Давид — художник французької революції

Давид — художник французької революции

В. Березина Каждый повинен служити батьківщині своїми талантами", — говорив Жак-Луи Давид — живописець, активні учасники французької буржуазної революції кінця XVIII століття. Цей вислів є епіграфом і творчості самого майстра. Задовго на початок революційних подій Давид закликав своїм мистецтвом кожного до виконання громадянського долга.

Особенно чітко цей заклик прозвучав в Давида у картині «Клятва Горациев», основою сюжету якої було взятий легендарний епізод давньоримському історії. У період ворожнечі Риму з Альба-Лонгой трьом братьям-близнецам з римського роду Горациев потрібно було вдатися до смертельний поєдинок із друзями дитинства — братами Куриациями з Альба-Лонги. Боротьба міст вирішувалася результатом цього поединка.

Выбрав такому сюжету, Давид мав відповісти глядачеві, що робити, коли виникає протиріччя між громадянський обов’язок і особистими почуттями. Вона могла показати коливання героїв, акцентувати горі сім'ї. Але Давид вибрав момент непохитної рішучості юнаків виконати обов’язок перед державою: батько Горациев піднімає мечі, і брати клянуться перемогти чи померти. Мати і «сестри юнаків сповнені стриманою суму. Художник представляє їх як персонажі другорядні, вони важливі йому тільки до повноти розкриття сюжету. Немов у античних барельєфах, все учасники сцени розташовані на півметровій першому плані.

Построение композиції, малюнок, колір — все служить виявлення головною идеи.

«Клятва Горациев» на виставці 1785 року у Парижі мала величезний успіх. Напередодні революції котрий прозвучав у картині заклик жертвувати особистим в ім'я громадського його з наснагою зустрінутий французами. Подобалося все — -і сюжет, та її художнє втілення. Стиль твори знаменував появу у мистецтві Франції напрями, названих «класицизм». Давид почав її вождем. Визначилися реалізувати основні риси класицизму: звернення до античним зразкам, логічно ясне побудова композиції, суворий добір і узагальненість форм, чіткий малюнок, пластична ліплення обсягу. За цих завданнях колориту відводилася підпорядкована роль.

Незадолго до подій, які зруйнували країни тисячолітній феодальний порядок, Давид знайшов у історії Стародавнього Риму ще більше хвилюючий сюжет. Борець проти деспотії, одного з засновників римської республіки, Юний Брут не зупинився перед стратою синів, намагалися відновити тиранію. У «Брута», як й у «Горациях», міститься подвійний драматизм ситуації. Тоді як тіла синів вносять в будинок, Брут сидить близько статуї Правосудия, похмурий, але повний самовладання, а протилежної частини приміщення, показаного у картині, матір та сестри страчених бурхливо висловлюють горе.

Это твір парижани побачили на виставці, яка відкрилася восени 1789 року, невдовзі після першої перемоги революції — знаменитого штурму Бастилії. Громадський відгук на поява картини був беспримерен. Брут виявився найбільш популярним героєм, а авторитет Давида, митця і патріота, — незаперечним. Закономірно, що Давид, гостро відчувала сучасність, стає у свою творчість активною і переконаним учасником революции.

Первым твором Давида, прямо пов’язаної з що відбуваються країни подіями, стала композиція «Клятва у залі для гри акторів-професіоналів у м’яч 20 червня 1789 року». У ньому художник зобразив момент, коли депутати третього сосло вія заприсяглися не розходитися до того часу, поки для Франції нічого очікувати вироблено конституція. Величезне за величиною полотно не завершили. Революція розвивалася настільки стрімко холонув і Давид був такий поглинеться нею, що, виконавши детально розроблений малюнок пером і кілька портретних етюдів, перейшов для реалізації інших, котрі захопили його задумів. Проте що зберігається у Луврі малюнок і виконані від нього гравюри отримали поширення. Давид зумів передати в них повну істинного піднесення масову сцену, історично достовірно закарбувати головне — ентузіазм людей, об'єднаних революційним порывом.

