Американская література

Американская література

Америку освоїли англійці, її мовою стала англійська, і література йшла походить з англійську літературну традицію. Нині американська література повсюдно визнана як література самобутньо національна.

Наиболее ранні твори, які у колоніальний період, — це переважно щоденники, релігійні трактати й історичні нариси. Перші такі вийшли у Нової Англії. Дуже спроможний устояти й чудово володів стилем капітан Д. Смит (1579−1631) вилив любов зі своєю нову батьківщину в Щирому розповіді про визначних подіях в Вірджінії від часу підстави цей колонії (1608), в ранньому описі англійського поселення на Новому Світі, що належить очевидцеві. Але найбільше Сміт пам’ятний розповіддю у тому, як його визволила з індіанського полону дочка вождя Покахонтас.

В 1620 група релігійних дисидентів, яких нині називають отцами-пилигримами, заснувала Плимуте (прим. Массачусетс) другу англійську колонію і в Америці. Головним що дійшли від нього твором і найважливішим джерелом даних про колонії є Історія поселення на Плимуте (опубл. 1856), складена другим губернатором У. Брэдфордом (1590−1657). Пуритани, котрі заснували Колонію затоки Массачусетс в 1630, припливли до Америки, щоб будувати тут прожиття в біблійним законам. Суворі кальвіністи, вони вірив у незаперечну влада Бога, доля, початкову гріховність чоловіки й доктрину избранничества, за якою не справи людини, але тільки милість Божого рятує купку обраних від вічного прокльони. З Біблії пуритани запозичували як закони, а й літературний стиль — простий, суворий і безособовий. Серед ранніх пуританських авторів виділяється перший губернатор Колонії затоки Д. Уинтроп (1588−1649). У його Щоденнику, опублікованій у уривках в 1790, а 1825−1826 під назвою Історія Нової Англії з 1630 по 1649, описані ідеали, релігійні суперечки та негаразди колоністів. У 1645 Уинтроп сформулював в Щоденнику основну політичну доктрину пуританства, противопоставлявшую громадянську і природну свободу. Остання, якою володіє людина невіруючий, противиться влади й його розбещує. Громадянська свобода, джерело якої в завіті між Богом і людини, вимагає підпорядкування влади.

Простой чоботар з Агавама, що у Америці (1647) Н. Уорда — одне з найбільш ранніх зразків творчості пуритан. Наділений досить похмурим гумором, Ворд любив вдаватися до вигадливим мовним оборотів. Священик Р. Уильямс, вигнаний з Сейлема і потім заснував Провиденс (прим. Род-Айленд), красномовно викладав у творах Кривавий догмат переслідування (1644) і Догмат багато кривавіше (1652) свою полеміку з пуританським богословом Д. Коттоном про свободу сумління. День суду (1662) преподобного М. Уиглсуорта — характерний зразок поезії Колонії затоки, переспіви нескладним віршем положень пуританської догматики про приреченні. Вірші зі збірки Анни Брэдстрит (прибл. 1612−1672) Десята Муза, недавно що з’явилася Америці (1650) стали першим більш-менш значним явищем американської поезії. Видання знайдених 1937 благочестивих медитацій преподобного Э. Тэйлора (1645−1729) чимало сприяло переоцінці поезії пуритан в цю справу.

Обилие відсилань до античності в Кризу Нової Англії (1675) Б. Томпсона свідчить про виникненні гуманістичного початку будівництва і ослабленні впливу Біблії в пуританської літературі. Наприкінці 17 в. пуританська теократія початку втрачати влада, що було викликане зростанням добробуту, припиненням гонінь і занепадом духовності в Нової Англії. Инкрис Мезер (1639−1723) його син Коттон Мезер (1663−1728) безуспішно намагалися перешкодити проникненню цієї тенденції в релігійні твори. Инкрис майже 60 років залишався однією з найважливіших фігур у теократичних колах, Коттон з 1685 був пов’язаний зі Другий церквою Бостона і поділяв інтерес батька до церковній політиці. Мезеры втратили свій вплив переважно через відрази, яку порушили у суспільстві сейлемские суди над відьмами і страти 1692. Парадоксально, але Инкрис і Коттон підтримали ці суди не в всім. Зокрема, Коттона Мезера, мабуть, занадто поспішно затаврували як «чудовисько» пуританства. Він був людиною багатосторонніх наукових інтересів, стійким противником рабства і діяльним філантропом. Його шедевр Magnalia Christ Americana, чи Церковна історія Нової Англії (1702) був створено, аби повернути пуритан повірити великих днів Нової Англії. Але Мезерам довелося поводитися з паствою хоч і благочестивої, проте зануреної в мирські турботи, образ такого парафіянина постає зі сторінок Щоденника 1674−1729 (опубл. 1878−1882) судді С.Сьюолла.

Восемнадцатый століття називають епохою Просвітництва. На розвиток американської думки тим часом дуже впливає надали психологічні теорії та політична філософія англійця Дж.Локка. Впевненість більшості просвітителів у цьому, що джерело зла — не первородний гріх, а пороки суспільства, які можна змінити розумними засобами, внесла свій внесок в виникнення революційної атмосфери. Ідеалізм ірландського філософа єпископа Дж. Беркли теж знайшов прихильників у колоніях. Здавалося, він відкриває зберегти віру в наступаючому Столітті Розуму. Твори Церковні чвари (1710) і Захист управління церков Нової Англії (1717) Д. Уайза, що у першу чергу спирався на політичні теорії Локка, поховали надії Мезерів встановлення форми церковного правління під егідою небагатьох обраних.

Один з найкращих умів Нової Англії, Дж. Эдвардс (1703−1758), спробував відродити кальвінізм перед набирав силу раціоналізму. Едвардс була останньою і найбільшим пуританським богословом. Розповідь себе самому (1739), рассказывающее про його зверненні на кальвінізм, Рішення (1722−1723), наметившие етапи власної духовної зростання, і ліричний панегірик до майбутньої дружини Сара Пирпонт (1723) говорять про ніжному серце й екстатичної вірі - це у його час вже не вірив. Твори, що він написав ще коледжі, заклали основи американського раціоналістичного ідеалізму, а той, своєю чергою, проторував дорогу Р. У. Эмерсону і великому литературно-философскому руху у новій Англії наступного століття. Едвардс вірив, що у релігійному досвіді великій ролі грає почуття, і це дозволило йому стати провісником «Великого пробудження» — релігійного відродження, що охопила колонії в 1730-х роках.

Квакеры Філадельфії, як і евангелические громади Нової Англії, надавали величезне значення особовому одкровенню через «внутрішній світло» — відчуття божественного присутності людини. Щоденник (1774) проповедника-миссионера Д. Вулмана став класичним пам’ятником американського духовного досвіду. З іншого боку, житейський матеріалізм плантатора-южанина У. Бэрда (1674−1744) відповідав нарождавшемуся індивідуалізму. У 1728 Бэрду доручили встановити межу між Виргинией та Північної Кароліною. Він залишив неприкрашенное сатиричне опис прикордонного району й його мешканців в Історії прикордонної лінії (прибл. 1728, опубл. 1841).

Б.Франклин (1706−1790) був яскравим втіленням американського Просвітництва, він свято вірив у головних принципів просвітителів: природні прав людини, політичне рівність і природний альтруїзм. Основним літературним досягненням Франкліна стала Автобіографія, з якої вона працювала уривками між 1771 і 1789 і що вийшла у Америці тільки в 1818. Написана щиро, це й з гумором, вона дає виразний портрет винахідника, вченого, державної людини і невибагливого філософа. Обладнавши Філадельфії власну друкарню, Франклін випускав «Пенсильванскую газету» (1729−1766) і «Альманах Простака Річарда» (1733−1758), пізніше опублікував вислову Простака Річарда (найкраще «Альманасі») окремою книжкою Шлях до багатства (1757). Франклін приймав участь у роботі Континентального конгресу та її комітету з питань складання проекту Декларації незалежності. Його сатири на британську колоніальну політику перебувають у одному ряду з політичними сатирами Дж. Свіфта і Вольтера.

Давление зі боку британського уряду та корони розділило колоністів на два табору, торі і вігів. Торі, твердокам’яні роялісти, були остроумней, віги, революціонери мимоволі, діяли більше переконанням. Торі належать кілька цікавих творів, наприклад Листи верноподданной дами (між 1768 і 1775) Анни Халтон. Останній королівський губернатор Массачусетса Т. Хатчинсон написав об'єктивну і безсторонню Історію колонії і провінції затоки Массачусетс (1764, 1767, 1828). Першим із вігів зажадав від Англії справедливості Дж. Оутис в Підтвердженні та обгрунтування прав британських колоній (1764). Д. Дикинсон в Листах пенсільванського фермера (1767−1768) першим підкреслив, що збитки, заподіяний одній з колоній, загрожує всіх. Проте вимога реального відокремлення Англії прийшов з Англії й було сформульовано які емігрували до Америки Т. Пейном (1737−1809), що у памфлеті Здоровий сенс (1776) обгрунтував політичні та економічні вигоди відділення щодо його нової батьківщини. Стиль Пейна чітко простежується і у проекті Декларації незалежності, офіційно представленому Т. Джефферсоном (1743−1826). Джефферсон також залишив Записки про штаті Віргінія (1784) і чудове епістолярію, зокрема. листи багато років до Д.Адамсу. Визначний сімейство Адамсов — Джон, Эбигейл і Джон Куїнсі - в листах, щоденниках і автобіографії старанно записало довгий час.

