Мистецтво етрусків

Мистецтво етрусків, мешканців першому тисячолітті до зв. е. (кінець VIII — I ст. до зв. е.) біля Апеннінського півострова, залишило значний слід історії Другої світової культури та сильно вплинув давньоримську художню діяльність. Твори етруської мистецтва створювалися основному районі, обмеженому із півночі рікою Арно, і з півдня Тибром, але існували і великі художні майстерні в етруських містах північ з посади цих кордонів (Марцаботто, Спина) і південь (Пренесте, Веллетри, Сатрик). Етруски відомі сучасному людині, мабуть, більше своїм мистецтвом, ніж якимись іншими формами діяльності, оскільки багато речей їх історії, релігії, культурі, зокрема й поки що недостатньо зрозумілу писемність, залишається загадочным.

Освоєння різних видів образотворчого мистецтва у етрусків йшло тим самим шляхом, як і в інших народів. Відчуття пропорцій, ритмів, числових співвідношень знаходило свій відбиток у архітектурі - свідчать етруські храми, гробниці, кріпаки споруди. У монументальної і камерної скульптурі, украшавшей храми, гробниці, саркофаги, похоронні урни, культові і побутові предмети — триніжки, цисти, дзеркала — одержало вираз тонке відчуття пластичної форми. Етруські скульптори зверталися до портретним образам, знаком він і рельєф різних видів — низький і високий. Відбиток художніх смаків етрусків зберегла кераміка своєрідних форм, украшавшаяся рельєфними і живописними зображеннями. Торевты виконували з дорогоцінних металів виняткові по красі сережки, браслети, фібули, кільця, діадеми. Різьбярі по каменю поміщали на геммах-печатках різноманітні за сюжетами і тем композиції, вміло співвідносячи поглиблений рельєф з формою невеликого кольорового каменю. Етруські похоронні розписи дають найбільш уявлення про характер античної живопису першого тисячоліття до зв. э.

Етруською майстрам були відомі різноманітні матеріали. Для споруди кріпаків будівель, фундаментів храмів і житлових будинків застосовувалися різні породи каменю, і навіть дерево і глина, з якої виготовлялися сирцеві цеглини для кладки стін. У скульптурі камінь використовувався рідше, ніж в греків. Етруски знали ліплення, коли майстер відсікає від кам’яною брили зайві шматки і як вивільняє видимий їм художнім образом, але охочіше вони зверталися до пластики і створювали свої твори поступовим нарощуванням матеріалу — сирої глини чи воску, в терракоте чи бронзі. Характерно, що таке перевагу пластики ліпленню відрізняє художні принципи східних народів, з мистецтвом яких етруски були добре знакомы.

Мармур, безсумнівно відомий етрускам, майже знаходив вони застосування. Вони любили сірий туф, темний травертин, породи вулканічного походження із серйозною поверхнею, усиливавшей умовність пам’яток. Можливо, етруски усвідомлювали, що напівпрозоре мармур, добре имитировавший фактуру людської шкіри, підвищуватиме реальність їх і того дуже конкретних, нерідко підкреслено різких, емоційно напружених образів. Основними матеріалами етруських скульпторів і керамістів була бронза і теракота. Їм поступалися камінь, дорогоцінні метали, кістку і напівкоштовне каміння, що застосовувалися в виготовлення прикрас і гемпечаток. У живопису гробниць використовувалися мінеральні фарби різних квітів, переважно теплих тонів, наносившиеся на сиру штукатурку, рідше на суху, а де й безпосередньо в поверхню скелястих стін склепу. У кераміці застосовувалися чорне й червоний лак, біла фарба, пурпур.

Для етрусків не характерні монументальні та громадянські пам’ятники, подібні водружавшимся майданами і вулицях давньогрецьких міст. Значення цього виду мистецтва у етрусків, якщо він узагалі існував, було, як й у давньосхідних державах — Ассирії, Фінікії, Єгипті, — невелика. У этрусской скульптурі немає статуй, набагато перевищують людський зростання, але частіше зустрічаються статуї, навіть божеств, героїв, воїнів, нарочито зменшені. І, тим щонайменше створені етрусками камені, терракоте, бронзі, золоті, кістки, напівдорогоцінних та коштовних каменях твори далекі від камерності і висловлювали як особисті настрої майстрів і замовників, а й почуття всього народа.

Етруські скульптори надавали великого значення кольору. У багатьох теракотових статуях і рельєфах збереглася розфарбування, часто застосовувалися яскраво-зелений чи темна бронза, камінь-вапняк з сурово-серой шорсткуватій поверхнею, матово-кремовая кістку, яскраво-жовте золото чи різьблені напівкоштовне каміння різноманітних цветов.

Робота скульптора в Етрурії навряд чи високо оцінювалася і було як і почесна, як у Давній Греції. Принаймні, імена майстрів майже сягнули нашого часу, відомо лише ім'я жив кінці VI — початку V століття до зв. е. Вулки, згадане римським вченим та письменником Плинием.

