Казань — культурний центр Росії

Казань — культурний центр России

Казань — столиця Республіки Татарстан. Найбільший промисловий, науковий і культурне центр Росії. Місто має стратегічне транспортне значення, він перебуває в перетині повітряних, залізничних, водних і автомобільних шляхів.

Казань розташована лівому березі найбільшої річки Європи Волги, приблизно середині її течії (від гирла 1930км: від джерела — 1770 км). Місто ділиться рікою Казанкой і озером Кабан на три части.

Казань займають площу в 291,6 кв. км. (29 160 га). У місті 1540 вулиць та провулків, їхня загальна протяжність 987 км. У місті проживає понад 1 млн. 200 тис. человек.

Казань розташовується на схід з Москви: по прямий лінії - 720 км, по залізниці - 794 км, по шосе (через Чебоксар, Нижній Новгород, Володимир) — 830 км, літаком — 750 км.

В початку ХХ століття Казань була великим губернським містом, важливим адміністративним, промисловим, культурним і науковий центр Російської імперії. До того саме місто був офіційним центром як Казанської губернії, а й військового, судового, навчального, почтово-телеграфного округів і округу водних шляхів, які охоплювали значну частину території Поволжя і Приуралля. З Казані здійснювалося адміністративне керівництво багатьма важливими сторонами життя великою території 5на кордоні Європи і сподівалися Азії, що, ясна річ, надавало місту особливу значимость.

В XIX столітті Казань називали «Поволзькими Афінами». Тут було одна з найбільших в Росії театрів на 1200 місць, була розвинена концертне життя, зосереджена в основному залі Дворянського зборів, функціонували різні музичні і околомузыкальные суспільства, з’явилися перші музичні школи, курси, гуртки.

В XX столітті Казань як зміцнила колишнє ім'я, а й стала однією з найбільших музичних центрів Росії, де нині є три музичних вузу, кілька середніх музичних навчальних закладів, десятки музичних шкіл, і навіть консерваторія, філармонія, найкращий у Росії концертний зал, театр опери, і балету, Союз композиторів, фольклорні кабінети і майже творчості, Татарський ансамбль пісні і танцю, симфонічні і джазові оркестри, музичні магазини й, звісно, публіка, заполняющая щовечора зали, клуби, театри й музичні музеї. У місті активно розвиваються молодіжні музичні направления.

В 1803 року поміщик П. П. Есипов побудував першу міську театр. Трупа, що складалася з поміщицьких кріпаків і вільнонайманих артистів, ставила драми, опери, водевілі і навіть балети. Театр дерев’яний, 100 метрів завдовжки, 50 завширшки, мав два ярусу лож. Керував музичною частиною капельмейстер і композитор Андрій Васильович Новиков, згодом викладав музику в Казанському імператорському університеті. Публіка відвідувала театр охоче. У театрі йшли переважно російські опери, наприклад «Мельник-колдун, ошуканець і сват» Аблесимова і Соколовського, ставилися ще й зарубіжні твори.

В1851 року на Театральної площі з’явилося значне і красиве будинок нового театру, грошей будівництво якого було відпущені скарбницею. Відомий письменник П. Боборикін згадував, що казанський театр був гарніше московського Малого. У театрі було 30 лож, зручний партер, велика сцена з необхідними механізмами.

Театр відкрився взимку тієї самої року гастролями італійської оперної трупи з Петербурга. Було дано популярні тоді опери «Лючія» і «Любовний напій» Доніцетті, «Сомнамбула» Белліні, «Севільський цирульник» Россіні. Театр міської власністю й мав справу дирекцией.

Расцвет Казанського оперного театру починається з 1874 року, коли театральне справа очолив талановитий антрепренер, режисер, справжній збирач російської сцени Петро Михайлович Медведєв. Він працював у Казані 20 років, отримавши прізвисько «Медведев-Казанский», написав тут цікаві мемуари. Це була високохудожня натура, пройшла через багато випробувань і спокуси театральної справи. У цьому плані його ім'я має стояти поруч із З. Мамонтовим, П. Третьяковим, А. Бахрушиным.

