Развитие музичних здібностей дітей що у школу

РефератДопомога в написанніДізнатися вартістьмоєї роботи

Развитие музичних здібностей дітей що у школу (реферат, курсова, диплом, контрольна)

Введение

Глава 1. Історія питання. 4.

(1. Музичне виховання у перших дитсадках Росії. 4.

(2. Завдання музичного виховання. 8. Глава 2. Розвиток музичних здібностей. 10.

(1. Музикальність. 10.

(2. У загадкових звуків. 12.

(3. Звуковысотный слух. 13. (4. Тривалість звуку і відчуття ритму. 14.

(5. Темброва забарвлення і тембровий звук. 16.

(6. Вчимося слухати музику. 17.

(7. Розвиток сприйняття. 20.

(8. Розвиток музичних здібностей в пении.

20.

(9. Музика й рух. 24. Укладання. 27. Бібліографія. 29. Додатка. 31.

Музичне воспитание-это не виховання музиканта, а передусім виховання человека.

В.А. Сухомлинский.

Одну з актуальних і «великих» проблем, завдань, які сучасним суспільством — загроза духовного зубожіння особистості, небезпека втрати моральних орієнтирів. Тому, нашому вихованню необхідний поворот до жизненно-важным проблемам сучасного суспільства, забезпечення морального виховання, протистояння бездуховності, споживанню, відродженню у дітей бажання й потреби в активної інтелектуальної деятельности.

Упродовж багатьох років ми дискутуємо: серед фахівців є педагоги, які в музичному вихованні дошкільнят; це з одного боку, з іншого — є фахівці і з музичному вихованню дітей у школі. Шкільні вчителя стверджують: «Важко працювати з первоклассниками, оскільки вони можуть назвати часом жодного композитора, не знають пісень, які розучували дитячого садка». Вихователі своєю чергою вважають: «В Україні діти навчалися співати, танцювати, а у шкільництві - лише одне урок музыки».

На жаль, доводиться констатувати: праві ті, та інші. Рідкісний збіг, коли дитина, отримавши повноцінне музичне освіту у дитсадку, потрапляє у щонайменше сприятливу музичну середу школи. Причому взаємодія між музичним керівником дитячого саду і вчителем музики школі практичний працівник бачить у наступності роботи лише те, що накопичено в музичному вихованні дитини на попередньому этапе.

ГЛАВА 1.

(1.

Музичне виховання у перших дитсадках России.

Значимість музичного виховання намагалися обгрунтувати ще у столітті члени Петербурзького товариства сприяння дошкільному вихованню, які вважали, що головне полягає у формуванні у дошкільнят музикальності, почуття ритму і слуху. Проте організатори суспільства відзначали, виконання цієї вимоги — справа досить важке, тому що немає ясності програми, недостатній досвід керівниць (термін на той час), їх музична підготовка. Так, педагог Л. Шлегер пропонувала урізноманітнити музичні заняття з допомогою використання вправ на розвиток музичного виховання, і навіть застосування марширування під музыку.

У 1873 року з’явився «Збірник статей і матеріалів для розмов і занять вдома й у дитсадку, для читання в гімназіях, учительських семінаріях і міських училищах», де його автор, И. Белов, спробував розробити методи знайомства з іграми під спів. Упорядник книжки «Ігри й заняття для дітей різного віку» А. Дуссек пропонував гру по музичним враженням «Концерт», давав докладну методику показу театру тіней. У музичному збірнику «Рухливі ігри робилися із співом» (автор Н. Филитис) були подовраны гри, популярні по сьогодні у тій музичній працювати з дітьми («Теремок», «Дощик», «Коровай», «Ладушки»).

Заслуговують на увагу такі напрями у організації музичної діяльність у дитсадках, які працюють у методиці А. З. Симоновичів, в «ідеальному дитячому сад» До. М. Вентцеля, у дошкільній установі З. Т. і У. М. Шацьких. Тут музичне виховання здійснювалося найбільш системно.

Так, А. З. Симоновичів вважала, що має виконувати яка ілюструє функцію до занять. Наприклад, під час проведення занять із «Родиноведению» потрібно виконають пісні про погоду, в физкультурных заняттях використовувати гри — забави і з гри зі співами. Найпомітніший внесок внесла А. Симоновичів в питання проведення дитячих свят. Вона визнавала їх педагогічну доцільність і під час низки вимог: свята повинні залишати глибоке враження, розвивати почуття колективізму, дітям необхідно бачити гарне поєднання кольорів, слухати прекрасну музику, вся організація свят покликана порушувати у яких саме добре і хороший. Основний принцип музичного виховання А. Симоновичів — опора бажання дошкольников.

Творець моделі «ідеального дитсадка» До. М. Вентцель запропонував свою систему музичного виховання, що складається із різноманітних видів діяльності: спів, слухання, танців, гри на дитячих музичних інструментах. Основне призначення музичного виховання, з його точки зору, не формування навичок копіювання і механічного відтворення, а розвиток творчих сил дитини. Тому, вважав він, треба спиратися на вільну активність дітей, виходити із природи дитини, оцінювати нього було як на «маленького художника». У музичній роботі, по думці педагога, має бути два етапу: перший — сприймає діяльність, коли маляті співають, грають на інструменті, і слухає; другий — будується на методі «звільнення творчих сил», таким чином дитина творить музикою, імпровізуючи мелодії голосом чи музичному инструменте.

Розвитку художньотворчих уявлень дітей допомагає вихователь, що створює відповідну атмосферу, підбирає музичний репертуар, враховуючи у своїй потреби, переживання, бажання дітей. Дуже актуальний і сучасно звучать думки К. Н. Вентцеля щодо ролі дорослого у дітей дитячого садка («не поневолювати волі і потрібна розуму дитини, турбуватися про духовному спілкуванні і рівноправність з нею, і стане можливим розвиток у дітей вміння насолоджуватися искусством»).