Пам’ятки етруської мистецтва були відомі вже у середньовіччі, але особливий інтерес до них виник у добу Відродження, коли з живописом і скульптурою етрусків зустрілися найбільші майстра Ренесансу. Італійські гуманісти усвідомлювали красу та досконалість творів етрусків, їх бронзові скульптури нерідко подновлялись і реставрировались у роки. У у вісімнадцятому сторіччі з’явилися перші фундаментальні праці про етрусках, такі, зокрема, як «Сім книжок про царської Етрурії» Ф. Демпстера з гравірованими зображеннями. У місті Кортоне створили «Этрусскую академію» для збирання і збереження матеріалів звідси народі. Однією з дослідників, стверджували самобутність етруської мистецтва і прагнули визначити її місце у этрусском суспільстві, був німецький історик мистецтва Винкельман. Цей учений, що інколи називають основоположником сучасної історії мистецтва, найбільш систематично виклав свої думки на античне мистецтво в 1764 року, у знаменитій «Історії мистецтва минувшини». Вабили вчених етруські розписи, виявлені під час розкопок в Тоскані. У Вольтерре священик Гварначчи заснував перший етруська музей, який одержав його ім'я. У 1920;х роках ХІХ століття зацікавилися знайденими близько Перуджи этрусскими написами і пам’ятниками, виявленими у багатьох неразграбленных етруських могилах. Відомості про них опублікував Еге. Герхардт. У Росії її етрусками навчався першій половині ХІХ століття учений А. Д. Чертков.

Гробниця Реголини-Галасси, порушена в 30-х роках ХІХ століття, зберегла безліч творів мистецтва. Десятиліття через колекціонер Д. Кампана відкрив біля Вій велику, названу іменем Тараса Шевченка, этрусскую усипальницю з рельєфами. У 50-і роки ХІХ століття знайдено гробниця Франсуа біля Вульчи.

У другій половині ХІХ століття інтерес до етрускам кілька згаснув, і навіть вкоренилося думка, що этрусское мистецтво — явище второразрядное, що воно лише відблиск і мистецтва грецького. Це переконання було породжене формальної думками на твори етруської мистецтва. Річ у тім, що вищим мірилом художньої творчості вважалося грецьке мистецтво, з яким сопоставлялись шедеври інших народів. Такий принцип застосований і до этрусскому мистецтву. Між грецькими і этрусскими пам’ятниками мистецтва виявилися надзвичайні паралелі і збіги, які механічно пояснювали тим, що етруски лише копіювали недосяжні грецькі образцы.

Ніхто не заперечує, що грецьке вплив у этрусском мистецтві справді було досить велике. Настільки великим, що наші фахівці не без підстави вважають авторами багатьох творінь не етрусків, а греків, мешканців етруських містах. Разом із цим у художні твори етрусків можна розрізнити типово східні елементи. Однак у этрусском мистецтві є риса, що визначають його справжню індивідуальність, які виражають типові особливості этрусской среды.

Своєрідність етруської мистецтва відчувається надто в виробах, що з майстерень карбувальників по металу і гончарів, і навіть у фресках, які прикрашають могили знатних етрусків. Воно проявляється у реалізмі, в умінні підкреслити характерні деталі, що дає этрусскому мистецтву грубуватість висловлювання, притаманну місцевої италийской середовищі і яка відрізняє этрусское мистецтво від греческого.

Істинну красу, приховану в етруських мистецькі витвори, в вона найчастіше важко помітити при поверхневому огляді. За першого погляді на етруські пам’ятники вони справляють враження незвичній суворість, іноді навіть жорстокості. Лише тривале вивчення її змісту і форми дозволяє зрозуміти, у яких сила їх емоційного воздействия.

Поруч із реалізмом, притаманним етруської мистецтва, необхідно підкреслити його тісний зв’язок з міфологічним світом релігійних уявлень. Його герої були добре знають кожному этруску, вони супроводжували його за протязі всього життєвого шляху. Тож не дивно, що міфологія справила впливом геть художня творчість. Боги, демони, легендарні титани були для етрусків тінями, відкинутими неіснуючими тілами, навпаки, вони вважали собою ті ж самі реальність, як його власне життя. Поруч із побутовими сценами і веселими пиршествами міфологія і релігія були рясним джерелом сюжетів для етруської искусства.

У XX столітті широкі археологічні роботи у різних етруських у містах і некрополях дали багато нового матеріалу. Цінні відомості вчені одержав у час досліджень древніх міст Марцаботто і Спина, розкопок храмового комплексу у Вейях і в селища Санта-Севера, біля Риму. Ефективність вивчення етруської мистецтва у час підвищується завдяки використанню археологами новітніх методів аерофотозйомки перед розкопками міст і фотоперископов під час розтину склепов.

Найбільші етруські археологічні комплекси — міські і похоронні - Марцаботто, Спина, Вейї, і навіть Черветери, Тарквинии, Кьюзи, Вольтерра. Пам’ятки етруської мистецтва зберігаються у основному зборах Ватиканських музеїв і Музеї вілли Джулія, Археологічному музеї Флоренції, музеях Болоньї, Кьюзи, Вольтерры. Крім цього, оригінальні етруські твори є у колекціях багатьох переважно тосканских міст. Вироби етруських майстрів можна зустріти й у різних країн світу. Багата збори їх представлено за океаном — в ньюйоркском Метрополітен-музеї. Цікаві пам’ятники Британського музею Лондона і паризького Лувру. Свого часу Росія придбала велику колекцію Д. Кампана, нині вона прикрашає зали Державного Ермітажу. Твори етруської мистецтва є у ДМОМ імені О.С. Пушкіна у Москві, Музеї західного й східного мистецтва Києва, Археологічному музеї Одеси, художньому музеї Воронежа.