Еще перед революцією Давид почав працюватиме, як портретист. Цією області творчості не надавав такого великого значення, як історичним композиціям. Проте кожен написаний ним портрет незмінно виявляє чуйний та глибокий підхід художника до розкриття людську індивідуальність. «Портрет маркізи Д «0рвилье» — приклад його найкращих робіт минулих років. Невимушена поза моделі, її привітний, відкритий погляд сповнені природності і простоти. Давид повністю порвав із традиційної для XVIII століття формою парадного аристократичного портрета, у якому передусім підкреслювалася станову приналежність зображеного людини. У «Портреті Франсуа Девьена» — французького композитора і талановитого импро-визл тора-флейтиста — Давид зосередив свою увагу внутрішньої одухотвореності образу, зумівши висловити глибоке натхнення музыканта.

Осенью 1792 року, після катастрофи монархії, народ Парижа обрав Давида депутатом в Національний Конвент. Крайній якобінець категоричний республіканець, друг Марата і Робесп'єра, організатор масових революційних свят, він працює вождем i нат-хненником нового искусства.

Почти все промови Давида в Конвенті були присвячені перетворенням області художньої політики і новим поглядам на цілі й завдання творчості. У першому з доповідей 1793 року («Про Національному журі мистецтв») він сформулював своє розуміння призначення мистецтва, його общественно-воспитательной функції: «Пам'ятки мистецтва досягають своєї мети як тим, що зачаровують зір, а й тим, що пробираються у душу, виробляють її у глибоке враження, подібне дійсності. Саме тоді риси героїзму і громадянських чеснот, відкриті перед поглядами народу, электризуют душу і породжують в ньому прагнення слави, до самопожертвування для отечества».

Когда була потрібна рада художника, коли було влаштувати народні торжества чи увічнити імена героїв революції, Конвент передусім звертався до Давиду. Саме він, автор кращої картини революційної епохи — «Смерть Марата», зобразив й те трагічне подія: вбивство члена Конвенту Мішеля Лепелетье де Сен-Фаржо. Цей полум’яний республіканець як і, як і саме Давид, голосував за смерть Людовіка XVI, а переддень страти короля було вбито однією з фанатичних прихильників монархії. На жаль, написана Давидом картина «Смерть Лепелетье» дійде донині: її знищила дочка Мішеля Лепелетье, прагнула приховати революційне минуле отца.

Сохранился лише фрагмент гравюри з центральною частиною композиції. Лепелетье лежить напівголим на високо піднесених подушках смертного ложа. Риси його спокойно-скорбного обличчя і форми тіла героизированы і облагороджені в відповідність до прийнятих у класицизмі нормами трактування образу. Тільки зяюча рана і струмлива з її кров мали звертатися до емоціям глядачів. По збережені свідченням відомо, якого праворуч на стіні зображалась шпага, пронизуюча аркуш паперу зі словом, вимовленими Лепелетье в суді над Людовіком XVI: «Я голосую за смерть тирана».

Давид 29 березня 1793 року урочисто передав у дар Конвенту хіба що кінчену картину. Якщо цього творі ще можна знайти риси відомої холодності і розсудливості, то таке полотно — «Смерть Марата» — було написане художником з великою внутрішнім напругою і жагучої взволнованностью.

13 липня 1793 року Жан-Поль Марат, послідовний і непримиренний якобінець, був зрадницьки вбитий подосланной жирондистами Шарлоттою Корді в останній момент, що він приймав лікувальну ванну. Незадовго перед тим Давид відвідував Друга народу. І у основі його картини лежать життєві впечатления.

Потрясенный трагічної загибеллю високо цінованого їм Марата, Давид зобразив сцену його смерті, бережно зберігши риси документальної достовірності. Він відступив від дійсності лише у незначних дрібниці, та й в ім'я більшої повноти змісту образу. У руці вмираючого Марата лист Шарлотти Корді зі словами, які, на думку художника, мали підкреслити шляхетність Марата і низька брехливість преступницы:

«13 липня 1793 р., Мари-Анна Шарлотта Корді громадянинові Марату. — Досить бути нещасної, щоб мати декларація про вашу доброзичливість…» Найімовірніше Давид сам придумав ця фраза, щоб старанно виписані слова, легко читаються глядачем, допомогли повніше розкрити все етапи що сталася драмы.

