У «них» і в «нас». Розвиток міфу шкіднику

У «них» і в «нас». Розвиток міфу шкіднику

Зоркая М. М.

1930;е роки: дві п’ятирічки зі своїми залізним верховним планом, десять різних дат під загальним шапкою «тридцяті «, включаючи криваві 1937;й і 1938;й. Відповідно до офіційної радянської історії, було завершено колективізація сільського господарства, проведена індустріалізація. XVII з'їзд ВКП (б) (1934) назвали «з'їздом переможців ». Його делегатам у багатьох інших пам’ятних подарунків вручали альбом радянських поштових марок зі спеціальним гасити «XVII ». Чи не в всіх делегатів під час обшуків ці альбоми конфіскували (завалялися з дитячими книжками або ще, залишилися у сім'ях «ворогами народу »). Марки придбали фантастичну цінність у филателистов-коллекционеров: майже весь склад «з'їзду переможців «був расстрелян.

Авторы колективного академічного праці «Історія радянського кіно «справедливо вказували, що у кінофільмах 1930;х «безсумнівно, була щоправда, а то й завжди щоправда справжніх процесів самого життя, то щоправда масових поглядів на них. Мистецтво відбиває життя. Однак масові уявлення є її невід'ємний елемент, і вони можуть живити мистецтво. Широкі верстви народу… жили очікуванням близькій світову революцію. Історія показала, що це очікування було нереально у роки. Попри те мистецтво, напоєне мріями швидкому світовому революційному перевороті… відбило саме масове, нехай наївне переконання у цьому, що, завтра ця всесвітня революція станеться «1.

К цим точним і справедливим словами слід додати, що екран тридцятих років, мабуть, як ніколи у радянської кіноісторії, відбиває тільки масові уявлення, але й формуює их.

Да, «світового пожежі «, як тоді виражалися, немає немає і! Але події за кордоном, міжнародна обстановка, взаємовідносини першої у світі соціалістичного держав з капіталістичними країнами палко хвилюють радянських кінематографістів. Це теми першого плану. Страйковому руху, стачкам, кризи, інтернаціональної дружбі робітників і солідарності всіх трудящих присвячена мало не третину випуску фільмів 1932—1935 років (далі кількість картин, де дія яких відбувається по закордонах, поступово зменшується з наближенням Другої світової войны).

" Томмі «Я. Протазанова (1931) — «пробудження почуття інтернаціоналізму в англійському солдата », «Втікач «У. Петрова (1932) — «епізод героїчної боротьби німецьких комуністів », «Разом з батьками «Л. Френкеля (1932) — «про участь дітей робочих Західної України у революційної боротьбі «, «Повернення Натана Беккера «Б. Шписа (1932) — «про поверненні каменщика-эмигранта до Радянського Союзу », «Гайль-Москау «У. Шмидтгофа (1932) — «про братньої солідарності радянських моряків і зарубіжних рабочих-забастовщиков », «Проспериті «Ю. Желябужского (1933) — «про боротьбу американських робочих за права », «Сонце піднімається у країнах «П. Пашкова (1933) — «про зростання політичної свідомості німецьких робочих », «Рвані черевики «М. Барської (1933) — «про участь дітей робочих одній з капіталістичних країн забастовочном русі «, «Кар'єра Рудди «У. Немоляєва — це лише окремі назви. Слід зазначити, що тепер після 1933 року тема інтернаціональної солідарності і дружби робочих поступово перетворюється на антифашистську і далі «оборонну », як називалася тематика, присвячена підготовці СРСР до можливої войне.

Фильмам «закордонного циклу «властива була, зазвичай, приблизність обстановки, середовища, персонажів та іншого. Та й як інакше? Спільні порушення й вирішення експедиції зарубіжних країн були надзвичайно рідкісні (коли всі ж мали місце), і постановники отримували дуже малі знання про зображуваних країн і їх моралі. Саме тому зображення було вторинним, умовним, запозиченим з книжок і з фільмів західного ж виробництва. Особливо частими місцями дії виявлялися Німеччина, та Америка, що, звісно, не случайно.

