Мистецтво Японії

СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 700.

ЕКЗАМЕНАЦІЙНИЙ РЕФЕРАТ.

ПО СВІТОВОЇ ХУДОЖНЬОЇ КУЛЬТУРЕ.

НА ТЕМУ: «МИСТЕЦТВО ЯПОНИИ».

Виконавець: учень 9 «А» класса.

Матвєєв Дмитро Сергеевич.

Москва 2004 ОГЛАВЛЕНИЕ———————————————————————1.

Ведение————————————————————————————-2.

Архитектура—————————————————————————3.

Живопись———————————————————————————7.

Скульптура—————————————————————————-10.

Нэцкэ—————————————————————————————-13.

Икэбана————————————————————————————14.

Чайна церемония—————————————————————15.

Національний японський костюм———————————16.

Заключение

—————————————————————————-17.

Використана литература——————————————-18.

Перші нагадування йшлося про Японію Європа почула ще епоху Середньовіччя, пізнавши її разом із сміливими мандрівниками як державу нечуваної ввічливості і казкового багатства. Ці уявлення домінували і тоді, як у XVII-XVIII століттях спочатку португальськими, а потім голландськими купцями і місіонерами були обнародаваны численні факти із життя і цієї далеку для європейців країни. Сьогодні кожний довідатися з цієї відповідних джерел, ж Японія (на Японському мові Нихон) — це острівне держава, який посів частина островів Японського архіпелагу приблизно на 3400 км вздовж в східній частині Азіатського материка, обмитого водами моря. Японія першої зустрічає сонце через морського обріїв та тому носить горде ім'я «Країна вранішнього сонця». Національний прапор чудово відображає це у зображенні червоного овалу сонця і натомість білого полотна. Невгасимий інтерес до Японії час отримав нового потужного імпульсу у сенсі її ролі як єдиної на східному регіоні високорозвиненою капіталістичної стани, яка змушує зважати на себе і її неординарним культурним комплексом.

" Країна Вранішнього сонця «- Японія — розташована на численних малих та великих островах. Найбільшими є Кюсю, Сикоку,.

Хоккайдо і Хонсю. Природа і рельєф Японії різноманітні. Більша частина країни становлять гірські ланцюга вулканічного походження, де вони високі, але круті. Найвідоміша гора — Фудзіяма, покрита вічними снегами.

Береги островів порізані самотніми острівними утёсами, искривлёнными арками, глибокими ущелинами. Клімат Японії підпадає під вплив теплих морських течій і мусонів. На островах відбуваються часті землетрусу. Природа і клімат сильно впливають на побут японців, їх звичаї, звичаї і характеру. Багатобарвність фарб води океану та морів, обриси вулканів, які у небо, унікальна яскрава рослинність з дитинства формують почуття витонченого, любов прекрасного, що притаманні всьому населенні Японії від хлібороба до императора.

Настільки великий ролі квітів у життя японців, безсумнівно в значною мірою сприяють природні умови Японії. М’який морської клімат, безліч вологи і сонячного тепла, благодатний грунт дозволяють японцям майже перебігу лише одного року вирощувати різноманітні живі квіти і декоративні рослини. Квітникарство і садівництво придбали країни самі широкі масштаби, носять буквально поголовний характер, Навіть у великих містах, зокрема у гігантському Токіо, використовується найменша можливість, всякий шматок землі для розведення кольорів та декоративних растений.

Витоки японської культури сягають у сиву давнину. Найбільш ранні витвори мистецтва ставляться до IV-II тисячоліть до нашої ери. Найбільш тривалим й найбільш плідним для Японського мистецтва був період Середньовіччя (IV-XIX в.в.).

АРХИТЕКТУРА.

Для традиційній японській архітектури характерні споруди дерев’янний з масивними дахами і щодо слабкими стінами. Не дивно, з урахуванням, що у Японії теплий клімат і найчастіше йдуть стрімкі, сильні дощі. З іншого боку, японські будівельники завжди мали рахуватися з небезпекою землетрусу. З-поміж дійшли до нас споруд древньої Японії примітні сінтоїстські храми Исэ і Идзумо. Обидва дерев’яні, з практично пласкими двоскатними дахами, далеко виступаючими межі власне будівництва та надійно які захищають його від негоди. Храм Идзумо — дуже велике спорудження, висота його сягає 24 м.

Проникнення до Японії буддизму, з яким завжди було пов’язано таке важливе для середньовічного мистецтва усвідомлення людиною єдності духу. і плоті, піднебіння та землі, відбилося й розвиток японського мистецтва, зокрема архітектури. Японські буддійські пагоди, писав академік М. І. Конрад, їх «спрямовані вгору багатоярусні покрівлі з тягнуться до самого небу шпилями створювали те відчуття, як і вежі готичного храму, вони поширювали вселенське відчуття і на «той світ », не відділяючи його від, а зливаючи «Тремтливість Блакитних Небес «і «Потужність Великої Землі «.

Буддизм приніс Японію як нові архітектурні форми, розвивався і нова техніка будівництва. Мабуть, найважливішим технічним нововведенням стало спорудження кам’яних фундаментів, У найдавніших синтоїстських спорудах весь тягар будинку падала на уриті в землю палі, що, природно, сильно обмежувало можливі розміри будинків. Починаючи з періоду Асука (VII в.) отримують поширення даху з вигнутими поверхнями і піднятими кутами, без яких ми можемо уявити японських храмів і пагод. Для японського храмового будівництва складається особливий тип планування храмового комплекса.

Японський храм, незалежно від цього, синтоистский він чи буддійський, — це окреме будинок, як звично думати, а цілу систему спеціальних культових споруд, подібно старовинним російським монастирським ансамблям. Японський храм-монастырь перебував спочатку з семи елементів — семи храмів: 1) зовнішні ворота (самон), 2) головний, чи золотий храм (кондо), 3) храм для проповіді (кодо), 4) барабанна чи дзвонова вежа (коро чи сіро), 5) бібліотека (кёдзо), 6) скарбниця, те, що російською називалося ризниця (сёсоин) і, нарешті, 7) багатоярусна пагода. Криті галереї, аналог наших монастирських мурів, як і ведучі завезеними на територію храму ворота, нерідко виглядали примітні в архітектурному сенсі самостійні сооружения.