Руководствуясь, можливо, подібними ж міркуваннями, Давид зобразив асигнації в 50 су і записку такого змісту: «Ці кошти ви передайте бідної матері п’ятьох дітей, чоловік якої вирушив у захист батьківщини». Нехай був такий записки в останній момент смерті Марата, але її зміст надзвичайно типово для повсякденної діяльності Друга народу. Інші предмети так само цілеспрямовано притягнуті художником. Перо в руці Марата і що стоїть поруч чорнильниця розповідають про його невтомному праці аж до останнього миті життя. Закривавлений ніж на підлозі, та рана на грудях — свідчення досконалого злодіяння. Латка на простирадла і дерев’яний опецьок справа (необхідний одно весия композиції) є своєрідними символами скромного життя героя. Лаконічна напис — «Марату Давид. Рік другий» — по суті, містить у собі більш розгорнуту думку художника: зроблено усе, що дозволив талант, щоб увічнити образ улюбленого вождя революции.

Лицо Марата Давид з посмертної маски, яку сам попросив зняти. Воно передано це й сильно, висловлювати стриманих страждань. Нахил голови і безсило свесившаяся рука так природні, наближення смерті настільки відчутне, що викликає в глядача почуття співчуття, породжуючи одночасно гнів до тих, хто зробив злочин. Емоційний вплив картини дано над узколичном людському сенсі, а соціально осмисленими, проговорюються, й у величезна ідейно-політична сила твори. Картина переростає рамки портрета, стаючи героикореволюционным произведением.

11 жовтня 1793 року, передаючи Конвенту свого «Марата», Давид сказав: «Народ вимагав, щоб повернули вбитого, він хотів би ще раз побачити дорогі риси вернейшего зі своїх друзів. Натовп кричала мені: «Давид, візьми пензель, помстися за Марата, нехай побледнеют вороги його за вигляді перекручених чорт людини, що є жертвою свого кохання до свободи. Примусь їх заздрити долі того, кому вони, не що у стані підкупити, мали низькість наказати умертвити. Я почув голосу народу і підкорився ему».

Картина було виставлено для всенародного огляду у відкритих аркадах Лувру. Тисячні натовпу проходили повз неї. Революційний Париж, представники повсталих провінцій, знали і що любили Марата, зрозуміли й твір Давида.

Последним ланкою трилогії, що було б назвати «Смерть героїв», є «Жозеф Барра».

Конвент доручив Давиду вшанувати пам’ять юного республіканця — тринадцятирічного барабанщика революційної армії. Одного з грудневих днів 1793 року потрапив в полон до вандейским заколотникам, що намагалися змусити його сказати: «Так здрастує король!» Коли ж хлопчик вигукнув: «Хай живе республіка!», потім його вбили. Церемоніал приношення всенародних почестей Барра і загиблому слідом його Агриколю Виала розробили Давидом призначено на 10 термідора 1794 року. Але напередодні стався контрреволюційний переворот, і церемонія, присвячена пам’яті юних героїв, все-таки відбулося. Розпочата художником картина «Жозеф Барра» залишилася в эскизе.

На великому полотні майже натуральний розмір зображено розпростерте землі струнке тіло підлітка. Барра трохи піднімає голову, притискаючи до грудях триколірну національну кокарду — символ республіки. Обличчя з заплющеними очима і заострившимся носом здається застывающим від дихання смерті, лише непокірливі хвилясті пасма волосся створюють навколо неї трепетний ритм руху. Нагота і крихкість зовсім ще дитячого тіла посилюють уявлення про беззахисності маленького героя, зумів протиставити жорстокості ворога тільки своє внутрішню стойкость.

9 термідора 1794 року Робесп'єр і його прихильники були й наступного року день страчені. Якобінська диктатура закінчила існування. Давида, який незадовго до цих подій обіцяв Робеспьеру, якщо буде, випити разом із ним отрута цикути, теж заарештували. Від гільйотини його врятувала лише слава художника.

Чтобы уявити, як важко пережив Давид осінь 1794 року, слід вдивитися у його «Автопортрет», виконаний їм у Люксембурзькій в’язниці, У цьому портреті йому 46 років, Перед нами людина зовні ніби спокійний, але очі егс відбивають величезне напруга внутрішніх сил. Не випадкова рука його міцно, впевнено їжаки мает кисть,.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.