Третім напрямом у розвитку теорії та практики музичного виховання вважатимуться роботу дитсадка подружжя Шацьких. Естетичне виховання було основообразующим і інтегруючим елементом педагогічної концепції З. Т. Шацького. Воно будувалося на культурологічному підході, коли відбувається запровадження мистецтва — у життя й організація мистецького життя, тому девіз С. Т. Шацкого «музика мусить бути!». На думку автора, необхідно враховувати таке: музична життя має бути організована відповідно до віком і потребами дітей; спиратися на особистий досвід дитини; має бути створена умови у розвиток музичного слуху, музичного мови, творчого восприятия.

Важливо систематично обстежити ступінь музичного розвитку дітей, вишукуючи причому їхній потреби тож до музиці, здібності, і навіть рівень музичних знань. Тільки завдяки такому підходу можна створити необхідну музичну атмосферу на концертах, вечорах, спеціальних занятиях.

У дитсадку Шацьких музичне виховання здійснювалося найбільш системно і послідовно, саме тому, що вона У. М. Шацькою «Музика дитячого садка», досі вважається першим методичним посібником по музичного виховання дошкільнят. Саме у ньому вперше говориться про методику проведення музично групових заняттях, визначаються завдання музичної роботи у кожної віковій групі, узагальнюються основні норму закону про організації слухання, співу, музыкально-ритмических рухів, обгрунтовуються відповідність кваліфікаційним вимогам до підготовки педагога-музыканта у дитячому саду.

(2.

Завдання музичного воспитания.

Музика має можливостями впливу як на дорослих, а й у дітей найбільш раннього віку. Понад те, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період надзвичайно важливий на подальше розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, надає позитивний вплив на самопочуття що розвивається дитини (то, можливо, і формує його смаки і переваги). З сказаного можна дійти невтішного висновку у тому, яким важливим є створити умови на формування основ музичної культури дітей дошкільного возраста.

Основними завданнями музичного виховання вважатимуться: 1. Розвивати музичні і здібності (з урахуванням можливостей кожного) у вигляді різних видів музичної діяльності; 2. Формувати початок музичної культури, сприяти формуванню загальної духовної культуры.

Успішне вирішення перелічених завдань залежить від змісту музичного виховання, передовсім від значимості використовуваного репертуару, методів і прийомів навчання, форм організації музичної роботи і др.

У дитині важливо розвивати усе найкраще, що він від природи; враховуючи схильність до певних видах музичної діяльності, на основі різних природних задатків формувати спеціальні музичні здібності, сприяти загальному развитию.

Музичні здібності дітей виявляються в кожного по-різному. У деяких на першому року житті усе три основні здібності - ладове почуття, музыкально-слуховые уявлення та почуття ритму — виражаються досить яскраво, швидко і легко розвиваються, це засвідчує лише музикальності; в інших пізніше, важче. Найскладніше розвиваються музично — слухові уявлення — здатність відтворювати мелодію голоси, точно її, интонируя, чи підбирати її за слуху на музичному інструменті. Більшість дітей ця здатність виявляється лише до п’яти років. Проте відсутність раннього прояви здібностей, підкреслює музикантпсихолог Б. М. Теплов, перестав бути показником слабкості чи тим паче відсутність здібностей. Важливе значення має той оточення, у якому зростає дитина (особливо у роки життя). Раннє прояв музичних здібностей спостерігається, зазвичай, саме в дітей, одержують досить багаті музичні впечатления.

ГЛАВА 2.

Розвиток музичних способностей.

(1.

Музыкальность.

Глінка, Чайковський, Моцарт, Бетховен… Знамениті, відомі кожному імена. Хто обрав їм шлях геніїв? Хто визначив славу музикантівкомпозиторів? Природа? Батьки? Педагоги?

Можливо, професіоналізм передаються з генами? Можливо, син вченого, подорослішавши, стане ученим, а син письменника — писателем?

Можна нерідко чути: «має бути, моя дитина пішов у батька, в нього час від музичного слуху». Досить поширена формула причини відсутності здібностей сина чи дочери.

Педагоги, музиканти дійшли висновку у тому, що задатки музичної діяльності (тобто. фізіологічні особливості будівлі організму, наприклад, органу слуху чи голосового апарату) є в кожного. Саме вони є основу розвитку музичних здібностей. Поняття «неразвивающаяся здатність», як стверджують учених, фахівців у галузі досліджень проблем музикальності, саме собі є абсурдним. Вважається доведеним, що й для музичного розвитку від народження створено необхідні умови, це дає значний ефект у формуванні його музыкальности.

Природа щедро нагородила людини. Вона дала їй усе у тому, щоб повністю бачити, відчувати, відчувати світ довкола себе. Вона дозволила йому чути їй усе розмаїття існуючих навколо звукових фарб. Прислухаючись до свого голосу, голосам птахів та тварин, таємничим шерехам лісу, листя і завиванню вітру, люди навчалися розрізняти інтонацію, висоту, тривалість. З потребі - і вміння слухати і навіть чути народжувалася музикальність — одне з властивостей дане природою человеку.

Фахівці визначають музикальність як комплекс здібностей, дозволяє людині активно почуватися у різних видах музичної діяльності: при слуханні музики, співі, русі, музичному творчестве.

Ці, як його прийнято називати, спеціальні чи основні здібності містять у собі: звуковысотный слух, ладове відчуття і почуття ритму. Саме наявність їх виходу в кожного наповнює яку було чути людиною музику новим змістом, і вони дозволяють піднятися на вершини глибшого пізнання таємниць музичного искусства.