Періодизація етруської мистецтва — один із найбільш складних проблем сучасної етрускології. Питання це досі займає учених, але рішення її який завжди однакові, хоч і подібні. Різні думки при визначенні кордонів окремих епох етруської мистецтва пояснюються як слабкої вивченістю соціально-політичного та розвитку етруських міст, і труднощами точної датировки багатьох пам’яток. Найбільш правильна, очевидно, думка італійських антиковедов, в частковості Р. Бьянки Бандінеллі, який розрізняє такі етапи розвитку етруської мистецтва VIII — I століть до зв. е. Характер мистецтва кінця VIII — VII століть до зв. е., коли на художню культуру етрусків сильне вплив надавали народи Східного Середземномор’я, визначається їм як ориентализирующий. Період особливо тісному зв’язку етруських майстрів VI — V століть до зв. е. та художники Греції він називає архаїкою і поділяє на два етапу — розквіт етруської мистецтва, із іонічними впливами (600 — 475 рр. до зв. е.) і спад економічної та напрямів культурної активності етрусків з характерною тоді орієнтацією на аттическое мистецтво (475 — 400 рр. до зв. е.). Для IV століття до зв. е. й західної частини III століття до зв. е. він вибирає термін «середні роки», вказуючи, що цей час, коли римляни завойовували етруські міста (в 396 р. Рим захопив Вейї), був дуже трагічним для этрусков.

Проте й роки потрясінь етруски продовжували активну діяльність з, з ними вважалися навіть особливо агресивні у той епоху римляни. Этрусское мистецтво тоді як не загинуло, але збагатилося новими образами і формами, хоч і втратила свою колишню інтенсивність. III — I століття до зв. е. характеризуються як елліністичні. У завойованих римлянами етруських містах життя дещо стабілізувалася, пожвавилися мистецтва і ремесла. Це був останній період розквіту. У художній продукції дедалі більше помітним ставало вплив як елліністичних зразків, а й римських, дедалі менше виявлялося властиве етрускам своєрідність, і до кінця I століття до зв. е. їх здібності, якими римляни завжди жваво цікавилися, поступово иссякли.

У періодизації Р. Бьянки Бандінеллі, як і хронології, і термінології (ориентализирующий, архаїчний, елліністичний), сильна зв’язку з періодизації грецького мистецтва. Зрозуміло, що він уникає для V — IV століть до зв. е. терміна «класичний», яким визначаються роки розквіту і найвищого внутрішнього підйому еллінських міст, этрусская реальність тих століть було наповнене жорстокої боротьбою, стражданнями, страхом порабощения.

АРХИТЕКТУРА.

Творчий дух етрусків виявився у такому прикладному мистецтві, як архітектура. У будівництво міст і унікальних будинків, особливо храмів, природно, потрібна була досвідчені архітектори й інженери. Збережені зміцнення у деяких етруських містах свідчить про тому, що етруски вміли вирішувати досить складні технічні завдання. Для творчості етруських зодчих найбільш типові склепи. Вони притягують увагу передусім своєю зовнішнім виглядом. Чимало їх ми вражають розмірами, наприклад гробниці з великих некрополів навколо Цере і інших містах. Могили етрусків мали різне будова. До самого раннього періоду ставляться невеликі шахтовые могили, у яких ставили биконическую урну з попелом померлого. Такий спосіб поховання мертвих був відомий північ від Італії ще доэтрусскую епоху. Глиняні урни прикривали кришкою, нерідко тримають у формі шолома. Поруч із кремацией мертвих ховали в могилах, нагадують рвы.

З VII століття до зв. е. в Етрурії поширилися могильні приміщення в вигляді круглої кімнати, у якому поміщали саркофаг з тілом померлого. Могилу вытесывали в скелі чи споруджували з кам’яних плит. Круглі стіни склепу звужувалися до стелі. На ряд кам’яних плит, пригнаних друг до друга і покладених навкруг, клали наступний ряд, кілька меншого діаметра, те щоб він виступав з боку. Отже поступово створювався помилковий звід, природно менш міцний, ніж звід справжній. Щоб стелю не обрушився, центр зводу зазвичай підпирали товстим стовпом. До етрусків помилковий звід знали ще греки, котрі застосовували їх у знаменитих микенских могилах, але з їм належить честь його винаходи. Ланцюжок тягнеться далі сходові. Мабуть, помилковий звід свідчить про запозиченні древніми грецькими і этрусскими зодчими будівельних методів Сходу. Рання грецька архітектура, як і этрусская, не уникнула східного влияния.

Внутрішнє приміщення могили поєднувалася з зовнішнім світом ходом, заканчивавшимся дверима, яка буквально й символічно пов’язувала світ мертвих зі світом живих. У окремих випадках коридор, що веде до могилі, служив похоронним приміщенням, як, наприклад, у відомій «Могилі РеголиниГаласси». Могили як і конструкції, обозначаемые грецьким терміном «толос», були дуже распространены.

Типові для етруських некрополів і значного виду склепи, так звані тумулы, знайдені у околицях кількох етруських міст. Особливо відомі тумулы, розташовані поблизу Цере. Будувався тумул так: навколо великого склепу чи кількох невеликих могил споруджували кругової фундамент, який насипали глиняний куполообразный пагорб. Тумулы виробляють велична враження завдяки суворої простоті і великим розмірам — найбільший у Цере має у діаметрі 48 м, т. е. по площі дорівнює невеличкому міському кварталу. Будівництво таких могил, зрозуміло, обходилося недешево. Їх внутрішнє оздоблення свідчить про тому, що зводили їх тільки до поховання знатних людей.

Тумулы будували до VI століття до зв. е. Одночасно одержало поширення та простіше похоронне спорудження — кам’яний склеп з дверима, але не матимуть верхнього сферичного глиняного пагорба, нерідко вытесывавшийся в скелястих відрогах гір. Такі склепи поступово витісняли великі куполовидные гробниці, але з стали єдиною формою поховання у етрусків. Останні століття до нашої ери похоронний обряд спростився. Почастішали випадки кремації тіл, що обходилося дешевше пишного поховання в склепах.