Завоевание незалежності й освіту конфедерації штатів не принесли довгоочікуваного благоденства і відчуття впевненості у майбутньому, невдовзі виникла потреба у більш сильному і ефективному уряді. Громадська думка формували А. Гамильтон, Дж. Мэдисон і Д. Джей, спільно випустивши серію політичних есе Федераліст (1787−1788). Ці жваво написані 85 нарисів вважаються світової класикою у сфері політичної теорії. Встановлення республіки відповідно до прийнятої Конституції повело до суперництва між Джефферсоном і Гамільтоном і виникненню політичних партій. У журналістиці Джефферсона підтримував Ф. Френо, що у період революції виступав з антибританськими віршованими памфлетами і сатирами. Сентиментальні вірші Френо про природу і море роблять його попередником американського романтизму.

Противоположности Р. Тайлера, поставлених 1787, були першої написаної американцем комедією. Х. Г. Брэкенбридж підтримав придушення Вашингтоном «горілчаного бунту», давши в романі Сучасне лицарство (1792) сатиричні портрети «бунтарів» на кшталт англійця Г. Филдинга. Сентименталіст С. Ричардсон, сучасник Филдинга, став зразком для Сусанны Роусон, яка написала книжку спокусі і гірких сльозах Шарлотта Темпл (1790). Ч. Б. Браун (1771−1810) який із американських письменників почав жити з праці. Він працював у популярному жанрі «готичного» роману: Виланд (1798), Артур Мервін (1799), Ормонд (1799) і Едгар Хантли (1799). Збірник нарисів Листи американського фермера (1782) Сент-Джона де Кревекёра примітний оптимістичним поглядом у майбутнє Америки. Першим на ряду численних есеїстів, вирізнялися палким націоналізмом, був Н. Уэбстер, його любов до Америки знайшла вираз, крім політичних нарисів, у цьому, що він становив Словник американського англійської (1800−1828).

Группа коннектикутских литераторов-любителей, прозваних «хартфордскими (чи коннектикутскими) гострословами», відома як індивідуальними, і колективними творами. Засновник групи Д. Трамбл (1750−1831) створив найпершу американську сатиру на звичаї університетської середовища Розвиток тупості (1771−1773). Пасторальна поема Т. Дуайта (1752−1817) Гринфилд Хілл (1785) виконана поетичного почуття. Дж. Барлоу (1754−1812) пам’ятають як автора ироикомической поеми Скорий пудинг (1796), воспевающей простонародне американське страву з кукурудзяного борошна. Так звані «никербокеры» своє назва отримали під назвою історика з Нью-Йорка Д. Никербокера, якого придумав В.Ирвинг. Свого часу до «никербокерам» належали щонайменше 20 авторів, які у Нью-Йорку у початку 1800-х років, зокрема. три перших видатних майстра американської літератури: Ірвінг, поет і редактор У. К. Брайант і романіст Дж.Ф.Купер. Постаті меншого масштабу — поети Ф. Халлек і Р. Дрейк і романіст Дж.К.Полдинг. Сатиричний дар останнього блискуче виявився у Забавної історії про Джона Булля і Брата Джонатана (1812), злий антибританской алегорії на задану тему Американської революції.

У.К.Брайант (1794−1878) домігся досконалості мистецтво вірша, особливо білого. До його кращих віршів — Танатопсис, До перелітним птаху, Напис перед входом в ліс та інші. У 1827 він почав працювати у редакції нью-йоркської «Ивнинг посаду», ставши котра першою ланцюжку великих нью-йоркських редакторів. В. Ирвингу (1783−1859) успіх принесла Історія Нью-Йорка від створення світу остаточно голландської династії (1809), вийшла під псевдонімом Дидрих Никербокер. У 1815 Ірвінг відплив до Англії, де випустив Книгу ескізів (1819−1820). Включені у ній неперевершені новели Ріп Ван Винкль і Легенда про Сонної Лощині принесли йому міжнародну славу. Нариси англійської сільського життя в переробленому і розширеному вигляді склали книжку Брейсбридж Голл (1822). Альгамбра (1832), створена після поїздки автора до Іспанії, — збори чарівних нарисів і історій на матеріалі романтичних мавританських легенд. Свій шлях Ірвінг завершив п’ятитомної Життям Вашингтона (1855−1859).

Дж.Ф.Купер (1789−1851) був охарактеризований першим великим американським романістом. Він створив в роман фронтира (кордон пересування переселенців), яке герой Шкіряний Панчоху став американської легендою, наділений майже надприродним знанням лісу й до умінням жити, злившись із дикою природою, й те водночас втілення життєвої мудрості природничих чеснот. У вашому романі про Війні за незалежність Шпигун (1821) Купер звернувся безпосередньо до історичному жанру. Свою особливу художню всесвіт він «відкрив у першому романі про фронтире Піонери (1823), де Натті Бампо — таке ім'я згодом отримав Шкіряний Панчоху — зображений в реалістичної манері. У подальших романах циклу — Прерія (1827), Слідопит (1840) і Звіробою (1841) — постає в романтичному світлі як філософ природи й герой епічного масштабу. Краща книга циклу — Останній із могікан (1826). Купер в юності був моряком, все життя лишався вірний морю, і геть природно було б його звернення до «морському» роману. Перший, Лоцман (1823), вважається спеціалістом і найкращим.

Итоги англо-американської війни 1812−1814 і життя фронтира чимало сприяли зміцненню національного духу індивідуалізму і свободи. Який Панував в Європі романтизм був немов створений для Америки 19 в., з її підкресленою увагою почуття й особистості. Як зріла система мислення та відчування американський романтизм сформувався у новій Англії. Багатьох романтиків залучив трансценденталізм. Староста церкви унітаріїв У. Э. Чаннинг обгрунтував ідеї трансценденталізму в есе Моральна критика кальвінізму (1820). Глибока віра у особистість поєднала релігійний лібералізм, концепцію політичної демократії та літературний романтизм, щоб втілити суть американського досвіду в художні твори.

Э.А.По (1809−1849) який із американських письменників вірив у «мистецтво для мистецтва». Він дійшов новому становищу у тому, що душа поезії - промовистість, а чи не зміст: поезія тим совершенней, чим сильніший у ній музичне початок, але досконалість недоступно художнику. Мелодійність і новизна віршів По такі, що вони охоче запам’ятовуються, і тому Ленора, Ворон чи Аннабель Лі ставляться до найвідомішим зразкам американської поезії. У жанрі оповідання потяг По до екзотики і жахливому свідчить про інтерес до готичному роману. Його геній особливо очевидний в відтворенні атмосфери дії. Він розумів, і відчував розповідь як завершене художнє ціле. Жабеня, Чорний кіт, Сердце-обличитель і Барило амонтильядо — серед найкращих «страшних оповідань» у світовій літературі, а новели Убивство надворі Морг, Таємниця Марі Роже і Викрадений лист дають підстави вважати По основоположником детективного жанру.

Философ, есеїст і львівський поет Р. У. Эмерсон (1803−1882) визнано главою романтизму Нової Англії. Сгруппировавшиеся навколо неї у рідному містечку Конкорде (прим. Массачусетс) ліберально налаштовані інтелектуали вважали Эмерсона своїм духовним вождем. Він був блискучим лектором свого часу, теми до лекцій він черпав зі своїх Зошитів (опубл. 1900−1914). Тексти лекцій він потім допрацьовував і видавав як есе, найзнаменитіші їх увійшли до книжки Досліди (1841) і Досліди: Частина друга (1850). Емерсон вперше виклав своє кредо в есе Природа (1836), на яких було виступ у Гарвардському університеті Американський учений (1837) — смілива критика формалізму і закостенілості у науці. Емерсон відмовлявся розпочинати будь-які клуби чи угруповання, але близьким йому за духом ставився по-дружньому і підтримував їх починання. До останніх ставилися спроба організації кооперативної громади Брук Фарм, «Трансцендентальний клуб» та літературний ежеквартальник «Дайел» («Циферблат»), який Емерсон свого часу редагував. Його поезія відзначено настільки ж нонконформізмом. Він нехтував суворим розміром, уникав поширених шаблонів і створював свіжі образи, що згодом надихали Емілі Дикинсон і Р.Фроста. Поетичні збірники Эмерсона Вірші (1846) і Травневий день та інші вірші (1867) стали віхами історія американської поезії.