До кінця 80-х Медведєв поставив близько тридцяти зарубіжних і майже всі російські опери, у тому числі «Життя за царя» і «Руслан і Людмила» Глінки, «Русалка» Даргомижського, «Опричник» і «Євґєній Онєґін» Чайковського, «Демон» Рубинштейна.

Медведева змінив інший організаторський талант — М. М. Бородай, своєрідний «менеджер» театральної справи. При Медведеве і Бородае склалася гнучка система театральних сезонів, так звана «Казанско-Саратовская вісь».

Оперный репертуар розширився стрімко, в сезон до 10 прем'єр, співаки працювали з граничною навантаженням. У цілому нині таку систему проіснувала до жовтневих подій 1917 року. Кількість поставлених на казанської сцені опер становило значну цифру — 138. То справді був рекордний результат: йшло 4 опери Белліні, 8 (!) опер Верді, у цьому числі «Аїда», «Травіата», «Ріголетто», «Дона Карлоса» (вперше у Росії), 6 опер Доніцетті, головні опери Пуччіні («Богема», «Туга», «Чио-Чио-Сан»), всі вісім опер Чайковского.

В 1917 року театр згорів. У вогні знищили величезна нотна бібліотека, сотні костюмів, реквізит — трупа розпалася. Протягом багатьох років руїни будинку височіло площею Свободи. Нарешті кінці 20-х площа була очищена, там розбили сквер. У тривала переважно по рахунок приїжджих труп з господарів Москви, Самари, Пермі, і то літнє время.

В 1939 року відкрився Татарський академічний театр опери, і балети. Новий театр продовжив славні художні традиції, але став принципово новим музично-театральним організмом, діяльність якого спрямовано створення національного татарського репертуару, підготовка і удосконалення татарського оперного виконавства. Вперше у Казані стала функціонувати татарська балетна трупа. У перші 16 років спектаклі ішли у будинку театру ім. Качалова і цього року театрі ім. Тинчурина на вул. Горького, причому у останньому поміщалося відразу 3 трупи. Зазвичай розпорядок був такий: день — опера, день — балет, день — спектакль татарського театру ім. Камала. Жили дружно, театр завжди було сповнений.

В 1956 року було побудовано нове (сучасне) будинок театру й їй присвоєно ім'я Муси Джалиля — національний герой татарського народу, поета, драматурга, лібретиста, у перших роки який керував літературною частиною театру.

В цілому театр виправдав свою творчу місію. На його сцені поставили 17 опер і одинадцять балетів із музикою композиторів Татарстан, театр непросто був постановником, його режисери, диригенти, артисти були фактично співучасниками творчого процесу композитора лібретиста, театр стимулював і направляв їх работу.

Первый склад трупи склали випускники татарської оперної студії, організованій на 1934 року у Московської консерваторії. Це був переважно це з Камаловского театру. У тому числі - Р. Кайбицкая, З. Садикова, М. Булатова, М. Рахманкулова, Ф. Насретдинов, М. Даутов, У. Альмеев. Вони створили класичні образи татарських оперних героев.

Наращивание національного репертуару йшло все швидше, до першого двадцятиріччя поставили 11 татарських опер і п’яти національних балетов.

С перших років татарський оперний театр починає повноцінну пропаганду зарубіжній і російської класики. До 50-му років зміцніло перше покоління оперних співаків: М. Булатова — виразна Графиня («Пікова дама») і чарівна Кармен, М. Рахманкулова — велична Тугзак («Алтынчеч»), Р. Кайбицкая, особливо яскраво яка виявила себе у національному репертуарі (Алтынчеч, Райхан в «Качкын»), Т. Утропина — провідна виконавиця лирико-колоратурных партій (Марфа, Розина, Джильда, Маргарита). Партію Віолетти ця співачка виконала 100 раз.

Из чоловіків назвемо улюбленого глядачами Ф. Насретдинова з його навдивовижу гарним «срібним» тембром (Джик, Альмавіва, Синодал, Герцог), і навіть У. Альмеева — співака з великим діапазоном ролей, від підступного хана Урмая («Алтынчеч») до ліричних партій класичного плану. Неможливо не назвати й Л. Маева — незмінюваного Хозе в «Кармен» і Князя в «Русалке».