Найдавніша буддійської будівництвом у Японії є ансамбль Хорюдзи в місті Нара (столиця держав з 710 по 784 р.), споруджений в 607 р. Щоправда, в старовинної історичної хроніці «Нихонги «є повідомлення про великому пожежі в 670 р., але японські історики вважають, що кондо і пагода монастиря Хорюдзи вціліли від вогню й зберегли своє обличчя початку VII в. У разі це древні дерев’яні будівлі у мире.

Взагалі, всі старовинні пам’ятники архітектури у Японії побудовано з дерева. Ця особливість далекосхідного зодчества обумовлена поруч причин. Один із них, й важлива, — сейсмічна активність. Не лише у міцності справа. Дерево дозволяє оптимально з'єднати, злити воєдино твори рук людських і творіння природи — навколишній ландшафт. Гармонійне поєднання архітектури з пейзажем, вважають японці, можливо тільки тоді ми, що вони складаються вже з й того матеріалу, Японський храм-монастырь зливається із навколишньою гаєм, стає аби її рукотворної частиною — з високими стовбурами колон, сплетінням гілками кроншейнов, зубцюватими кронами пагод. Природа «проростає «архітектурою, і архітектура потім, своєю чергою, «проростає «природою. Іноді лісова стихія й повітря найбезпосереднішім чином вторгається на мистецтво. Ствол живого великого дерева стає опорним стовпом у традиційній японської хижці чи колоною у сільському святилище, зберігаючи недоторканою первозданну красу своєї фактури. А всередині монастирських двориків, моделюючи як не стільки навколишній пейзаж, але природу, всесвіт загалом, розгортається своєрідний сад каменів, сад зосередженості і размышлении.

Чудовим прикладом японської архітектури другої половини I тисячоліття зв. е. є: храмовий комплекс Тодайдзи, побудований 743- 752 гг.

Саме тоді буддизм оголосили державної релігією японців. Згадайте, що краса є, пишноту архітектурних споруд, присвячених «невідомому Богу », завжди мали першочергового значення для звернення до нову віру вразливих язичників і вважалися важливим знаряддям насадження нового культу. Ось і імператор Сему — саме з іменем Тараса Шевченка пов’язано торжество буддійського віровчення у Японії - вирішив спорудити у столиці, місті Нара, пам’ятник, який мав би собі рівних можливостей у інших країнах. Золотий храм (кондо) монастиря Тодайдзи і був стати таким пам’ятником. Якщо будинку ансамблю Хорюдзи — найдавніші у світі пам’ятники дерев’яного зодчества, то золотий храм Тодайдзи — найбільше світі дерев’яне будинок. Важко повірити, але храм має висоту сучасного шестнадцатиэтажного вдома (48 м) при підставі 60 метрів за довжину, і 55 метрів за ширину. Будували храм років. Розміри його визначалися зростанням головного «мешканця »: храм мав стати земним домом легендарного Великого Будди — унікальної пам’ятки середньовічного японського скульптури. Зовні на будівництво здається двоповерховій через двох величних, возносящихся одна над інший дахів. На насправді у храму єдине внутрішнє простір, що й сидить вже більше 12 століть замислений велетень Дайбуцу. Щоправда, дерево — матеріал недовговічний. За минулі століття Дайбуцу-дэн двічі горів (в 1180 і 1567 рр.), але щоразу, як Фенікс, поставав з попелу у колишній красі і велич. Японські архітектори відтворюють древні споруди точності одне одного, тож решту можна все-таки вважати, що у наші дні храм точно той самий, яким побачили його колись захоплені жителі древньої японської столицы.

Своєрідна в архітектурному сенсі пагода Якусидзи, єдина у свій рід, побудована 680 р, (т. е. пізніше Хорюдзи, але раніше Тодайдзи) і які перебувають близько древньої Нари. Пагода Якусидзи має як традиційні для пагоди архітектурні особливості, і значні відмінності. Своєрідність цієї, дуже високою (35 м) вежі у тому, що, будучи триповерхової, вона видається шестиэтажной. Так, в неї шість дахів, але три даху меншого розміру мають суто декоративний характер. Чергування його з великими конструктивними дахами повідомляє вежі своєрідний, лише їй властивий зубцюватий силуэт.

Конструкції у Японії, країні дерев’яної архітектури, нечасто трапляються важкими і масивними. Завжди десь присутні уравновешивающие, — а точніше возносящие вгору, — легкі й витончені деталі. Наприклад, птах Фенікс на Золотому павільйоні. Для пагоди — це шпиль, продовження центральної щогли, спрямований з даху пагоди до самого небо. Шпиль — найістотніша частина пагоди, найчіткіше якою виражено її глибоку філософську символику.

Доречний і своєрідний шпиль пагоди Якусидзи (висота його 10 м) з дев’ятьма кільцями навколо, що символізують 9 небес — уявлення, загальне для буддійської й християнської космології. Верхівка шпиля — «пляшечку «є стилізоване зображення полум’я з вплетеними у його мови фігурами янголів в майоріючих на вітрі одежах. «Пляшечку «схожий силуетом і символікою на німби буддійських святых.

Саме у ньому — осередок священної сили храму. На ньому, як у своєрідному повітряній кулі, підноситься до незримим вершин буддійського раю вся досить громіздка, воздевающая догори куточки покрівель постройка.

Буддійські храмові комплекси розрізнялися по плануванні залежно від цього, будувалися вони у горах чи рівнині. Для храмових ансамблів, побудованих на рівнині, характерно симетричний розташування будинків. У гірських умовах з самого характеру місцевості симетричний розташування будинків зазвичай просто неможливо, і архітекторам доводилося щоразу знаходити конкретне вирішення завдання найзручнішого розташування споруд храмового комплекса.

Цікавим прикладом планування храмового комплексу епохи Хэйан є ансамбль Бёдоин. У центрі ансамблю, як сьогодні, розміщається головний храм — храм Феникса, у якому статую будди Аміди. Спочатку храм фенікса був розважальним палацом, збудованим при храмі Бёдоин в 1053 р. За переказами, у плані він повинен зображати фантастичну птицю Фенікс з відкритими крилами. Колись храм стояв посеред ставка, оточений зусебіч водою. Його галереї, що з'єднують головний будинок з бічними павільйонами, для культових цілей зовсім непотрібні, а побудовано начебто справді щоб надати храму подібності з птахом. Ззаду також розміщається крита галерея, утворює «хвіст » .

