Образ Орфея в міфології, античної літературі й мистецтві. 
Сюжети. 
Атрибутика

Образ Орфея в міфології, античної літературі й мистецтві. Сюжети. Атрибутика

1. Основні поняття атрибутики, сюжету і значення образу Орфея

Орфей в грецької міфології син фракийского річкового бога Эагра (варіант: Аполлона) і музи Каллиопы. Орфей славився як співак і музикант, наділений магічною силою мистецтва, якої підкорювалися як люди, а й боги, і навіть природа. Він бере участь у поході аргонавтів, грою на форминге і молитвами усмиряючи хвилі і допомагаючи веслярам корабля «Арго». Його музика заспокоює гнів потужного Идаса. Орфей одружений зі Эвридике і, коли він раптово померла від укусу змії, вирушає з ним до царства мертвих. Пес Аїда Кербер, Еринії, Персефона і Аїд скорені грою Орфея. Аїд обіцяє Орфею повернути Еврідіку на грішну землю, якщо він виконає прохання — не зирне зважується на власну дружину, як увійде на свій будинок. Щасливий Орфей повертається із дружиною, але порушує заборона, озирнувшись до дружині, яка відразу зникає в царстві смерти.

Орфей не почитав Діоніса, вважаючи найбільшим богом Гелиоса і називаючи його Аполлоном. Розгніваний Діоніс наслав на Орфея менад. Вони розшматували Орфея, розкидавши всюди частину його тіла, зібрані і погребённые потім музами. Смерть Орфея, що від дикого шаленства вакханок, оплакували птахи, звірі, лісу, каміння, дерева, зачаровані його музикою. Голова його за річці Гебр плывёт на острові Лесбос, де її приймає Аполлон. Тінь Орфея спускається в Аїд, де з'єднується з Эвридикой. На Лесбосу голова Орфея пророчествовала і творила дива. По версії, викладеної Овідієм, вакханки розшматували Орфея і було при цьому покарані Дионисом: перетворилися на дубові деревья.

В міфах про Орфея об'єднується низку древніх мотивів (порівняємо чарівне вплив музики Орфея і міф про Амфионе, сходженні Орфея в Аїд і міф про Геракла в Аїді, загибель Орфея від рук вакханок і розтерзання Загріючи). Орфей близький музам, він брат співака Ліна. Орфейзасновник вакхічних оргій і стародавніх релігійних обрядов. Он знає Самофракийские містерії -. З ім'ям Орфея пов’язана система релігійно-філософських поглядів (орфизм), виникла з урахуванням аполлоно-дионисовского синтезу в 6 в. е. в Аттике.

В античному мистецтві Орфей зображувався безбородим, легкій хламиді, Орфей-фракиец — в високих шкіряних чоботях, із чотирьох в. е. відомі зображення Орфея в хітоні і фригийском ковпаку. Одна з найдавніших збережених зображень Орфея як учасника походу аргонавтів — рельєф метопи скарбниці сикионцев в Дельфах. У ранньохристиянському мистецтві міфологічний образ Орфея пов’язані з іконографію «доброго пастиря» (Орфей ототожнюється з Христом). У 15−19 ст. різні сюжети міфу використовували Дж. Белліні, Ф. Косса, Б. Кардуччі, Дж. У. Тьеполо, П. П. Рубене, Джуліо Романо, Я. Тінторетто, Доменикино, А. Канова, Роден та інших. У європейської літературі 20−40-х рр. 20 в. тему «Орфей і Евридіка» розробляли Р. M. Рільке, Ж. Ануй, І. Голота, П. Ж. Жув, А. Жид та інших. У російській поезії поч. 20 в. мотиви міфу про Орфея відбито у творчості Про. Мандельштама, М. Цветаевой.

2. Образ Орфея мистецтво Стародавньої Греции

С давніх-давен пов’язані між собою поезія і музика. Давньогрецькі поети складали як вірші, а й музику для інструментального супроводу декламації. Письменник Діонісій Галикарнасский говорив, що вона бачила партитуру еврипидовского «Ореста», а Аполлоний, інший античний автор, сам розподіляв по ладам ліричні поеми Піндара, які зберігалися у знаменитій Олександрійської бібліотеці. Не даремно ж, нарешті, добре відоме для всіх нас слово «лірика» виникла в ту далеку пору, коли поети виконували стихотворения-песни під музику на лире-кифаре.

