Музей Прада

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАНИ Національний педагогічний університет ім. М.П. Драгоманова

Інститут природничо-географічної освіти ті екології

Кафедра туризму Музей Прадо Студентки групи 2-Т Попелюх Аліни Київ — 2011

Зміст

• Вступ
• 1. Загальні відомості
• 2. Історія музею
• 3. Фонди та експозиції музею
• 4. Екскурсія по музею
• Висновок
• Література
• Додатки
• Вступ
• Музей образотворчого мистецтва Прадо в Мадриді займає почесне місце серед найвідоміших музеїв світу, нарівні з Лувром в Парижі і Ермітажем в Санкт-Петербурзі. Але, незважаючи на високий статус і багатство колекції, музей Прадо відрізняється своєю строгою елегантністю від помпезних Лувра та Ермітажу, немов не бажаючи відволікати відвідувачів від творів мистецтва, виставлених в галереях Прадо.
• Справжня ж слава прийшла до музею Прадо лише на початку XIX століття, і з тих пір Прадо вважається одним з головних символів Мадрида та Іспанії в цілому. На особливо почесне місце колекцію музею Прадо ставить той факт, що серед численних експонатів музею немає награбованих або завойованих предметів. Багатством своєї колекції музей Прадо зобов’язаний меценатству церкви, пожертвуванням відвідувачів і, особливо, щедрої допомоги іспанської королівської родини, яка особисто займалася підбором творів мистецтва та їх придбанням для поповнення колекції Прадо.
• Однак через особисту участь іспанської королівської сім'ї в підборі експонатів для музею Прадо, на колекції чітко простежується відбиток великої політики. Основну частину колекції становлять полотна італійських, фламандських і, звичайно ж, іспанських майстрів, проте твори голландських і англійських живописців майже повністю відсутні в галереях музею Прадо.
• Блукаючи по музею Прадо то тут, то там можна помітити копіїстів, які перемальовують полотна великих майстрів. Видовище того, як з-під пензля прямо поряд з вами з’являється точна копія шедеврів світової величини, зачаровує, і, іноді, навколо копіїстів збирається натовп анітрохи не менше, ніж біля полотен Рубенса або Ель Греко. І тільки блиск свіжої фарби може розповісти недосвідченому глядачеві, що на мольберті важить копія, а на стіні - оригінал.
• Зовсім недавно закінчилося великомасштабне розширення музею Прадо, завдяки чому загальна площа виставкових залів Прадо збільшилася майже вдвічі. На місці старого монастиря, що знаходиться в безпосередній близькості від основної будівлі Прадо, бал побудований новий корпус музею, в якому тепер розмістилася колекція живопису іспанських майстрів XIX століття. Так само в нову будівлю переїхали сховище музею Прадо, реставраційні майстерні, а так також адміністрація музею.
• Завдяки реконструкції багато з раніше не виставлених творів образотворчого та прикладного мистецтва зайняли заслужене місце в постійній експозиції музею Прадо, так само збільшилася площа залів для тимчасових виставок. Незважаючи на те, що в іспанському суспільстві реконструкція і розширення музею Прадо викликали і деякі негативні відгуки, можна з упевненістю заявити, що із завершенням реконструкції розпочався зовсім новий етап в історії музею Прадо.
• Музей Прадо відкритий для відвідувачів щодня з 9:00 до 20:00, крім понеділків та святкових днів, таких як 25 грудня, 1 січня, Страсної П’ятниці та 1 травня. У передсвяткові дні музей працює тільки до 14:00. Вартість вхідного квитка складає 6 євро, можна також придбати річний абонемент музею Прадо або абонементну картку державних музеїв Іспанії. В останні 2 години роботи музею Прадо вхід вільний. Так само для безкоштовного відвідування музей Прадо відкритий 12 жовтня, 19 листопада, 6 грудня, 2 травня і 18 травня.
• 1. Загальні відомості
• Для широкої публіки цей музей був відкритий в 1819 році. Основою для нього послужили колекції картин, які збирали іспанські королі впродовж трьох століть. Спочатку ці картини призначалися головним чином для прикраси палацових і церковних капел. Але в XVI столітті (починаючи з царювання Карла V) культурні зв’язки Іспанії з іншими європейськими дворами розширюються, і Карл V став охоче купувати твори іноземних майстрів. Його улюбленим живописцем був Тіціан, і в 1548 році він замовляє художнику свій портрет на коні - у пам’ять перемоги під Мюльбергом.
