Сценография як у дитячій драматизации

План.

1) Введение.

2) Значення театралізованих ігор й постановок.

в естетичному розвитку ребенка.

3) Значення і важливе місце декорацій в театралізованих постановках.

4) Заключение.

5) Використана литература.

З надходженням дитини на дошкільна установа створюються об'єктивні умови для залучення дітей до театру, починається накопичення того мінімуму театральних вражень, що є для естетичного розвитку, наступного систематичного художнього образования.

Завданнями театрального дітей являются:

— гармонійний розвиток природних здібностей дітей засобами всіх искусств.

— долучення до театральної культурі у системі мистецтв, відчуття історії і литературы.

— навчання навичок грамотної сценічної мови і сценічної пластики, розвиток коммуникабельности.

— виявлення і підготовка дітей, найталановитіших до навчання у спеціальних театральних або культурно — просвітніх навчальних заведениях.

Діти, отримали естетичне виховання, виявляються розвиненішими, серйозними, й восприимчмвыми до навчання, ніж їхні зарубіжні ровесники, вони більше емоційно підняті.

Підвищення культурного рівня дітей сприяє створення сім'ї сприятливою атмосферы.

Складність сценічної дії у цьому, що є настільки ж логічним і целеноправленным, як й у житті, але відбувається у умовах вимислу. Це доставляє великі труднощі хлопцям, які володіють навичками дії на сцені, заважає активно розвивати свої творчі способности.

Завдяки спеціально підібраним вправ, близьким характером дитячим ігор, діти набувають практичні навички та вміння правдиво діяти у вигаданих умовах і тим самим готують себе на роботі над втіленням. Вони важливі як для оволодіння виконавчими вміннями, але й виховання якостей творчій особистості (розвиток фантазії, уваги).

Заняття будуються на використанні театральної педагогіки — технології акторської майстерності, адаптованої для дітей, — у ній збільшено ігрові моменты.

У заняттях виділяється три основних направления:

1. Що таке театр.

2. Мистецтво виразного чтения.

3. Майстерність актора — сценічне действие.

Техніка промови, сценічне рух, етюди без слів і з словами, застосування аудіо — і відео записів, ознайомлення з театральної абеткою — ось неповний перелік задіяних прийомів. У процесі підготовки кожен пробує себе у різних ролях, грає те, що він хочется.

Театр у невмілих дитячих дошкільних установах має стати особливим, оскільки діти ще мають життєвого досвіду, не розуміють значення багатьох слів, не володіють ні голосом, ні телом.

Основне завдання — показати кращі зразки мистецтва, поки діти не можуть і робити свій вибір. Навіть якщо актор на сцені реалізує себе, стверджується у своїх позиціях, відстоює їх, то театр, у якому грають діти, допомагає дитині дізнатися себе, заявити себе, спробувати що він здатний, повірити у себя.

Театр — це цілий світ нові значення слів, понять, які у повсякденного життя не вживаються. Це сцена, завісу, лаштунки. Знайомство з багатьма дивовижними словами і поняттями очікує тих, хто побажає зазирнути за лаштунки театра…

Значення театралізованих ігор й постановок.

в естетичному розвитку ребенка.

Гра — одна з головних елементів театрального мистецтва, і з її форм — театралізовані игры.

Театралізовані гри як різновид сюжетно — рольових ігор зберігають типові ознаки, зміст, творчий задум, роль, сюжет, рольові і організаційні дії й стосунку. Джерелом всіх таких компонентів служить світ довкола себе. Він також є опорою до творення педагога та дітей. Кожна тема то, можливо розіграна у кількох вариантах.

Театралізовані гри розігруються із заздалегідь підготовленого сценарієм, основу якого зміст вірші, оповідання, казки. Казка, з вражаючим змішанням героїчного і комедійного, романтики, сатири і фантазії - важливе що становить, без якої важко дитячий репертуар. У казці образи героїв обкреслені найяскравіше, вони приваблюють дітей динамічністю і ясною вмотивованістю вчинків, дії чітко змінюють одна одну, і дошкільнята охоче відтворюють їх. Легко драматизируются улюблені дітьми казки «Ріпка», «Колобок», «Теремок», «Три ведмедя» та інші. Особливо цікаві казки, де дійових осіб — звірі. Ролі звірів служать чудовим приводом для звільнення, розкріпачення м’язів. Нам легше уявити себе зайкой, собачкою і т.д.