Міста мертвих споруджувалися етрусками так само добротно, як і міста живих, і може бути, ще ретельніше. Житлові будинку у етруських містах частіше всього виглядали легкі будинку, а великі некрополі, ці видатні твори етруських інженерів, будувалися міцно і масовано, на століття, що вони давали надійний притулок тим, хто її спочиває. Етруські гробниці навколо Цере, Тарквиний, Ветулонии і Популонии — унікальні свого роду сооружения.

Некрополі розташовувалися поблизу міст й уявляли собою замкнутий комплекс, своєрідний світ у собі. Міста мертвих були правдивими двійниками і супутниками світу живих. Царські гробниці будувалися не хаотично одна біля інший, загальний план некрополя був продуманий, у ньому відчувається той самий цілеспрямованість, що у плануванні городов.

Етруські цвинтаря як визначні пам’ятки архітектури. У склепах збереглася обстановка і посуд, внаслідок чого ми можемо ближче ознайомитися з побутом етрусків і - глибше поринути у їх духовний мир.

ЖИВОПИСЬ.

Значення етруських склепів вивчення культури не вичерпується технічним досконалістю і своєрідністю будівель і унікальністю виявлених у них знахідок. Багато могили стали багатим джерелом відомостей про живопису етрусків, однією з найбільш цікавих сторін мистецтва цього народу. Этрусская живопис — сама рання живопис Італії та у певній сенсі унікальний джерело розуміння античної живопису взагалі. Етруські похоронні фресок й картини на терракоте дають можливість вивчити розвиток живопису Італії які протягом п’яти-шести століть. Найбільш багаті етруські гробниці є справжні картинні галереї. Римська живопис II-I ст. до зв. е. зросла багатій художньої традиції этрусков.

До найдавнішим етруською гробницям, прикрашеним фресками, належить «Грот Кампана», що у околицях древніх Вій. Цю могилу VI століття до зв. е. знайшли у 1842 року. Фрески «Грота Кампана», безперечно, свідчить про зародження этрусской стінної живопису. З них очевидно, що художнику ще потрібно було важко зобразити рух і рівномірно розподілити деталі картини у всій площі, дотримуючись з-поміж них пропорцію. Фрески справляють враження скутості. Ймовірно, що цьому чимало сприяло й вплив східного мистецтва, образи і сюжети якого фігурують на фресках. Казкові чудовиська — сфінкси і хижі звірі - зображені поруч із сценою полювання, яка надихнула художників, оформлявших інші склепи. Полювання, мабуть, грала значної ролі у житті этрусской аристократії. Ретельніший аналіз виявляє як східне, а й критське вплив. Навіть цей ранній пам’ятник приваблює яскраво, типовими всім етруських фресок.

Воістину унікальна стінна живопис склепів навколо Тарквиний. Тутешні знахідки ставляться до найрізноманітніших періодам. Найбільш ранні могили датуються другий половиною VI століття до зв. е., самі пізні - II століттям до зв. е., отже є свідками майже всієї історії зльоту і падіння етруської народу. Як і склепах, що у інших частинах Етрурії, стінна живопис в Тарквиниях мала створювати ілюзію, місце вічного відпочинку етруських вельмож — їхній дім, повний життя, І що смерть не позбавила його мешканців зв’язки Польщі з миром.

До самим раннім склепам, прикрашеним фресками, належить «Могила з биками» (друга половина VI століття до зв. е.), названа так адже її стінах двічі зображені бики. Їх стилізовані контури завдані простими, навіть грубуватими штрихами. Це спрощення не ріже очей, як і раніше що художник не зберіг пропорцій тіла тварин, подовживши і звузивши його. Сенс цього зображення досі неясний. Можливо, етруська художник перебував під впливом поширеного до Середземномор’я ставлення до бика як «про символі родючості. Якщо ця справді так, то, певне, художник хотів протиставити тлінність буття, яку неспроможна не думати кожен, хто входить у склеп, ідею постійно оновлення жизни.

З фресок, збережених в «Могилі з биками», особливо цікава сцена, яка зображує останню мить перед смертю троянського героя Троила, сина царя Приама. Троил вистрибуватиме до водойми, щоб напоїти свого коня, але із засідки визирає грецький герой Ахілл. Через секунду Ахілл вискочить — і Троил впаде на грішну землю мертвим. Малюнок цих фресок ще відточена, задум і виконання досить примітивні. Могутній кінь, наприклад, дуже великий проти постатями Троила і Ахілла. Прагнення заповнити порожнє місце веде до перенасичення розписів другорядними деталями.

Весь комплекс фресок викликає думку про фатальний невідворотності долі й раптовості смерті. Вона чекають на людини у той час, коли вона її менше всього чекає. Проте герої не вмирають. Вони гинуть в бою, покриваючи себе славою, завдяки якому хто продовжує жити і після смерті у думках і серцях майбутніх поколінь. Джерелом, вдохновившим художника створення цих розписів, був добре відомий етрускам цикл легенд про Троянської войне.

Сюжетом фресок в тарквинийских склепах нерідко слугує культове вшановування мертвого. Однією з найпоширеніших способів виказати повага до нього був оргиастический танець під акомпанемент музики, що супроводжувався великими трапезами. Бенкету на вшанування мертвих, судячи з всьому, не відрізнялися від радісних свят — улюбленого відпочинку этрусской аристократії. Фрески із зображенням поминального бенкету найбільше вражають тим, що у них радість життя переважає над страхом смерті. На картинах учасники свят, серед яких, як правило, зображений і померлий, живуть самі даним мгновением.

Такої тематиці присвячена і живопис «Склепу зі левицями», ставиться до кінцю VI століття до зв. е., та інших славетних могил Тарквиний, наприклад, «Склепу з леопардами» (середина V століття до зв. е.), «Склепу з триклинием» (друга половина V століття). У порівняні з грубуватими розписами з «Могили з биками» в склепах «З леопардами» і «З триклинием» більш витончені і відшліфовані зображення. Однак і вони ще зберігають відому простоту, придающую їм одночасно життєвість і витонченість. Грецька живопис на той час, безперечно, справила вплив та на художньої виразності етруських фресок.