• Карл V майже не жив в іспанській столиці, він вважав найкращим місто Брюссель. Тут в палаці і зберігалися придбані ним колекції картин Тіціана, Моро та інших відомих живописців. Згодом більшість із цих колекцій було надіслано до Іспанії, і тепер вони виставлені в Музеї Прадо.
• Філіп II (син Карла V), ставши королем, не залишав Іспанію. Він розширив королівські колекції картин і прикрасив ними заміський палац Прадо, перебудований їм для своєї третьої дружини Єлизавети.
• Як і його батько, Філіп II цінував італійський живопис і продовжував давати замовлення Тиціанові. Йому подобалася витончена художня фантазія і Ієроніма Босха, і тому він охоче набував його картини. Так в Музеї Прадо виявилося краще полотно І. Босха «Сад насолод» .
• Головний радник Філіпа IV з придбання творів мистецтва, Веласкес придбав кілька видатних творів Веронезе, Тінторетто, Бассано, і вони досі прикрашають Прадо. Приблизно тоді ж було куплено багато прекрасних картин, і серед них такі шедеври, як «Смерть Богоматері» Монтеня і «Автопортрет» Альбрехта Дюрера.
• У 1628 році в Мадрид з дипломатичним дорученням від Нідерландів приїжджає великий Рубенс. Роль дипломата не завадила йому займатися в іспанській столиці живописом, і написані ним тут картини відразу ж були придбані іспанським королем. Інші твори Рубенса частиною потрапили в Прадо під час розпродажу колекції після смерті художника («Сад любові», «Три грації» і деякі інші).
• У XVIII столітті в Іспанії велика увага приділялася розвитку природничих наук, і було вирішено, що першим музеєм буде музей буде природознавства. У 1785 році під нього відводиться місце у великому парку Прадо, звідси згодом отримав свою назву і весь музей. Однак будівлю для нового музею не було добудовано: цьому завадили смерть короля Карла III, повна байдужість до справ культури Карла IV і подальша навала наполеонівської армії.
• Тільки в 1814 році був виданий наказ про закінчення спорудження будівлі для музею, до цього часу вже сильно потерпілої від французьких військ. Тепер було вирішено помістити в музей і художні скарби, що знаходяться у палацах Мадрида і Аранхуес.
• Спочатку в Прадо було зовсім небагато картин — всього 311. Твори відбиралися для музею з особливою ретельністю, зовсім не допускалися картини з оголеними фігурами. Спочатку навіть було видано спеціальну постанову спалити такі картини, але потім їх передали в закриті приміщення Академії Сан Фернандо. Поступово кількість картин в Музеї Прадо почало зростати. Значно збагатило Музей дозвіл взяти частину картин з Ескоріал і монастирів. Згодом Прадо стає все більш незалежним від королівського двору. У дирекцію Музею, крім високопоставлених осіб, входять люди мистецтва.
• У 1868 році Прадо з королівського музею перетворився на музей Мадрида. У 1927 році в дар Музею дон Сесар Кабанес приніс полотно Ель Греко «Іоанн Євангеліст». Деякі мистецтвознавці вважають його найпривабливішим варіантом образу Івана Євангеліста — улюбленого учня Христа — в ряді його численних зображень у Ель Греко.
• Музей Прадо переніс кілька реставрацій протягом його історії. Остання з них, корінна, була виконана архітектором Рафаелем Моне і збільшує в 22.000 кв. метрів територію музею. Спеціально виділяються вхідні двері до розширення скульптора Христини Іглесіас. Також затверджена передача музею будівлі Королівського Залу (до цього Військового Музею).
• На початку будівлю було спроектовано в програмі освічених реформ короля Карлоса III, як Кабінет Природної Історії.
• Відповідальним за будівництво архітектором був Хуан де Вільянуева, який винайшов подовжену споруду по осі світлої галереї, перерваної і увінченної в центрі трьома корпусами великих розмірів: два куба по краях і корпус базиликального плану в центрі. В результаті того, воно стало однією з вершин іспанського Класицизму.
• Під час війни за Незалежність, воно служило порохівницею і кінною казармою наполеонівських військ, через що, воно було серйозно пошкоджено. 19 листопада 1819, під час владарювання короля Фернандо VII, йому нарешті було дано ім'я Королівського Художнього Музею.
• Найбільш ефектною частиною його зовнішньої декорації є великою фриз над дверима «Веласкес», що виходить на бульвар Прадо. На ньому зображена алегорія короля Фернандо VII, покровителя наук, мистецтв і техніки, а за королем, деякі міфологічні боги. У декорації фасаду можна також побачити бюсти деяких найбільш видатних іспанських майстрів.