Храмовий комплекс багато декорований прикрасами. По храму фенікса ми маємо очікувати уявлення про характер палацевих будівель епохи Хэйан.

З другого половини VIII століття сприйнятті сучасників різницю між божествами синтоистского і буддійського пантеонів поступово стираються, в зв’язку з чим в сінтоїстські будівлі починають вноситися елементи буддійської архитектуры.

Саме тоді у Японії вже досить великі міста. Столиця Хэйан (нинішній Кіото) простяглася із Заходу Схід на виборах 4 км, і з півночі на південь на майже 7 км. Місто будувався по суворому плану. У центрі перебував імператорський палац. Великі вулиці перетинали місто в шаховому порядку. Палацеві комплекси, як і храмові, складалася з низки будинків, включаючи культові споруди. На території палаців споруджували водойми, зокрема і призначені для катання на лодках.

У VIII-XIV століттях у японській архітектурі співіснувало кілька архітектурних стилів, різних за друг від друга співвідношенням запозичених і місцевих елементів, і навіть особливостями архітектурних форм і прийомів строительства.

З XIII століття Японії стала вельми поширеною отримав буддизм секти дзен, а разом із і відповідні архітектурний стиль (кара-э — «китайський стиль »). Для храмових комплексів секти дзен характерне наявність двох воріт (головні ворота і ворота, такі за головними), критих галерей, які йшли справа і ліворуч головних воріт, і симетрично розташованих головного храму, що містить статую Будди (будинок божества), і храму для проповідей. На території храмового комплексу були також різні допоміжні будівлі: скарбниця, житла священнослужителів та інших. Основні храмові будинку споруджувалися на кам’яному фундаменті і спочатку оточувались навісом, що перетворювало дах в двох’ярусну, пізніше цей навіс часто вже не делали.

Визначним пам’ятником світської архітектури кінця чотирнадцятого є так званий Золотий павільйон (Кінкакудзи), побудований 1397 р. в Кіото по наказу правителя країни Есимицу. І це зразок насаждавшегося дзэнскими майстрами стилю кара-э. Трехъярусное будинок із позолоченою дахом, — тому й назва «Золотий » , — підноситься над ставом і садом на легких стовпах-колонах, відбиваючись у воді всім багатством своїх вигнутих ліній, різьблених стін, візерункових карнизів. Павільйон — наочне свідчення те, що естетика дзен зовсім на проста і однозначно аскетичної «але могло бути й вишуканою, складної. Ярусный стиль став загальним для архітектури XIV-XVI століть як світської, і духовної. Домірність і гармонійність були за головний показник художності, естетичної вартості сооружения.

Архітектура дзен досягла вершини свого розвитку на XIV столітті. У подальшому занепад політичної могутності секти супроводжувався руйнацією більшу частину її храмів і монастирів. Нестабільність політичного життя країни, війни сприяли зате розвитку замкової архітектури. Розквіт її посідає 1596−1616 рр., але з чотирнадцятого замки будувалися для століття. Тому, за їх спорудженні широко застосовувався камінь. У центрі замкових ансамблів перебувала звичайна вежа — тэнсю. Спершу замку була одна вежа, потім почали споруджувати кілька. Величезними розмірами відрізнялися замки Нагоя і Окаяма. Вони мусили зруйновані вже у XX в ке.

З кінця XVI століття відновилося велике храмове будівництво. Відновлювалися старі монастирі, зруйновані під час міжусобиць, і створювалися нові. Деякі з них просто величезні. Так, «домівку Будди «в храмі Хокодзи в Кіото — одне з великих серед споруджених країни за її історію. Визначними для свого часу архітектурними творами є багато декоровані сінтоїстські храми Одзакі хатиман-дзиндзя (1607) і Дзуй-гандзи (1609).

У період Едо (XVII в.). коли у країні встановилася централізована систему управління (сёгунат Токугава), природно, настав занепад замкової архітектури. Палацева архітектура, навпаки, отримала нове розвиток. Чудовим зразком став заміський імператорський палац Кацура, трійка прилеглих будинків, саду зі ставком і павильонами.

Традиційна японська архітектура загалом сягнула свого найвищого рівня розвитку вже у XIII столітті. У період політичної нестабільності, що припадає на XIV-XVI століття, умови у розвиток мистецтва архітектури були вкрай несприятливі. У XVII столітті японська архітектура повторила свої досягнення, а в чомусь і перевершила их.

ЖИВОПИСЬ.

Фахівці віддавна зауважили те, що мистецтво живопису у країнах Далекого Сходу генетично пов’язані з мистецтвом каліграфії. У Японії, зокрема, існує поняття єдності каліграфічних і мальовничих принципів. Відповідно, у японської живопису, як й у китайської, здавна великій ролі грає лінія і поширені монохромні картини. Разом про те вплив мистецтва каліграфії на живопис Японії не слід перебільшувати. Характерно, наприклад, що за часів японського середньовіччя тривалий час основним течією у живопису було суйбокуга. Твори у стилі суйбокуга створювалися тушшю, у своїй показувалася гра світла, і тіні на предметах, але не було контурні линии.

Розвитку японської живопису сприяли контакти з континентом, звідки на початку VII століття було запозичили мистецтво виготовлення фарб, папери, і туши.

Важливе значення для доль японської живопису, як і скульптури, мало поширення країні буддизму, оскільки потреби буддійської культової практики створювали певний попит на твори цих видів мистецтва. Тож з X століття з поширення серед віруючих знання подіях буддійської священної історії у порядку створювалися так звані эмакиномо (довгі горизонтальні сувої), у яких зображувалися сцени зі буддійської священної історії або з що з нею притч.

Японська живопис в VII столітті була дуже ще проста і невигадлива. Уявлення неї дають розписи на ковчегу Тамамуси з храму Хорюдзи, отображавшие самі сцени, які відтворилися на эмакимоно. Розписи виконані червоною, зеленої і жовтої фарбою на чорному тлі. Деякі розписи на стінах храмів, які стосуються VII віці, мають багато з аналогічними розписами в Индии.

Принаймні подальшого поширення буддизму виник масовий попит на культові зображення. У зв’язку з цим професія художника стало дуже поширеної, причому вже у VII столітті серед майстрів, зайнятих створенням картин, розвивалася навіть спеціалізація: одні робили загальний начерк малюнка, інші розфарбовували його, треті обводили контуры.