Трагические події, пов’язані із настанням Гітлера до української влади, антифашистський пафос і як видно зараз, передчуття майбутнього залучали кінематографістів до Німеччини. І хоча у більшості картин це був той самий умовна чи середньоарифметична, якась західна буржуазна країна, а чи не країна реальна, все-таки правду часу екран зберігав. Її знайдеш в «Дезертира «Зс. Пудовкіна (1933), героєм якого було гамбурзький докер Ренн, в «Повстанні рибалок », поставленому в 1934 року відомим театральним німецьким режисером Ервіном Пискатором на студії «Межрабпомфильм «з російськими артистами, трохи згодом — у картині «Професор Мамлок «за п'єсою німецького письменника Фрідріха Вольфа, емігрував до СССР.

С Америкою — інше. З. А. З. Ш., як іменували тоді Сполучені Штати, традиційно приваблювали, збурювали і хвилювали кінематографістів ще з часу їх захоплення Гриффитом, з 1920;х, оскільки саме американські картини переважали в імпорті. 1930;ті роки усталили інтерес, зокрема, завдяки численним перекладам і публікаціям американської літератури — як минулого, і сучасної. Саме тоді величезними тиражами друкуються Теодор Драйзер, Эптон Сінклер, Джон Стейнбек, Ернест Хемінгуей, Эрскин Колдуэлл та інші помітні американські прозаїки, на сценах широко йдуть п'єси Юджина О’Нила (особливо знаменита була постановка «Любові під в’язами «А. Таїрова в Камерному театрі) — культурні зв’язку розширюються.

В це водночас Ейзенштейн разом із Тиссэ й Александровим вирушає до відрядження до Америки (1930−1932). Вона принесла йому величезні прикрощі та розчарування, пов’язані з нереалізованими задумами фільмів «Золото Зуттера », «Американська трагедія «і «Чорне величність », залишила у серце незагойну рану незавершеного фільму «Хай живе Мексика! », матеріали якого з ряду найскладніших обставин і причин довгі роки залишалися за океаном. Але вона ж дала безліч яскравих вражень від знайомства з новими континентом, із чудовими художниками, талановитими артистами і великими кінозірками. Так чи інакше, але «культурні контакти «двох світових держав, користуючись пізнішій термінологією, активізувалися, а у тому, політичні гасла дня містили у собі такі сталінські заклики, як «поєднувати російський розмах з американського діловитістю » .

Лев Кулешов, який з початку шляху відчував гаряче пристрасть до американської теми, і матеріалу, пояснював його пізніше так: «Річ у тім, що ми з Пудовкиным тоді поставили собі за мету довести, що наша колектив може технічно опанувати всі можливості американського кінематографу… «Ця вузька завдання випливала з завдання загальнополітичної — наздогнати та перегнати Америку.

Вот що, виявляється, надихало Кулешова, відданого до «американізму «й раніше тридцяті! З Америкою була пов’язана перший звуковий фільм, під назвою їм «Обрій «(1932) — під назвою героя, годинникаря Леви Горизонту (його грав як відомо чарівний М. Баталов). З царської Росії, де йому живеться несолодко, Льова емігрує до Америки, мріючи про ній, як про землю обітованій. Але яке велике розчарування! Після багатьох перипетій емігрант, пізнав за океаном злидні й приниження, повертається у Росію, нині вже радянську, уже й стає машинистом.

Сюжет «поверненця «чи «переселенця «у СРСР повторювався на різні лади. Від жахів світу, де джгут збіжжя та виливають молоко у річки, коли мруть з голоду, від кризи, безробіття, експлуатації, морального розкладання верхів — в світлий мурований у новий світ, в червону новина! Так розвивали нову батьківщину багато кіногерої, зокрема і сподівання американського походження, насамперед ті, кого називали на початку 1930;х «спецами », тобто іноземними фахівцями, які працювали у СРСР за контрактами у роки першої та другої п’ятирічок будовах заводів, домен, складанні турбин.