2. Історія музею

Мадридський художній музей Прадо був заснований в 1819 році (будівля музею добудовувалася аж до 1830 року). Однак початок його колекції було покладено набагато раніше. Музей Прадо був заснований Ізабеллою Браганскою, дружиною короля Фердинанда VII. У 1819 році музей розмістився в теперішньому будинку, в якості Королівського музею.

Тут виставлені полотна іспанської, італійської, нідерландської, фламандської та німецької шкіл.

В історії Іспанії величезну роль зіграла Реконкіста — визвольна боротьба проти арабських завойовників, яка тривала кілька століть. Саме в ході Реконкісти з’явилися королівства Леон, Кастилія, Арагон, які пізніше об'єдналися, поклавши початок іспанському державі в сучасному розумінні.

Тому протягом багатьох століть не було в Іспанії великих замовників творів мистецтва і збирачів художніх колекцій, крім монархів і католицької церкви. За традицією, після смерті короля, його колекція живопису розпродавалася; новий король починав збирати нову колекцію. Ось чому в нинішньому Прадо немає картин, що належали кастильским королям.

Іспанська монархія, ледь встигнувши звільнитися від арабів, почала здійснювати різні завойовницькі плани. Іспанці першими влаштувалися в Новому Світі (експедицію Христофора Колумба фінансували Фердинанд і Ізабелла), підпорядкували собі Нідерланди, твердою ногою стали в Неаполі.

Першим монархом, що вирішили зберегти свою художню колекцію для спадкоємця, був іспанський король Карлос I, він же імператор Священної Римської імперії Карл V Габсбург (1500−1558).

Це був пристрасний колекціонер і збирач, що володів тонким художнім смаком. Його улюбленим художником був Тіціан. Його спадкоємець Філіп II (1527−1598) продовжив розпочате.

Карл V і Філіппа II намагалися все найкраще з підвладних їм територій привезти до Іспанії. Саме їм музей Прадо зобов’язаний багатими колекціями раннього нідерландського та італійського живопису. В Італії скуповувалися полотна Мантеньї і Белліні, замовлялися картини Тиціанові, Тінторетто і Веронезе.

При Філіпі II була зібрана чудова художня галерея, що складалася не тільки з творів на релігійні теми, але включала також портрети і жанрові картини. Мальовничі колекції іспанської корони були поміщені в заміському королівському палаці Ель Прадо, проте бачити їх могла тільки придворна публіка.

Доступ широкої публіки був дозволений в Ескоріал, де був представлений релігійний живопис, Найбільша католицька країна в світі свято дотримувала релігійне почуття своїх підданих, і вони допускалися до ознайомлення лише з релігійним живописом.

Перебування на престолі нічого не розуміючого в мистецтві Філіпа III (1578−1621), не поповнило королівську колекцію. Він навіть зумів подарувати своєму кузену, імператору Священної Римської імперії, картини Караваджо, які нині прикрашають Віденську галерею. Тільки створені в цей час в Іспанії картини Рубенса і придбання деяких інших його робіт якось згладили ці втрати.

На противагу Філіппу III його спадкоємець Філіп IV (1605−1665) був пристрасним колекціонером і цінителем мистецтва. Він наказував своїм послам в різних країнах уважно стежити за художнім ринком і набувати все краще для Іспанії. Багато чудових робіт цей король зумів купити при розпродажі художньої колекції Рубенса після смерті художника. Так в Іспанію потрапили пізні роботи цього майстра, а також полотна Іорданса і Ван Дейка.

Прихід на іспанський трон Бурбонів означав зміну смаків правителів країни. При Карлі III (1716 — 1788) королівську колекцію заповнили твори французьких майстрів другого ешелону.

Його улюбленим художником був німецький майстер Антон Рафаель Менгс, роботи якого довгий час служили зразком для іспанських художників.

Його спадкоємець Карл IV (1748−1819) мав набагато більш розвинений смак. Він всіляко заохочував і підтримував великого Франсиско де Гойю, картини якого принесли Прадо всесвітню славу.

Ідея перетворення королівської колекції в публічний музей народилася ще в кінці XVIII століття, Для першого публічного музею, присвяченого природознавству, в 1785 відвели місце в великому парку Прадо (звідси назва майбутнього музею). Будівництво велося за проектом архітектора Хуана де Вільянуева (1785−1808).

Під час навали наполеонівських військ постраждала і будівля (у ньому були розквартировані війська), і колекція (багато творів було вивезено).

Лише в 1809 році Луїс де Маріано Уркихо, за Жозефа Бонапарта, ставши його радником, домігся підписання указу з цього приводу. Однак, оскільки його художній смак залишав бажати кращого і він, до того ж, довірив формування музею не надто чистим на руку антикварам, з колекції тоді пішли багато шедеврів.

У 1814 році Фернандо VII (1784 -1833) повернувся з вигнання. Він добре знав художні зібрання, представлені в Луврі, і хотів виглядати в особі своїх підданих прихильником нових віянь.