Проте головне, на думку вчених, у тому, що це здібності й не так проявляються у тій музичній діяльності, скільки самі створюють у процесі її. Така вже цікава і обов’язкова спостерігається закономірність. Тому й нині відносять педагоги розуміти музику, вміння виразно співати та рухатися, займатися музичним творчістю також щодо поняттю «музикальність». Отже, ніж активніше спілкування дитину поруч із музикою, тим паче музикальніша він працює, що більш музикальніша він працює, тим радісніше і жаданішим нові зустрічі з ней.

(2.

У загадкових звуков.

Що таке звук? Звук-это вібрація, яка істотно впливає про всяк предмет, живий організм, зокрема і человеческий.

Тихий і гучний звук, звісно, будь-коли сплутаєш. Якщо уважно прислухатися до звучання людської промови, можна побачити, що вона багата динамічними відтінками («динаміка» у перекладі грецького означає «силовий, належить до силі»). Завдяки відтінкам, сказане нами стає більш яскравіше: той самий, як і запропонований порівнювати малюнок в красках.

Динамічні відтінки у тій музичній промови — це своєрідні музичні фарби, які, розфарбовуючи мелодію у різні кольору, змушують звучати її більш выразительно.

Сила будь-якого звуку становитиме із поважних його властивостей, жодну з особенностей.

У музиці є особливі позначення різних за силі звуків. Гучне звучання називається «Форте» (позначається знаком F), тихе — «Піано» (знак P), помірковано голосно позначається словом «Меццо — форте» (MF), раптово голосно — «Сфорцандо» (SF).

До речі, від поєднання двох слів: форте (голосно) і піано (тихо) — сталося назва відомого всім клавішного інструмента — фортепиано.

Отже, щоб розвинути в дитини вміння розрізняти різні за силі звуки, треба виконати з нею кілька ігрових завдань розвивають цю здатність. (Див. Додаток 1.).

(3.

Звуковысотный слух.

Звуки між собою різняться як динамікою. Щоб дізнатися ще про однієї таємниці звуку, пограйте з дитиною до гри діалог. Уявіть собі що зустрілися двоє, одну велику — великий, з низьким голосом, а інший малесенький, з тоненьким голоском. Велетень басом почав розпитувати маленької людини, а той — відповідати йому тоненько і нежно.

— Де ти живеш? — прогримів великан.

— У квітці конвалій, — ніжно задзвеніло в ответ.

— З ким би ти дружиш? — знову пролунав громовий вопрос.

— З Дюймовочкою …

Можна придумати подальший діалог та виконати його, не забуваючи що, велетень каже громовим басом, а казковий дівчинка — високо, нежно.

Можна довільно змінювати голос з нижчого дна вищий. Проробивши був цей шлях голосом кілька разів, переконаєтеся з нового властивості звука.

Кожен музичний звук має высотой.

Саме він відрізняє один музичний звук від іншого, і будь-яка шумовий від музыкального.

Прочитайте з дітьми казку про дівчинку Ксюшу, кішку і піаніно, щоб дитина зрозумів, які звуки називаються високими, а які низькими. (Див. Додаток 2).

(4.

Тривалість звуку і відчуття ритма.

З високих і низьких звуків складається мелодія, промовистість якої надають динамічні оттенки.

Однак усяка мелодія видасться малопривлекательной, якщо звуки, її складові, будуть однакові зі своєї тривалості, чи, кажуть педагоги, зі своєї длительности.

У музиці ми можемо почути ті ж самі ритмічність: довгі, короткі, середні за тривалістю звуки рівномірно, упорядоченно чергуються, створюючи барвисті ритмічні візерунки, чи, як у музикантів, ритмічні рисунки.

Тривалість — одне з важливих особливостей звуку. Чергування звуків різної тривалості утворює ритмічний малюнок. Олена Олексіївна Корольова придумала цікаву казку, у якій розповідається, як дружно мешкали й не тужили у ній різні тривалості. (Див. Додаток 3).

Якщо маляті важко зрозуміти й запам’ятати назва длительностей, можна для позначення коротких і довгих звуків використовувати інші умовні знаки.

Довгий звук висловити як довгою вертикальної смужки меншого розміру. Для позначення довгого звуку можна використовувати овал не зафарбований, а короткі звуки викличуть таку ж овали, лише заштрихованные.

Наприклад, так:

Або так:

Замість рахунки деякі педагоги пропонують використовувати ритмо — склади. Приміром, тривалий звук позначається стилем «та», причому більше короткий стилем «ти». Щоб краще з’ясувати, як складається ритмічний малюнок, можна тривалості як рівномірних кроків: рівні кроку — (чверті), рівні двом кроків — (половинні), рівні чотирьом кроків — (целые),.

Крок усунути стилем «та». Виходить: та та та та — за чотири кроку — 4 стилю «та» та-а та-а — за чотири кроку — 2 стилю «та» таа — а — а — за чотири кроку -1 довгий стиль «та».

Менші тривалості звуків, наприклад, коли однією крок припадає дві тривалості, позначаються стилем «ти».

Ти-ти ти-ти ти-ти ти-ти — за чотири кроку — 8 коротких складів «ти».

(5.

Темброва забарвлення і тембровий звук.

Теплий — холодний, жорсткий — м’який, легкий — важкий, матовий — блискучий… Якщо знайдеться землі людина, ніколи не чув музики, він навряд чи повірить, що це слова ставляться до невидимому і неосязаемому звуку. Чому ми будь-коли плутаємо голоси знайомих нам людей? Як відрізняємо звучання однієї музичної інструмента від іншого? Чому звуки високого регістру у нашій уяві офарблюються найчастіше в прозорі світлі тону, а низькі звуки викликають відчуття темних, холодних красок?