Малюнки на полотнищах эмакимоно в VII-VIII століттях мали дуже простий, близька до символічному характер, зображенням бракувало динаміки. Проте з часом художнє якість малюнків эмакимоно зросла, і найкращі з них дуже виразні і совершенны.

З VIII століття Японії починається розвиток жанрової і пейзажної живопису. До нашого часу дійшла ширма під умовною назвою «Жінка з пташиними пір'ям». На ширмі зображено жінку, що стоїть під деревом, волосся і кімоно її прикрашені пір'ям. Малюнок виконаний легкими, струмливими линиями.

Для буддійської живопису з IX століття характерними є зображення мандали, що у санскриті означає вівтар. Під час створення мандал використовувалися дорогі матеріали. Наприклад, «Такао мандала», що зберігається у монастирі Дзингодзи, написана золотому й сріблом на щільному фіолетовому шелке.

Спочатку японські художники, почасти у зв’язку з характером тематики, з якої вони працювали (буддійська живопис), знаходилися під сильним китайським впливом: писали в китайському стилі, чи стилі кара-э. Та згодом на противагу картинам в китайському стилі кара-э почали з’являтися світські за тематикою картини японському стилі, чи стилі ямато-э (живопис Ямато). У Х—XII століттях стиль ямато-э став які панують у живопису, хоча твори суто релігійного характеру досі писалися в китайському стилі. У цей час поширилася техніка нанесення контурів малюнка щонайменшої золотий фольгой.

У XI—XII століттях з’явилося багато видатних щодо виконання творів суто світської живопису, включаючи портретну. Багато художникипрофесіонали створювали картини лише з світські теми, такі картини зображували і складних ширмах і сёдзи.

Однією з зразків історичної живопису епохи Камакура є знаменитий сувій XIII століття «Хэйдзи-моногатари», у якому відбито повстання, підняте в 1159 р. главою великого самурайського клану Ёситомо Минамото. Як вона та мініатюри в давньоруських літописах, сувої, подібні «Хэйдзи-моногатари», не є лише видатними пам’ятками мистецтва, а й історичними свідоцтвами. Поєднуючи і зображення, вони відтворювали по гарячих слідах бурхливі події княжих усобиць другий половини XII століття, оспівували військові подвиги і високі моральні якості вийшов на арену історії нового военно-дворянского стану — самураев.

Про художні достоїнства історичних самурайських эмакимоно (сувоїв) зазначеного часу можна судити з фрагмента з «Хэйдзимоногатари» із зображенням однієї з епізодів війни — «Битвы у Рокухара». При безжалісному динамізмі сцени, і яскравості її художнього рішення не втомлюєшся дивуватися ступеня опрацьованості окремих деталей. Однак це лише з фрагментів свитка! Виразні особи захлебнувшегося в лементі, атакуючого вершника з великою цибулею до рук і мечем на поясі і біжить праворуч від нього піхотинця. Чудово виписана чорна коняча голова на місці. Більше умовні, майже маски театру. Але, напружені особи самураїв на задньому плані. Але вони подано до кидку, рухається. Майорять червоні стрічки за шоломом біжить зліва воїна з сагайдаком стріл за плечима, напружено притиснутий до грудях лікоть його лівої руки. Майстерність митця у передачі руху, жесту неспроможна не викликати захоплення. І водночас — вільне володіння всім різноманіттям колірних відтінків, професійна точність в відтворенні деталей самурайських обладунків, зброї, кінської сбруи.

З кінця XVI століття основними формами живопису стають стенопись, картини на складних ширмах. Твори живопису прикрашають палаци аристократів, вдома городян, монастирі і храми. Розвивається стиль декоративних панно — дами-э. Такі панно писали соковитими фарбами на золотий фольге.

Ознакою високого рівня розвитку живопису є існування у кінці XVI століття низки мальовничих шкіл, зокрема Кано, Тоса, Ункоку. Сога, Хасэгава, Кайхо. Видатні картини, створені у період, належать як відомим живописцям, а й які залишилися безродними мастерам.

Протягом XVII—XIX століть зникає ряд колись прославлених шкіл, але би їхнє місце займають нові, такі, як школа гравюри на дереві укиё-э, школи Маруяма-Сидзе, Нанга, європейської живопису, і навіть школа, ратовавшая за відродження у живопису стилю ямато-э, т. е. старого японського стиля.

Центрами культури й мистецтв пізнього середньовіччя (воно затяглося в Японії практично до ХІХ століття) стають поруч із древніми містами Нара і Кіото нова столиця Едо (сучасний Токіо), Осака, Нагасакі та інших. Розквіт специфічної міської культури та супутніх видів мистецтва визначив основний напрям розвитку японського мистецтва — у XVII—XIX століттях. У цьому зазнали зміни як форми «побутування» мистецтва, так та її громадська функція. Высочайшего рівня досягла також гравюра на дереві, стала в XVIII—XIX століттях головних виглядом японського искусства.

Взагалі, мистецтво епохи Едо (1615—1868) характеризується особливим демократизмом (споживачами його є найширші кола городян — третього стану) і поєднанням художнього та функціонального. Прикладом такого поєднання є живопис на ширмах. Ширма — річ, має точне функціональне призначення інтер'єрі японського житла, предмет побуту. Водночас це — картина, твір мистецтва, що б емоційний тонус житла, предмет естетичного споглядання. На парних ширмах написані «Червоні і білі квіти сливи» — найбільше і знамените зі збережених творів великого художника Огата Корина (1658—1716), шедевр, з права причисляемый до найкращим створінням як японської, а й світової живописи.

Цікава доля згаданого вище гравюри на дереві — укиё-э. У свій час, у минулому столітті, Європа, та був і Росія через гравюру вперше ознайомилися з феноменом японського мистецтва. Водночас у самої Японії гравюру на дереві спочатку взагалі вважали мистецтвом, таким, як живопис на ширмах чи свитках. Виникла з кінця мистецтва і ремесла, японська гравюра справді мала бачимо всі ознаки масової культури — тираж, доступність, дешевизну. Невипадково її і назвали — «укиё-э» (слово «укиё» означає у перекладі темне, мирську, повсякденне"). Майстра укиё-э домагалися максимальної простоти й дохідливості як і виборі сюжетів, і у їх втіленні. Сюжетами гравюр були переважно жанрові сценки з повсякденні міста та його мешканців: торговців, артистів, гейш.