В 50 — роки склалася сильна група сопрано. Це Еге. Хисматуллина, створила яскраві образи Чио-Чио-Сан, Марії («Мазепа»), Аїди. Вона була першою виконавицею провідних партій на операх Х. Валиуллина «Самат» і «На березі Демы», незабутньої Катерини Измайловой. Р. Сафіулліна тяжіла до психологічно насиченим партіям, трагічним образам. Надовго залишилася у пам’яті і Р. Билялова з її навдивовижу гарний голос. Вона стала справжнім солов'єм татарської сцени. Мабуть, сама видатна її роль — Алтынчеч.

С 1982 року театр почав проводити знамениті Шаляпинские оперні фестивалі, які є невдовзі міжнародними. Участь фестивалях кращих співаків Росії і близько СРСР викликало колосальний інтерес публіки. У 90-х роках наш театр отримав таку можливість організації зарубіжних гастролей. Двічі на рік й частіше оперна і балетна трупи виїжджають на тривалі гастролі до інших держав (Голландія, Бельгія, Франція, Іспанія, Німеччина). Традиційно двічі на рік у Казані проходять фестивалі (у лютому — Шаляпінський оперний, у травні - Нуриевский балетний).

За 30 років склалася видатна балетна трупа, постійно що поповнюється випускниками хореографічних училищ, в тому однині і Казанського. У її витоків стояв видатний хореограф Р. Тагіров. Балетна трупа відкрилася спектаклем «Марна обережність» П. Гертеля 9 вересня 1939 року. Першим татарським балетом став «Шурале» Ф. Яруллина. Його постановка, запланована на 1941 рік, змогла відбутися лише наприкінці війни, 8 березня 1945 року, вже після загибелі композитора.

С початку балетна трупа прагнула нарощувати класичний репертуар. Вже постановках 40-х років ми знаходимо «Жізель» Адана, «Бачення Рози» із музикою Вебера, «Вальпургиеву ніч» Гуно, «Коппелию» Делиба. Головні балетмейстери Л. Жуков, З. Тулубьева, М. Юлтыева, Д. Арипова, У. Шумейкин планомірно освоювали балетну класику, число балетних постановок перевищила цифру 60.

Своеобразна і повчальна історія професійного музичної освіти в Казані. З на початку ХІХ століття і з 60-ті роки при Казанському імператорському університеті була стала посаду вчителя музики, який творив оркестри, ансамблі, навчав грі на скрипці, і фортепіано. Університет, серед професорів котрого треба було чимало хороших музикантів, грав видну роль як ініціатор міцних традицій музикування. Гарну музичну підготовку давав і щирий в 1843 року Родионовский інститут шляхетних дівиць. Звідти виходили освічені гувернантки. У нашому інституті був пристойний хор, совісно з запрошеними музикантами ставилися навіть опери.

С 1970;х років у Казані діяли різні приватні музичні школи, студії, класи, а 1904 року відкрилося Казанське музичне училище, що підготувало тисячі професійних музикантів. До його керівників слід назвати першого директора Р. М. Гуммерта, випускника Санкт-Петербурзької консерваторії. Із середини 1930;х училище понад 30 очолював І. У. Аухадеев — скрипаль, диригент, видатний організатор музичного життя в Казані й у Татарії. Останніми роками училище переживає новий підйом, побудовано новий навчальний корпус, працює висококваліфікований викладацький колектив, очолюваний М. Р. Сабитовской.

Главным музичним навчальним закладом протягом які вже півстоліття є Казанська державна консерваторія, відкрите 1945 року. Її організатором і незмінним ректором протягом 42 років була видатна композитор М. Р. Жиганов. Консерваторія випустила кілька тисяч музикантів усіх спеціальностей. Усі музичні навчальними закладами, казанські оркестри, театри укомплектовані в переважну більшість її выпускниками.