Загадка чергового властивості звуку — тембру. Можна дати їй ще кілька характеристик: густий, глибокий, мужній, суворий, буркотливий, бархатистий, насичений. (Див. Приложение).

Тембр — окраска.

Цим властивістю має будь-який що у природі звуку й, звісно, звук музыкальный.

(6.

Вчимося слухати музыку.

1.Прежде всього пам’ятаєте у тому, що будь-який музичний твір необхідно слухати, не відволікаючись на що інше. Головне, звісно, хотіти слухати! Потрібно дуже постаратися уважно треба стежити те, що відбувається у музиці, від самої початку впритул до її завершення, охоплюючи слухом звук за звуком, щось не зважаючи на! Музика завжди нагородить слухача при цьому, подарувавши йому нове почуття, нове настрій, можливо, колись нізащо у житті не испытанное.

2. На початковому етапі годі було слухати великі музичні твори, так як і потерпіти невдачу. Адже навик спостереження слухом за звуками ще вироблено і увагу недостатньо дисциплінована. Тож ліпше вибирати для слухання невеликі произведения.

3.Это то, можливо вокальна музика (музика для голоси) чи інструментальна (яка виповнюється в різних музичних інструментах). Прислухайтеся до звуках, постарайтеся почути і розрізнити динамічні відтінки музичної промови, визначити, роблять вони виразним виконання музичного произведения.

4. Звісно, слухати вокальну музику легше, адже текст завжди підкаже, що хотів повідомити композитор, якими думками хотів поделиться.

5. У інструментальної музиці поза сумнівом. Але від послуг цього вона стає менш цікавою. Візьміть платівку із записом відомого твори П. І. Чайковського «Дитячий альбом». Хоч які життєві і навіть казкові ситуації не відбито у цій музиці! Композитор, як художник пензлем, намалював музичними фарбами дивовижно цікаві картинки із цивілізованого життя дитини. Тут і «Гра в конячки», і «Марш дерев’яних солдатиків», «Хвороба ляльки», «Нова лялька». Тут почуєте дуже ласкаві, мрійливі п'єси «Солодка мрія», «Мама», «Зимове ранок» і багато інших чарівних музичних замальовок. Такі самі музичні альбоми, адресовані юним слухачам, є й в інших композиторів. У З. З. Прокоф'єва цей альбом називається «Дитяча музика». Музичні п'єси, як б малюють день, прожитий дитиною. Послухайте із цього збірника «Казку» чи поетичну п'єсу «Ходить місяць над луками». У «Альбомі для юнацтва» Роберта Шумана дітям обов’язково повинні сподобатися і «Сміливий наїзник», і «Веселий селянин», та трішки загадкова п'єса «Відлуння театру». А барвисте твір «Дід Мороз» оживить фантазію й уяву будь-якого слушателя.

У «Дитячому альбомі» А. Гречанінова кожного може розсмішити музична п'єса «Вершиною на конячці», а «Незвичний подорож», можливо, когось ледь-ледь — трохи налякає. А твори композитора З. Майкапара «У садку», «Пастушок», «Маленький командир» будуть близькі і зрозумілі навіть найбільш маленьким.

6. Раз у раз необхідно повертатися до прослуховування тих самих творів. Можна подумки представляти їх звучання, щоб легко і швидко впізнавати. Чим частіше слухаєш вже знайомі твори, тим вони з кожним разом дедалі більше і більше подобаються. Проте завжди слухайте музику уважно, не відволікаючись, вдумливо. Важливо стежити як за зміною динамічних відтінків, і поза заввишки звуків, швидкістю їх зміни. Треба вчитися насолоджуватися барвистим музичним водоспадом й уміти тонко розрізняти кожну кришталеву цівку. Учіться порівнювати їх, милуйтеся ними. Відчуйте, яка упорядкованість існує у музиці: звуки що неспроможні звучати «як потрапило, як вздумается».

7. Постарайтеся зробити прослуховування музики регулярним заняттям, виділіть для слухання спеціальне час. Ніщо на повинен відволікати дитини від спілкування із музикою, ніколи не можна робити це наспех.

Великим святом у житті дитині може стати її зустріч із музикою в концертному залі. Сама атмосфера палацу, де «живе» музика, створює особливий емоційний настрій, викликає гостре прагнення долучитися до красі. Звісно, до кожного свята потрібно готуватися, готуватися почути про сокровенне, що пережив й ніж захотів поділитися зі слухачами. Усі пережите як оживає в звуках. Треба на це налаштуватися, постаратися зрозуміти суть твори. Звісно, перед концертом чи оперним спектаклем дуже добре уявити про музику, яка пролунає. Щоб осягнути твір, дізнатися нього й його автора, корисно заздалегідь прослухати грамзапису, прочитати книжки. Якщо, наприклад, доведеться зустріч із оперою, добре ознайомитися зі словесним текстом опери — лібрето: адже знати і розуміти, що співають артисти, дуже важно.

8. Дуже корисно слухати одні й самі твору виконанні різних солістів і колективів, дивитися спектаклі з різними складом виконавців. Усе це допоможе розширити знання про музику, дозволить як ясніше мислити, а й глибше чувствовать.

(7.

Розвиток восприятия.

Для розвитку в дітей навичок сприйняття музики (музичної пам’яті, вміння розрізняти настрій, характер музичних творів) можна використовувати й деякі гри. Але спочатку прочитайте дітям казку Є. Корольової про поїздку двох основних ладах музики: про мажорі і мінорі. Одне з них забарвлює твори на сумні, сумні тону (мінор), інший любить яскраві, веселі, життєрадісні фарби (мажор). Познайомившись казки, дитина легше відрізнить мажорне під настрій звучання музичного твори від мінорного. (Див. Приложение).