Поэтам, удостоєним нагород на Пифийских агонах, які святкувалися в Дельфах разів у чотири роки у честь співака Орфея, надавали високу честь: вправні різьбярі відтворювали їх віршовані твори на мармурових плитах. Кілька плит було знайдено археологами: вони стали замечательнейшей свого роду знахідкою, що належить до III-1 століттям до нової эры.

На трьох таких плитах (на жаль, значно попсованих) вирізаний текст гімну Орфея. Гімн оспівує «божественного нащадка», котрий уславився грою на кіфарі. Віршований текст супроводжувався древніми нотами, розміщені вгорі кожної строфи гімну і позначають його напев.

Музыкально-поэтические змагання на театрі Дельф, присвячені Орфею, укладалися, передусім, в співі хвалебних гімнів Орфею під звуки кіфари чи флейти, інколи ж — у грі на ці інструменти без співу. Основними призами тут були пальмова гілка (традиційна нагорода переважають у всіх грецьких агонах), і навіть, як свідчить зображення одній із дельфийских монет, лаврового вінка і статуетка ворона. Kaк і держава сама гри, всі ці нагороди мали безпосередній стосунок до Орфею. Переможців Орфей нібито нагороджував гілками пальми. Що ж до вінка, то. по словами історика Павсания, такий приз було встановлено оскільки Орфей безнадійно закохався у лісову красавицу.

Однажды Орфей побачив яка живе лісом прелестнуюкрасавицу. Вона, збентежена красою раптово появи юнаки, швидко від'їхала до батька, річковому божеству, а той, укриваючи дочка, перетворив їх у лаврове дерево. Прибежавший до річки Орфей сплів вінок з лаврового гілок, чуючи у яких биття серця своєї коханої. Лавровими листям він прикрасив і свій знамениту золоту лиру.

Так пояснювали в Греції звичай вдягати на голову який відзначився поета чи музиканта лавровий вінок — нагороду героя-покровителя мистецтва. Греки називали цих віртуозів дафнофорами, тобто увінчаними лаврами, а римляни — лауреатами.

Отношение греків до наградному вінку, одержаному на змаганні, характеризує випадок, який стався з ученим Анахарсисом, що у V столітті до нової доби побував на Афінах і відвідав там гимнасий — міську школу атлетів. Коли цьому дуже шановному гостю, мало знайомому з грецькими призами, вінок видався незначною нагородою, то супроводжують афіняни із гідністю відповіли: усе прекрасне, що тільки може побажати собі атлет, промовець на люди стадіону, сплетено у його переможному венке.

Покровитель мистецтв герой Орфей благоволив як до музикантів і поетам: уяву греків наділило його якостями чудового атлета.

Греческий письменник Лукиан, якого Маркс називав «Вольтером класичної давнини», глумливо говорив, що Орфею, має бути, нелегко справлятися з такою безліччю справ України та що треба було йому зайнятися чимось одним — музикою чи спортом.

Стихийные сили природи здавалися незрозумілими, непознаваемыми, хаотичними. Хотілося бачити в всім навколишньому спокій, міру порядок. Опираючись хаосу, греки був створений тільки своїх міфах примітна божество-Гармонию. Це стало загальним для позначення міри і порядку в всім, зокрема в музыке.

Сегодня спільні зусилля фізіологів і психологів доведено, що різні емоції людини, викликані музикою, є складні відповідні реакції його центральної нервової системи. Цим пояснюється, наприклад, підбадьорливе дію музики маршу чи героїчною пісні, які порушують настроение.

Такое вплив музики помітили ще стародавні греки. І це знайшов свій яскраве вираження у наступній напівлегендарної історії Орфея.

Во час війни афіняни, утискувані персами, звернулися якось по допомогу до спартанцям. Ті надіслали Мусагеты і музи. Зображення на римських монетах … єдиного людини під назвою рфей — «Організатор хору». Силою свого мистецтва цей поет і музикант підняв стомлених афінських воїнів на рішучий бій. Бій було выиграно.