Укиё-э, як особлива художня школа, висунула низку першокласних майстрів. Початковий етап у розвитку сюжетної гравюри пов’язані з ім'ям Хисикава Моронобу (1618—1694). Першим майстрам багатобарвною гравюри був Судзукі Харунобу, творив у середині XVIII століття. Головні мотиви його творчості — ліричні сцени з переважним увагою немає дії, а до передавання почуттів та настроїв: ніжності, смутку, любові. Подібно древньому вишуканому мистецтву епохи Хэйан, майстра укиё-э відроджували у новій міське середовище своєрідний культ витонченою жіночої краси, із тією лише різницею, що замість гордих хэйанских аристократок героїнями гравюр стали витончені гейші з розважальних кварталів Едо. Художник Утамаро (1753—1806) є, може бьть, унікальний за історії Другої світової живопису приклад майстра, безроздільно присвятив свою творчість зображенню жінок — у різних життєвих обставин, у різних позах і туалетах. Один із кращих його найкращих робіт — «Гейша Осама» перебуває у Москві, в Музеї образотворчих мистецтв ім. А. З. Пушкіна. Надзвичайно тонко передано художником єдність жесту й настрої, освітлення і висловлювання лица.

Высочайшего рівня жанр японської гравюри сягнув у творчості Кацусика Хокусая (17СО—1849). Йому властиві невідомі до цього часу японському мистецтві повнота охоплення життя, інтерес всім її сторонам — від випадкової вуличної сцени до величних явищ природи. Творча доля Хокусая незвичайна. Плодовитейший майстер, — йому належить понад 30 тисяч гравюр і малюнків, більш 500 ілюстрованих книжок, — він знайшов творчу індивідуальність лише зрілому віці, нагромадивши за довге життя безліч знань, навичок, умінь, досягнувши справжньої мудрості у баченні світу і вагу людини. У віці 70 років Хокусай створює своє саму знамениту серію гравюр «36 видів Фудзі», за нею пішли серії «Мости», «Великі квіти», «Подорожі по водоспадам країни», альбом «100 видів Фудзі». Кожна гравюра — цінний пам’ятник мальовничого мистецтва, а серії в цілому дають глибоку, своєрідну концепцію буття, світобудови, місця людини у ньому, традиційну у кращому значенні слова, т. е. укорінену в тисячолітньої історії японського художнього мислення, і немає новаторську, часом зухвалу, із засобів исполнения.

Блискуче відновлюючи пейзажний жанр, дав у середні віки такі шедеври, як «Зимовий пейзаж» Сэссю, Хокусай вивів його з канону середньовіччя просто у художню практику XIX—XX століть, надавши і надаючи вплив як на французьких імпресіоністів і постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матісса), а й у російських художників «Світу мистецтва» та інші, вже сучасні нам школы.

Мистецтво кольорової гравюри укиё-э стало загалом прекрасним результатом ,і, то, можливо, навіть своєрідним завершенням неповторних шляхів японського образотворчого творчості. СКУЛЬПТУРА.

Поширення країни буддизму сприяло розвитку Японії мистецтва скульптури, оскільки відправлення буддійських культів вимагало скульптурного зображення будд, бодисатв тощо. п. Проте буддизм ж у певною мірою і сковував це такий розвиток, бо єдиним об'єктом зображення спочатку було Будда, причому, як відомо, буддійські художники за його зображенні змушені були рахуватися з дуже суворими вказівок про те, як, у яких позах, у якому розташуванні рук, ніг, тулуба і саме чином вона може бути изображен.

У період Асука, т. е. після 650 р., вже існувало багато зображень Будди. У 650 р. видатний майстер цієї епохи Ямагути-но Атаногути по наказу імператора створив композицію «Тисяча будд » .

Однією з найдавніших статуй є статуя Будд у храмі Гангодзи, зроблена скульптором Торі Буси на початку VII століття. Будда зображений стоячи. Висота постаті 5 м. Відомі зображення Будд з бронзи. Наприклад, скульптура тріади Сяка в Золотому храмі ансамблю Хорюдзи. Проте переважна частина буддійських скульптур виконувалася з дерева.

До пам’яток раннебуддийской скульптури, висхідних до імпортованим, передусім, корейським зразкам, але вже настав явно відзначених своєрідністю японського генія. належить статуя Гусэ Каннон з храму Юмэдоно (дослівно «Павільйон сновидінь ») в монастирі Хорюдзи. Постать богині виконана з одного шматка камфорного дерева. Як зазначають мистецтвознавці, що це дерев’яна копія бронзової статуї, покрита пізніше тонким листовим золотом.

Каннон — так називали японці бодисатву Авалокитешва-ру. У Японії цей образ злився з чином жіночого божества, що висловила ідею материнської любові, милосердя, милості до всього живущему.

Скульптура у Японії продовжувала свій розвиток й у період Нара, коли ранній японський абсолютизм досяг розквіту (приблизно друга половина VII в.). Скульптури цього періоду характеризуються вже більшої творчої свободою майстра, а кращі відрізняються пластичністю і правильністю в передачі пропорцій людського тіла. Прекрасними зразками мистецтва того періоду є голова Будд у храмі Ямададэра і тріада Якуси у храмі Якусидзи. Як і інших буддійських країнах, у Японії періоду Нара створюються величезні скульптурні зображення будд і бодисатв, розташовані поза помешканнями. Наприклад, 18-метровая скульптура бодисатвы Мироку у храмі Дайандзи. У цілому нині буддійська скульптура у Японії досягла під час Нара рівня кращих зразків скульптури інших буддійських стран.

У пізній період Нара (VIII в.) було побудовано група провідних храмів, що вимагало великої кількості скульптур. У зображеннях будд у цей спостерігається суворіше проходження канону. Разом про те буддійська скульптура стала різноманітнішою. Почала розвиватись агресивно та портретна скульптура. Характеризуючи особливості реалізму у японській скульптурі того періоду, академік М. І. Конрад писав: «Скульптура наділена живим людським обличчям, але важлива й не так точна передача зовнішніх чорт портретованого, скільки внутрішнє вираз середньовічного портрета. Вислів може бути реалістичним, коли вона відповідає внутрішньої природі зображуваного персонажа. Персонажі у разі - святі, подвижники, проповідники, справжнє у яких — саме те, що зробила їх святими, подвижниками, проповідниками. Ось якщо цю справжню — для даного випадку — реальність, виражену у людському образі, і демонструють статуї епохи Тэмпё (2-га і 3-тя третини VIII в.). Для сучасного спостерігача це — скульптурні портрети дуже різні люди з виразними особами, часом нервовими, хіба що засмиканими, часом виконаними величного спокою, зосередженості, глибокого роздуми. Поруч із нею — те з ніж вони, ці святі, воювали, навіщо, в ім'я чого боролися. Воювали вони з злом, і воно — образ жахливого демона. Боролися за добро, і воно — образ світлого божества » .