(8.

Розвиток музичних здібностей в співі. Кожна розумна людина, народившись, одержує вигоду від матінки — природи дорогоцінний і дарунок — особливого якості музичний інструмент — голос. Деякі педагоги вважають, що він може стати підставою, фундаментом всієї музичної культури людини у майбутньому. Необхідно тільки навчитися правильно володіти цим инструментом.

Навчати дитини співу найкраще використовуючи при цьому свій власний голос. Слухаючи пісню, малюк сам починає підспівувати, старанно наслідуючи виразним інтонаціям голоси дорослого. Що молодші дитина, тим паче легким може бути пісенний репертуар. Пам’ятаєте, що міра дитячого голоси невеликий. Голосові зв’язки у малят тонкі і тендітні. Тому весь голос дитини вимагає дуже обережного і дбайливого отношения.

Якщо навчання відбувалося співу завжди йдіть від простого до складнішого, як поступово піднімаєтеся по драбині до вершин виконавського мастерства.

Методика розучування пісень. 1. Мелодію краще починати розучувати без тексту, б на будь-якій стиль, наприклад «ля» (у разі вся увага дитини зосередиться на звуковысотной лінії). 2. Рухливі пісні спочатку потрібно пропевать в уповільненому темпі, щоб дитина встигав добре, правильно проговорювати все слова, особливо важкі для вимови. 3. Складні по ритмічному малюнку і мелодії фрагменти пісні необхідно повчити окремо. Щоб дитина наочно зрозумів, куди рухається мелодія і куди направити голос, користуйтеся жестом (рука слід угору й униз, стрибком чи плавно, залежно від руху мелодії). Такти з важким ритмічним малюнком потрібно прохлопать, потім одночасно прохлопать і проспівати який — або стиль. 4. Щоб звук під час співу мав красиву забарвлення, стежте за губами дитини. Він повинен мати округлої форми. Цьому допомагає і добре що відкриється рот. 5. Дихати потрібно спокійно, не піднімаючи плечей і роблячи гучних вдихів перед кожної нової фразою пісні. Зберігати повітря легких бажано до закінчення фрази, ощадливо витрачаючи його. Навчитися цьому можна, погравши, наприклад, із свічок (дуйте на полум’я свічки якомога довше, спостерігаючи, як він у своїй відхиляється убік) чи з білими пушинками — парашютиками знайомого всім кульбаби. 6. Перед співом голос може бути «разогрет». І тому використовуються невеликі, на трьох — п’яти звуках, розспівування. Це то, можливо «Музична драбинка», яку бажано пропевать від різних сходинок, поступово підвищуючи голос чи якісь інші інші короткі пропевки, наприклад «Дві третини», «Птах і птенчики» та інших. 7. Правильне становище корпусу дитини під час співу допомагає виконання пісні. Сидіти потрібно прямо, напруження, розправивши плічка, руки спокійно покласти навколішки ближчі один до корпусу, голову вниз опускати годі було. Якщо пісня виповнюється стоячи, то спина у своїй мала б бути прямий, руки бажано спокійно опустити вздовж тіла. За таких умов корпусу вся дихальна система, весь голос гармонійно налаштовані процес пения.

Музиканти — педагоги в оцінці співу дітей часто вживають термін «чистота інтонування». Кажуть, наприклад, інтонація в дитини не чиста, чи «чистота інтонування залишає бажати кращого». Що це означает?

Суто інтонувати чи, що одне те, «суто» співати — це що означає, співати без фальші, не фальшивити під час пения.

Коли ж ви граєте якою — або інструменті і водночас співаєте, треба слухати себе та стежити те, щоб звук інструменту та голос зливалися. Доводиться свідомо управляти своєю голосом і пристосовувати його до звучання інструмента. Якщо з інструмента витягається високий звук, потрібно постаратися зробити голос тоненьким (наприклад, як в мишеняти) і послухати, добрався він до високого звуку інструмента, з'єднався з ним саме в узгодженому звучанні. Коли інструменті зіграли низький звук, потрібно зробити навпаки, опустити голос, нехай він більш «товстим», низьким. Головне завжди себе слухати і контролювати. Голос співаючого і звук, друкований інструментом, повинні зливатись у один. Це дуже важливо. Якщо є що хоч трошки неузгодженість між звуком музичного інструменту та його повторенням людиною, про чистому співі може бути і промови, тоді як до частоті співу люди завжди були і сягають дуже серьезно.

Марно засмучуватися, якщо одразу ж неможливо виконати пісню суто. Для успіху потрібен час, вправи у розвитку звуковысотного слуху і, звісно, регулярні заняття співом. І чи завжди помните:

Перш ніж проинтонировать (проспівати) звук пісні, важливо правильно почути його й найточнішим чином повторити голосом.

(9.

Музика й движение.

Музика й рух таку ж взаємозалежне поняття, як звуку й його ритмічна організація. Як мовилося раніше, тимчасове початок, ритмічний малюнок становлять основу звуків, отже, й музичного образу. Ритм, пульсація, рух, дію — в суті своїй характеристики один і того же.

Протягом одного десятки років педагоги використовують рух як засіб музичного розвитку. У прогресивних педагогічних системах музичного виховання руху завжди відводилося особливу увагу, оскільки музиканти визнавали його можливість як удосконалювати тіло, але і розвивати духовний світ человека.

Різного характеру танці, музичні гри, рухові ігрові вправи допомагають дитині зрозуміти зміст музики, освоїти її непростий язык.