Философ Филолай стверджував, що основу музики становить саме гармонія. А Платон говорив, що гармонія найбільше захоплює чоловіки й спонукає його наслідувати тим зразкам прекрасного, що дає музичне мистецтво. У книгах «Держава» і «Закони» Платон розвивав думка про значенні музики вихованні мужнього, мудрого, доброчесного і врівноважену людину, гармонійно розвиненою особистості. Подібним прагненням до гармонії пояснювалося то, що у деяких випадках психологія і філософія древніх були пов’язані зі видовищами. Гармонію вважали матір'ю дев’яти «прекрасноволосых муз» — як характеризувала поетеса Сафо дочок Зевса, які надихали виступаючих на люди поетів, акторів і навіть учених. Гармонію греки вважали найближчій супутницею і покровительницкй Орфея. Назвемо та інших, близьких до Орфею, міфологічних персонажів, відповідальних за мистецтво чи науки.

Юные красуні Терпсіхора, Эрато і Каллиопа, не расстававшиеся з лірою, були вправні в танцях, в поезії любовної і епічної, Євтерпа ж, більш схильна до ліриці, вважала за краще гру на подвійний флейті. Мельпомена і Талія надихали театральних акторів, тому перша їх завжди зображувалася з акторської трагічної маскою до рук (і, траплялося, з важкої палицей-дубинкой), а друга — з маскою комічної. Що ж до наук, то історії покровительствовала Кліо, черпавшая інформацію про століттях і народи зі свого пергаментного свитка, а астрономії - її сестра Урания, збройна небесним глобусом. Дев’ята сестра Полігімнія були лише музою пантоміми, але уособлювала всі мистецтва, тому вона тримала напоготові нагородній вінок кожному за, хто заслужить його успіхом у зрителей.

Такими бачимо муз, успадкованих від греків, на денариях Римської республіки — на грошах, чеканенных монетним майстром Квинтом Помпонием Мусою. У цих зображеннях відбиті уявлення греків, а й за ними римлян про мистецтво і видовищах. Недарма храми муз прозвали в античності мусейонами, звідки виникло добре відоме нам слово «музей». А інше сучасне слово «музика» теж походить від цього кореня, оскільки її вважали саме мистецтвом муз.

Но старшим у тому сузір'ї прекрасних покровительок талантів був чоловік — усе той жеОрфей, якого величали ватажком муз. Орфея Мусагета зображували на лицьової боці всіх згаданих денариев.

В знаменитої драмі Вергілія, яка особливо подобалася для широкого загалу публіки, є така епізод: Орфей зібрався спуститися до царства мертвих, але, наляканий розповідями про жахи загробного світу, загримувався під Геракла, щоб мати застрашливий вид. Коли ж вона виник такому вигляді перед справжнім Гераклом, той просто розсміявся над жалюгідним виглядом юнака у вигляді прославленого силача і героя.

Но перед нами скульптура самогоОрфея у виконанні невідомого давньогрецького скульптора із зібрання Лувру. Спирається на арфу, безстрашний герой мимоволі викликає в нашій пам’яті видовища, які влаштовували у його честь в Немейской долині, у грецькій області Арголиде.

Греки високо цінували дивну собі силу й тямовитість Орфея, його мужність і безстрашність: він, улюбленець численних сказань, допомагав спортивним школам-гимнасиям і палестрам, де вчили юнаків мистецтву перемагати. У римлян славнозвісному герою тпосвящали зброю уходившие у відставку гладиаторы.

Из міфів про Посейдоне і особливо про Аполлоні ми знаємо, що у античності існували нерозривні зв’язок між музикою, поезією і атлетикою. Філософ Платон підкреслював, що є основні методу виховання: атлетика-для його тіла, музика — для духовного совершенствования.

Вот чому трактаті Плутарха «Про музиці» особливо згадано, що Орфей ні чужий музиці, мистецтву муз. Натомість, самі музи займалися фізичними вправами, щоб у разі потреби безстрашно боротись і перемагати. Греки прагнули до здійсненого єдності фізичної сили та духовної краси. І видовища античного світу вчили милуватися і захоплюватися таким единством.