Ми зосередженість і відчуженість від імені й у позі яке сягнуло неба землі ченця Гандзина, засновника монастиря Тосёдайдзи (VIII в.), благість і умиротворення — в опущених століттях і молитовно сложенных долонях Гэкко-босацу з храму Тодайдзи, шалену могутність і вплив енергію, постійну напружену готовність відбити удар, волю до сокрушению зла — в експресивній фігурі стража Синконгосин із такого самого храма.

Скульптури під час Нара створювалися з глини, дерева, глини і дерева, сухого лаку без основи, металів, каменю. Однією з найдавніших скульптур, дійшли доі виконаних дерев’янний і глини, є скульптура Конгорики-си — божества, який охороняє буддійське вчення, створена, як очікується, близько 711 р. Скульптури з сухого лаку також часом досягали значній величини — до 3 м. Наприкінці періоду Нара глиняна скульптура початку зникати, дерев’яна ж продовжувала розвиватися. Про мистецтво японських скульпторів періоду Нара побічно свідчить наявність особливих майстерень виготовлення будд. Майстерні ці підпорядковувалися особливому установі - наказу з будівництва храмів Тодайдзи. У наказі об'єднувалися художники, різьбярі з дерева, скульптори, майстри з лаку, фахівці з галузі художнього лиття та інших. Тут велася документація, з яких можна дізнатися, які майстра об'єктиву і коли виконали ті чи інші художні замовлення. Частина її дійшло нас.

Однією з примітних скульптур періоду Нара є так званий Великий Будда — Дайбуцу. А роботи з спорудженню цього бронзового колоса почалися 747 р. і завер-шились у квітні 757 р. Церемонія освящения, Большого Будди відбулася на вимогу духівництва до завершення робіт з позолоті цієї скульптури. Гігантська постать призначалася вельми ж грандіозного, величного храму Тодайдзи. Надалі статуя Великого Будди разом із храмом кілька разів руйнувалася і знову воссоздавалась. Дошедшая до нас скульптура майже повністю реконструйована в 1692 г.

Розвиток кам’яною скульптури у Японії гальмувалося відсутністю підхожих матеріалів. До нашого часу, щоправда, збереглося багато кам’яних будд, проте кам’яна буддійська скульптура у Японії поширена значно менше, ніж у сусідніх буддійських країнах. Від періоду Нара до нас дійшли рельєфні на камені зображення будд — звані будди дзуто. У цей період взагалі було досить розвинена техніка скульптурного рельєфу. Рельєфи виконувалися на металі, камені, черепиці і кирпиче.

Ознакою високого рівня розвитку скульптури під час Хэйан є наявність різних стилів, напрямів. Спеціалісти називають кілька таких стилів, хоча й ніколи не бракує обоснованно.

Що ж до техніки виконання скульптури, то тут для раннього Хэйанского періоду характерне створення скульптури вже з шматка дерева. Отримав розвиток виробництва і особливий метод різьби з дерева — хомбо. Скульптура з глини і сухого лаку поступово зникла. З початку XI століття стала вельми поширеною отримав метод киёсэ, котрий полягав у тому. що скульптура виготовлялася по частинам, котрі після обробки щільно з'єднували друг з одним. Це метод так званої блокової скульптури. Вважається, що він було розроблено й освоєно скульптором Дзете. Метод киёсэ виник з урахуванням методу сэгура, заключавшегося у цьому, що статую робили порожнистої, причому поступово порожніми почали робити як голову і тулуб, а й конечности.

Для Хэйанского періоду є дуже характерною інтенсивна розбудова живопису, яка надавала вплив та на мистецтво скульптури: майстра стали приділяти більшої уваги живописно-пространственному її рішенню в збитки об'ємності і пластичності. Очевидно, цим пояснюється поява пласких і декоративних скульптур, як, наприклад, зображення. Наприкінці хэйанского періоду в Кіото існувало кілька скульптурних мастерских.

На початку періоду Камакура (з 1185 р.) скульптори продовжували розвивати традиції Хэйанского періоду. Важливу роль цьому божества Аміду Нёрай, головною святині храму Бёдоин, виконаної знаменитим Дзете кілька років до її смерті (1057 г.).

Величезну роль, вдосконаленні японської скульптури періоду Камакура продовжувала грати майстерня, заснована Дзете. З нею пов’язана діяльність таких видатних скульпторів, як Кокэй, його син Ункэй, учень Ункэя Кайкэй, відомий ж під ім'ям Аннами.

Кокэй — автор багатьох чудових скульптурних творів. У тому числі - статуї шести священнослужителів з храму Кофукудзи, які становлять прекрасні скульптурні портрети. Видатний талант Ункэя проявився, в частковості, під час роботи його над скульптурою Дайнити Нёрай у храмі Эндзёдзи, статуєю бодисатвы Мироку, скульптурними портретами Сэйсина і Мутяку. Для творів Кайкэя характерний реалізм і тонка проробка деталей. Його найбільш пізня робота із широковідомих — скульптура Аміду Нёрай з храму Тосёдайдзи.

Прекрасними скульпторами було також сини Ункэя: Танкей, Кобэн, Косі. Кобэн створив, зокрема, славнозвісні статуї позбутися лютих духів з ліхтарями: Тэнтоки — злий дух з ліхтарем у лівій руці, Рютоки — злий дух з ліхтарем на голові. Шедевром Косі є виконана динамізму скульптура священика Куючи при храмі Рокухарамицудзи.

У мистецтві періоду Камакура мали місце реалістичні тенденції, знайдені найповніше втілення у портретної скульптурі, у цьому числі у світської. Серед збережених скульптурних портретів зображення відомих военачальников.

Наприкінці періоду Камакура не велося велике храмове будівництво, тому потреба у скульптурі зменшилася. До того і війни, які вели між собою північні і південні володарі країни, не сприяли розвитку искусств.