Щоб розвинути в дітей віком почуття ритму, промовистість руху, фантазію й уяву, в заняттях можна використовувати й такий педагогічний матеріал, як гри щодо слова. Особливістю і те, всі ці гри робити без музичного супроводу, під мелодизированный текст, що у певної міри хіба що заміняє собою мелодійний напев.

У основі більшості ігор — народні тексти. Вони особливо зручні для распевного виразного вимови (інтонування). Наявність мелодичного і ритмічного початку дозволяє виконувати рух щодо змісту тексту у властивому ритмі і темпі. Одночасно в дітей віком вдосконалюються рухові навички: стрибки, пружинний і дробовий топающий крок, галоп, крок з великим підйомом ніг, легкий стрімкий бег.

Дорослий, яка володіє грою на музичному інструменті, з допомогою ігор щодо слова може грамотно допомогти дітям опанувати виразними рухами. Текст гри годі й заучувати з дитиною спеціально. Він запам’ятовується у процесі ігрового дії. Головне умова — це виразне, хіба що на розспів, ритмічне проголошення текста.

Текст будь-який гри можна спеціально використовуватиме розвитку в дитини ритму. Його легко відтворити в оплесках чи, кажуть педагоги, ритмизировать.

Наприклад, користуючись стилем «та» висловлення більш довгого звуку і «ти» ще короткого, одночасно ляскаючи долонь, відтворюємо наступний ритмічний малюнок тексту «Сонечко» (1-ша фраза).

Сонечко, солнышко,.

Виглянь в окошко.

Та ти — ти.

Та ти — ти чи чи ти — ти ти — ти та та.

(вище рисунки).

Так само слід ритмизировать все тексти. (Див. Приложение).

Заключение

Необхідно раннього віку створити умови у розвиток основ музичної культури дітей. Одні діти здатні досягти високого рівня музичного розвитку, інші, можливо, більш скромного. Важливо, щоб із раннього дитинства діти навчалися ставитися до музики як як засобу втіхи, а й як до важливого явища духовній культурі. Нехай це розуміння буде примітивним, але це значимо для личности.

Тільки розвиваючи потреби, інтереси, емоції, почуття, смаки дітей (музыкально-эстетическое свідомість), можна прилучити їх до музичної культурі, закласти її основы.

Дошкільний вік надзвичайно важливий на подальше оволодіння людиною музичної культурою. Якщо у процесі музичної діяльності буде розвинене музично — естетичне свідомості дітлахів, це пройде безслідно їхнього наступного розвитку, духовного становления.

Купуючи у процесі музичної діяльності певні знання про музиці, вміння і навички, діти долучатимуться до музичному мистецтву. Важливо, щоб у процесі музичного виховання придбання знань, умінь і навичок було самоціллю, а сприяло розвитку музичних і загальних здібностей, формуванню основ музичної і загальної духовної культуры.

Суспільство зацікавлене зберегти й передати майбутніх поколінь духовні цінності, зокрема музичну культуру. Діти повинні розвиватися через пізнання культурної спадщини, виховуватися те щоб бути здатними його приумножать.

Рішення завдань музичного дітей залежить від педагогічного майстерності, умов, методів виховання, уваги як батьків, і воспитателей.

Бібліографія. Бейлино А. Музично — ритмічні пальчикові гри. — Дошкільна виховання, 1993 рік, № 9, стор. 114. Ветлугина М. А. Музичні заняття дитячого садка. М.: «Просвітництво» 1984 рік. Ветлугина М. А. Музичний буквар. — М.: Музика, 1973 рік. Давидова М. Основи музичного виховання. — Дошкільна виховання, 1994 рік, № 6, стор. 89. Кузмичева Л. Робота музичного керівника (поза занять), — Дошкільна виховання, 1980 рік, № 5. Лифиц І. Уроки ритміки. — Дошкільна виховання. Методика музичного виховання дитячого садка, / під. Ред. М. А. Ветлугина та інших. Видавництво «Просвітництво» 1976 рік. Михайлова М. А. Розвиток музичних здібностей дітей. — Ярославль «Академія розвитку», 1997 рік. Музика дитячого садка / під. Ред. М. А. Ветлугиной. М.: Музика, 1980 рік. Музичне виховання у перших громадських дитсадках Росії. — Дошкільна виховання, 1996 рік, № 11, стор. 91. Радынова Про. Дошкільний вік — завдання музичного виховання. — Дошкільна виховання, 1994 рік, № 2, стор. 24 — 30. Радынова Про. Функції музичного керівника і вихователя. — Дошкільна виховання, 1994 рік, № 11, стор. 52. Русяйкина Т. Про спільну роботу музичного керівника і вихователя. — Дошкільна виховання, 1980 рік, № 1. Столярова У. Щоб діти росли добрими. — Дошкільна виховання, 1996 рік, № 9, стор. 119. Фурмина Л. Музика у житті немовляти. — Дошкільна виховання, 1990 рік, № 12, стор. 57 — 62. Школяр Л. Дитина музикою і музика у дитини. — Дошкільна виховання, 1992 рік, стор. 39.

Приложение 1.

Читаємо сказку.

Жив кіт Василий.

Ледачий був кот!

Гострі зуби і товстий живот.

Дуже тихо завжди він ходил.

Голосно, наполегливо їсти просил,.

Так трохи тихше на грубці храпел;

Ось Вас і усе, що він умел.

Кот одного разу бачить сон ось такой,.

Ніби затіяв з мишами він бой.

Голосно репетуючи, він створив їх всіх исцарапал.

Своїми зубами, когтистою лапой.

У страху тут миші тихо взмолились:

— Ой, пожалій, пощади, зроби милость!

Тут трохи якомога гучніше вигукнув кіт: «Тпрусь!» ;

І на розсипну вони понеслись.