На Немейских іграх, які влаштовувалися щодва роки у тому самому місці, де, по переказам, могутній Орфей голіруч задушив лютого вовка, призовий вінок отримували як ті, хто відзначався у атлетичних і кінних змаганнях, але які з ними ті, хто брав перемоги у змаганнях музичних. Спочатку цей вінок був масличным, з скорботи за жертвами перських війн греки замінили його вінком з сухого селери, трави печали.

Для переможців зрелищ-состязаний було створено ще одна частка нагород, популярний й у наші дни.

По іншим грецьким переказам, Афина-мудрейшая з богинь, народжена з голови Зевса, — знайшла якось оленячу кістку, зробила флейту і навчила на ній самого Орфея. Вона ж започаткувала військової музиці і пиррихе — танців із зброєю — в честь перемоги, здобутої богами над титанами. Тому увійшло звичай відкривати свято Панафинеи в Одеоні - музичному театрі в Афинах.

В програму цих зрелищ-состязаний в Одеоні входили: гра на флейті і струнних інструментах, сольне і хорове спів, виконання під акомпанемент ліри поетичні твори. На сцені можна було знаменитих поетів, письменників, навіть філософів. З читанням своєї «Історії», дев’яти книгам якої греки дали згодом імена муз, виступав у Одеоні Геродот.

Панафийеи тривали стадіону і іподромі. Поруч із музикою, Орфей, ясна річ, захоплювався атлетикою і опікав всіх, хто займався спортом: бігуни молили Орфея дарувати велику швидкість, а візниці прославляли його з винахід віжок, без які неможливо було управляти лошадьми.

До нашого часу дійшов цікавий документ — перелік нагород, складений агонофетами (суддями змагань, організаторами і розпорядниками агонів). Він дає наочне уявлення про основних видах атлетичних змагань в Афінах, і навіть про їхнє учасників і призи. Майже у всіх їх згадується Орфей, як натхненник соревнованйй.

3. Образ Орфея у світовій искусстве

Орфей — герой трагедії Ж. Кокто «Орфей» (1928). Кокто використовує античний матеріал у пошуках вічного і завжди сучасного філософського сенсу, прихованого основу древнього міфу. Саме й тому він цурається стилізації і переносить дію, у антураж сучасної Франції. Кокто мало змінює міф про «поэте-волшебнике», який спускається до царства смерті, аби повернути життя своє дружину Еврідіку, та був гине, роздертий менадами. Для Кокто це міф щодо вічного кохання, а про «пошматованому поета». Драматург протиставляє світ поетичного свідомості (Орфей, Евридіка) світу ненависті, ворожнечі та байдужості (вакханки, поліція), що знищує Творця і його искусство.

Теме Орфея були присвячені два фільму Ш. Кокто — «Орфей» (1949) і «Заповіт Орфея» (1960), в яких гиавную роль зіграв Ж.Маре. Е. Э. Гущина Орфей також є героєм «сімейної драми» Г.Ібсена «Орфей» (1884). Мріючи про сонце і теплі, юноша-художник поставлений автором в екстремальні умови. Орфей хворий страшної хворобою — його чекає безумство, і він це. На відміну від міста своєї матері, фру Алвинг, що живе привидами минулого, Орфей живе «тут і він». Він любить життя, але вже настав відчуває невидиму перепону, отдаляющую його, ще живого, від тутешнього світу. Фінальні слова героя: «Мама, дай мені сонце!» -перегукуються з гамлетівським «далі - тиша», зазначаючи перехід героя зі світу привидів, привидів у вічність. Себе самого Орфей сприймає як власного двійника, дії який неможливо часом вгадати, за вчинки якого не може відповісти. З гострої спостережливістю художника він фіксує в цьому двійнику безповоротні зміни, разюче точно передбачив близькі межі власної здібності самоконтроля.

Сценический образ Орфея створювали такі актори, як И. Кайнц, С. Моисси, А. Антуан, Э. Цак-кони. На російської сцені - П. Орпенев, И.Москвин.