У наступну за періодом Камакура період Муромати (1392−1568) набули поширення реалістичні скульптурні зображення тварин, рельєфи з великим різьбленням, і навіть маски для театру. Проте японська скульптура надалі не зуміла піднятися вище від того рівня, яку вона досягла у періоди Хэйан і Камакура, вважаються класичними. Після періоду Камакура провідної ролі мистецтво грали вже інші види, передусім живопис і прикладне искусство.

Але, зрозуміло, і виключення. Наприклад, під час Едо жив і чудовий майстер Энку. Дерев’яні скульптурні портрети Энку здаються дуже сучасними. Однак це XVII століття. Ніхто не знає напевно, коли народився художник, помер він у 1695 р. Энку — його дзэнское прізвисько, що означає «Досконала порожнеча ». Вів він злиденну, бродячую життя, може бути, навіть був ченцем. Мандруючи. Энку плату за нічліг і миску вареного рису вирізав дерев’янний прості і динамічні статуї улюблених народом божеств. Як художник він Энку був надзвичайно плідний і винахідливий і часто цілком відходив від офіційної буддійської іконографії. Роботи Энку збереглися в несподіваних місцях, від Хоккайдо до Сікоку, частіше їх можна натрапити у маленьких сільських храмах навколо Нагоя. Улюбленим його матеріалом була криптомерія — дерево із м’якою деревиною та гладенькою фактурою. Скульптор борознив стовбур чотирма високих шматка й одне одною вирізав выразительнейшие постаті - швидко і соціалістів впевнено, в шаленому вдохновении.

НЭЦКЭ.

Мініатюрна скульптура — нецке — отримала стала вельми поширеною в XVIII — першій половині ХІХ ст. як із видів декоративно-прикладного мистецтва. Поява її пов’язана з тим, що таке національний японський костюм — кімоно — немає кишень і всі необхідні дрібні предмети (трубка, кисет, коробочка для ліків та ін.) прикріплюються до поясу з помошью брелока-противовеса. Нецке тому обов’язково має отвір для шнурка, з помошью якого щодо нього прикріплюється потрібний предмет. Брелоки як палички і гудзики вживалися і зараз, але з кінця XVIII століття над створенням нецке вже працювали відомі майстра, що мали свій підпис на произведениях.

Нецке — мистецтво городян, масовий демократичне. По сюжетів нецке можна будувати висновки про духовних запитах, повсякденних інтересах, моралі і звичаї городян. Вони вірив у духів, і демонів, яких часто зображували в мініатюрною скульптурі. Вони любили фігурки «семи богів щастя», серед найбільш популярні були бог багатства Дайкоку і слава Богу щастя Фукуроку. Постійними сюжетами нецке були такі: тремтячий баклажан з безліччю насіння всередині — побажання великого чоловічого потомства, дві уточки — символ сімейного щастя. Значна кількість нецке присвячено побутовим тем і повсякденні міста. Це бродячі актори і фокусники, вуличні торговці, женшины за різними заняттями, мандрівні ченці, борці, навіть голландці у тому екзотичної, з місця зору японців, одязі — широкополых капелюхах, камзолах і брюках.

Різні тематичним розмаїттям, нецке зберігали свою початкову функцію брелока, і це призначення диктувало майстрам компактну форму без тендітних виступаючих деталей, округлену, приємну на ошупь. З цією пов’язане й вибір матеріалу: невідь що важкого, міцного, що складається з одного шматка. Найпоширенішими матеріалами були різні породи дерева, слоняча кістку, кераміка, лак і металл.

ИКЭБАНА З більшим мистецтвом і смаком прикрашають японцями їхній дім, житло, місця роботи і відпочинку. Елементарний тлумачний словник мови дає таке пояснення: «Икэбана — мистецтво ставити квіти й дрібні гілки в судини для цветов».

Але це надто примітивне пояснення, інтерв'ю, розраховане іноземців, на насправді японці вкладають у «Икэбана» глибший зміст. Це ціла філософія, свої особливий спосіб розуміння і пізнання навколишнього світу. Характерно, кожен квітку, чи гілочка, з погляду японців, повинен мати певне значення. Часто, наприклад, висока гілочка означає небосхил, середня — людини, а найнижча — землю. Таке з'єднання трьох гілок чи одну гілку з особливо розташованими відростками називають «тріадою»: «небо, земля, людина», має свої глибоке коріння у духовному житті народу, його філософії. Витоки цієї філософії, як і треба шукати бездонною джерела китайської мудрості. Відповідь можна спробувати знайти у найдавнішої скарбниці мудростіканоні «Ицзин» — «Книжка змін" — самому дивовижному трактату китайської давнини. Головна думку, якої проникнута «Книжка змін», стверджує принцип мінливості всього існуючого, всіх речей і явищ, першоджерелами яких виступають земля і небо. Причому процес безупинно що відбуваються змін пояснюється як вічна колізія, зіткнення і зміцнити взаємодію протилежних сил, космічних сил: «Ян» — світла, і «Інь» -пітьми. Саме цьому трактаті отримує своє тлумачення знаменита тріада: «Небовгорі, земля внизу, з-поміж них людина» Три початку буття, три його іпостасі, три світу, три царини життя — рівноцінні, рівнозначні. Вони — у постійному єдності, й те водночас кожен із новачків сам собою. Вони — нероздільні й те ж час неслиянны. Ось що каже ця невигадлива гілка, якщо відростки у ньому розташовані так, як треба, осмислено, Тут філософія і естетика. Також важливо згадати, що здебільшого твори «Икэбана», виставляються і натомість предметів старовини, творів мистецтва і вони, як правило бувають невеликих ж розмірів та відрізняються філігранної тонкощами, художністю майстерності. Мініатюрністьхарактерна риса естетичного самку японців їх філософського світогляду .Мистецтво «Икэбана» має певний вплив на духовне життя японського народу, збагачуючи і облагороджуючи естетичний смак людини, виховуючи в ньому любов до істинної красі мистецтва, розширюючи можливостей його милування прекрасним у житті й мистецтві, в різноманітних формах його прояви. ЧАЙНА ЦЕРЕМОНИЯ.