Сюжети стінної розписи в тарквинийских склепах не обмежуються, проте, поминальними трапезами. Фрески «Могили авгурів» і «Могили полювання й до риболовлі» відтворюють дві різні сторони життя етрусків. Над ідилічної сценою риболовлі митець написав поминки. Подружню подружжя оточує обслуга. Музиканти услаждают слух бенкетуючих, раб черпає для них вино з великої амфори. Картини «Могили полювання й до риболовлі» осяяні заходящим солнцем.

У той самий час на стінах гробниць зустрічаються зображення іншого роду, особливо у період занепаду могутності етрусків. Идиллическое бачення загробного світу поступається місцем похмурим уявленням про демонічних силах, панівних над долею людини, який по смерті стає безпорадною іграшкою в руках. Змінюється характер традиційного сюжету поминальною трапези — меланхолійний образ бенкетуючих, хіба що замкнувшихся в собі. Усій картині бракує життєрадісності, що раніше ріднила мертвих з живыми.

У стінної живопису склепів відбивається сутність філософії етрусків, на яку сильний вплив надав увесь перебіг розвитку з їх історії. Початковий уявлення у тому, що з смертю не закінчується радість життя, змінюється прямо протилежним переконанням і примиренням з цим сумним фактом.

Покірність долі - така ідея пізньої этрусской фрески на одній із могил в Вульчи, названої під назвою її відкривача «Склепом Франсуа». Тема смерті тут трактується, як і тарквинийском «Склепі з биками», у зв’язку з троянським міфологічним циклом. У центрі фрески зображений Ахілл, який умертвляє полоненого ворога, приносячи їх у жертву душі свого приятеля Патрокла, вбитого троянцами. За діями Ахілла стежать Харун з молотком до рук і крилатий демон Ласа. Ні той, ні другий не зупиняють Ахілла, хоча погляд Харуна висловлює співчуття знедолений, приреченій до страти. Адже невблаганною долі неминуче — мешкає тільки той, хто мусить, а той, кому визначено закінчити свій життєвий шлях, неминуче помре. Покірність долі, яку символізують собою постаті, стежать за жорстокими діями Ахілла, — такий логічний вихід із цієї сцены.

Этрусская живопис належить до найбільш чудовим сторонам етруської мистецтва. Художники, які прикрашали стіни склепів, вміли передавати свої плани б із особливим лаконізмом і простотою. Їх твори вражають також колірними контрастами. Наше захоплення їх майстерністю збільшується від згадки, що змушені були творити при слабкому штучному світлі, в напівтемряві могил.

Більшості етруських живописців властиво вміння зобразити героїв в русі чи мить до його початку. Танцівниці, схоплені в останній момент різкого повороту, здається, ось-ось закінчать пірует, у виконанні якого вони застигли, підкоряючись чарівної пензля художника. Противники на стіні «Склепу авгурів» в таку секунду кинуться друг на друга… Реалізм зображення породжує навіть звукову ілюзію: на нас, що з фрески «Склепу полювання й до риболовлі» долинає гул пташиних крил чи звук музичного інструмента, супровідного хоровод. Тільки люди прийшли на картинах мовчать, жодна сцена немає враження розмови. Горде мовчання персонажів надгробних фресок лише посилює враження монументальности.

Бажання відобразити динаміку руху змушувало етруських художників відтворювати як окремі самостійні сцени, а й весь комплекс подій. Одне подія вони прижиттєво ділили сталася на кілька картин, сюжетно пов’язаних між собою. Так виник своєрідний стиль зображення сцен, послідовно які ведуть розповідь. Цей стиль — внесок етрусків у розвиток творчого художнього метода.

СКУЛЬПТУРА.

Прагнення реалістичного зображенню дійсності знайшло вираз у этрусской живопису, а й у скульптурних творах. Серед найбільш типових творінь такого роду особливо цікаві зображення людей. І це разі художня творчість було нерозривно пов’язане з поховальними обрядами. Адже скульптури найчастіше прикрашають урни і саркофаги.

Етруски здавна прагнули підкреслити індивідуальність людини. Чудові вироби етруських майстрів, звані антропоморфні канопы, було багато знайдено навколо древнього Клузия (окремі ставляться до VII віці до зв. е.). Це овальні урни, стилізовані під людське тіло, з ручками як людських рук. Урна зачинялися кришкою з голови умершего.

При виготовленні кришок проявилося вміння етрусків передати портретну подібність. Окремі вироби відрізняються одна від друга незгірш від, ніж самі люди за життя, але вираз їх посадових осіб свідчить, що дивитися на нас ні з світу живих. Ці портрети нагадують посмертні маски, снимавшиеся, зазвичай, з осіб заможних этрусков.

Скульптурні зображення мертвих й більш пізній період прикрашали урни і саркофаги. На плитах, закривають саркофаг, і кришках урн лежали постаті чоловіків, жінок Сінгапуру й навіть подружні пары.

Ці твори часто називають вершиною портретного мистецтва етрусків. Творців саркофагів обвинувачують у тому, що, намагаючись підкреслити особливості моделі, вони впадали в грубий реалізм і навіть натуралізм. Справді, етруською скульпторам не можна відмовити у бажанні точно відобразити дійсність у її вигляді. У окремих випадках скульптори підкреслювали індивідуальні риси обличчя і те, що голову зображували непропорційно великий проти тілом. Показуючи старих, етруски не приховували зморщок, товстуни не ставали з їхньої скульптурних портретах стрункішим. Навпаки, видається, що творці цих унікальних творів мистецтва кілька шаржировали, підкреслюючи неправильність в обличчях изображаемых.