Орфей є також героєм роману Ґюнтера Ґрасса «Жерстяний барабан» (1959). Тепер Орфей — уродженець німецької провінції, області бідної і убогою. Навколишня героя життя — це нечистоплотні зв’язку, пияцтво і дебоші, і він у знак протесту вирішує перестати зростати. Фантастичну ситуацію маленький Орфей інсценує цілком реалістично — травмою, отриманої під час падіння. Орфей залишається карликом протягом усього життя, яка заважає йому користуватися життєвими благами і прихильністю жіночої статі. Орфей має незвичайний дар: наділений пронизливим голосом і може розбивати скляні предмети, що навіть потішається, розносячи на друзки вітрини, люстри, посуд. У дитинстві Орфею подарували бляшаний барабан, і виявився іще одна дар — у цьому барабані він вистукує історію своєї країни і свій власну. А життя Орфея адресувалося роки першої Першої світової, Веймарської республіки, потім влади нацистів і знову війни, закінченню поражением.

Орфей продовжує галерею образів, притаманних античної літератури, він, звісно, художник, «Орфей-нигилист», який творить, а руйнує і знущається. Орфей зовсім на патріот, він бачить продажність влади, боягузливість обивателів, жорстокість нацистів, гнів переможців. На барабані він вистукує справжню історію свого Німеччині, й одночасно її пародійний варіант, блюзнірський і нещадний. Герой розбиває, як скла вітрин магазинів, міфи про великої нації, про сімейних добродетелях, про патріотизм і гуманізмі. Орфей переконаний, що у життя панують темні спонукання (у разі у тому, що оточує і з якою безпосередньо знаком), а вчинки людей продиктовані брудними і корисливими намірами. Тому його приречена на режим, такий нацистському, і всі ексцеси, з цим режимом пов’язані, закономірні. У фіналі в ситуації загальної хаосу Орфею вдасться довідатися ще багато невтішного про роді людському, про Німеччину, про німців. Хтось спарывает свастику з прапора, побоюючись приходу російських, хтось, коли місто зайнятий переможцями, ковтає нацистський значок. Орфей кінчає свої дні у психіатричної лікарні, roe і пише свою историю.

Роман Ґрасса і образ Орфея викликали негативний резонанс у німецькій пресі, особливо в націоналістично налаштованих критиків. Ці нападки посилилися по тому, як двадцять років зняли фільм «Жерстяний барабан» і режисер Фолькер Шлендорф отримав за картину «Золоту пальмову гілка» (1979).

Орфей є також героєм трагедії Вяч.И.Иванова «Орфей» (1904). У цьому варіанті Орфей — син Зевса і німфи Плуто, цар Сипила у Фрігії, покараний за образу олімпійських богів тяжкими муками. В’яч.Іванов створив власне новий міф, зв’язавши його з духовними колізіями «Срібного віку». Тема трагедії поета-символіста — богоборство, посягающее на світове будова та природний порядок вещей.

Властитель Орфей затаїв злість на свого батька Зевса через те, що було народжений смертним людиною. Орфей мріє про безсмертя і розраховує відібрати в олімпійських богів впасти над світом, бо впевнений, що перший він може правити життям, земної і небесної. План Орфея простий і підступний. Під час бенкету, з яким нього снизойдут ботів, він принесе їм у дар сина, прекрасного отрока Пелопса. Вважаючи, що з володіння хлопчиком між Зевсом і Посейдоном розгориться сварка, Орфей розраховує у спільній сум’яттю викрасти чашу бессмертия.

Задуманное доводиться робити. Проте божественний напій зіграла злий жарт. Орфей поринає у сон, і його уявляється, чого від нього народжуються сонця, що він велить світилами. Поки Орфей спить, Зевс відновлює «конституційний порядок». У фіналі трагедії Зевс відправляє Орфея в тартар.