Король видав указ про заснування публічного музею, і запропонував для музею палац Буенавіста, раніше належав герцогам Альба, а потім Годою — фавориту королеви за Філіпа IV. Однак, обстеживши палац, архітектори переконалися в його вкрай сумному стані. Ідея створення музею знову не була реалізована; до неї повернулися лише в 1818 році.

19 листопада 1819 відбулося відкриття Музею науки і мистецтва, в колекції якого налічувалося 311 картин. Саме тоді музей одержав свою остаточну назву — Прадо, яка підкреслювала його спадкоємність, його зв’язок з першою картинною галереєю в королівському заміському палаці.

У створенні музею дуже велику участь приймала королева Ісабель де Браганса, а після її смерті - нова дружина Фернанда VII, королева Марія Хосефа Амелія, дочка саксонського курфюрста, вона бажала бачити музей на зразок створеного її батьком у Дрездені. Хоча правління Фернандо VII і не увійшло в історію Іспанії як епоха успіхів, але саме в ту пору був створений один з найбільших художніх музеїв світу.

За XIX — ХХ століття в музеї відбулося багато змін. У 1826−1827 були передані картини, що зберігалися в Академії Сан Фернандо, в тому числі з колекцій Карла V, Філіппа II, Пилипа IV. З 1836 в Іспанії відбувалось закриття монастирів, церковних навчальних закладів. Конфісковані цінності розміщувалися в монастирі Ла Тринідад, де в 1838 було відкрито Національний музей. У 1871 його фонди перейшли до Музею Прадо. У 1868 Прадо з королівського музею стає музеєм міста Мадрид.

У серпні 1936 через громадянську війну музей був закритий, картини евакуйовані до Швейцарії.

7 липня 1939 Прадо знову відкрився для відвідувачів, але експозиція була неповною — частина картин виставлялася в Женеві (з початком Другої світової війни картини повернули в Іспанію).

У 1971 відбулося відкриття філії музею Прадо в будівлі Касон дель Буена Ретіро, в якому експонуються в основному твори іспанських живописців 19 ст.

Зараз мальовнича колекція музею налічує понад 8600 полотен. Хоча музей неодноразово розширювався, через нестачу місця в приміщенні, з них виставлено менше 2000, решта зберігається в запасниках.

Художня колекція Прадо містить безліч шедеврів у всіх жанрах живопису.

Музей Прадо став одним із символів Іспанії, як Лувр — Франції, ансамбль єгипетських пірамід в Гізі - Єгипту або Московський Кремль — Росії. Художня колекція Прадо містить безліч шедеврів у всіх жанрах живопису.

Ще наприкінці XIX століття Хосе Марія Салаверрія в роботі «Привиди музею Прадо» так оцінив значення його чудової колекції:

" Іспанська історія — тяжкий вантаж в пам’яті людства … Будь у Іспанії тільки історія, вона б канула в Лету. Але у Іспанії є чудовий музей, і світ про неї пам’ятає" .

У філії музею, розташованому в Касон дель Буена Ретіро (El Cason del Buen Retiro) за головною будівлею, на вулиці Філіпа IV, виставлені колекції іспанського живопису і скульптури XIX століття, а також твори англійських і французьких живописців.

У ньому представлені роботи шкіл примітивістів і ренесансу 15−16 ст, Босха і Дюрера; італійської школи 15−17 ст, Рафаеля і Тітіана; іспанської школи 16−18 ст, Веласкіса і Ель Греко, і багато іншого.

Але щоб отримати повне уявлення про колекції музею необхідно ознайомитися не тільки з експозицією, розгорнутої в центральному будинку (живопис від середніх століть до XVIII століття), а й відвідати палац Вільяермоса, де розміщується прекрасна колекція із зібрання Тіссен-Борнемісса (живопис XII-XX століть), і Касон-дель-Буена-Ретіро, філія музею, який знаходиться на вулиці Пилипа IV (іспанська живопис і скульптура XIX століття, а також твори деяких англійських і французьких живописців).

Прадо володіє найбагатшою колекцією творів мистецтва, багато з яких відносяться до числа великих шедеврів. У музеї зберігаються твори таких відомих іспанських майстрів, як Берругете, Ель Греко, Рібера, Сурбаран, Мурільйо, виняткові за своєю повнотою та якістю зборів полотен Веласкеса (у тому числі «Здача Бреди», «Меніни», «Прялі», численні портрети короля Філіпа IV і членів його сім'ї, серія портретів королівських блазнів і багато іншого) і Гойї (серед них — «Сім'я короля Карла IV», «Оголена маху» і «Одягнена маха», «Розстріл в ніч з 2-го на 3 травня 1808 року «, цілий ряд чудових портретів).