У уявленнях використовують і вірші з діалогами, внаслідок чого з’являється можливість відтворювати зміст по ролям.

Важливо правильно підібрати художнє твір, щоб він зацікавило дітей, викликало сильні відчуття провини та переживання, мало цікаво — що розвивається сюжет. У ньому має бути трохи «наскрізних» героїв поруч із героями епізодичними, активно що у хід подій. Необхідно врахувати і наявність діалогів.

Тематику готових сценаріїв можна творчо залучити до театралізованих іграх, аби в дітей з’явилася можливість самостійно імпровізувати на теми, узяті з життя (смішною випадок, цікаву подію, хороший вчинок). Корисно знайти різноманітні варіанти розвитку кожної теми, як у перспективі побачити результати своїх справ, вчинків тощо. д.

При театралізованих іграх дошкільнята відповідають питання, дають поради, перевоплащаются на той чи іншого образ. Беручи участь у театралізованих іграх, діти знайомляться навколишнім світом через образи, фарби, звуки. Численне й різнобічніша вплив театралізованих ігор на особистість дитини дозволяє використовувати їх як сильне, але ненав’язливе педагогічне средство.

Театралізовані гри містять у собі гри — драматизації, що базуються на відповідних діях виконавця ролі, який використовує свої гроші виразності - інтонацію, міміку, пантоміму. Беручи участь у іграх — драматизациях, дитина хіба що входить у образ, перевтілюється до нього, живе його жизнью.

Велике зацікавлення дітей до ігор — драмотизациям пояснюється лише тим, що й приваблює зображення людей, сміливих і щирих, мужніх і найвідважніших, сильних і добрых.

Гра — драматизація надає великий вплив на мова дитини. Дитина засвоює багатство рідної мови, його виражальні засоби, використовує різні інтонації, відповідні характеру героїв та його вчинкам, намагається говорити чітко, щоб її всі поняли.

Театралізовані гри завжди радують, смішать дітей, користуються вони незмінною любов’ю, оскільки вони бачать світ довкола себе через образи, фарби, звуки.

Імпровізація — розігрування теми, сюжету без попередньої підготовки. Діти можна спантеличенні, коли їм запропонують розіграти той чи інший сценку. Їм необхідна підготовка — спільний вибір теми, обговорення як його зобразити, які ролі, характерні эпизоды.

Подальший крок — нехай кожного учасника зобразить її по-своєму. І ще більше складне завдання — дитина вибирає цю тему і сама її розігрує. Наступного разу хлопці самі задають одна одній темы.

Тематика і змістом театральних постановок мають моральну спрямованість, яка криється у кожної казці, літературному творі немає й має знайти місце у імпровізованих постановках. Це чесність, чуйність, доброта, смелость.

Улюблені герої стають зразками для наслідування. Дитина починає ототожнювати себе з улюбленим чином. Здатність до такої ідентифікації і дозволяє через образи театралізованої постановки впливати на дітей. З задоволенням перевтілюючись в улюблений образ, малюк добровільно приймає і привласнює властиві йому черты.

Самостійне розігрування ролі дітьми дозволяє формувати досвід моральної поведінки, вміння вступати у відповідність до моральними нормами. Таке впливом геть дошкільнят як позитивних, і негативних образов.

Оскільки позитивні властивості заохочуються, а негативні засуджуються, то діти здебільшого хочуть наслідувати добрим, чесним персонажам. А схвалення дорослими гідних вчинків створює вони відчуття задоволення, що слугує стимулом до подальшого контролю за своїм поведением.

Але хто теми, сюжети, припускають боротьбу, протиставлення добра і зла шляхом емоційної характеристики позитивних і негативних персонажів. Діти, поруч з позитивні герої, можуть наслідувати і негативним, що трапляється частенько.