Вина Орфея, «занадто щедро обдарованого богами», як і створило йому богоборцем, у бажанні переробити світобудову і тих змінити встановлений лад буття. (Орфей мав намір напоїти з чаші безсмертя всіх покупців, безліч всі вони почнуть богами, а Олімп впаде.) Космос виявився перед загрозою хаосу, і лише рішучість Зевса дозволила відвести катастрофу. Наслідки такої світової катастрофи В’яч.Іванов розглядає в трагедії про Прометея, якому, на відміну від Орфея, вдалося як викрасти скарб Олімпу (вогонь), а й обдарувати їм людей.

Орфей є героєм трагедії М. И. Цветаевой «Федра» (1927), і навіть невеликого віршованого циклу «Федра» (1923), створеного період роботи над трагедією. Беручи в основі трагедії традиційний міфологічний сюжет, Цвєтаєва не модернізує його, надаючи характерам і вчинкам головних героїв велику психологічну достовірність. Як і інших трактуваннях цього сюжету, конфлікт пристрасть і морального обов’язку для цвєтаєвської Федри нерозв’язною внутрішньої дилемою. У той самий час Цвєтаєва підкреслює, що, покохавши пасинка Орфея і відкривши йому своє кохання, Федра не робить злочину, її пристрасть — нещастя, рок, але з гріх, не злодіяння. Цвєтаєва облагороджує образ Орфея, «відтинаючи» деякі обтяжуючі обстоятельства.

Создавая ліричний образ чистої, чесною й безумно люблячої жінки, Цвєтаєва до того ж час розкриває ідею вічної, позачасовий, всепоглинаючою і згубною пристрасті. У трагедії помітні нашарування всіх літературних втілень сюжету про Орфее. Цветаевский Орфей хіба що несе у собі вантаж всіх Орфеїв, створених світової культурної традицией.

Орфей є герой «вакхічній драми» И. Ф. Анненского «Фамира-кифарэд» (1906). Після недошедшей до нас трагедією Софокла Ін. Анненський замислив «трагічного Орфея». Історичний мотив у викладі автора такий: «син фракийского царя Филаммона і німфи Агриопы, Орфей прославився своєї грою на кіфарі, його зарозумілість дійшла доти, що воно викликало на змагання муз, але його переможений й у покарання позбавлений музичного дару». Ин. Анненский ускладнює цю схему раптової любов’ю німфи до своїй дитині і малює останнього мрійником, чужим кохання, і все-таки погибающим у мережах закоханої до нього жінки. рок в образі блискуче байдужою музи ліричної поезіїЭвтерпы. Орфейм випалює собі вугіллям очі й йде випрошувати милостині, злочинна мати, перетворена в птицю, супроводжує їх у мандруваннях, вона витягає жереби з вже непотрібної кіфари. Орфей — безумець мрії, її мученик. Він усунутий від життя, одержимий музикою і нагадує самітника, який живе лише духовними радощами. Він визнає єдиного бога — споглядальника Аполлона — не хоче приєднуватися до плотським радощів дионисийских дійств сатирів, вакханок і менад. Пропозиція німфи про змаганні з Эвтерпой змушує Орфея метатися між «зірками та жінками», він мріє стати титаном, похитившим з неба вогонь. За гординю Орфей покараний Зевсом, приговорившим його, «щоб музики не пам’ятав і чув». У нападі розпачу він позбавляє себе дару зрения.

Сюжет іншого часу, інший культури інтерпретувався Ин. Анненским відповідно до ідеями початку XX століття, «з хворобливою обережністю сучасної людини», як О. Э. Мандельштам. Модифікований міф ставав способом самовираження поета, втіленням туги, самотності людини, недієздатного відновити через відкликання світом, втратив сподіватися гармонію. Піднесені мрії Орфея виявилися розбитими при поєднанні з косной матерією життя, та його «мыслестрадание» висіяло сумнів щодо правомірності існуючого світопорядку, у якому неможливо вільне існування особистості. Цю тему підкреслена контрастами між ліричним і буденним, дана в співвідношеннях комічних і трагічних елементів драми, у її пространственно-цветовой гамі сцен, низкою рухомих від «бледно-холодной», «блакитний емалі» до «пыльно-лунной», «белесоватой» і «зарєвій». Роль Орфея виконував Н. М. Церетели (Камерний театр, 1961).