Первым у низці послідовників Эмерсона був натураліст і іконоборець Г. Д. Торо (1817−1862). Учитель, землемір, майстер попри всі руки, раз у раз редактор «Дайела», Торо будував життя злагоді із трансценденталистскими заповідями опертя власні сили, незалежності й нонконформізму. Ідеали і віра Торо розкрито у книзі Уолден, чи Життя лісом (1854) — в вісімнадцяти нарисах, що описують його думок і дії впродовж двох років життя жінок у ізоляції від суспільства до березі котрий належав Емерсону Уолденского озера біля Конкорда. Ні одному письменнику зірвалася так виразно закарбувати зачарування первозданної Америки чи так само красномовно оспівати просту життя. У найважливіше своєму есе Про цивільному непокорі (1849) Торо обгрунтував принципи ненасильницького опору війні та рабству.

Потомок новоанглийских пуритан Н. Готорн (1804−1864) поділяв пуританську одержимість ідеєю гріха. Після закінчення Боуден-колледжа він 12 років у Сейлеме у відносній самітництві, під кінець вчинивши декілька поїздок по Нової Англії, на матеріалі яких написані розповіді, які становлять книжку Двічі розказані історії (1837). У Бостоні Готорн познайомився із головними літераторами цього району й провів що час в громаді Брук Фарм. Розчарувавшись в общинного життя, він незабаром перебрався зі Брук Фарм разом із молодий дружиною у «Стару садибу» в Конкорде. Там він зробив розповіді, які до збірки Легенди «Старій садиби» (1846). Прагнучи примирити інтерес до психології зі своїми кальвинистским світоглядом, Готорн дедалі більше створював непросто розповіді, але моральні алегорії - Молодий Браун, Чорна вуаль священика, Рідний пляма. Після повернення Сейлем, він зробив одне із шедеврів американської прози, невеличкий роман Червона літера (1850) — дослідження того, як печатку гріха б'є по долях трьох головних дійових осіб. У романі Будинок сім фронтонах (1851) — про виконання стягнутого з будинок прокльони — тема і обстановка дії грають б ó, льшую роль, ніж характери чи сюжет. Щасливий Дол (1852) почасти відтворює досвід життя Готорна в Брук Фарм. Місце дії цього роману Мраморный фавн (1860) — сучасний автору Рим, а тема — перетворення людини у істота розумне пізнання добра і зла.

Проблемы зла, з яких бився Готорн, пуритани у душі, постійно обіймали та обіймають Г. Мелвілла (1819−1891). Його ранні книжки — переважно розповісти про море: авторка у юності був моряком. Цей досвід він спочатку використовував у Тайпи (1846), невигадливому історії, розказаної від імені матроса про його безтурботної життя на Маркізьких островах, потім — в Ому (1847), де розповідається то пригоди оповідача на Таїті і сусідньому Муреа, а місіонери і колоніальні чиновники обличаются як поневолювачі, грабіжники і розбещувачі наївних тубільців. Білий бушлат (1850) завершує цикл Південних морів, яскраве відтворення Мелвиллом життя простих матросів із її тяготами, особливо ж сцена шмагання, спонукало Конгрес вносити зміни у флотський статут. Мобі Дік (1851) Мелвілла, історія одержимості жагою помсти, належить до найбільшим досягненням американської літератури. Покалічений під час спроби забити гігантського білого кашалота по кличці Мобі Дік, капітан Ахав набирає строкату команду китобоїв і поринає у полювання за ненависним ворогом. Весь екіпаж гине, рятується лише юний оповідач Ізмаїл. Мобі Дік — роман найвищою мірою складний. Розповідь перебивається у ньому монологами, філософськими відступами, екскурсами в природну історію китів і вставками з викладенням тонкощів китобійного промислу. Не знайдеться і двох критиків, згодних в тлумаченні хоча б головних символів цієї книжки. Самого Мобі Діка розглядають те, як втілення зла, то як уособлення Бога. Мелвилл створив всеосяжне твір, де з погляду моральності досліджені природа добра і зла, здатність волі кинути виклик долі, вічний конфлікт між людиною і всесвіту. Серед інших творів Мелвілла — історичний роман Ізраїль Поттер (1855), Розповіді на веранді (1856), до якої увійшли чудові Беніто Серено і Переписувач Бартльби, томик віршів, його останній аналіз проблеми добра і зла — Біллі Бадд, фор-марсовый матрос (опубл. 1924).

Провозгласившие себе аристократами літератори Бостона і Кеймбриджа — О. У. Холмс жартома назвав їх «бостонскими браминами» — дотримувалися «традиції благопристойності» європейської культури. Найбільш видатним з «брамінів» й найбільш популярним поетом свого був Г. У. Лонгфелло (1807−1882). Майстер поетичної форми, він писав вірш у дусі пануючих настроїв і романтичні балади минуле Америки. Свій талант він витрачав на твір довгих поем — Евангелина (1847), Пісня про Гайавату (1855) і Сватання Майлза Стэндиша (1858). Тим більше що популярністю і в Америці і поза кордоном Лонгфелло зобов’язаний збірникам Балади та інші вірші (1842) і Розповіді придорожньої готелю (1863). Лонгфелло користувався славою простого і безтурботного поета, отже видання Віршів про рабстві (1842) зажадав від нього чималого мужності. Останнім часом критика зацікавилася морської темою в поезії Лонгфелло.

Врач і саме вчителі, поет, есеїст і романіст доктор О. У. Холмс (1809−1894) являв з себе ідеал литератора-джентльмена. Він легкі іронічні вірші на сучасні теми, а його збірник Самодержець обіднього столу (1858) включає поважні розмірковування про все, що приваблювало його. У межах своїх «медичних» романах Элси Веннер (1861), Ангел-хоронитель (1867) і Смертельна ворожість (1885) він досліджував спонукальні мотиви людини з погляду медицини і психології того часу. Дж.Р.Лоуэлл (1819−1891), поет, учений, критик і дипломат, мав чутливістю Лонгфелло, дотепністю Холмса і аристократичним смаком обох. Його талант повною мірою виявився у через відкликання рухом під час визволення негрів. У віршах на злободенність, які увійшли до збірники Папери Биглоу (1848) і Папери Биглоу: Частина друга (1867), він досить успішно використовував гострослів'я і говір янкі. Свого часу він користувався неменшою популярністю як і критик. Серйозний підхід матеріалу, дотепність і алегоричність роблять Лоуелла видатним коментатором літературного процесу епохи.

В на відміну від «брамінів», поет Д. Г. Уитьер (1807−1892) народився бідній сім'ї фермеров-янки і недоотримав належної освіти. Б ó, льшая частину його поетичного спадщини присвячена сільській Нової Англії й простій людині, чия історія та є історія народу. Сьогодні найкраще, мабуть, знають його балади Барбара Фритчи і В'їзд шкіпера Айрсона. Уитьер був пристрасним противником рабства, та її вірші проти рабовласництва забезпечили йому міцне, хоч і скромне місце у історії американської поезії. Історики періоду американського романтизму У. Х. Прескотт (1796−1859), Д. Л. Мотли (1814−1877) і Фр. Паркмен (1823−1893) писали на кшталт англійця Т. Б. Маколея.

На протязі трьох десятиліть, попередніх Громадянської війні, безліч творів і Півночі, і Півдні були присвячені самої злободенної проблемі - рабству. У. Г. Симмс (1806−1870) в романах про Американської революції Йемасси (1835) і Партизанів (1835) рішуче захищав південний ідеал сільського укладу, а Дж.П.Кеннеди у романі Суоллоу Барн (1832) вихваляв батьківську турботу плантаторів про рабів. У. Грейсон в поемі Найманець і раб (1854) малював переваги життя раба у штатах проти існуванням європейського подёнщика. Проте самої значної книгою про рабстві стала Хатина дядька Тома (1852) Гарриет Бичер-Стоу, роман викликав Півночі за кордоном гучний резонанс.

Гражданская війна розділила націю на два збройних табори відпочинку та глибоко вплинула економіку та Півдня, і Півночі. США перейшли до провінціалізму, що вже знайшло вираження у т.зв. областнической, чи «місцевої», літературі. З іншого боку, промислове зростання у роки змінив образ нації. Письменники стали приділяти більше уваги безпосередньої сьогохвилинної американської життя і від — розробці абстрактних ідей. Точність формулювань і пильна спостереження буденного існування сприяли розвитку реалізму. Домінуючою у літературі 1865−1910 стала тема боротьби американця збереження своєї постаті в усій своїй цілісності перед економічних та суспільних змін.

Писатели повоєнного Півдня був у здебільшого «пережитками» романтизму, який чіплявся за цінності минулого, щоб зупинити наступ реалізму. Визнаним «лауреатом Конфедерації» був поет і редактор Г. Тимрод. У віршах поета, романіста, лектора і музиканта С. Ленира (1842−1881) чутне відлуння тієї ворожості, яку англійські прерафаэлиты живили до в промисловості й торгівлі. Його першою книгою був військовим роман Тигрові лілії (1867), у якому містяться ранні реалістичні описи життя півдні.