Найбільш загадковим і має глибокий філософський і естетичний сенс ,і з погляду, є ритуал «Тя-ною» — чайний церемоніал. Це суворо регламентоване мистецтво виготовлення і пиття чайного напою при гостях. Чайна церемонія перегукується з звичаєм що бере своє керівництво о 7-й столітті, вживати чай під час медитації в дзэн-буддийских храмах у Китаї. Цей звичай набув широкого поширення Японії з 729 року й зберігається майже незмінним по сьогодні. Побутова процедура пиття чаю перетворилася на особливий культ, у якому поєдналися елементи архітектури, живопису, садово-паркового мистецтва. Його сутність відбилася також у різноманітних філософських концепціях, а культ чаю, на свій чергу стимулював їхній розвиток. Чайна церемонія — втілення єдності творче начало, сприйняття природи, релігійно-філософського настрої та високого соціального спілкування. Чайна церемонія отримала стала вельми поширеною по всієї Японії у всіх прошарках населення, оскільки дзен-буддизм проповідував можливість досягти" просвітління" будь-яким людиною за умов повсякденною життя. У основу чайної церемонії покладено дотримуватися чотирьох принципів" гармоніяєднання людини із дикою природою, впорядкування світобудови, шануваннярівноправність всіх учасників, прояви поваги їх одне до друга, чистота — очищення через зустріч із прекрасним, тишаумова для медитації. Вважалося, що реалізація цих принципів відкриває дорогу для досягнення внутрішньої гармонії учасників церемонії. Ритуал чайної церемонії проводиться в спеціально відведеному при цьому місці, переважно у невеликих будиночках, розміщених у тінистих садах, щоб метушня оточуючої життя відійшла на задній план і заважала поринути у глибини свідомості у вигляді медитирования. У «чайному дійстві» звичайно беруть участь: майстер чаютой, той хто заварює чай і розливає його, й ті, хто присутні заодно й потім п’ють. Перший, жрець, свершающий дійство, другі учасники дійства, приобщающиеся його й нерідко безжалісні критики. Кожен свій комплекс поведінки, охоплюючий і позу при сидінні, і всі руху, і обличчя, і навіть манеру промови. НАЦІОНАЛЬНИЙ ЯПОНСЬКИЙ КОСТЮМ Любой національний костюм однак відбиває особливості матеріальну годі й культурному житті народу, зокрема і Львівський національний характер. Це повної мері стосується й кімоно, що у XX столітті набуло більшої популярності у світі. Тип покрою, силует, окремі деталі мотиви активно використовувалися в інтернаціональної моді, а й сам кімоно у традиційному вигляді по цей день залишається іноземцям однією з найбільш труднопостигаемых областей японської культури. Є чимало представників західного світу, до тонкощів вивчили японську мову і літературу, музику, чайну церемонію, ікебану, бойові мистецтва тощо., і навіть ними кімоно виглядає чужорідних. Багато йшлося й писалося у тому, що кімоно є ідеальним до японського типу постаті, як жіночої, і чоловічої. Воно дійсно зорово коригує пропорції невисоких за своєю природою японців, але справа у створенні ілюзії стрункості. Кімоно непросто регламентує малюнок і ритм рухів, а є свого роду фокусом національної психології. Японка у кімоно втілює еталон стриманою грації, м’якою жіночністю і скромності, одягнувши кімоно, неспроможна висловити ту природну гармонію пластики, якої чарують японки. Те, що став саме кімоно «бере участь» в створенні образу, підтверджується тим, що у європейської одязі самі японські дами сприймаються інакше. Потрібно вміти носити кімоно, як, втім, і будь-яка костюм, який відрізняється певний стиль, характером, чином. Традиційні чоловічі кімоно, суворі, темних малюнків, губляться і натомість надзвичайно багатих декоративними ефектами жіночих зразків. Індивідуальні особливості і краса кімоно розкриваються тільки коли його надіває людина. Одне і те кімоно різними людях виглядатиме по-різному. Надягання і носіння кімоно потребує особливих знань й уміння, які регламентуються певними правилами. Поза, постава яких багато важать повинні бути природні. Спину слід тримати прямо, підборіддя — злегка втягненим, а плечі - расслабленно. Необхідно уникати різких і розгонистих рухів, що у цьому випадку може бути видно руки вище пензлів і ноги, а навіть побіжну мелькання ніг між распахнувшимися статями вважається поганою манерою. Важливою складової жіночого костюма є пояс обі (у чоловічій варіанті не грає такий ролі). Відомо вираз: «Сутність краси (мають на увазі костюма в цілому) прикреплена до спини жінки», а народна приказка говорить: «Жінка, не вміє зав’язати обі, щось умеет». Если обі постає як естетичний центр костюма, то рукави отримали эмоционально-лирическое значення. І ця традиція зародилася набагато раніше появи кімоно. Поетика кімоно не обмежується темою рукавів. Його декор майже завжди пов’язані з порами року б і відбиває поезію і символіку природних явищ. Історія кімоно, надзвичайно цікава і різноманітна, є одним із прекрасних сторінок японського декоративного искусства.

Укладання. Японська культура у багатьох відносини унікальна й дивовижна. Тут дивовижна ввічливість уживається зі сміливістю, відвагою і готовністю самопожертви самураїв. Саме епоху середньовіччя Японія запозичала і засвоювала досягнення і традиції інших народів частіше, ніж у будь-яке інше час, але ці анітрохи знадобилася розвивати своє національне, японське. Саме тому Японія до цього часу вважається дивовижною країною з безліччю цікавих традицій і речей. Саме тому шлях розвитку Японії так несхожий на розвиток інших у епоху середньовіччя. Значна віддаленість Японії з інших розвинутих країн середньовіччя, призвело до цілком своєрідному розвитку і перебігу подій в усіх галузях життя японців.. У останні роки у нашій країні інтерес до Японії помітно зростає. Відкриваються центри, де в людей з’являється можливість займатися японським мовою, ікебаною, ознайомитися з чайної церемонією, японським театром і бойовими мистецтвами. Проводяться фестивалі японських фильмов.

ВИКОРИСТАНА ЛИТЕРАТУРА:

1. О. В. Румянцева «Державний музей Сходу» 1993.

2. С.Т.Исмаилова-Москва Аванта+Искусство 1997.

3. В. Бродский Мистецтво Японії VI-XVI ВР. «Загальна історія мистецтва». Москва 1964.

4. Н. А. Иофан «Культура древньої Японії». Москва, 1974.

5. Велика радянська енциклопедія, тому 13.

6. Радянський енциклопедичний словник (1987).