Орфей — герой новели Т. Манна «Смерть у Венеції» (1911). За визнанням письменника, істотне впливом геть образ Орфея справила «виснажливо яскрава індивідуальність» композитора Густава Малера, помер 1911 р., невдовзі по тому, як Т. Манн познайомився із ним Мюнхене.

Для розуміння образу Орфея необхідно пам’ятати визнання автора: у період роботи над «Смертю у Венеції» він п’ять разів перечитав «Виборче спорідненість» И. В. Гете, бо спочатку задумував написати новелу про безмовної любові старого Гете до Ульріке фон Леветцов, і лише «одне лирически-личное дорожнє переживання» надоумило його «загострити ситуацію мотивом „забороненої“ любви».

Поддавшись раптового пориву, Орфей приїжджає у Венецію, де у готелі на Лідо зустрічає аристократичне польське сімейство, що складається з матері, трьох молоденьких дівчат і хлопчика років чотирнадцяти надзвичайної краси. Зустріч пройшла з Тадзіо, так звуть незнайомця, викликає у душі Орфея невідомі раніше думки і почуття. Вперше у життя він починає осягати красу як єдино зриму і відчутної форми духовності, як «шлях чуттєвості до духу».

Художник, на протязі свого творчості переконав читача, «що це велике стверджує себе, немов якесь „всупереч“ — всупереч горю і борошні, всупереч бідності, занедбаності, тілесним немощам, пристрасть і тисячам перешкод», Орфей неспроможна не хоче протистояти хмільному захоплення якою охоплено його пристрасті - пристрасті до чуттєвої красі, яку художник може оспівати, але не стані воссоздать.

Окружающая дійсність сприймається ним мифически зміненій. Він бачить Тадзіо то образ Гіацинта, засудженого померти, оскільки його люблять два бога, то образі прекрасного Федра, якого Сократ навчає тузі за досконалістю і чесноти, то ролі Гермеса Психолога — провідника душ до царства мертвых.

Поклонник Аполлона — цього генія принципу індивідуальності, божества морального, який від своїх послідовників міри і самообмеження, як представляв його Ф. Ніцше, — орфей нездатна противитися якою охоплено його пристрасті, ломающей завзяте опір його інтелекту, руйнує все стримуючі індивідуума кордону. Історія безвихідній любові Орфея прекрасного Тадзіо, точиться і натомість зараженої холерою Венеції, находящая вихід лише через смерть, поруч із «Будденбро-ками», «Лікарем Фаустусом» і уривком «Гете і Толстой. До проблеми гуманізму» відбиває найважливішу проблему творчості письменника, — проблему найбільшої протилежності природи й духу, життя і художнього творчества.

В «Роздумах стороннього», Т. Манн сформулював її так: «Два світу, чиї стосунки эротичны, без виразної полярності статей, так, щоб один світ представляв чоловіче початок, а інший — жіноче, — ось що таке життя й дух. Тому в них буває злиття, а буває лише один коротка оп’яняюча ілюзія злиття та згоди, та між ними панує вічне напруга без разрешения…».

1. Kern Про., Orpheu", У., 1920.

2. Norden Ed., Orpheus und Eurydice, «Sitzungsberichte der Preussischen Akademie der Wissenschaften, Philosophische-Historleche Klasae», 1934, P. S. 626- 688.

3. Карельський А. В. Вчення шоком (Проза Ґюнтера Ґрасса) // Карельський А. В. Від героя до людині. М., 1990.

4. Макарова Г. В. Відлуння чотирьох ювілеїв // Макарова Г. В. Прогресивні тенденції в теапральвом мистецтві ФРН М., 1986.

5. Мейлах М. Б. Середньовічні провансальські життєпису і куртуазна культура трубадурів // Життєпису трубадурів. М., 1993., стр. 19.

6. Хрустальова 0.0. Еволюція героя в драматургії Інокентія Анненского // Російський театр і драматургія епохи революції 1905;1907 років. Л., 1987.

7. Русакова А. В. Томас Мані. Л., 1975., стр. 83.

8. Мані Т. Листи. М., 1975., стр. 359.