(На насправді тоді, коли наш Василь спав, відбувалося ось что).

Миші тихо вийшли з норки,.

Голосно хрумтячи, з'їли хлібні корки,.

Потім трохи тихше сміючись над котом,.

Вони йому хвіст зав’язали бантом.

Василь прокинувся, раптово голосно чихнул,.

До стіні повернувся і знову заснул.

А миші ледарю горілиць забрались,.

До вечора голосно з нього потешались.

Приложение 2.

СКАЗКА.

Жила-була у світі одна дівчинка. Звали її Ксюша. Якто подарували їй піаніно на дня народження, а вона грати не вміла і формального початку стукати по клавішах, налякала навіть кішку Мурку.

Опечалилась Ксюша і пішла спати. Заснула Ксюша і наснився їй дивовижний сон.

Ніби вдома вона так кошка,.

І сидять вони в окошка.

А спиною: «бум-бум!».

Обернулася Ксюша, почувши шум.

Бачить — піаніно шагает,.

Кришку, як рот открывает.

А під кришкою — клавіші в ряд,.

Немов зуби торчат.

От-от сердите фортепиано.

Проковтне дівчинку Оксану. Ой, чого ж вона злякалася! Хотіла втекти так не может.

Однак кішка клавіші прыг!

І диво свого роду миг.

Мурка по клавішах идет,.

А піаніно співає, поет.

Мурка нечутно ступает,.

А піаніно їй ласкаво отвечает.

Тут раптом диво случилось;

Кішка раптом говорити научилось:

«Няв, все тобі расскажу,.

Хочеш секрет покажу!";

Ксюші вона говорит.

І зазирнути у піаніно велит.

А сама хвостом виляет,.

Клавіші лапками нажимает.

Ліворуч Мурка пойдет;

Низькою голосом піаніно поет,.

Якщо ж поверне правее;

Звуки усі наведені вище, нежнее.

У піаніно зазирнула Ксюша, і ойкнула: до кожної клавіші молоточок прироблений, а ззаду низку струн, так все разные!

У струн коротких і тонких.

Голос високий і стройный,.

І чим товщі, довші струна;

Тим нижче звучить она.

Клавішу Мурка нажимает;

Молоточок по струні ударяет,.

Струна дзвенить, поет,.

Мурка далі идет.

Думає дівчинка Оксана,.

«Зовсім не страшні фортепиано.

Треба тільки дуже їх бить,.

Кулаками у ній не колотить,.

А бережно клавіш стосуватися ;

От і нічого очікувати кусатись". Тут настало ранкові й сон перервався. Ксюша стала, ласкаво доторкнулася до клавіш. У відповідь почулися добрі голоси струн.

Є. Королева.

У рояля багато клавиш!

Ти їх усіх звучати заставишь.

У крайніх зліва бас гудит.

Ніби вона завжди сердит.

У крайніх справа звук высок.

Ніби пташиний голосок.

У середніх клавішах саме хоча б голос, що з нас.

М. Кончаловская.

Приложение 3.

Одностайна сім'я. Жила — була велика дружна родина: прабабушка две бабушки мамы з папами и ребятишки.

Вони часто усе разом ходили до парку на прогулянку. І нарешті, щоб веселіше було гуляти, придумали хлопці собі заняття: вважати свої кроки. Алея у парку була довга, вони мусили робити багато кроків, а вважати вони вміли лише чотирьох. Думали вони, думали, як він подовжити рахунок, і придумали: після кожної цифри вирішили хлопці додавати букву «і». Сказано — сделано.

Дорогою біжать ребятишки.

І вважають кроки шалунишки,.

А виходить вони отако: раз і, дві і, три і, чотири и,.

Бачиш, як швидко вони бегут.

Мами з папами їх услыхали.

І кроки свої миттєво сосчитали:

раз і, дві держави і, три і, чотири континенти і Ось що вони получилось.

І бабусі, щоб не отстать,.

Теж став кроки вважати Ось так:

раз і, дві голови і, три і, чотири и.

Тут прабабуся тихо сказала:

— Я теж кроки сосчитала:

раз і, дві, і, три і, чотири континенти і Ой, як повільно йшла она!

Гуляли вони, гуляли,.

Вважати кроки устали.

І ми пішли додому отдыхать.

Отже казку час кончать.

Приложение № 4.

Голосно — тихо запоем.

Ігровий матеріал. Будь-яка игрушка.

Хід гри. У грі можуть взяти кількох людей. Ними може бути або рідні малюка, або його друзі. Вибирається водящий, який виходить із кімнати. Решта діти домовляються, куди сховати іграшку. Завдання водящего — знайти її, керуючись гучністю звучання пісні, яку можуть співати всі учасники чи одне із гравців. Усім пам’ятаймо основне правило: звучання пісні посилюється з наближенням доречно, де знаходиться іграшка, чи слабшає у міру віддалення від нее.

Коли дитина успішно впорався зі завданням за умови повторення гри, вона має право сховати игрушку.

Додаток № 5.

Хто идет?

Використовуючи казку Є. Корольової «Одностайна сім'я», потренируйтесь в складанні ритмічних рисунков.

1. Грайтеся будь-якою музичному інструменті (навіть шумовом: брязкальцю, маракасе, бубоні) звуки цілими длительностями, зображуючи тим «кроки прабаби». Вважайте у своїй вголос .

2. Поруч із дитиною грають іншою музичному інструменті, зображуючи по черзі «кроки бабусі» (половинні тривалості), «кроки мами» (четвертні) чи «кроки хлопців» (восьмі тривалості). Дитина обов’язково мусить вгадати, хто крокує поруч із «прабабою», «бабусею» і т.д.