Величайший поет Америки 19 в. — У. Уитмен (1819−1892). І за змісту, і за формою його поезія разюче відрізняється від усього попереднього. Написані вільним віршем без розміру та рим, часто витримані в інтонаціях поетичного пророцтва, твори Уитмена, насичені яскравими образами, славлять життєву собі силу й різноманітні форми американську демократію, проголошують містичну віру в простої людини. Листя трави — звід поезії Уитмена. Їх перше видання (1857), котре включало всього 12 віршів, знаменувало початок нової доби американської літератури. Для наступних восьми видань він щоразу доповнював і переробляв книжку, отже на день її смерті вона містила майже 400 віршів і поем. Уитмена часто називали «пророком Демократії». Його ставлення до рівність і народовладді спиралися на глибоку віру в людське товариство. У вірші, яким відкривалися Листя їхні яке згодом одержало назву Пісня себе, він поєднав себе з всім людством.

Эмили Дикинсон (1830−1886), як і поступалася комусь із сучасників як, лише одному Уитмену. Вона була його повної протилежністю. Майже всі свої дорослі роки пронесла в Амхерсте (прим. Массачусетс). Відвернувшись від зовнішнього світу, вона відтворювала в коротких, гранично насичених, чудернацьких і примхливих ліричних віршах власний внутрішній світ. Емілі Дікінсон написала близько 2000 віршів, і тільки 5 їх побачили світ у її життя, та й без згоди автора. Найстрашніше звичайне і повсякденне, що траплялося в неї у домі чи саду, під її пером перетворювалося на події масштабів, висловлюючи такі категорії, як показує життя, смерть, природа, час, вічність. Її уяву багато і своєрідно, прозріння безпосередні, спостереження проникливі і вирізняються гумором. Дитя настроїв, Емілі Дікінсон — самий натхненний поет-лірик, якого дала Америка.

Весьма показовою для періоду після громадянської війни була областническая література. Автори «місцевого колориту» обмежували себе бытописанием і поверховим зображенням конкретних районів. Сара Орн Джуит (1849−1909) очима безстороннього спостерігача показала занепад Нової Англії. У Дипхейвене (1877) і Країні гостроверхих єлей (1896) вона розробила форму «статичного» роману, у якому майже немає дії, але важливі описи обстановки і характери, що цілком відповідає створеним нею словесним пейзажів рідного штату Мен. Дж.У.Кейбл (1854−1925) представив креолів Луїзіани в идеализированно-романтических тонах (Старі креольські часи, 1879) і шокував жителів півдня «лібералізмом» в расовому питанні (Грандиссимес, 1888). Дж.Ч.Харрис (1848−1908) відомий сьогодні як збирач знаменитих народних казок дядечка Римуса. Серед численних письменників Заходу США, які зробили внесок у його фольклор і культуру, видатне місце належить Брету Гарту, автору збірника каліфорнійських оповідань Щастя Рикаючого Стану (1870). Попит публіки на шаржоване зображення сучасних манер і моралі задовольняли журналісти, зокрема. Ч. Ф. Браун (1834−1867), якого вся країна знала під назвою Артемус Ворд.

С.Л.Клеменс (1835−1910), писав під псевдонімом Марк Твен, у юності мріяв стати гумористом західних штатів на кшталт Артемуса Уорда. Чудовий знавець розмовної мови, тонкий спостерігач американської життя і блискучий оповідач, Твен це й найбільший гуморист Америки, і найбільший художник старого Заходу. Свою творчу біографію він починав репортером в Неваді, загальнонаціональна слава дійшла нього після публікації й по цю пору популярної небилиці Знаменита яка стрибає жаба з Калавераса (1865). У 1873 Твен завів більшу художню форму, написавши в співтворчості з новоанглийским автором Ч. Д. Уорнером книжку, яка дала назва всієї епосі, — Позолочений століття. У Пригодах Тома Сойєра (1876) Твен прагнув відвернути читача від сухозлотних історій дітей, розказавши про «всамделишном» хлопчиську. Пригоди Гекльберрі Фінна (1885) — про втік із вдома хлопчика і його подорожі вниз по Міссісіпі плоту — задумали як продовження Тома Сойєра, проте книгу цю значно більше значна і пояснюються деякі критики називають її найвидатнішим американським романом. У ньому із приголомшливою достовірністю показаний світ, побачений очима хлопчика, а саме цей хлопчик, Гек Фін, — символ волелюбною Америки, «дикун», який бажає підпорядковуватися законам суспільства, яка прагне його придушити. Відбір епізодів, які розкривають конфлікти епохи, напружений сюжет, народне початок і розмаїтість типів — це робить роман шедевром. Уславлений гуморист, Твен був серйозним письменником, глибоко занепокоєним громадськими, політичними і моральними проблемами. У книгах Принц і жебрак (1882), Янкі з Коннектикута при дворі короля Артура (1889) і Особисті згадки Жанні буд «Арок її пажа і секретаря Луї де Конта (1896) він намалював неприкрашену, найчастіше сатиричну картину Середньовіччя, яке любили ідеалізувати автори романтичного відродження.

Романист, есеїст, редактор і критик У. Д. Хоуэллс (1837−1920) — помітна постать історія американської літератури насамперед тому, що направив в шлях реалізму. Опікун молоді таланти, Хоуэллс сам він не переставав навчатися в європейських майстрів. У розповіді про своє інтелектуальному розвитку Мої літературні пристрасті (1895) він розповів про письменників, які вплинули з його творчість, зокрема. російських — И. Тургеневе, якому зобов’язаний своєї реалістичної естетикою і методом, і Л. Толстом, що привернув увагу Хоуэллса до цієї теми соціальної несправедливості. У Узвишші Сайласа Лэфема (1885) а також, чому його навчив Тургенєв. Чудові характери, безстороння манера викладу і блискуча композиція обгрунтовують думка критики у тому, що це роман про моральному переродження выбившегося справжній плебей вермонтского ділка є шедевром Хоуэллса. У 1880-е роки Хоуэллс почав читати Толстого і зацікавився соціально-економічними проблемами. Його кращі романи у тому плані - Небезпеки нових шляхів (1890), утопія Гість з Альтрурии (1884) і Крізь вушко голки (1907).

Г. Джеймса (1843−1916) таки за життя називали «майстром», і з критики як і вважає її першим романістом Америки. Своє майстерність він вигострював, не перестаючи експериментувати в жанрах оповідання, повісті та й роману. Теорії і практиці Джеймса сучасний роман зобов’язаний багатьма основними принципами форми і композиції. Джеймс вважав єдино реальним лише те, що мені особисто відомо. І він перемістив полі реалістичного з зовнішнього у внутрішній світ, створивши суб'єктивний роман — найбільший його внесок у літературу. Техніка суб'єктивного листи Джеймса, розвинена в $ 20 в. в роман «потоку свідомості», допускає у художній текст лише те, що досвідом чи сприйняттям якогось персонажа. Автор усунутий з розповіді, читач стежить за розвитком сюжету і дізнається «правду» лише крізь сприйняття діючих осіб. Через зосередженості на суб'єктивному діалог та внутрішній монолог грають в романах Джеймса значно б ó, льшую роль, ніж дію. Творчість Джеймса обмежена трьома основні проблеми: протиставлення американської щирості й неотесаності - європейської брехливості й витонченості, конфлікт між мистецтвом і дійсністю, заміна морального критерію у визначенні добра і зла психологічним. Як для комедіографа суспільних звичаїв Європа була нього багато притягательней Америки, він переїхав до Франції, та був замешкав у Англії. Зазвичай, Джеймс писав про американському європейському вищому класі, з життям якого було найкраще знаком. Він аналізував вплив Старого Світу на американців в Родерике Хадсоне (1876), Американці (1877) і Дэйзи Міллер (1878), а Нового Світу на європейців — в Європейців (1878), список романів по цій проблемі вінчає Жіночий портрет (1881).

Во «другий період» творчості Джеймс щось запозичив у французьких натуралістів, які малювали владу людиною внеличных біологічних, економічних пріоритетів і соціальних сил. У цьому, як свідчать романи Бостонцы (1886), Княгиня Казамассима (1886) і Трагічна муза (1890), Джеймс уникав від віри свободою волі. Остання примітна тим, що виникає тема зіткнення життя і мистецтва. У циклі експериментальних романів, що описують розкладання британського суспільства, — Пойнтонская видобуток (1897), Що знала Мейзи (1897), Незручний вік (1899) і Священний джерело (1901), — Джеймс сягає віртуозного майстерності. Тоді ж було написано і ті шедеври його малої прози, як Листи Асперна (1888), Учень, Візерунок килима та краща його повість Поворот гвинта (1898), мабуть, неперевершений зразок літератури жаху. Останній, чи «головний», період Джеймс перевершив усі написане ним раніше, створивши три великих роману — Крила голубки (1902), Посли (1903) і Золота чаша (1904).