Нідерландська школа представлена творчістю таких блискучих живописців, як Рогіра ван дер Вейден, Босх, Мемлинг, Брейгель. З німецьких майстрів слід перш за все назвати Дюрера. Виключно багата колекція італійського живопису — Фра Анджеліко і Боттічеллі, Рафаель і Тіціан, Джорджоне, Веронезе і Тінторетто.. Крім живопису ви знайдете в музеї колекції старовинних монет, фарфору та коштовностей.

Музей носить назву алеї, на якій він розташовується — Прадо де Сан Херонімо, створеної в епоху Просвітництва. Спочатку було задумано створення Музею Природничих Наук, однак початок війни за Незалежність із Францією поміняло його долю.

Музей Прадо, або, як його шанобливо величають іспанці, «Museo del Prado» — найбільше художнє зібрання Іспанії. Колекція музею включає, крім 6000 картин, більше 400 класичних скульптур і численні коштовності.

Левову частку його становлять королівські та церковні колекції. Це не випадково: кілька століть мистецтво Іспанії займало особливе становище серед художніх шкіл Європи, розвиваючись під безпосереднім патронажем корони і церкви.

Найбільші художники Іспанії Веласкес і Гойя були офіційними придворними живописцями. Два іспанських вінценосця, Карлос I і Пилип II, були незмінними покровителями геніального італійського художника Тиціана, завдяки чому, до речі, Прадо нині славиться зборами живопису цього великого майстра.

Саме покровителі великого італійця і зіграли вирішальну роль в історії нинішнього музею Прадо. Карлос I, відомий також під ім'ям Карла V — імператора Священної Римської імперії, поклав початок планомірному колекціонуванню картин.

Його спадкоємець, король Філіп II, який залишився в історії як жорстокий і похмурий правитель, фанатичний католик, жорстоко придушивший протестантську опозицію в підвладних йому голландських землях, виявився, як це часто буває, ще великим поціновувачем мистецтва.

Йому музей зобов’язаний безцінними придбаннями картин пензля фламандських майстрів. Саме живопис Фландрії, так сильно постраждалий від «правої руки» Філіпа, «кривавого герцога» Альби, найбільше притягував до себе короля: його сувора естетика, мабуть, виявилася співзвучною важкому характеру правителя.

Серед майстрів італійської школи, представлених у музеї Прадо, провідна роль належить протеже іспанських королів — Тиціанові, а також Рафаелю, якого іспанський двір здавна вважав найбільшим майстром Італії.

Так що роздобути у свої колекції полотно великого Рафаеля було для справжнього колекціонера справою честі, і колекція іспанської корони не могла відставати від колекцій грандів.

Перлини фламандських колекцій — найбільша в світі колекція картин геніального фламандського живописця Босха, чия химерна похмура фантазія заворожила Філіпа II. Він і придбав ці шедеври для Ескоріалу — спадкового замку іспанських королів.

Лише в XIX столітті картини були перенесені в музей. Прадо володіє знаменитими триптихами нідерландського майстра. Серед них — уславлені «Сад насолод» і «Віз сіна» .

І, нарешті, Прадо має грандіозне зібрання творів іспанського живопису. Три найбільших майстри Іспанії - Ель Греко, Веласкес і Гойя — представлені в музеї з максимальною повнотою.

Невелика, але дуже якісна німецька колекція Прадо також не може не привернути уваги знавця. «Хіти» колекцій — чотири полотна Альбрехта Дюрера, в тому числі один з трьох широко відомих автопортретів (два інших знаходяться в паризькому Луврі і в Старій Пінакотеці в Мюнхені).

Однозначно, відвідувачеві музею Прадо для огляду багатих і різноманітних колекцій навряд чи вистачить одного дня.

3. Фонди та експозиції музею

Живопис Іспанії - найбільша частина колекції музею, що включає в себе твори XII-XIX ст. З XVI по XIX ст. великі художники Іспанії були придворними живописцями, тому в королівських зборах широко представлені кращі твори іспанської школи.

Фрагменти фресок з церкви Сан Бауделіо де Берланга в Соріано: «Полювання на оленів», «Слон», «Солдат» («Мисливець»), «Ведмідь», «Полювання на зайця» (поч. XII ст.); Фрагменти з капели Санта Круз де Мадеруело в Сеговії: «Маеста», «Апостоли», «Євангелісти» (сер. XII ст.).

а Хайме Уге (1414/15-?): «Голова пророка» (бл. 1435).

а Педро Берругете (бл. 1450−1504): «Аутодафе» (бл. 1495), «Поклоніння волхвів (бл. 1490-х)», «Явище Богоматері в монастирі» (бл. 1490−1496).