Народні традиції - багата основа формування в подрастяющего покоління почуття поваги та поклоніння моральним устоям наших предків, природі, світобудові. Трохи сьогодні сімей, де зберегли пам’ять про обрядах, ритуалах, життєвому побуті російського народу. Беручи взяти участь у святах і театралізованих постановках, що з народними традиціями, дитина розвиває свої художньо — творчі задатки, самостійність, самодіяльність, повертає дітей до початків культури і природному пізнання духовного життя народа.

Значення і важливе місце декораций.

в театралізованих постановках.

Поруч із роботою над текстом йде виготовлення декорацій, бутафорії, реквизита.

Виготовлення декорацій — працю творчий, колективний. Необхідно, щоб оформлення відповідало змісту вистави є і було реалізоване художньо. За формою всі речі повинні прагнути бути прості та виразні, фарби певного тону, добре помітні детали.

У деяких колективах під час оформлення спектаклю прагнуть точно відтворити життєву обстановку, дати їх у подробицях. Цього у жодному разі годі було робити. Краще лаконічне оформлення. Потрібне враження досягається однієї двома характерними предметами, визначальними місце действия.

Правильний відбір правдивих виразних деталей робить оформлення компактним, лаконічним і допомагає створювати життєву обстановку на сцені. Їх вибір дає простір дитячої фантазії і уяві. Наприклад, у виставі «Теремок» два кущика, задник, який зображає ліс і теремок. Таке нескладна оформлення доступно кожному коллективу.

Громіздкі декорації, костюми, грим затримують ритм композиції, гальмують, заважають безперервному розгортання сценічної дії, викликають невиправдані паузи, але це, своєю чергою, призводить до спаду уваги глядачів, розхолоджує їх, знижує якість сприйняття композиції.

У тому призначенні, формі, колір і т. п. мають відбитися особливості часу, побуту, смаку героїв спектаклю, а їх відборі - ставлення дітей до того що, ніж живуть люди, що вони играют.

Лаконічна, умовне, але характерне оформлення, правдивість деталей в костюмах, одне слово, усе, що підкреслює становище героїв, епоху, час, — підвищує якість сприйняття композиції глядачами, будить їх асоціативне мислення та уяву.

Декорації може коштувати і реальних предметів на сцені. Тоді умовна середовище існування героїв організується з допомогою завіс, ширм, об'ємних конструкцій тощо. Їх форма, колір, композиція повинні прагнути бути підпорядковані художнім цілям спектаклю.

На початку перебуває загальне колірне вирішення всього спектаклю, та був детально розробляється кожен ескіз. Працюючи над колірною рішенням, потрібно забувати у тому, кожна п'єса вирішується по-різному. Якщо це комедія, то декорації у ній за кольором яскравими, веселими. П'єса драматичного плану з кольору то, можливо яскрава, але змістовна, а лірична п'єса буде зовсім інша, ніж комедія чи драма.

Роблячи костюми, треба прагнути до тому, аби в кожного героя мали певний основний колір костюма, який допомагав б розкриття його характеру. У однакові костюми вдягаються персонажі, які відіграють військо, варту, слуг тощо. д.

У костюмах годі було допускати невиправданою простоти, яка втомлювати глядачів, непотрібні також всякі дрібні деталі.

(гудзики, бантики, складочки), їх однак нічого очікувати видно.

Костюм доповнює образ, але повинен стискувати дитини. Якщо можна зробити костюм, потрібно використовувати окремі його елементи, що характеризують відмітні ознаки чи іншого персонажа: гребінець півня, хвіст лисиці, вуха зайчика тощо. буд.

Діти рідко беруть участь у підготовці атрибутів, декорацій для спектаклю. Найчастіше їм пропонують готові костюми, що, безумовно, тішить хлопців, але з тим сковує їх самостійність і творчество.

Атрибут — ознака персонажа, який символізує його типові властивості. Наприклад, характерну маску звіра, вирізану з паперу, шапочку, фартучек (елементи робочого одягу), кокошник, вінок, пояс (елементи національного убору) тощо. буд., які дитина надіває він. А щоб створити образ він має сам — з допомогою інтонації, міміки, жестів, движений.