В останні десятиліття 19 в. Америка відкинула провінціалізм, воцарившийся після громадянської війни, і знову відкрилася впливу європейської думки і літератури. У економічній галузі найбільше вплив у роки справила робота Прогрес і злидні (1879) Г. Джорджа (1839−1897), що відзначило зв’язок між технічним прогресом та зростання зубожіння. Т. Веблен (1857−1929) поєднав соціологію з економікою у своєму шедеврі Теорія непрацюючого класу (1899), де обгрунтував принципову відмінність між продуктивністю «виробництва», изготавливающего товар, і паразитизмом «бізнесу», покликаного забезпечувати прибутку для непрацюючого класу. Філософія прагматизму, розроблена У. Джеймсом (1842−1910), із найбільшою повнотою представленій у його доробку Прагматизм (1907) і Сенс істини (1909). З посилки у тому, що кінцевим критерієм істинності ідеї є її практичні результати, він закликав від абстракцій і отвлеченностей звернутися до фактів. У його найважливішому психологічному праці Принципи психології (1890) він визначив розум як інструмент пристосування організму людини до оточення. Запропоноване Джеймсом опис свідомості як потоку з глибинними течіями справила велике впливом геть художню прозу 20 в. Г. Адамс (1838−1918), нащадок знаменитої сім'ї, в опублікованому приватно Вихованні Генрі Адамса (1907) спробував сформулювати головні проблеми, стояли перед його сучасником.

Многие новітні питання економічного і міністерства соціального характеру стали надбанням журналістики і красного письменства. Група журналістів, прозваних «розгрібачами бруду», немилосердно викривала користолюбство і цілковиту зневагу до суспільного благу, властиві американському бізнесу межі століть. З іншого боку, ряд письменників висловили свій протест в романах, власне були пропагандою у вигляді красного письменства.

Верой в прогрес і технічні відкриття проникнуть утопічний роман Э. Беллами (1850−1898) Погляд тому. 2000−1887 (1888), яскраво який виразив оптимізм кінця століття. Романи Э. Синклера (1878−1968), на відміну утопії Беллами, присвячені реальну боротьбу пролетаріату. Зайнявшись за завданням редакції вивченням чиказьких боєнь, він зробив свій «перший і знаменитий роман Джунглі (1906), нещадний викриття експлуатації. Приголомшливі викриття корупції у області м’ясної промисловості викликали шквал обурення, що роль прийнятті першого історії Америки закону про продуктах харчування і ліках. Соціально-політичні погляди Синклера знайшли вичерпне вираження у його пропагандистських романах 20-х років, де розкрито вплив капіталу на релігію, пресу, освіту й мистецтво. Крах світу (1940) відкриває цикл романів про Лэнни Бадде, тут показані етапи життєвого шляху навченого досвіду збирача творів мистецтва. У пошуках нових форм втілення основних категорій людського досвіду багато американські письменники звернулися до французької літературної школі - натуралізму. Жорсткі крайності натуралізму були пом’якшені і в Америці традиційним оптимізмом і ханжеством, але такі автори, як С. Крейн, Ф. Норрис і Дж. Лондон, протиставили «традиції благопристойності» сувору реальність життя.

Сборник Головні проїзні дороги (1891), у якому жорстокі неприкрашенные картини із цивілізованого життя фронтира, свідчить про гострої спостережливості і оповідальному дар Х. Гарленда (1860−1940). Він високо оцінив роман С. Крейна (1871−1900) Меггі, вулична дівчисько (1893, 1896): Крейн був письменником того типу, яким прагнув, але з зміг стати сам Гарленд. Світову популярність Крейну приніс роман про Громадянської війні Червоне знак доблесті (1895). Крейн з дивовижною проникливістю розкрив психологію страху особи на одне фронті, що примітно, оскільки автор не мав військового досвіду. Герої його головних романів — молодики, у житті яких настає переломний момент. Те, як Крейн зобразив взаємодія між зовнішніми чинниками, впливають перебіг подій, і неусвідомленими внутрішніми спонуканнями персонажів, стало зразком наступного покоління письменників. Вірші Крейна, написані вільним віршем, виконані жорстокого реалізму, передбачили поезію 20-х років.

Самый сильний, хоча й позбавлений недоліків роман Фр. Норриса (1870−1902) Спрут (1901) був першою книжкою задуманої їм трилогії «епосу пшениці». У ньому описана боротьба каліфорнійських фермерів, що вирощують пшеницю, проти монополізму Південно-тихоокеанської залізниці. Другий роман, Вир (1903), зображує розгнуздані спекуляції пшеницею на чикагському зернового ринку. У Спруте Норрис домігся епічного розмаху, якого прагнув. Розповідями про Алясці часів золотий лихоманки прославився Дж. Лондон (1876−1916). У вашому романі Мартін Іден (1909), заснованому на автобіографічному матеріалі, Лондон спробував розглянути громадські проблеми, у світлі біологічних законів природи. Його соціально-політичні погляди найповніше відбито у таких романах, як Морський вовк (1904) і Залізна п’ята (1901). «Герой» його найбільш відомої повісті Поклик предків (1903) — эскимосская лайка, котра вже після смерті хазяїна йде жити до вовків.

Когда Норрис в 1900 прочитав рукопис роману Т. Драйзера (1871−1945) Сестра Керрі і переконав видавництво «Даблдей» його надрукувати, ця зустріч стала поворотним пунктом історія американської літератури. До 1912 роман Сестра Керрі, докладний розповідь про сільської дівчині, що влучила у мережі великого міста з лиця його блиском та злиднями, не користувався особливої популярністю, але в результаті Драйзер надав на літературу початку 20 в. глибше впливає, ніж будь-який інший романіст. Серед видатних писателей-современников Драйзер найменше дбав про стилі і малої форми. Джерело трагедії у його книгах — конфлікт між прагненням людини до самоствердження і законів і умовностями суспільства, яке приборкує його інстинкти. У взаємопоборюванні перемагають найсильніші, а найслабші зазнають краху. Портрети «грішниць» в Сестрі Керрі і Дженні Герхардт потрясли читачів правдивістю і пробудили жаль. Френк Каупервуд, герой «трилогії бажання», що з романів Фінансист (1912), Титан (1914) і Стоїк (1947), — уособлення життєвий успіх у сенсі Драйзера. У Американської трагедії (1925), можливо, найвідомішому його романі, він інакше підходить до вирішення соціально-біологічної проблеми. Збудований реальному подію — убивстві юнаків вагітної подружки, роман представляє протагоніста як жертву суспільства, яке звабило його обіцянкою шикарній життя, але з наділило моральної силою.

Принадлежавшая до нью-йоркської аристократії Едіт Уортон (1862−1937) в романах Обитель радості (1905), Вік наївності (1920) і чотири повістях, що склали збірник Старий Нью-Йорк (1924), розкрила слабкі боку старого громадського укладу, з його обмеженою культурою і жорсткими нормами поведінки. Місцем дії самого відомого свого твору, повісті Итан нічого сказати (1911), вона вибрала сумну Нову Англію, іронічно і переконливістю повідавши історію пригніченою любові. У той час як Едіт Уортон уболівала у тому, що нью-йоркське суспільство скочується до варварством, Едіт Глазго (1874−1945) з глибоким співчуттям зображувала у романах занепад аристократичної культури Вірджінії та руйнування сільського спосіб життя. Героїні романів Уиллы Кэсер (1873−1947) — художниця в Пісні жайворонка (1915) і жителька прерій, дівчинка із сім'ї иммигрантов-чехов (Моя Антонія, 1918) — діють за натхненням, як підказує їм їхнім природа. Світ цих живих і наївних натур — світ піонерів, а чи не розбещеного суспільства. У вашому романі Смерть приходить за архієпископом (1927) показано сила духу, яку виховують у людині земля і широкий простір.

С.Льюис (1885−1951) був уїдливим побутописцем американської провінції. Обравши рідний містечко мішенню своєю талановитою сатири у романі Головна вулиця (1920), він став нещадним критиком середнього класу Америки. З сумішшю презирства і співчуття виписаний портрет героя його роману Бэббит (1922), яке ім'я стало загальним, а образ — вражаючим уособленням «маленької людини», боготворящего успіх і бездуховне промислове суспільство. Эрроусмит (1925) — історія молодого лікаря, котрий болісно вибирає між духовними і матеріальними цінностями, Элмер Гентри (1927) — безжалісна сатира на євангеліста зі Середнього Заходу. Льюїс шукав чистоту американського ідеалу, але всюди бачив лише бруд і глибока пошана перед грошима. У 1930 він перший з американців став лауреатом Нобелівської премії з літератури.

Самым відомим поетом перехідного століття був Э. А. Робинсон (1869−1935). Подібно Льюїсом, Робінсон знайшов квінтесенцію людського досвіду у містечку, виведене у його поезії під назвою Тильбюри-Таун. Який Прославив Робінсона вміння вмістити в рамки вірші стиснуту драматичну історію людського життя вперше стало у збірнику Діти ночі (1896−1897).