а Алонсо Санчес Коельо (1531/32−1588): «Заручення св. Катерини» (1578), «Портрет Ісабель Клари Еухеніо» (бл. 1575), «Принц дон Карлос» (бл. 1557).

Прекрасно представлена творчість Ель Греко (1540−1614): «Поклоніння пастухів» (бл. 1605), «Лицар з рукою на грудях» (бл. 1580), «Благовіщення» (бл. 1575), «Коронування Діви Марії» (ок. 1590), «Зішестя Святого духу» (бл. 1600), «Свята Трійця» (1577−1580), «Хрещення» (1597−1600), «Іоанн Євангеліст» (1598−1604), «Святе сімейство» (1594 -1604), «Вознесіння» (1541−1614), «Розп'яття» (1584−1605).

У Прадо знаходяться знамениті полотна художників XVII ст. Це картини Франсиско Сурбарана (1598−1664): «Непорочне зачаття» (бл. 1628−1630), «благословляє Христос» (1638), «Св. Лука перед Розп’яттям» (бл. 1638), «Оборона Кадіса» (1634); Хусепе де Рібери (1591−1652): «Трійця» (бл. 1635), «Мучеництво св. Філіпа» (1639), «Сон Якова» (1639), «Визволення апостола Петра з темниці» (1639), «Каяття Магдалина «(1641),» Св. Яків старший «(1631); Бартоломео Естебана Мурільо (1618−1682):» Святе сімейство з пташкою «(бл. 1650),» Добрий пастир «(ок.1660),» Сон патриція «(бл. 1662−1665),» Аудієнція папи «(бл. 1662−1665),» Непорочне зачаття «(бл. 1678),» Поклоніння пастухів «(бл. 1655−1660),» Явище Діви Марії св. Бернарду «(бл. 1655−1660),» Мадонна дель Росаріо «(бл. 1650−1655),» Хлопчики з раковиною «(бл. 1670).

Головне багатство музею — картини Дієго Веласкеса (1599−1660): «Тріумф Вакха» (бл. 1627−1628), «Кузня Вулкана» (бл. 1631), Езоп (1639−1642), «Прялі» (бл. 1657), «Гермес і Аргус» (бл. 1659), шедевр світового мистецтва «Меніни» (бл. 1656), «Здача Бреди» (бл. 1634−1635), «Розп'яття Христа» (бл. 1632), «Поклоніння волхвів» (1619), «Інфант дон Карлос» (бл. 1626−1627), «Філіп IV на коні» (бл. 1636), «Ізабелла Бурбон на коні» (бл. 1635−1636), «Граф-герцог Оліварес» (ок. 1638), «Кардинал-інфант Фердинанд в мисливському костюмі» (бл. 1632−1636), «Принц Бальтасар Карлос в мисливському костюмі» (бл. 1635−1636), «Портрет Філіпа IV» (бл. 1628) і Франсіско де Гойя (1746−1828) (135 картин, гравюр, малюнків): «Святе сімейство» (бл. 1775−1780), «Розп'яття» (1780), «Маха одягнена» (бл. 1796−1798), «Маха оголена «(бл. 1796−1798),» Сім'я Карла IV «(1800),» Сім'я герцога Осуна «(1790),» Франсиско де Байеу «(1795),» Гаспар Мельхіор де Ховельянос «(1797−1798),» Фердинанд VII в таборі «(бл. 1814),» Колос «(бл. 1810),» Повстання 2 травня 1808 р. в Мадриді «(1814),» Розстріл 3 травня 1808 року «(1814),» Молочниця з Бордо «(1827−1828); серія картонів для шпалерної майстерні: «Травневий свято в долині Сан-Ісідро» (1788), «Зелений парасолька» (1777), «Квіткарки» (1786), «Заметіль» (1786), «Піжмурки» (1786); фрески «Будинку глухого», перекладені на полотно: «Шабаш відьом» (бл. 1820−1822), «Дуель на палицях» (бл. 1820−1823), «Сатурн, який пожирає своїх дітей» (бл. 1820 — 1823).

Серед живописців, чиї картини виставлені в зборах Касон дель Буена Ретіро, відомі іспанські майстри XIX ст.: Вісенте Лопес (1772−1850), Хосе де Мадрасо (1781−1859), Хосе Апарісіо (1773−1838), Карлос Луїс Рібера (1815 -1891), Валеріано Домінгес Беккер (1834−1870), Хосе Гутьеррес де ла Вега (1791−1865), Едуардо Росалес (1836−1873), Маріано Фортуни (1838−1874), Рамон Марті Альсина (1826−1894), Карлос де АЕС (1829−1898).

Живопис Італії - другий за значимістю розділ колекції музею, знайомить з творами Італії (XIV ст. — XVIII в).