Консерваторский дух жваво відчувається у Казані. Високий виконавчий рівень великих і малих колективів, різні музичні об'єднання, невеликі ансамблі і оркестри в ногочисленных казанських театрах — усе це відзвуки вищого консерваторської освіти. Протягом багатьох років в консерваторії працювали талановиті педагоги, які з Москви, Ленінграда. Вони принесли з собою традиції кращих російських консерваторій, створили атмосфери високої вимогливості зі своєю професії, створили високу планку виконання, музичної науці, композиції. Протягом багатьох років тут працював професор А. З. Леман, фактично створив казанську композиторську школу. Наголосимо також на професорів — У. Р. Апресова, Р. М. Когана, І. З. Дубініну, М. А. Фоміну, У. А. Столова, Еге. А. Монасзона і інших основоположників фортепіанної школи Казані, У. А. Брауде, Р. Х. Ходжаева, У. А. Афанасьєва, А. М. Хайрутдинова — профессоров-струнников, вокалістів Є. Р. Ковелькову, До. Є. Цветова, У. А. Воронова, З. Р. Хисматуллину, З. М. Жиганову, чиї учні склали потужна група солістів казанського і інших оперних театрів.

Жиганов Назиб Гаязович — був надзвичайно розумним людиною, особистістю, людиною рідкісної діяльної енергії, стратегом, політиком, будівельником, далекоглядним творцем культури, мистецтва, освіти, найбільшим сучасним композитором, автором чудових, самобутніх музичних творів, відзначених неповторним татарським (національним) своєрідністю, багатющими художніми властивостями власної творчої індивідуальності. Назиб Жиганов — художник великого таланту, ставиться до творчості самозабутньо, закохано, неотрекаемо, що у постійному русі до нового, досконалості, відданого великому серцю свого народу, — народу, що він безмірно любив і якого з усіх сил розуму, серця, таланту служив.

Назиб Жиганов автор опер: «Качкын» (лібрето Ахмеда Файзи), що він написав, коли був студентом Московської консерваторії, «Алтынчеч» (лібрето Муси Джалиля), «Туляк і Су-Слу» (лібрето Наки Исанбера) і «Джаліль» (лібрето Ахмеда Файзи). Не відкидаючи достоїнств інших опер, саме ця чудові опери залишаться репертуарными.

«Качкын» — своєрідна експозиція сценічного творчості композитора, в якої вже закладено кращі, самобутні художні наміри автора. Це перше опера композитора та практично перша татарська опера (не заперечується цінність спроб створення татарської опери У. Виноградовим, З. Габяши і Р. Альмухаметовым). У ньому Жиганов висловив найважливішу ідею — народ може бути вільним. Ця ідея пронизує і «Алтынчеч». У «Джалиле» композитор хоче бачити вільний від зла і мракобісся все людство, внаслідок чого віддає своє життя його герой — великий Муса Джалиль.

Не випадково ці твори, складові багато років основу національного репертуару Татарської театру опери, і балету, висунули цілу плеяду видатних національних співаків, виросли на виконанні партій головних героїв і героїнь. У операх Жиганова є що співати, кого співати, що відігравати й кого грати. Композитор вміє «виліпити» яскравий, назавжди пам’ятний сценічний образ, насичений всю повноту живої людської відчуття провини та драматургічною дійовістю, втілена у чудовою музыке.

«Алтынчеч» — початок татарської оперної класики, коли всі «в лад», в стрункість, в дієвість, в красу, де живуть дорогі національному серцю образи, образи узагальнені, які мають вічні естетичні, моральні мотиви буття, де панує саме совершенство.

«Джалиль» — опера, що побачила світло рампи як рідного Татарської театру опери, і балету, а й самих прославлених сцен світу: Празької національної опери, Московського Великого театру. Вистава йшла в чудовому виконанні, при величезному сценічному успіху. Саме оперою «Джаліль» Жиганов вперше вивів татарську музику на світову сцену.

Не чи достатньо від цього для одну людину, щоб віддати йому найвищу народну благодарность.

Важно і те, що оперне творчість Назиба Жиганова стало прикладом інших поколінь композиторів, потянувшихся до сценічної музиці. Це Хуснулла Валиуллин, Бату Мулюков, Рашид Калимуллин. Звісно, після класичного балету Фарида Яруллина «Шурале» важко було написати балет такої ж рівня. Але й тут Жиганов виступив вдало, створивши два прекрасних балету: «Зюгра» (лібрето Діни Ариповой) і «Нжери» (лібрето Ніни Жигановой).