Одного з цих спеців, інженера Клайнса, американця, вивели режисер А. Мачерет і виконавець ролі артист МХАТу У. Станицын у картині «Справи і «(1932), дія котрої розгорталося на великому будівництві. Клайнс, ставши на чолі одній з бригад, легко опановує техніку і значно перевищує темпи соревнующейся з нею бригади, якою керує російський робочий Захаров, — цю роль грав іще одна чарівний актор і режисер радянського кіно Микола Охлопков (глядачі його вбачали у німих фільмах «Митя «і «Бухта смерті «, далі побачать у ролі Василя у фільмах Михайла Ромма про Леніна, російського богатиря Буслая в «Олександра Невському «Ейзенштейна). Іронічний кадр, де приїжджий інженер, перемігши російських, весело сміється і натомість развевающегося полотнища з написом «Наздогнати та перегнати Америку! ». Але у всієї симпатичности персонажа, таким його зіграв Станицын, інтелігентний тонку актор (на сцені однією з найкращих його ролей був диккенсовский містер Пиквик), радів інженер рано! Захаров зі своїми бригадою піднатужилися, напружилися, виявили чудовий «російський розмах «й у своє чергу, перегнали бригаду Клайнса.

Подобный американець, розумний, відкритий, відмінний працівник, але трохи приземлений і прагматичний людина, не що у «російський розмах «і тому добродушно оганьблений, — характерна постать на екрані і театральну сцену у першій половині 1930;х. Приміром, у М. Погодіна у його популярних п'єсах «Темп », «Поема про сокирі «та інших неодмінно з’являються такі особи, намальовані, слід визнати, й жваво, і з співчуттям. І на кіно також: навіть американець постав шкідником (а кількість таких і приналежність до американської нації збільшувалася у фільмах у рік до року), як, наприклад, з української картині Р. Тасіна «Велика гра «(1935), «поганому «инженеру-спецу неодмінно противопоставлялся «хороший ». У разі поруч із підступним Чендлером стояв чесний Янсен, асистент, який віддав всі свої чималі знання і набутий скромні сили радянської будівництві. Хоча точка над «і «не ставилася, але було розуміти, що з приїжджих спеців, включаючи названого Янсена, захочуть назавжди залишитися у своїй новій батьківщині — у разі такими були хеппи-энды фільмів. Саме тому була оригінальної колізія повернення додому через океану бідного годинникаря Горизонту, котрий у фіналі картини Кулешова бадьоро вів паровоз.

Оригинальнее було друге «американський «звуковий фільм Кулешова «Великий утішник «(1934) — вільна фантазія на теми літературної праці і біографії американського письменника Про. Генрі, також дуже популярного у радянських читачів у 30-ті годы.

Блестящий гуморист, чиї дотепні новели пронизані таємницею гіркотою, вигадник неймовірних сюжетів, чия доля являла собою саме такому сюжету з неймовірними поворотами, письменник, украшавший дійсність, часто подбавляя в рожеву фарбу жовч й, — таким бачився Кулешову «великий утішник «Білл Портер, чиє літературне ім'я — Про. Генрі. Він особисто, вірніше, в виконанні старого кіноактора До. Хохлова, постав у фільмі арештантом, одягненим в смугасту робу (як відомо, Портер справді дещо років провів у в’язниці). Разом з письменником діяли у кадрі і життєві прототипи його персонажів — вор-взломщик Джиммі Валентайн, сищик Бен Прайс і другие.

Любопытно, що у дусі часу група картини «Великий утішник «оголосила себе «ударної «і здобула соціалістичне зобов’язання зняти фільм в протягом двох місяців, що заохочувально повідомляла 28 квітня 1933 р. газета «Кіно ». Так Про. Генрі побічно став учасником соціалістичного соревнования.

Сюжет «Великого утішителя », сценарій якого було написано талановитим журналістом Олександром Курсом, для свого часу незвичним і навіть складним. Сопоставлялись справжня життя, життя, повністю змінена мистецтвом, і знову життя, ще більше жорстока тоді як гарним вигадкою. Ця тріада вигадливо і дотепно реалізувалася трійцею головні персоналії картини: Портер (художник), Валентайн (літературний герой), дівчина Дульси (читачка) — цю роль із властивою їй вишуканим майстерністю грала Олександра Хохлова.