Во другому десятилітті 20 в. Америка пережила літературну революцію, яка перекреслила ідеї, форми та настанови 19 в. Те, що назвали потім «другим розквітом» (першим був період романтизму) американської літератури, почалося роки Першої світової війни. Поети початку 20 в. проголосили «революцію слова», виступивши проти прийомів, цілей і тих традиційної поезії. Столицею цієї революції було Чикаго, де Гарриет Монро заснувала 1912 журнал поезії «Поэтри». Конкуруюче видання, журнал Маргарет Андерсон «Литтл ривью», з Чикаго і Нью-Йорку перекинувся на Європу. Серед авторів першого журналу були Сэндберг, Мастерс і Линдсей, другого — Т.С.Еліот і Э.Паунд.

В.Линдсей (1879−1931) у збірнику Конго та інші вірші (1914), спираючись на розмірені ударні ритми, передав шерех прерії під вітром, гуркіт і брязкіт великого міста, відлуння напівзабутого африканського лісу. Прагнучи розробити нової форми самобутнього американського вірша, він використовував елементи фольклору і джазу. Плідний літератор Э. Л. Мастерс (1869−1950) ввійшов у історію американської літератури збіркою віршованих епітафій Антологія Спун-Ривер (1912), на сторінках якого поховані на місцевому цвинтарі розповідають, яка була їхня справжня життя. З їхніх автоэпитафий, написаних кутастим вільним віршем, виникає жорстока у своїй відвертості панорама гірких несформованих доль мешканців похмурого містечка. Сприйнявши народне спадщина, К. Сэндберг (1878−1967) успішно взяв він роль співака Америки, що перед ним вдалося одному Уитмену. Презирство соціаліста до «витонченої» поезії разом з граничною різкістю висловив в Чиказьких віршах (1916), позбавлених розміру й поетичної форми, чіткого ритму і тонкої образності. Лущильщики кукурудзи (1918) свідчать, що у світогляді Сэндберга радикалізм поступився линкольновской ірраціональною вірі межи простих людей і землю. Остаточне кредо поета заявлене у збірнику Народ — так (1936).

Первый зі часів Лонгфелло і Уитмена американський поет, завоював широкого читача, Р. Фрост (1874−1963) тримався традицій, але й не цурався експерименту. Поезія, вважав він, починається з живого голоси, і з його вірші спираються те що, що він називав «фразовыми інтонаціями», запозиченими безпосередньо з розмовної мови. У пошуках духовних істин Фрост звернувся безпосередньо до землі та тим, хто її обробляє. Спочатку сприймався лише як співака природи: його вірші були оманливе прості. Фрост пішов у Англію, де його збірники Воля хлопчика (1913) і Ко півночі від Бостона (1914) знайшли вдячного читача. Повернувшись там в 1915, поселяється у новій Англії. У його поезії прості незначні життєві переживання, які заторкують природу і людини, постають як символи істини.

Из поэтов-экспатриантов найвпливовішим був Э. Паунд (1885−1972), чиї критичні теорії в найсильнішої ступеня впливали в розвитку сучасної англійської і американської поезії. Паунд як створив понад сто Пісень і Г’ю Селвина Моберли (1920), окремі фрагменти яких ставляться до значним поетичним явищам сучасної епохи, але що й допоміг радою і цілому поколінню поетів і романістів і зробив естетичне обгрунтування свого нового поетичному стилю. У 1908 Паунд приїхав до Лондон і разом із англійським поетом Т. Э. Хьюмом заснував школу «имажизма». Він вимагав граничною ясності кожного «чистого» способу життя і метафори та звернення до свіжому, наскільки можна розмовної мови. Паунд залучив на свій групу поетів X.Д. (Хильду Дулітл), У. К. Уильямса і Маріанну Мур. Потім він виїхав у Париж, а звідти до Італії, де залишився надовго. У 1917 він випустив першу частина Пісень, епічної поетичної сюїти, друкованої фрагментами (до 1959 їх було 109) протягом його творчої біографії. Найстрашніше значне твір Павнда — сатира віршем Г’ю Селвін Моберли, де зараз його, не зважаючи на вульгарною дійсності, стверджує свою відданість чистому мистецтву. У Італії Паунд став прибічником Муссоліні і підтримав фашизм. По закінченні війни американський суд визнав його навіженим, і 1946−1958 він провів у лікарні для душевнохворих.

Т.С.Элиот (1888−1965), видатний «учень» Павнда і голова нового поетичного руху, народився Сент-Луїсі. Він буквально увірвався у літературу, випустивши Англії тонку книжку віршів Пруфрок та інші спостереження (1917). Після виходу збірника Священний ліс: Досліди поезію та критики (1920) Еліот став законодавцем і арбітром доброго смаку на обох цих галузях. У 1948 йому було присуджено Нобелівську премію з літератури. Любовна пісня Дж. Альфреда Пруфрока — виконаний іронії драматичний монолог, у якому Еліот апробував поетичні нововведення, отримали глибший розробку у його наступних творах, — синтез поетичних форм, непрямі посилання і наскрізна символіка. Вірш то, можливо читано двома рівнях: як етюд про імпотенції молодої людини як і ілюстрація занепаду культури, який Еліот спостерігав в вищому і середньому класах. Прихований сенс останнього феномена — безплідність сучасного життя — Еліот досліджував в Безплідної землі (1922), самої значної поемі у сучасній літературі. Поема побудовано поетичних фрагментах і відгомонах художнього спадщини минулого (легенди про Святому Граале, індійська релігійна поезія, Біблія, Данте, драматургія елизаветинцев, вірші Ш. Бодлера). До сформування поетичної панорами бездуховного часу Еліот використовував архітектоніку і символіку міфів родючості, яких походять поганські коріння християнської легенди про Святому Граале. Попеляста середовище (1930) знаменує відхід Еліота від сучасності з її проблемами до цієї теми християнства як втілення її загальнолюдських цінностей. Його звернення до теологічному матеріалу не дивує: пошуки упорядкованості, форми і дисципліни творчості привели його до класицизму у літературі і англо-католицизму в релігії. Чотири квартету (1943) — найбільше явище англомовної метафізичної поезії після 17 в. Свій шедевр, драму в віршах Убивство соборі про духовному кризу святого мученика Томаса Беккета, Еліот створив 1935. За нею йдуть віршовані п'єси Прийом з коктейлями (1949), Довірена особа (1953) і Літній діяч (1958).

Главное твір Х. Крейна (1899−1932), поема Міст (1930), був задуманий як «систематизована панорама» Америки, у якій за биттям сучасного життя відчутно велике минуле. Це поетична симфонія про Божої милості до виконаної сподівань країні, яку символізують возносящиеся вгору бики і дугоподібні троси мосту. У поезії У. Стивенса (1879−1955) частіше від інших виникає тема протиставлення «сирої» дійсності тому, у що її здатне змінити на краще творче уяву. У Чоловікові із синьою гітарою (1937) він звертається до картини П. Пікассо, щоб розкрити свою тезу: мистецтво навіть у тих випадках, як його начебто спотворює дійсність, насправді сприяє її кращому розуміння. Стівенс став відомим після виходу збірника Фісгармонія (1923). Він досконало володів білим віршем, був майстром нестандартних розмірів. Йому притаманна щедра розумова образність, блискуча метафоричність і стилізація поетичної промови. Р. Джефферсу (1887−1962) належить багато збірок віршів, проте найбільшої популярністю користується його вільне перекладення трагедії Євріпіда Медея (1946). Найбільш послідовний песиміст і отрицатель у новій американської літературі, Джефферс не задовольнився наукової теорією світобудови, у якій людині відведена дуже скромна роль, і зовсім відкинувши людські проблеми, зробив ставку жорстокість безпристрасної природи.

Эдна Сент-Вінсент Миллэй (1892−1950) була однією з найкращих ліричних поетів свого часу. Вона прославилася віршем Відродження, наївна свіжість якого, як і поетична сміливість, пізніше набута нею упродовж свого богемної життя жінок у Гринич-вилледж, сприйняв прихильно біля її покоління, оскільки відбили його новонайденную волю і. У збірниках Ст.В.Бене (1898−1943) П’ятеро і Помпей (1915) і Балада про Вільяма Сикаморе (1923) проявився його інтерес до літературної баладі і американському фольклору. Поетичним здійсненням зрілих років Бену став роман віршем Тіло Джона Брауна (1928), найпопулярніша поема тридцятих років. Його перу належить також чимало новел, зокрема. класична Диявол і Деніел Уебстер (1937). Домінуючі нові віяння в поезії цього періоду позначилися на творчості А. Маклиша (1892−1982) в збірниках Горщик землі (1925) і Америка — це обіцянки (1939). Його кращі вірші символистичны, коли ж вона звертається соціальної тематиці, його поезія стає ходульної. Довга творча біографія Маклиша представлена томом Збори віршів, включаючи нові, 1917−1976 (1976). Э. Э. Каммингс (1894−1962) технічно був багато оригинальней. Вірші його численних збірок відрізняються ексцентричним графічним малюнком і незвичними словосполученнями. Каммингс вважав, що вірш — це спалах натхнення, ламало правила синтаксису. К. Эйкен (1889−1973) теж був експериментатором, але іншого плану: він заколисував читача мелодією вірша, занурюючи їх у казковий світ фрейдистських фантазій. Дотепна іронічна поезія Маріанни Мур (1887−1972) відзначено суворої дисципліною розмірів, увагою до дрібниць і точністю у виборі слова.