У колекції представлені картини Фра Анджеліко (бл. 1395−1455), Андреа Мантенья (1431−1506), Сандро Боттічеллі (1445−1510).

Особливою популярністю користуються полотна Рафаеля Санті (1483−1520): «Святе сімейство з ягням» (1507), «Мадонна з рибою» (бл. 1513), «Несення хреста» (бл. 1517), «Мадонна з трояндою» (ок. 1518), «Святе сімейство з маленьким Іоанном Хрестителем і св. Єлизаветою» (бл. 1518), «Зустріч Марії та Єлизавети» (бл. 1519), «Портрет кардинала» (бл. 1510); Джорджоне (1477/78- 1510): «Мадонна з немовлям, св. Антонієм і св. Рохом» (бл. 1510) і Тиціана Вечелліо (1488/90−1576): «Звернення маркіза Альфонсо де Авалоса до війська» (1540−1541), «Кінний портрет Карла V «(1548),» Карл V з собакою «(1532−1533),» Імператор Карл V в битві при Мюльберг «(1548),» Імператриця Ізабелла Португальська «(1548),» Філіп II «(1551),» Федеріко Гонзага, герцог Мантуанський «(бл. 1525−1531),» Автопортрет «(бл. 1566),» Венера з органістом і Амуром «(1547),» Вакханалія «(1520),» Даная «(1553−1554), «Венера і Адоніс» (1553−1554), «Поклоніння Святої Трійці» (1553−1554), «Поклоніння волхвів» (1561), «Моління про чашу» (1559−1562), «Св. Маргарита» (бл. 1562), «Адам і Єва» (бл. 1560), «Соломія з головою Іоанна Хрестителя» (бл. 1550), «Мадонна з немовлям і святими Антонієм і Рохом» (бл. 1509−1510), «Положення у труну» (1566).

Тінторетто (1518−1594) представлений такими полотнами як: «Знаходження Мойсея» (бл. 1555), «Юдіф і Олоферн» (бл. 1555), «Сусанна і старці» (бл. 1555), «Есфір перед Артаксерксом» (ок. 1555), «Соломон і цариця Шеви» (бл. 1555), «Очищення мідійських дев» (бл. 1555), «Омовіння ніг учням» (1547), «Битва християн з турками» (ок.1580−1585), «Вельможа із золотим ланцюгом» (бл. 1560).

Не менш цікаво збори картин Веронезе (1528−1588): «Ісус серед книжників» (бл. 1558), «Христос зцілює слугу сотника» (бл. 157−1572), «Вибір між Чесноти і вади» (бл. 1572−1575), «Венера і Адоніс» (бл. 1582), «Знаходження Мойсея» (бл. 1528−1588), «Жертвоприношення Авраама» (бл. 1585).

Живопис XVII ст. представлена роботами Караваджо (1571−1610): «Давид з головою Голіафа» (бл. 1601−1602); Гвідо Рені (1575−1642): «Святий Себастьян» (бл. 1610), «Аталанта і Гіппомен» (бл. 1612), «Самогубство Клеопатри» (бл. 1635).

Серед полотен XVIII ст. слід зазначити Алессандро Маньяско (1667−1749): «Ангели, службовці Христу» (бл. 1730); Джованні Баттіста Тьєполо (1696−1770): «Цариця Зенобія перед імператором Авреліаном» (бл. 1717), «Непорочне зачаття» (1767 -1769), «Св. Антоній Падуанський з немовлям Христом» (бл. 1769), «Св. Паскуале Байлон» (бл. 1769); серія на тему «Страстей» (1772).

Живопис Фландрії - близько 700 полотен художників фламандської школи, серед них полотна Ієроніма Босха (1450−1516): «Поклоніння волхвів» (бл. 1510), «Віз сіна» (1495−1500), «Сад насолод» (бл. 1510), «Сім смертних гріхів» (бл. 1510); Пітера Брейгеля Старшого (1528/1530−1569): «Тріумф смерті» (бл. 1562).