3. Попросіть дитини назвати тривалості, якими «крокують» герої казки у виконанні родителей.

Приложение № 6.

Кішка Мурка і музичні игрушки.

Ігровий матеріал. Музичні іграшки: сопілочка, дзвіночок, музичний молоточок; кішка (м’яка іграшка); коробка.

Хід гри. Дорослий приносить коробку, перев’язану стрічкою, дістає звідти кішку і каже дітям у тому, що кішка Мурка прийшла б у гості, і принесла в подарунок музичні іграшки, які віддасть дітям, якщо вони дізнаються їх за звучанию.

Дорослий непомітно від дітей (за невеличкий ширмою) грає на музичних іграшках. Діти дізнаються їх. Кішка дає іграшку дитині, той дзвенить дзвіночком (постукує музичним молоточком, грає на сопілочці). Додаток № 7.

Два брата.

(Казка).

У давні - старі часи в казковою країні під назвою Звукляндия правил король Дін дон Сьомий. Найбільше у світі він дуже любив спати так скучать.

Бувало, сяде на свій трон і скучает.

Від нудьги ногами болтает,.

Від нудьги накаже печиво подати, А солдатам — пісню запевать.

Солдати були в нього незвичні ;

Усі, одностайно, співаки отличные.

І це, до речі сказать,.

Став Дін — Дон їх звуками звать.

Заспівають Звуки королю одну пісню, другую,.

Король захропе, і Звуки також боковую.

Сплять собі до утра.

Вранці стануть, крикнуть: «Ура!».

Король проснется,.

З боці набік повернется,.

І всі наново начнется:

Нудьга, печиво, солдатське пение.

З цієї життя Звуки доти обленились,.

Що співати як слід зовсім разучились.

Король був жахливо огорчен.

Навіть нудьгувати перестав он.

Змушує їх співати та і сяк,.

А США никак.

І нарешті прибутку на Звукляндию з евакуйованих далей країни Ладии двоє братів — Лада. Один був веселий танцюрист — реготун, інший сумний, замислений. Веселого звали Мажор, а сумного — Мінор. Мажор і Мінор біду короля взнали й вирішили допомогти ему.

У палац явились,.

Королю, як водиться, поклонились.

— Здрастуй, Дін — Дон, — кажуть. ;

Хочемо послухати твоїх солдат.

— А ну, — скомандував звуках король, ;

Заспівувати все изволь!

Якщо, два! Якщо, два!

Заспівали Звуки, хто до ліса, хто з дрова.

Не витримали цієї музики братья,.

Закричали на два голоси: «Хватит!».

— Давай, — кажуть, ;

Дін — Дон, ми тобі поможем,.

З Звуків твоїх пісню ладну сложим.

Вибудував Мажор звуки до кількох ;

Це був звукоряд.

Скомандував їм Мажор: «На тон — напівтон розрахуйся!». Звуки швиденько рассчитались:

Тон, тон, полутон,.

Тон, тон, полутон.

— Заспівуй! — скомандував Мажор. Звуки запели.

І ми дружно стали в ряд,.

Це був звукоряд.

Не простий — мажорный,.

Радісний, задорный.

Закінчили Звуки співати — ступив вперед Мінор. Скомандував: «На тон — напівтон расчи-и-тайсь!» Звуки чому — то зажурились, знехотя рассчитались.

— Тон, полутон,.

Тон, тон, полутон,.

Тон, тон. — Заспівуй! — скомандував Мінор. Звуки запели.

Ми мінорний звукоряд,.

Сумних Звуків довгий ряд.

Пісню сумну поем.

І ми заревем.

З того часу настав лад у Звукляндии.

Дін — Дон інакше жити стал,.

Під нове музику спати перестал,.

Засумує він — Мінор явится,.

Чи захоче веселитися — Мажор появиться.

Стали Звуки жити ладно,.

Пісні звучали складно.

Приложение № 8.

Солнышко.

Сонечко, солнышко,.

Виглянь в окошко:

Твої дітки плачут,.

По камушкам скачут.

Вихідний становище. Діти стоять врассыпную.

Хід гри. На 1 — ую і 2 — ую рядки тексту дорослий з дитиною виконує часті полуприседания — «пружинки» — і водночас ляскає в долоні. Під текст 3 — їй і 4 — їй рядків виконуються легкі стрибки з одночасними ударами в ладошки.

Пояснення. Текст вимовляється в повільний темп, співуче, із яскраво вираженої метричної пульсацією, без зупинок, прискорень і уповільнень. Спадна інтонація голоси посідає кожну сильну частку: (Сонечко, (сонечко, (Виглянь в (віконце тощо. Додаток № 9.

1. Вправи у розвиток почуття ритма.

1. Діти марширують, виділяючи сильну частку бавовною, (без бавовни) — Стоять шеренгою, тактируют. В одній виконують, виходячи з шеренги вправи а, (б).

2. «Їжачок і барабан».

Керівник читає вірш, а діти грають на барабані (чи імітують гру у ньому). Надалі слова повністю замінюються ритмом.

З барабаном ходить ежик,.

Бум — бум — бум!

Цілий день грає ежик,.

Бум — бум — бум!

З барабаном за плечами,.

Бум — бум — бум!

Їжачок до садка потрапив случайно.

Бум — бум — бум!

Дуже яблука любив он.

Бум — бум — бум!

Барабан садом забув он.

Бум — бум — бум!

Вночі яблука срывались.

Бум — бум — бум!

І удари раздавались.

Бум — бум — бум!

Ой, як зайчики струхнули!

Бум — бум — бум!

Око до зорьки не сомкнули.

Бум — бум — бум!

3. Учитель говорит:

Дятел сів у товстий сук.