Следует підкреслити особливо чудові твори Назиба Жиганова в симфонічної музиці. У цій сфері Жиганов творив несамовито все своє творче життя. Його чудові партитури: «Сюїта на татарські теми» з геніальною частиною «Кара урман», чудесна симфонічна картина «Кырлай» (за казкою Габдуллы Тукая), «Симфонічні пісні» — приклад вміння створити художні контрасти, яскраві переміщення образів, блискуча партитура «Сабантуй» — своєрідний концерт для оркестру з навдивовижу яскравими сценами з національної народної життя. Тут і вирвалась з підмостків оперної сцени увертюра «Нафиса» — соковите, емоційне, вражаюче твір, самостійно що у світі симфонізму. І, нарешті - велика кількість власне симфоній.

Композитор хіба що створив власну традицію — щорічно починати сезон симфонічних концертів нової симфонією. Отже, число симфоній зростало, подібно річним кільцям дерева. Є симфонії справді концепционные, є образно-характерные, є договір симфонії сюитного типу. Справжня доля симфоній визначиться значно пізніше, що вони дедалі більше звучатимуть в симфонічних концертах, якщо будуть видано всі ці партитури.

Назиб Жиганов було дуже хороший не лише у оперних, балетних і симфонічних творах, а й у цілий ряд інших жанрів і форм: фортепіанних, хорових, вокальних, інструментальних творах. І тут було він на повний рост.

Назиб Жиганов був організатором і багато років незмінним керівником Союзу композиторів ТАССР. Керівництво Союзом композиторів належало їй за правом. Він був справжнім лідером творчої організації, найвідомішим творцем нової музики. Жиганов не була лише талановитої особистістю, але що й людиною, якому в багатьох фазах життя щастило. Щастило й у Спілці композиторів. Поруч із них були істинно талановиті композитори (кожен зі своєї творчої індивідуальністю), які спільно склали творчо цікавий союз. Назиб Жиганов керував Союзом енергійно, виступаючи з безліччю яскравих ініціатив. Регулярно проводилися творчі зборів, організовувалися пленуми (часто творчі), серії смотров-концертов, виїзні концерти, з'їзди. Союз композиторів Татарстану поступово ставав однієї з найбільших творчих організацій у країні, справжнім музичним центром Поволжя. Назиб Жиганов постійно обирався до центральних органів творчих спілок країни, і він чудовим керівником Татарської Союзу композиторів до тих часів, поки фізичні і моральні сили дозволяли виносити понад навантаження — композитора, ректора, професора, голови Союза…

Назибу Жиганову належить ідея створення Казанської консерваторії, найважливішого центру музичної освіти. Здійснити її вдалося в 1945 року у Казані, як інші міста були ще руинах.

Роль в значення консерваторії тепер всім очевидна. Виникла найбільший у країні композиторська школа, нова за своїми принципам, надзвичайно результативна. Підготовлено велике кількість яскравих професійних композиторів, творчо які працюють у багатьох музичних центрах країни. У Казані зросла музична наука.

Казанская консерваторія за років свого існування підготувала багато першокласних виконавців: співаків, піаністів, диригентів хору, оркестру, фахівців оркестрової гри (струнників, ударників, духівників), успішно працюють в оперних театрах, філармоніях, музичних навчальних закладів страны.

Важно і те, що Назиб Жиганов вчасно подбав і базової початковій підготовці музикантів. Було відкрито Середня спеціальна музична школа при консерваторії, кілька музичних училищ, безліч музичних шкіл, що живлять всієї системи музичного образования.

Назиб Жиганов заслуговує вічного пам’ятника, його ім'я повинна мати створена його талантом, розумом, енергією Казанська державна консерваторія.

Сейчас в консерваторії функціонують симфонічний, камерний, духовий оркестри, оркестр народних інструментів, оркестр татарської народної музики, оперна студія, хорова капела. По виконавчому рівню Казанська консерваторія одну з найкращих в Росії. З 1988 року вуз очолює професор Р. До. Абдуллін — перший органіст Казані, під керівництвом було відкрито кафедру органу, де навчаються студенти і люди аспіранти із різних стран.