В.В.Брукс в книзі Повноліття Америки (1915) сказав про необхідність критики, здатної осмислити проблеми літературного життя сучасної Америки. Думки, сформульовані Т. С. Элиотом в Святому ліс (1920), стали початком аналітичного підходу і «пристальному читання» тексту на роботах т.зв. «нових критиків» — Р. П. Блэкмура, К. Брукса, К. Берка та інших. У цьому збірнику Про поетів і поезії (1957) Еліот засудив метод «пильної читання», проте продовжував наполягати на вивченні поетичного твори поза соціально-історичного контексту. У творчості видатних критиків М. Каули і Э. Уилсона злилися кілька традицій. Їх самі значні роботи — Повернення вигнанця (1934) Каули, що містить аналіз літератури «втрачене покоління» (визначення Гертруди Стайн) 20-х років, твори Уїлсона Замок Акселя (1931), глибоке дослідження впливу французького символізму на сучасну літературу, і Ко Фінляндському вокзалу (1940) — про соціалістичних ідеях та революціонерів. Серед інших відомих критиків — Л. Триллинг, А. Кейзин і С. Э. Хаймен.

Большинство романістів, дебютировавших в 1920;ті роки, народилися в один останнє десятиліття 19 в. Після Першої Першої світової вони охоче зарахували себе на «загубленому поколінню». Повні розчарування й гіркоти, ці письменники піддали самовдоволену Америку, чимало їх живили до американського провінціалізму такі відраза, що переїхали до Європи.

1920;е роки були часом експериментів, пошуку нових цінностей й життя. Драйзер перестав впливати на американських письменників, поступившись Гертруду Стайн (1874−1946). Її паризький салон став осередком американських литераторов-экспатриантов, та її книжки Три життя (1909) і Становлення американців (1925), хоч і спантеличили молодих письменників пафосною відмовою від прийнятих канонів розповіді, тим щонайменше дали їм новий творчий імпульс. Однією з ранніх учнів Гертруди Стайн був Ш. Андерсон (1876−1941). Він поділяв її інтерес до підсвідомості, але пом’якшив прийоми її листи. «Гротескні люди» його книжки Уайнсбург, Огайо (1919) — звичайні жителі невеликого містечка, автор звільняє їхню відмінність від соціальних табу і дає можливість повідати про своє розбитих долях в що йдуть серця словах. За таким самим принципу написані розповіді збірок Андерсона Торжество яйця (1921), Коні і (1923) і Смерть лісом (1933).

Типы і атмосферу «століття джазу» описав, а можливо, почасти й створив Ф.С.Фіцджеральд (1896−1940) в романах По цей бік раю (1920), Прекрасні, але приречені (1922) в більшості з 160 написаних ним оповідань. Великий Гетсбі (1925) дає можливість прозирнути у ньому щось більше, ніж лише літописця «втраченого покоління». У творчості Д. Дос Пассоса (1896−1970) відкрито заявив про собі повстання молоді проти основних установлень американського суспільства. Експерименти Дос Пассоса із мовою і структурою прози дали блискучі результати в трилогії США, що з романів 42 паралель (1930), 1919 (1932) і Великі гроші (1936). Велике розповідь, що відтворює хаотичне мельтешение життя початку 20 в., раз у раз перебивається вставками про діячів та події описуваної епохи. Герої романів Т. Вулфа (1900−1938) Глянь додому свій, ангел (1929), Про час і річці (1935), Павутиння і скеля (1939) і Додому вороття немає (1940) — портрети автора у юності. Прагнення Вулфа вирватися з «павутиння» досвіду, оточення і спадковості неспроможна не імпонувати молодим читачам, яке болісні зусилля відновити на обсязі передають сторінки, виконані як пронизливою краси, і ходульного пафосу.

Ведущим автором «втрачене покоління» і, мабуть, найвідомішим письменником свого часу був Е. Хемінгуей (1899−1961). Покалічений війною журналіст Джейк Барнс, герой роману І піднімається сонце (1926), втілює віру письменника, у те, що найважливіше в людини — гідність і мужність перед року. Стиль Хемінгуея вплинув на літературу сильніше й породив більше наслідувачів, ніж стиль іншого письменника сучасності. Він розробив просту і свіжу манеру листи — стриману, ощадливу, об'єктивну, наближену до розмовної мови. У 1954 він став лауреатом Нобелівської премії з літератури. Перші книжки Хемінгуея Три оповідання і… 10 віршів (1923) і Нині (1924) несуть сліди тематичного і стильового впливу Гертруди Стайн і Андерсона, та його перший оригінальний роман І піднімається сонце отримав миттєве визнання, як і другий, щонайменше похмурий — Прощай, оружие! (1929). У третьому, Мати і мати (1937), він вперше звернувся безпосередньо до соціальних проблем — інтерес до них трохи згодом навів їх у Іспанію, де бушувала громадянської війни. Через війну з’явився його найдовший роман По кому подзвін (1940) — про три останні дні життя американського добровольців, занепаду за Республіку. Останнім художнім твором Хемінгуея стала повість Старий і море (1952). Майстерність Хемінгуея однаково цілком й у романах, й у розповідях, у тому числі Вбивці, Снігу Кіліманджаро і Недовге щастя Френсіса Макомбера увійшли до класику жанру.

Многие критики вважають У. Фолкнера (1897−1962) найбільшим письменником Америки у першій половині 20 в. Створивши вигаданий округ Йокнапатофа північ від Міссісіпі, він у свої романи і розповідях як і прославив жебрак Південь, як Готорн — Нову Англію. Фолкнер був у вищого рівня майстерним і самобутнім мастером-новатором. Його складний, багатий, пластичний стиль і віртуозне володіння технікою «потоку свідомості» немає аналога ув американській літературі. У 1949 йому було присуджено Нобелівська премія з літератури. Фолкнеровскую «сагу про Півдні» відкриває роман Сарторис (1929), у якому персонажі, що діяли протягом всього циклу, представлені в усій складності їхніх стосунків. У першому плані - Сарторисы, Компсоны і Сатпены, аристократичні сімейства епохи до громадянської війни, а тепер звироднілі, які прийшли у занепад, подмятые і пограбовані розумними, хижими і підступними членами клану Сноупсов. З другого краю плані - терплячі забиті чорношкірі, саме уособлення приниженості. Дія розгортається умовах традиційного спосіб життя, що дозволяє автору виділити й підкреслити сучасні проблеми — втрату людиною почуття спільності, його відчуження й самотність. Шум і лють (1929) — шедевр Фолкнера і з найбільших романів 20 в. З сполуки «потоків свідомості» трьох персонажів та розповіді від третя особа поступово вимальовується картина виродження колись багатою і солідною сім'ї Компсонов. Світло у серпні (1932) — книга менш складна, яка спирається старанно відібрані, хоч і завуальовані християнські символи. Коли вмирала (1930) — гротескний микроэпос на макабрический сюжет. Роман Авессалом, Авессалом! (1936) часто відносять поруч із Галасом і люттю до найбільшим свершениям Фолкнера, тут описано піднесення і падіння сім'ї Сатпенов, яку переслідує лиха доля. Сільце (1940) відкриває трилогію про Сноупсах, куди входять Місто (1957) і Особняк (1959).

Мировой економічну кризу 1929;1933 викликав «полівіння» багатьох письменників. Обурення ж советско-германскими договорами 1939 і вихід з економічної кризи з початком Другої світової війни поклали край руху пролетарської літератури. Першим автором, котрі виступили на підтримку комунізму, був Л. Стеффенс (1866−1936), у книзі Ганьба міст (1904) він зажадав цивільних реформ, а Автобіографії (1931) заявив, що побачив у Росії «життєздатне» майбутнє. Чорношкірий письменник Р. Райт (1908−1960) чотири повістях збірника Діти дядька Тома (1938) спростував загальновизнану філософію непротивлення. Ідеали колективізму поділяли троє провідних поета — Х. Грегори, М. Рукейзер і К. Фиринг, винахідник енергійної «антипоэзии» сленгу і гасла.