Как маленький діамант в філігранної шліфуванні, виблискувала всередині фільму новела «Звернення Джиммі Валентайна », виконана Кулешовым у стилі «dime novel «(дешевого роману) з віньєтками, сердечками, трояндочками і іншим асортиментом масових видань уже минулого століття. Кулешовская любов до американської провінції, до фактурі, що він, і в Америці не хто був, «підраховував «з стрічок Мак-Сеннета і Чапліна, втілювалася тут у відвертої умовності і забавної стилізації. Гірше була з шаром реальності: він, на жаль, також виглядав умовно кінематографічним, зяяв аскетичної, властивої постановкам Кулешова саме його ленты-шедевра «По закону «порожнечею кадру, розрідженістю. «Балет! «— вважали молоді колеги-кінематографісти, хоча Ейзенштейн і Пудовкін побачили у фільмі «чудову річ » .

Рожденное після революції покоління зростало із яким почуттям величезної гордості упродовж свого дивовижну країну. Усвідомлення СРСР як притягального центру всієї планети у що свідчить сприяли відвідин іменитих закордонних гостей, видатних діячів світової культури. Ромен Роллан, Рабіндранат Тагор, Анрі Барбюс, Герберт Уеллс (вдруге!), Мартін Андерсен-Нексе, Андре Мальро, Ліон Фейхтвангер приїжджають у Радянський Союз 1930;ті роки, а, по повернення додому пишуть книжки про СРСР. Єдиним, хто включився у загальний хвалебний хор, був Андре Жид. Що допіру говорити про професійних репортерах, про такі блискучих журналістів, як німець Егон Ервін Кіш, двічі що відвідував Радянський Союз перед і залишив книги-свидетельства і циклы-документы, чи відважна мандрівниця з фотокамерою в сильних маленьких руках, яку вічно волочило в горнило нового і незвіданого, американка Маргарет Бьорке Вайт, відвідувала СРСР 20-х, в 30-х, а початку 40-х відразу ж, ми, захоплена першими залпами війни! Велике й непозбутно було, судячи з усього, зачарування, пережите західної культурної елітою, якщо вже сам Джордж Бернард Шоу, відвідавши Москву чи в 1931;го, цей скептик, король парадоксу, схвильовано писав свої «путівники «і «довідники «за соціалізмом і комунізму, а над постіллю в нього, як відомо, висів портрет Сталина!

Лет до ста расти нам без старости!

…Славьте, молот і стих, Землю молодості! —.

В дзвінких віршах Маяковського, якого не було серед живих, в гаслах «Жити не поліпшився, стало веселіше! », в мажорних маршових ритмах, в піснях, що ллються з репродукторів тут і площах, в усьому тонусі життя, стимулировавшемся ще й кіномистецтвом, довлели і бадьорість. І саме в своє чергу накладали відбиток оптимізму тріумфування попри всі мистецтво, в якому всі яскравіша і локальнее окреслювали і інші тенденции.

В зв’язки Польщі з пожорсткішанням і розмахом кампанії «боротьби з формалізмом », яка обрушиться разгромными статтями «Правди «проти Д. Д. Шостаковича, а далі закриттям театру й арештом У. Еге. Мейєрхольда, заборони по «естетичним «причин починаються у кіно.

В 1935;м заборонено фільм «Прометей «Івана Кавалерідзе — твір суто «авторське », у стилі цього старого майстра, скульптора і поета. 1936;го заборонена картина «Суворий юнак «Абрама Роома по сценарієм Юрія Олеші, видатна за своїми художнім якостям. Продовжуючи тему радянської родини й любові, розпочату ще «Третьої Міщанській », фільм малював якийсь новий любовний трикутник: літній знаменитий хірург з «привілейованих «— його молода дружина — комсомолец-спортсмен («суворий юнак »), який з цієї красунею «з вищого світла «зав'язується цілком платонічний роман-дружба. Дія розгорталося і натомість розкішної приморській дачі професора, молодіжних клубів і скромних міських квартир, було оригінальних новаторських прийняття рішень та своєрідною красоты.