Концертно-исполнительская діяльність довгі роки формувалася у головних концертних залах міста — це зал Дворянського зборів (там довгий час розміщався казанський Будинок офіцерів), клуб їм. Менжинского (Культурний центр МВС) й, звісно, в концертному залі консерваторії, побудовану 1968 року (1996 року тут було фактично наново вибудований одну з найкращих у Росії Європі Великий концертний зал Республіки Татарстан).

В 1972 року у Казані з’явився великий концертний орган чеської фірми «Ригер Клосс». Доти Казань знала органну музику лише у німецької кірсі на вул. До. і в польському костьолі на вул. Горького (нині навчальний корпус Казанського технічного університету). З 1996 року у новому концертному залі стоїть сучасний чудовий орган голландської фірми «Флентроп».

До 1917 року у Казані вже функціонував невеличкий симфонічний оркестр, існували симфонічні абонементні концерти, які проводилися під егідою Російського музичного суспільства (РМТ). У ХІХ — початку XX століть Казань чула знаменитих піаністів З. Рахманінова, І. Гофмана, А. Гольденвейзера, скрипаля Я. Кубелико, композитора і піаніста А. Скрябіна, диригента З. Кусевицкого. У Дворянському зборах у 1909 року давав концерти наш знаменитий земляк Ф. І. Шаляпін (1999 року на вул. Баумана було встановлено єдина світі пам’ятник великому співакові).

ШАЛЯПИН Федір Іванович (1873 — 1938) — російський співак (високий бас), народного артиста Республіки (1918).

З юних літ у Шаляпіна проявилася нестримна потяг до театру. Він захоплювався оперними спектаклями, брав участь у масових сценах як статиста. У 1890 Шаляпін вступив у Уфі хористом в оперну трупу. Тут, замінюючи хворого артиста, він виконав партію Стольника в опері «Галька» З. Монюшка. Коли навесні 1891 оперна антреприза в Уфі розпалася, Шаляпін роз'їжджав з українським пересувної трупою. У Тифлісі їм зацікавився вокальний педагог Д. А. Усатов, узявши безоплатно навчати його співу. Шаляпін тренувався з Усатовым постановкою голоси, розучив з нею ряд оперних партій. Діяльність професійного оперного співака Шаляпін почав у Тифлісі (сезон 1894−94) в трупі, керованої диригентом Труффи. У 1894 Шаляпін відбув до Москви, де зустрівся з вагомим ім'ям антрепренером М. У. Лентовским, запросив його за літній сезон до Петербурга, в оперну трупу, яка виступала садом «Аркадія». На обдарування молодого співака звернув увагу відомий актор М. У. Дальский, пропагандист російських народних інструментів У. У. Андрєєв, знавець російської пісні Т. І. Філіппов. Невдовзі Шаляпін було ухвалено оперну трупу Маріїнського театру. Вплив виконавчого мистецтва видатних співаків, традицій російській оперній культури сприяло художньому зростанню Шаляпіна. Проте дирекція імператорського театру виявляла мало інтересу до таланту молодого співака, їй немає доручали провідних партій. У 1896 З. І. Мамонтов, відомий меценат і діяч російського мистецтва, запросив Шаляпіна в оперну трупу для гастрольних спектаклів на Нижегородської ярмарку. Після успішних виступів у Нижньому Новгороді Шаляпін вступив у керовану Мамонтовим Московську приватну російську оперу. У театрі розкрилося його обдарування.

С кожним спектаклем зростало артистичне майстерність Шаляпіна. У Період 1896−99 він створив майже всі свої основні партії: Сусанін («Іван Сусанін» М. І. Глінки), Мельник («Русалка» А. З. Даргомижського), Борис, Варлаам, Досифей («Бориса Годунова», «Хованщина» М. П. Мусорского), Володимир Галицький («Князь Ігор» А. П. Бородіна), Іван Грозний, Сальєрі («Псковитянка», «Моцарт і Сальєрі» М. А. Римського-Корсакова), Олоферн («Юдифь» А. М. Сєрова), Нилоканта («Лакме» Л. Делиба), Мефістофель («Фауст» Ш. Гуно).