Дж.Т.Фаррелл (1904−1979) розглядав соціальні проблеми з погляду фрейдистской психології. Він досліджував своє покоління в просякнуту відчуттям неблагополуччя трилогії романів про Стадсе Лонигэне (1932−1935), історії розбещення чиказького юнаки під впливом навколишньої дійсності. Э. Колдуэлл (1903−1987) заявив себе романом Тютюнова дорога (1933), в Боговой ділянці (1933) описи тяжке життя фермерів в глухих куточках Джорджії поєднуються зі сміливим зображенням сексуальних відносин. Відчай тридцятих років знайшло узагальнену вираження у Гроздьях гніву (1939) Д. Стейнбека (1902−1968). Це оповідання про масове переселення до Каліфорнії зігнаних з землі фермерів залишається найвідомішої і значної книгою Стейнбека. Своєю літературної славою він також роману Тортилья-Флэт (1935) і сумної повісті дружбу двох мандрівних сільськогосподарських робочих Про мишах і людях (1937). У 1962 Стейнбеку була присуджена Нобелівську премію з літератури.

Вторая світова війна дала кілька видатних романів про військової життя, зокрема. романи Оголені мертві (1948) Н. Мейлера і Відтепер ніколи (1951) Дж.Джонса. У Поправке-22 (1961) Дж. Хеллера пристрасні викриття органічно поєднуються з зображенням надзвичайне кумедних дурниць казарменого побуту.

Кэтрин Енн Портер (1890−1980), яка виборе репутацію однієї з провідних майстрів малого жанру (Полуденне вино, 1937, Білий кінь, білий вершник, 1939), в 1969 опублікувала свій єдиний повномасштабний роман Корабель дурнів.

«Южное відродження», біля якої стояли Э. Глазго, Т. Вулф і У. Фолкнер, тривав і після війни. Романіст, поет і критик Р. П. Уоррен досліджував психологію котра рветься до української влади жителя півдня у романі Уся королівська рать (1946) і створив три сильних роману про Кентуккі - Нічні вершники (1939), У райських воріт (1943) і Печера (1959). Майстерністю і проникливістю відзначені романи Карсон Маккаллерс (1917−1967) Серце — самотній мисливець (1940), Відбитки в золотом зіниці (1941), Годинник без стрілок (1961). Романи Мудра кров (1952) і Царство небесне силою береться (1960) і його розповіді Фланнери Про «Коннор (1925−1964) — похмурі і часто гротескні дослідження життя півдні. У. Перси у книжках Любитель кіно (1961), Любов на руїнах (1971) і Ланселот (1977) відтворює атмосферу приміських «зелених зон». Серед відомих творів Т. Капоте краще — Інші голоси, інші кімнати (1948). У 1966 він опублікував Холоднокровно, моторошну історію вбивства, яку критика назвала «документальним романом»: автор поєднав тут факти зі своєю їх інтерпретацією. Ця нова, судячи з усього, різновид жанру отримала миттєве поширення, успішніше лише у ній виступив М. Мейлер в романах Армії ночі (1968) і Пісня ката (1979).

Современные автори часто звертаються до життя інтелігенції у міській й університетської середовищі, як, наприклад, С. Беллоу у романі Пригоди Оджи Марча (1953) чи Ф. Рот вісі оповідань збірника Прощавай, Коламбус (1959). Кожен з цих письменників створив 1960—1980;е роки значні романи — Герцог (1964), Планета містера Саммлера (1970) і Дар Гумбольдта (1975) Беллоу, нагородженого в 1976 Нобелівської премією з літератури, Хвороба Портного (1969) і Звільнений Цукерман (1981) Рота. Поруч із такими авторами, як Б. Д. Фридман, Г. Голд, Гортензия Кэлишер і Б. Маламуд (1914−1986), вони утворюють яскраву «школу» побутописців єврейського середнього класу. Відомі романи останнього — Тодішній Майстровий (1966), Образи Фидельмана (1969), Мешканці (1971), Життя Дьюбина (1979).

Над прірвою у житі (1951) Дж.Д.Сэлинджера, який створив тип «міського Гека Фінна», — модель новітнього роману, блискучу глибоке дослідження обмеженою області життєвого досвіду. Розповіді про сімействі Глассов теж свідчить про тонкому сприйнятті Сэлинджером відтінків розмовної мови. Романи Д. Апдайка Кролик, біжи (1960), Кентавр (1963), Ферма (1965), Бех: Книжка (1970), Удача (1971) і З (1988) — зразки відточеного вправного стилю. Д. Чивер виказав примітна майстерність психолога в романах Сімейна хроніка Хопшотов (1957), Буллет-Парк (1969) і Фальконер (1977). У. Стайрон в Визнаннях Ната Тёрнера (1967) побачив повстання віргінських рабів 1831 очима його вождя, а романі Вибір Софі (1979) досліджував трагічну моральну дилему.

Жестоким і грубим аспектам життя присвячені такі романи, як Людина з золотою рукою (1949) і Прогулянка на джунглям (1956) Н. Олгрена (1909−1981) чи Голий сніданок (1959) і Нова-экспресс (1964) У.Берроуза. Тема насильства і в Америці пронизує творчість Джойс Керол Оутс, якій належать романи Сад радостей земних (1967), Вони (1969), Чайльдуолд (1976), Бельфлёр (1980) та інших. Цілковитою протилежністю їх творчості виступає інтелектуальна аналітична проза В. Набокова (1899−1977) і Мері Маккарті. Багатопланові романи Набокова Лоліта (1955), Бліде полум’я (1962), Ада (1969) і Подивімося арлекінів (1974) відрізняються вигадливої грою слів. Найвідоміший роман Маккарті - сатира на американське суспільство тридцятих років Група (1963).

Проза низки авторів є ексцентричну суміш сатири, «чорного» гумору і фантастики. До до їх числа ставляться Дж. Парди, Д. Бартелм, Т. Пинчон (V, 1963, Райдуга тяжіння, 1973) і Курт Воннегут — розповіді Ласкаво просимо до мавпячий вольєр (1968), романи Бійня № 5 (1969) і Балаган (1976). У другому ключі - стриманого реалізму — витримані блискучі розповіді та романи Р.Карвера. Серед відзначених критикою прозаїків 1970—1980;х років — Р. Моррис, Э. Л. Доктороу, Г. Годвин, Э. Лури, Том Вулф, Тоні Моррісон, Енн Тайлер, Джоан Дидион, Д. Ирвинг, Еліс Вокер і Енн Битти.

Послевоенная поезія не такий значна, як поезія межвоенных десятиліть, але й він дав кілька великих імен. Майстерність поетичної мови і сувору метафізичну манеру Р. Лоуэлла (1917−1977) представляють найкращі збірники Замок лорда Уири (1946), Етюди із цивілізованого життя (1959), Полеглим за Союз (1964) і Записні книжки 1967−68 (1969). К. Шапиро популярність принесли вірші, написані у війську і включені до збірника Лист про перемогу та інші вірші (1944). Він розробляє переважно традиційні форми, але звертається до «непоетичної» лексиці - Обрані вірші (1968), Книжкова крамниця для дорослих (1976). Збори віршів, включаючи нові (1988) містить зразки суворої відшліфованої лірики Р.Уилбера. Проникливі моральні судження Елізабет Бішоп (1911−1979) сформульовані засобами кропіткої словесної живопису, як свідчать її Повне зібрання віршів (1969) і Географія III (1976). Вірші Дж. Дикки відрізняються великим напором і мальовничістю, особливо в збірниках Вибивають очі, кров, перемога, безумство, голова коня і пощада (1970) і Зодіак (1976). Дотепність, эпиграмматичность і вишуканість властиві поезії Г. Немерова. У. К. Уильямс (1883−1963), автор відомої широкомасштабної поеми Патерсон (1946−1958), в 1963 удостоївся Пулітцерівської премії за збірник З Брейгеля (1962). К. Рексрот (1905−1982), самий, можливо, тонкий поет покоління «бітників» 50-х років, знаменитий книгою 100 віршів у перекладі з китайського (1956).

Стремление оновити поезію шляхом експериментів у сфері синтаксису і композиції вірша пов’язаний із багатьма іменами, серед яких Р. Крили, Ч. Олсон і Деніза Левертов. Поети «сповідального» плану — Енн Секстон, Т. Рётке, Сильвія Плат і Д.Берримен. Серед поетів, выдвинувшихся на авансцену в 1970—1980;х роках, виділяються Д. Эшбери (Автопортрет в опуклому дзеркалі, 1975), Э. Хехт (Мільйони чужих тіней, 1977, Венеціанська вечерня, 1979), Г. Мосс (Нотатки з замку, 1980, Правила сну, 1984), Дж. Меррилл і Д.Джастис. Серед інших сучасних поетів треба сказати А. Р. Эммонса, Р. Джаррелла, У. С. Мервина, Мей Свенсон, А. Гинсберга, Л. Ферлингетти, Р. Данкена, Эдриену Річ, Г. Киннела, Фр. Про «Хару, Р. Блая, Дж. Райта, А. Дьюгена, Ст. Кьюница і Д.Холлендера.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.