У цьому вся, мабуть, секрет своєрідності етруських надгробних скульптур і виробленого ними враження. Вони, безперечно, є значне явище в этрусском мистецтві. Ті риси їх творів, що сьогодні видаються нам крайнім проявом реалізму, близькі до традиціям народного образотворчого творчості, ще піднесеного до осмислення реалістичного портрета, властивого класичного грецького і римського искусства.

Лише під впливом елліністичного мистецтва індивідуальні риси етруських портретів менш різкими, хоча скульптури зберегли своє характерне выражение.

Етруські скульптори створили видатні твори, досконалість яких немає може викликати захоплення. Найстрашніше знамените їх — статуя Аполлона, знайдений Вейях разом із уламками скульптури бога Меркурия.

Аполлон і Меркурій з Вій, створені близько 500 року по зв. е., є шедеврами етруської образотворчого мистецтва. Вони виліплені чудовим майстром, ім'я яку випадково збереглося: Вулка прославився теракотовими скульптурами, що призначалися як Вій, так Риму, яким тоді правили етруські цари.

Обидва ці пам’ятника розкопав в 1916 року італійський археолог Джилиоли. Вони повинні були частиною оформлення храму Аполлона, будучи персонажами сцен боротьби Аполлона з Геркулесом за лань. Від всієї сцени залишилися лише уламки, але ученим пощастило реконструювати її. Статую Аполлона, на щастя, час майже не розчулила. У ньому ми можемо спостерігати риси, типові для этрусской скульптури кінця VI століття до зв. е., — характерне обличчя, реалістичне відображення пропорцій тіла, легкість, з якою скульптор передав рух. У порівняні з возвышенно-спокойными образами давньогрецької архаїки бог світла етруської скульптора вражає динамічністю і експресією. Широкий крок, подавшееся вперед тулуб і рішуче спрямований собі погляд виконані великим емоційним сили, вираженої рухом величезної постаті, напруженими рисами особи. Широкі складки одягу Аполлона ниспадают майже паралельно. Також одноманітно изгибающимися пасмами показано його зачіска. Лише вільно що лежать обов’язок і спускающиеся горілиць, заплетені у косенята волосся пом’якшують різкість цих повторів. Поверхня глини покрита шаром збереженої червоною фарби. Мигдалеподібні обриси очей і архаїчна усмішка нагадують греко-малоазийские твори. Проте різкість чорт обличчя і впевненість погляду, характерні для етрусків, не властиві еллінським образам. Завдяки цьому ми можемо назвати статую Аполлона унікальним пам’ятником етруської искусства.

Етруські скульптори завжди прагнули висловити сутність одного чи іншого божества. На особі Меркурія, голова якого збереглася від статуї, украшавшей хоча б храм в Вейях, майстер показав хитроватую усмішку, виявивши значення бога з великою визначеністю. Схильність етрусків до конкретного мисленню, до точності й діють чіткості відтворення художніх пам’ятниках чорт характеру позначилися наприкінці VI століття до зв. е. Ці сприйняті римськими скульпторами якості знайдуть згодом блискучу собі втілення у їх численних скульптурних портретах.

Не меншого захоплення заслуговує бронзова статуя воїна з Тоді, відома під назвою Марс з Тоді. Це видатне твір мистецтва, знайдене в 1835 року, належить до IV віці до зв. е., коли на етрусків надала сильний вплив класична грецька скульптура. М’яка і мрійливе обличчя зображеного юнаки контрастує з міцним панциром і списом, недвозначно з яких випливає, що його професія — війна. Образ спокійного, спирається на спис етруска сповнений гідності й впевненості. Техніка бронзової виливки сягнув тут такого високого рівня: окремо створювалися тулуб, голова, шолом, руки, ноги. Деякі деталі - шолом, спис і вставки інкрустованих очей втрачені. Статую трохи менше натурального розміру. Тенденція зменшувати розміри постаті, властива этрусской посвятительной скульптурі, можливо, пов’язана з культовими міркуваннями чи естетичними нормами, определявшимися призначенням произведения.

На початку I століття до зв. е. належить бронзову скульптуру Оратора, знайдений Санквинете навколо Тразименского озера. З напису на постаменті випливає, що це статуя Авла Метеллы. Скульптура була створена той час, як у Етрурії посилювалося культурне вплив Риму. Романизированный етруск — його нелегко від римлянина — спокійним жестом правої руки закликає до тиші слухачів, до яких він хоче звертатися зі промовою. Скульптурою Оратора етруська світ неначе прощається зі своїм минулим, бо невблаганний плин історії вже показав, що этрусской культурі судилося померти. Це трагічне свідчення долі етрусків в період укрепляющегося римського могущества.

Тематика этрусской скульптури не вичерпується зображенням людини. Тут, як й у живопису, проявилося захоплення етрусків зображеннями тварин. Скульптори не відступили перед нелегкої завданням відтворити міфологічне чудовисько химеру.

Статуя міфічного істоти химери, належить V віці до зв. е., спочатку поставила чимало суперечок. Вчені, дуже вірили в творчі здібності етрусків, вважали, що вони або завезена з елліністичних областей, або створена грецьким майстром, творившим в Етрурії. Нині ці сумніви зникли і Химера вважається однією з найвищих досягнень художнього генія етрусків. І це дійсно, деякі з етруських пам’яток так наочно і переконливо, як Химера, демонструють притаманне етруської мистецтва поєднання вишуканості і простоти. У цілому ця скульптура справляє враження казкового істоти. Але якщо вдивитися в окремі її частки, виконані в реалістичної манері, це враження зникає, бо власними силами де вони здаються жахливими і необычными.