Огромный успіх Шаляпін мав у час гастролей Московської приватної опери у Петербурзі 1898-го. Відтоді пропагандистом творчості Шаляпіна став У. У. Стасов, що у преси із статтями, присвячених його творчості. У 1899 Шаляпін перейшов у Московський ВЕЛИКИЙ ТЕАТР. Протягом років роботи у цьому театрі він отделывает раніше виконані їм партії, створює низку нових вокальних сценічних образів: Фарлаф («Руслан і Людмила «М. І. Глінки), Алеко («Алеко» З. У. Рахманінова), Пімен («Борис Годунов» М. П. Мусорского), Ерёмка («Вража сила» А. М. Сєрова), Демон («Демон» Рубінштейна), Дон Базиліо («Севільський цирульник» Дж. Россіні), Мефістофель («Мефістофель» А. Бойто).

С 1901 почалися тріумфальні гастролі Шаляпіна по закордонах. Виступ Італії (Міланський Театр «Ла Скала», 1901) дало йому світову славу. Відтоді Шаляпін постійно гастролював в найбільших містах Європи і сподівалися Америки. Особливого значення мали гастролі Шаляпіна в 1907;09 й у 1913 в Парижі, під час про російських сезонів, організованих З. П. Дягілєвим. Шаляпін виступив пропагандистом російського оперного мистецтва, сприяв популяризації там творчості М. П. Мусорского і М. А. Римського-Корсакова.

Огромную роль формуванні Шаляпіна як особистості зіграла дружба з М. Горьким. Тоді ж Шаляпін досяг вершин своєї майстерності.

После революції 1917 Радянське уряд залучило Шаляпіна до спорудження радянської театральної культури (Шаляпіну доручили художнє керівництво Маріїнським театром, він створював разом А. М. Горьким Великий театр у Петрограді), одному із перших присвоїло йому звання Народного артиста Республіки. Попри це, Шаляпін залишив 1922 батьківщину, поїхав зарубіжних країн на гастролі і більше не повернувся у СРСР. Відірваний від батьківщини, Шаляпін відчував вплив еміграційного оточення. Він створив по закордонах нових сценічних образів, виконуючи раніше підготовлені партії. Але у своєму мистецтві Шаляпін зберіг кращі традиції російській оперній школи, на все життя воно залишалося російським артистом. Помер після важку й тривалу хворобу у Парижі 12 квітня 1938 (в 1984 прах Шаляпіна перенесён на Новодєвічьє цвинтар на Москве).

Шаляпин був геніальним співаком, однією з найбільших представників російського реалістичного мистецтва. Він підняв на величезну висоту драматичні-драматичну-драматична-драматичний-музично-драматичне майстерність оперного артиста. Глибоко національний художник, Шаляпін був рідкісний тип співака, у якому органічно були «злиті музикант і драматичний актор. Створювані їм образи завжди відрізнялися єдністю вокального і сценічного малюнка. Шаляпін мав багатим від природи голосом, винятковим за красою і м’якості тембру, розмаїттям фарб, за спроможністю передавати душевні найтонші руху — від глибокої ніжності, задушевності, до трагічного пафосу і нищівного, разить сарказму. Виняткова здатність змінювати темброву забарвлення голоси дозволяло б йому виступати у баритоновых партіях (Демон, Євґєній Онєґін). Мистецтво Шаляпіна грунтувалося на гармонійне поєднання живого, безпосереднього відчуття зі аналітично точної розробкою всіх деталей сценічного образу. З допомогою найтоншої фразування, глибоко продуманої нюансування, своєрідного застосування контрастів тембру голоси Шаляпін домагався висловлювання найглибших психологічних відтінків музики й. Він безперестану працював над оздобленням своїх партій, сягав характерності й історичною вірності, майстерно використовуючи грим, костюм, виразні мізансцени. У оперному мистецтві його всього залучали завдання розкриття характеру, психології героя, показ всіх сторін її внутрішнього світу в усій труднощі й суперечливості. Особливо близькі були йому партії, надавали можливість окреслити багатогранний образ героя. Маючи рідкісний дар перевтілення, Шаляпін створив приголомшливі по життєвої правді про силу сценічного втілення образи. Широта діапазону таланту дозволяла йому з художнім досконалістю і яскравістю виконувати партії різного характеру: героико-эпические (Сусанін), трагедійні (Бориса Годунова), побутові (Еремка), романтичні (Демон, Мефістофель, Дон Кіхот), сатиричні (Дон Базилио).