Музика у виставі займає велике місце. Не варто нехтувати виразними можливостями музики та інших, помірковано використовуваних звукових ефектів. Не в тому, що божественної музики здатна допомогти юним акторам налаштуватися на потрібний емоційний лад, частково заповнити в сприйнятті глядачів недоліки їхні ігри. Вона прикрашає спектакль, допомагає більш яскравого й повного сприйняттю, створюючи необхідне настроение.

Музика у виставі повинна виникати нечасто (крім особливих його музичних жанрів). Її призначення — акцентувати найважливіші моменти дії і посилювати необхідне у його розвитку настрій. Музика може звучати безпосередньо на сцені й постати як конкретного прояви побуту героїв спектаклю (радіо, магнітофон тощо. п.), і може супроводжувати спектакль, перебуваючи хіба що поза нею, з нього, служити своєрідним авторським коментарем до дії.

Технічні кошти є другорядним стосовно слову, але де вони допомагають глибше розкривати зміст, посилюють емоційний вплив слів на зрителей.

Діяльні за натурою, діти завзятіше і глибше засвоюють зміст п'єси із виходом сценічний майданчик. З першого ж виходу майданчик необхідно домагатися від юних «артистів» правдивого, доцільного дії спілкуванні з партнером, відповідаючи власним досвідом поведінки дітей у обставин, подібних з тими, які розкриваються в п'єсі.

Важливо розташування виконавців на сцені. Коли хлопці освоять і поступово запам’ятають його, починають працювати з того, як зручніше й виразніше розмістити виконавців на сцені, тобто починають працювати над мізансценами. Вона допоможе доповнити недомовлене з тексту, допомагає дітям правдиво діяти у сценічних умовах, зрозуміло і переконливо передавати смисл події.

Пошук яскравих деталей, які розкривають ідейно — тематичне зміст композиції, вибір декорацій, костюмів розвивають образне мислення хлопців.

Заключение

.

Театр об'єднує у собі всі види мистецтва, що дозволяє спілкуватися з дітьми як про його власної історії, а й живопису, про архітектуру, історії костюму й декоративно — прикладного искусства.

Робота над спектаклем об'єднує дітей, дає поняття про відчуття партнерства, взаємовиручки, знімає скутість, прискорює процес оволодіння навичками публічних виступів, допомагає переступити через «я соромлюся», повірити у себя.

Творче початок глибоко індивідуально і є безпосереднім вираженням здібностей дітей, тому гра постає як засіб розвитку творчості, формування здібностей дітей: сенсомоторных, інтелектуальних, мовних, виявляються громадські почуття (дружби, товариства).

Діти одержують як задоволення від ритму рухів, їх узгодженості, досягаючи результат, долаючи труднощі, виявляють естетичні емоції, викликані красою ігрових рухів, елементами художньої творчості, а й переживають гіркоту невдачі, поразки, незадоволеність досягнутими результатами, образу та т.п.

Композиція створюється дітьми у основному задля глядачів — дітей. Тож у залі панує особлива атмосфера довіри до всього, що відбувається на сцені. Вона об'єднує виконавців, і глядачів на єдиній творчому пориві. Асоціативний принцип побудови композиції, активизирующий мислення, увагу, уяву, свідомість те, що «авторами» тексту є їхньою товариші, — усе це згуртовує аудиторію, викликає яскравий емоційний відгуку в глядачів, посилює художнє вплив композиції. Про це свідчать відгуки глядачів — дітей і продовжувати спостереження право їх реакцией.

Та найголовніше — це свято, емоційний сплеск, захоплення від участі у спектакле.

Використана литература.

1)В.И. Логінова «Дошкільна педагогіка» Москва, «Просвітництво», 1988 г.

2)В.И. Ядешко «Дошкільна педагогіка» Москва, «Просвещение»,.

1978 г.

3)Е.Д. Селиванова «Театрально — літературні композиції в школе».

Москва, «Просвітництво», 1982 г.

4)Н.А. Кушаева «Основи естетичного воспитания».

Москва, «Просвітництво», 1986 г.

5)Л.В. Артемова «Театральні гри дошкольников».

Москва, «Просвещение», 1991 г.

6)Л. Царенка «Від потешек до Пушкінського балу».

Москва, «Линка-Пресс», 1999 г.