Майстер поєднав у тілі Химери лева, змію, у якому перетворений хвіст, і цапа, несподівано вырастающего з спини лева. Напруга і лють чудовиська трактовані з великою експресією: воно ричить, припавши на передні лапи, вискалена пащу, шерсть на спині і гриві піднялася дибки. Скульптор не приховує тут емоції, як і статуї Капітолійської вовчиці, але вивільняє їхню відмінність від пластичної скутості, властивою пам’яткам архаїчного искусства.

Сміливо показано складне рух Химери, майстерно модельовані її шкіра, із визначенням що проступають ребер і набряклих кровоносних судин, м’які тканини країв роззявленої пащі, напружені складки у очей. Глибокі рвані рани Химери пояснюють її лють. Їх особливо переконлива достовірність сильно відтінює нереальність монстра. Сміливість, яку могли етруски у ті напружені і страшні їм роки боротьби з Римом, допомогла їм дерзати мистецтво, зокрема, виліпити цю статую, у якій опинилися злитими життя й вымысел.

Захват викликає як художня композиція міфологічного істоти, а й майстерність виконання, бо частини скульптури — здавалося б несумісні - злиті у єдине ціле дивовижною вражаючою сили. Досягають цього завдяки воістину математичної точності й діють досконалості исполнения.

До щонайменше відомим витворам і Капітолійська вовчиця, яка датується кінцем VI — початком V століття до зв. е. Ім'я майстра, виконав роботу, невідомо, іноді її приписують майстру Вулке, але сама бронзова вовчиця була знаменита вже у давнини. Сильний звір, міцно який вчепився напруженими передніми лапами у і що навернув морду з вискаленої пащею, ніби захищає немовлят Ромула і Рема, фігурки яких посадили під набряклими від молока сосками за доби Відродження. Передбачалося, що цим скульптурі буде надано її початковий вид. Однак на цей час вовчиця демонструється у вигляді, що не було знайдено. Вона притягує глядача своїм поглядом, кілька презирливим і спрямованим повз нього на світ невідомих звірів, якого саму себе належала без Ромула і Рема, спрятавшихся у її тіні. Завдяки прямим переднім лапам тварини шиї, що є продовженням тіла, здається, що вовчиця заціпнула. Проте зображення у цілому не справляє враження скам’янілості, застиглою нерухомості. Виконана в реалістичної манері голова вовчиці як оживляє схематичні тіло і лапи і привертає до собі увагу глядача, завдяки чому другорядні деталі вислизають з його полем зору. Трактування пластичних мас в статуї, композиція всіх елементів, вираз зовнішньої стриманості при внутрішньому напрузі відповідали стилю й відповідати смакам мистецтво, а можливо, і настроям, господствовавшим межі VI — V століть до зв. е. мушу прийняти до уваги, що статую, прославлявшее Ромула і Рема, створювалося етруською скульптором щодо його лютих ворогів — римлян, можливо, як пам’ятник повалення етруських царів, у Римі та проголошення республіки. Римляни прийняли этрусскую ідею — хижий звір охороняє добробут міста, як вовчиця оберігає спокій младенцев.

Художні твори із каменю, створені этрусскими майстрами, так само досконалі, як і вироби з металу і обпаленої глини. Етруські скульптори, звісно, використовували для своєї роботи найбільш поширений в обох селах матеріал — найчастіше туф чи вапняк, іноді алебастр. Зазвичай, потім вони вибирали матеріал пом’якше, легше поддававшийся обробці. Не позбавлене інтересу, що знамениті в римський період поклади високоякісного мармуру поблизу Лэны, північ від Етрурії, були відомі этрускам.

Камінь служив етрускам до створення надгробних стел із зображенням постатей померлих. Стели ставляться до ранньої епосі - VII віці до зв. е. З каменю ліпилися саркофаги, барельєфи урн, скульптури чоловіків, жінок, тварин і звинувачують міфологічних существ.

ДРІБНА БРОНЗОВИЙ ПЛАСТИКА, КЕРАМІКА, ДЗЕРКАЛА, ЮВЕЛІРНІ ИЗДЕЛИЯ.

Про художньої обдарованості етрусків свідчать як монументальні твори, а й дрібні вироби — прикраси і предмети побуту. Їх виготовили зі смаком і вигадкою, що свідчать про тому, що етруски й у повсякденні прагнули до краси. Світильники, канделябри, триніжки, курильницы, металева і кераміка, дзеркала та інші ужиткові речі привертають до собі увагу своїм изяществом.

Глина до рук етруських скульпторів і найпростіших ремісників був такий благодатним матеріалом, що вироби з її цінувалися поруч із майстерно опрацьованим металом. Фантастичні глиняні маски із зображенням медузигоргони широко застосовувалися як антефиксов (прикрас з обпаленої глини, прикриваючих кінці балок з обох боків кровли).

Етруські майстра створили оригінальну кераміку вугільно-чорного кольору, відому у сучасній науці під назвою буккеро. У другій половині VII століття до зв. е. У Етрурії налагоджується виробництво ваз коринфського стилю. Малюнки цих вазах нерідко відрізняються за своїм типом від грецьких. З середини VI в. стверджується чернофигурный стиль, що змінюється на другий чверті V в. краснофигурным. Тут також попри заборону на грецьке вплив, бачимо своєрідність художнього смаку й світовідчування етрусків. Вплив етруської художнього стилю витали подих і у Римі, особливо — по створення там в VI в. до зв. е. колегії горшечников. Кераміка, вироблена майстерня Етрурії, знаходила попит до епохи империи.