Не менший Шаляпін як камерний співак. Він був глибоким тлумачем романсів М. І. Глінки, А. З. Даргомижського, М. П. Мусоргського, М. А. Римського-Корсакова, П. І. Чайковського, А. Р. Рубінштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, проникливим виконавцем російській народній пісні, яку передавав з незрівнянною тонкощами і розумінням духу російської пісенності. Шаляпін виступав як і оперний режисер кіноактор (звуковий фільм Дон Кіхот та інших.). Багатогранна художня обдарованість вабила його до малярства і скульптурі. Талановитий рисувальник, вона сама створював гримы на свої ролей. Самобутній літературний талант Шаляпіна яскраво виявився у опублікованих їм спогадах, у його листах. Творчість Шаляпіна справила великий вплив на світове оперне мистецтво.

Громадный стимул розвитку симфонічної культури дав приїзд у Казань найбільшого диригента М. Рахліна і створення ним симфонічного оркестру. Державний симфонічний оркестр РТ вже у роки став провідним у Росії, завоювавши лауреатом Всеросійського і Всесоюзного конкурсів. Оркестр став стимулом для фактичного розквіту татарської симфонічної музики. Після смерті М. Рахліна 1979 року оркестр очолювали Р. Солаватов, Ф. Монсуров.

Пышно розквітла татарська композиторська школа. Союз композиторів, заснований 1939 року, — нині третій у Росії за кількістю членів і з найавторитетніших за розмаїттям своєї діяльності. Союз очолювали М. Жиганов (до 1977 року), М. Яруллин. Вже кілька на чолі Союзу стоїть Р. Калимуллин, композитор з європейською популярністю, чиї твори визнані гідними європейських та Міжнародних нагород і дипломів. Союз композиторів регулярно проводив фестивалі музики народів Поволжя, 90-х років став успішно організовувати міжнародні фестивалі «Європа-Азія», де творчість казанцев представлено дуже достойно.

Остановимся у казанських афіш. Так, в Казані є куди йти ввечері. У Великому концертному залі - органний концерт, в концертному залі «УНИКСа» грає камерний оркестр «La Primavera» під керівництвом Р. Абязова, в Культурному центрі МВС — одну з найкращих у Росії биг-бэндов під керівництвом У. Дерінга, в затишному, чудовому з акустики залі музичного училища — сольний концерт скрипаля чи віолончеліста, у малих і камерних залах консерваторії - також щовечора концерт. А зал Казанської академії культури й мистецтв чи музично-педагогічного факультету Казанського педагогічного університету? Вибір про всяк смак, і це головне. Тільки таким чином місто високої культури виправдовує свою звання. Казань це підтверджує багато лет.

Казань продовжує неухильно розширюватися. 1 листопада 1998 року до її території було зараховано приміські райони загальною площею 3627 гектарів, у яких розташовуються 14 населених пунктів: села Вознесенське, Малі Дербышки, Щербаково, села Акса, Борисоглебское, Великі Дербышки, Великі Ікла, Кадышево, Киндери, Кульсеитово, Малі Ікла, селища Блакитне Озеро, Нова Соснівка і Петровський. На цей час чисельність міста досягла майже один мільйон двохсот тисяч людина. Отже, в XXI століття Казань входить як великий густонаселений мегаполіс із колосальним потенціалом розвитку.

Список литературы

Иллюст. общ-полит. истор-публиц. литер-худож. журнал «Казань» № 1 2001 гол. редактор Ю.Балашов.

Бол. рада. энцикл. № 47.

«1000 років Казані. Казань, часів єднальна нитку». Автор. коллект.: Л. И. Девятых, А. В. Белоглазов, И. И. Ильялова, И. И. Саитова, В. Г. Марфин.

Для підготовки даної роботи було використано матеріали із російського сайту internet.