На екрані кінця 1920;х — початку тридцятих років вже активно орудують затаившиеся вороги з чужими паспортами, дружини, приховують своє контрреволюційне минуле існує і разоблачаемые ЧК, чоловіки, связавшиеся з іноземною розвідкою, палії з куркулів, голови комітетів, але в справі колишні стражники і жандарми.

Тема «жорстокої класової боротьби у селі «починається дуже рано, набагато раніше суцільний колективізації. Буквально у кожному третьому фільмі викритих ворогів призводять до пролетарського суду, в ЧК, до расстрелу.

Фильмы, де діє замаскировавшийся і далі викритий ворог, кількісно переважають у репертуарі 1930;х, поки війна не видоизменит сюжет конфронтації двох миров.

Единообразие цих стрічок стійко, але ще нагнітаються жахи злочинів, дедалі більше звірячими і зухвалими стають вороги, як це випливає із нових і нових екранних историй.

" Ворожі стежки " … Автор цих рядків пам’ятає афіші і реклами з великою портретом усміхненого артиста Б. Тенина. Чарівний Тенин грав идеально-положительного героя-колхозника, його антагоніста, класового ворога Інокентія, пробрався в колгосп, грав А. Абрикосов, який спеціалізувався на цьому амплуа. За кілька місяців після «Ворожих стежок «в 1935 року на екрани виходить фільм «Партійний квиток «Пир'єва, де враг-оборотень — робочий парень-сибиряк Павло Куганов, насправді ж куркульська син Зюбин — пробирається в ударники, зваблює чесну робітницю (старий надійний мотив!), краде в неї за завданням шпигунського центру партквиток, влаштовує заводі аварію, намагається пробитися на військовий завод, щоб безперешкодно шкодити і організовувати диверсії, доки викривається одностайним трудовим коллективом.

Не все, на жаль, глядачі мали нормальне моральне чуття, як Про. Еге. Мандельштам, возмутившийся фальшю «Ворожих стежок «2. Сюжет про замаскировавшемся ворога як поширений, а й любимо масовим глядачем, він тримається до 1980;х років: американські шпигуни («Смерть на злеті «), недобитки фашистських розвідок, які, попри глибоко похилий вік, примудряються брати шлюб із чесних радянських жінках і жити розкошуючи під іншими фамилиями.

Фильм «Ворожі стежки «режисерів Про. Преображенській і І. Правова був екранізацією роману якогось І. Шухова «Ненависть », присвяченого класову боротьбу в Казахстані. Назва символічна. Це була школа ненависті і підозрілості, яку успішно проходив залах кінематографу радянський человек.

К жалю, колір художньої інтелігенції, таланти, за воістину рідкісним винятком, прислужилися цією гуманітарною багаторічною деятельности.

Напомним, що у «Землі «— одному з всесвітньо прославлених, класичних шедеврів радянського кіно, про яку йшлося вище, — 1929;й, рік великого перелому, трагічний і винищувальний Україні, постає як протиборство Зла, який втілився в гаденькой фігурці заздрісника, пасинка природи, кулацкого сина Хоми, і Добра-Красоты-Природы, уособлених в колгоспному бідняку Васіле. Мерзенний, дергающийся Хома в пароксизмі великої заздрості від колгоспу, мочиться в колгоспний трактор, а місячної вночі, коли все світ грає містерію кохання, і запліднення, зрадницьким пострілом вбиває красеня Василя, і тепер його самотня наречена, очікуючи у хаті, метається, гола, в неудовлетворенном пориві желания…

В «Аерограді «тієї самої Довженка (1935) дію розгортається на Далекому Сході. Герої — два потомствених мисливця, колишніх партизана, учасники волочаевских боїв. Але жоден із них, Худяків, виявляється завербованим японської розвідкою зрадником, убивцею, посібником диверсантів. Потомствений мисливець, не спасувавши, розстрілює старого друга — предателя.

