу, необхідно піклується про неї, зберігати і збільшувати їх, до того ж час не забуваючи про минулому, аби залишити своїм нащадкам наше бачення світу, життя, як зробив воістину велика людина — Павло Михайлович Третьяков.

Павел Михайлович Третьяков. А. П. Боткина, Москва, 1951 рік. The Tretyakov Gallery. Leningrad, 1974. Радянський Енциклопедичний словник. 1987 рік. Золоте століття російського меценатства. А. А. Аронов, Москва, 1995 год.

Copyright by Vladimir Kostitsyn, 1996.