Про етрусках як народі з давніх традицій обробки металів каже бронзове лиття, високо ценимое Італії і її межами. Греки в V в. до зв. е. широко користувалися бронзовими этрусскими судинами і світильниками. Залишки плавильних печей знаходять в усій Північної Этрурии.

Серед металевих предметів численну групу знахідок становлять дзеркала. Як і металевих шкатулках і вазах, на тильній стороні дзеркал відтворені сюжети з міфології. Нерідко трапляються й дещо сцени повсякденні. Вони рясніють подробицями, значно обогащающими наші пізнання про етрусках. У багатьох дзеркалах є написи, поясняющие сенс рисунка.

Особливо цікава техніка зображення окремих сцен. Обмежена площа дзеркала, його стереотипна кругла форма, сам спосіб роботи — гравіювання по металу — визначали на відміну від могильних стінних фресок. Неважко, проте, помітити й подібність з-поміж них, наприклад наявність в обох випадках поруч із старанно виписаними деталями відверто схематичних начерків. Кругла форма дзеркала змушувала художників до раціональному її використанню. Їм доводилося зображати постаті схиленими чи сидячими, поміщаючи котрі стоять у середину дзеркала, або ж зменшувати постаті з обох боків. Краї дзеркал прикрашалися стилізованим орнаментом з переплетення квітів, гілок тощо. д.

Вигравірувані зображення прикрашали також металеві судини — цисти. Їх поверхню, природно, надавала художникам більше можливостей, ніж зеркала.

Але найвище досягнення етрусків у цій галузі - їх ювелірні вироби, відмінні чудової технікою виконання, добірністю, вишуканістю форм. Особливо успішно етруски обробляли золото, причому нерідко тримають у ролі зразка вони користувалися чужинськими ювелірними виробами, особливо східними. І хоча етруські коштовності нічого їм не поступалися, на багатих склепах зустрічається чимало прикрас, привезені з інших країнах. Це переконливо свідчить у тому, що этрусская аристократія жило багатстві й розкоші. Добірністю вражають ювелірні вироби етрусків з ажурної дроту, так звана філігрань, і гранульовані прикраси, чудові, ще, технікою изготовления.

Грануляція, т. е. припаивание дрібних золотих кульок до мідному підставі, користувалася вельми популярним серед етруських ювелірів. Золоті крупинки були дуже малі, майже микроскопичны — на етруських прикрасах вони досягають 0,14 мм в діаметрі. Природно, кожному за вироби їх вимагалося безліч. На деяких, особливо дорогих виробах, їх число досягало кількох тысяч.

Мистецтво грануляції, досягла високого рівня стародавньому світі, близько 1000 року зв. е. було забуте. Тільки ХІХ столітті спробували з’ясувати техніку грануляції, але вони дали результатів. Таємницю вдалося відкрити лише значно пізніше — в 1933 року. Раніше хто б міг пояснити, як золотих справ майстра на давнини припаивали золоті крупинки до міді, не розплавляючи їх у своїй. Технологія виявилася важкою. Золоті кульки особливим способом приклеювали до папирусу, і потім накладали на мідну основу поступово нагрівали. При температурі 890 градусів кульки припаивались, бо за нагріванні міді контактують з золотом їхня загальна температура плавлення нижче, аніж за нагріванні кожного металу у окремішності. У цьому полягає секрет припаивания золота до меди.

Проте таємниця грануляції досі не розкрито остаточно. Загадкою, наприклад, залишається, як, власне, древні ювеліри виготовляли самі золоті шарики.

Етруски вже у порівняно ранній період вміли гравірувати каміння для перснів. Спочатку їх привозили інших країн, зокрема з Греції. Невдовзі, проте, їх почали виготовляти у самій Етрурії. Судячи з численним знахідкам, вони були в етрусків в моде.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Значення етруської мистецтва, крім власної самобутньої цінності, насамперед у тому, що його художні форми стали основою римського мистецтва. Підкоривши етрусків, римляни зустріли саме досягнення і у своєму зодчестві, пластиці і живопису продовжили розпочате этрусками.

Своєрідні технічні прийоми етрусків були тим грунтом, де формувалася римська інженерія. Особливо йшли етрускам римляни у будівництві шляхів, мостів, оборонних стін. Конструктивні принципи, заявили про собі у архітектурі ранньої республіки, багато в чому сягають етруською системам. У храмової архітектурі римляни взяли від етрусків високий подій, круту кількаступеневий сходи перед входом, глуху тильний бік будинку. Помітно повторення етруських форм в римських гробницах.

Этрусская скульптура справила щонайменше сильний вплив, ніж архітектура, на римлян. Вже у перші роки республіки римський пам’ятник — Капітолійська вовчиця — виконувався етруською майстром. У формуванні римського скульптурного портрета не можна недооцінювати, поруч із грецькими, традицій етруських майстрів, особливо у бронзовий лиття. Конкретність художнього мислення етрусків, їхнє кохання до точності й діють деталей виявилися співзвучними римської манері сприйняття дійсності, переважно у жанрі портрета.

Широко розвинена многокрасочная розпис етруських гробниць сильно вплинула римлян, викликавши вони розвиток фресок і пробудивши до життя нову, — не пластичну, але иллюзорно-живописную практику бачення світу, якої судилося стати далі в Європі. У цьому плані етруски визначили багато рис як римського, а й усього пізнішого європейського искусства.

ВИКОРИСТАНА ЛИТЕРАТУРА.

Я. Буриан, Б. Моухова. Загадкові этруски.

Г.І. Соколов. Мистецтво етрусків. М., 1990.

Древній Рим. Сост. К.С. Іллінська. М., 2000.