В «Селян «Ф. Ермлера (1935) виписаний з перших портретів врага-интеллигента. У ролі останнього — замаскировавшийся колгоспний тваринник Герасим Платонович, наділений усіма ознаками «художньої натури »: він грає на сопілочці, пишучи гарні мелодії, обожнює дружину — чесну колгоспницю Варвару. Для Ермлера після Герасима, диверсанта і вбивці під личиною ліричного героя, прямим був шлях до двухсерийному «Великому громадянинові «(1937−1939) — одного з найскладніших і страшних фільмів за історію радянського кіно. На дуже рівні психологічного аналізу талановитий фільм дав абсолютно фальшиву, викривлену історію так званої ленінградської опозиції і «справи Кірова », який убивством «улюбленця партії «— в образах організаторів вбивства Бровского — Про. Жакова і Карташова — І. Берсенєва пізнавалися риси Бухаріна і Зиновьева.

Кинематографисты не щадили і свого брата інтелігента, особливо з поетичними схильностями. Сценарій «Помилка інженера Кочіна «(1939) написано знаменитим після «Заздрості «сценаристом Юрієм Олешею. Фільм починається монологом літньої людини, довірчо розповідає комусь про своє снах. Сни гарні. Людині сняться сад, квіти, улюблена дочка. За задумом автора камера повинна перейти з великого плану спільний: можна знайти, що це лірик — найнебезпечніший резидент, брудний найманець іноземної розвідки, його просторікування про садках і квітах, типова мова колишніх людей, всіх таких Іванов Бабичевых, Кавалеровых (його ж, Олеші, героїв «Заздрості «) — свідома мімікрія врага.

Почти немає жодної твори на сучасну тему (у літературі, в кінематографі, тут), де було б таємного лиходія. Варіант комедій Пир'єва і Александрова, у яких цього лиходія, антипода позитивного героя, займає який-небудь дурна і смішною Кузьма в «Свинарке і пастуху «чи жалюгідний антрепренер Кнейшиц, іноземець, в «Цирку », ця сама безневинне і щадитиме платників втілення темы.

Исторический жанр дедалі більш підпорядковується схемою, яку доцільно назвати концепцією революцію як і справу вінці всім попереднім історії. Зрозуміло, з Пантеону героїв минулого вибираються ті, хто готував справджене щасливе справжнє. Завжди знайдеться таємний вивідач, перерожденец, перевертень і ворог народу — чи це царствений нащадок Олексій чи зрадник псковський воєвода Повторювала, віддавши рідного міста псам-рыцарям з Тевтонського ордена. Маскарад закономірний: на матеріалі історії виробляється нова міфологія, «кінцівку «досягнутого соціального світу змінюється нескінченністю класової борьбы.

Пропагандистско-демагогическая казуїстика сталінізму, всі ці «антагоністичні «і «неантагоністичні «класи, «прошарку «та інші — лише уточнення для вічної теми ворожої таємницею підривної роботи. «Класовий ворог «— це поняття у 30-х роках безмежно розширюється. Ворог — опозиціонер, меншовик, ухильник, космополіт, будь-який інакодумець за підозрою — интеллигент.

Смена персонажей-врагов такова:

1. 1917−1923: дореволюційні верхи, біла гвардия.

2. 1923−1932: кулаки, приховані білогвардійці, перші резиденты.

3. 1930;ті: іноземні спеціа-лісти (специ), які працюють за контрактами на радянські п’ятирічки, опозиціонери і уклоністи, троцькісти, зинов'ївці, агенти західних і східних разведок.

Особо треба сказати як принципово важливі соціальні й ще неможливо проаналізовані в мистецтвознавстві становища, що велике радянське мистецтво загалом, і кіномистецтво, відкриває тему який причаївся і який потребує знищення внутрішнього ворога (він також посланець зовнішнього оточення) набагато раніше масових посадок. Методичної пропагандою, кругової атакою масової свідомості і гучним впливом нею готується 1937 рік — доводиться визнати це з всієї горечью.

Список литературы

1. Історія радянського кіно: У 4 т. Т. 2. М., 1973. З. 177−178.

2. Докладніше див.: Зірка М. Осип Мандельштам про кінематографі // Мистецтво кіно. 1988, № 4. З. 84.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.