Прекрасно представлена творчість Пітера Пауля Рубенса (1577−1640): «Кінний портрет герцога Лерма» (1603), «Портрет Марії Медичі» (бл. 1622), «Кардинал-інфант на коні» (1636), «Св. Георгій з драконом «(1606−1607),» Смерть Сенеки «(бл. 1615),» Поклоніння волхвів «(1608? 1628−1629), серія полотен» Дванадцять апостолів «(бл. 1610−1612),» Непорочне зачаття «(1628 — 1629), «Відпочинок на шляху до Єгипту зі святими» (бл. 1635), картони до гобеленам «Тріумф євхаристії» (1628), «Сад любові» (бл. 1630), «Селянський танець» (бл. 1630), «Три грації «(бл. 1636−1638),» Сатири і німфи «(бл. 1639),» Суд Паріса «(бл. 1639),» Створення Чумацького шляху «(бл. 1636),» Діана і Калісто «(ок. 1636−1638), «Персей і Андромеда» (бл. 1639−1640), «Полювання на вепра Калідонський» (бл. 1639−1640) та його учнів: Антоніса ван Дейка (1599−1641): «Коронування терновим вінцем» (бл. 1618), «Взяття Христа під варту» (бл. 1620−1621), «Містичне заручення св. Катерини» (ок.1620), «П'єта» (ок.1620), «Св. Розалія» (бл. 1625), «Св. Ієронім» (бл. 1618−1620), «Мідний змій» (бл. 1620), «Портрет художника Мартена Ріккарта» (бл. 1629−1631), «Автопортрет з Ендіміон Портером» (бл. 1632), «Хендрік Ліберті» (бл. 1627−1632), «Портрет музиканта» (бл. 1627); Якоба Йорданса (1593−1678): «Сім'я Йорданса в саду» (бл. 1621), «Поклоніння Церере» (1620 -1625), «Купаються богині» (бл. 1640), «Мелеагр і Аталанта» (бл. 1620), «Весілля Пелея і Фетіди» (бл. 1636−1637), «Оплакування Христа» (1650−1660).

У колекціях знаходиться одна картина Рембрандта Харменса ван Рейна (1606−1669): «Артемізії» (1634).

Живопис Німеччини — представлено більше 50 картин німецьких художників, в т. ч. роботи Альбрехта Дюрера (1471−1528): «Автопортрет» (1498), «Портрет невідомого» (1524), «Адам» (1507), «Єва» (1507); Лукаса Кранаха Старшого (1472−1553): «Полювання в честь Карла V в замку Торгау «(1544),» Мадонна з немовлям і маленьким Іоанном Хрестителем «(1536).

Живопис Англії - представлені твори майстрів XVIII ст.

Джошуа Рейнолдс (1723−1792): «Портрет Джемса Бурдьє» (1756); Томас Гейсборо (1727−1788): «Портрет лікаря Генріха Секейра» (1775).

Живопис Франції - розділ експонує понад 300 творів провідних художників, в т. ч. картини Симона Вуе (1590−1649): «Юність і Краса торжествує над Часом» (1627); Нікола Пуссена (1594−1665): «Тріумф Давида» (бл. 1630), «Вакх і Аріадна» («Вакханалія») (ок. 1632−1636), «Аполлон і музи» («Парнас») (бл. 1626−1635), «Пейзаж з відлюдником» (1634), «Пейзаж з фігурами і будівлями» (бл. 1650); Клода Лоррена (Клод Желле) (бл. 1600−1682): «Знаходження Мойсея» (1639−1640), «Поховання св. Серафими» (1639−1640), «Спокуса св. Антонія» (бл. 1634), «Товій з архангелом Рафаїлом «(бл. 1637−1639),» Від'їзд св. Павла з Остії «(бл. 1637−1639); Жана Антуана Ватто (1684−1721):» Висновок шлюбного договору та сільське свято «(1710−1716).

музей прада експозиція картина

4. Екскурсія по музею Прадо

Дієго Веласкес (1599−1660) «Меніни»

1656−57 р., полотно, олія, 318×276 cм

Картина «Меніни» всіма визнаний шедевр художника. При описі робіт Веласкеса в 1666р. вона називалася «Королівська сім'я», «Сім'я Філіппа IV». Сучасну назву «Las Meninas» вона отримала в дев’ятнадцятому столітті.

Cлово — Меніна (фрейліна) має португальське походження.

Працюючи над полотном «Меніни», художник ніби згадував весь свій шлях придворного портретиста, і створював картину про те, як пишуть картину.

Ми бачимо, судячи з відображення в дзеркалі, як король і королева, в напружених позах позують художникові, який уважно вдивляється в них, стоячи перед мольбертом.

Просторова структура і розташування фігур — такі, що як глядачі, ми можемо перебувати з боку групи менін (фрейлін) навколо Інфанти, вдивляючись в королівську пару. Ми можемо стояти і навпаки, з боку Філіпа IV і його дружини, роздивляючись витончену, як лялечку, інфанту і схилених до неї двох фрейлін.

У картині живуть ще й карлиця-уродка, і з жорстокістю наступаючий на собаку карлик.

Але це все другорядне, головне це срібне сяйво, що виходить від центральної групи, і дивне відчуття повітряного простору, що заповнює приміщення. Вся картина дихає гармонією, відчуттям дотику до прекрасного.

Існує легенда, що Веласкес дуже довго домагався ордена Сант-Яго, який давав великі привілеї і присвоюється тільки самої родовитої знаті. Художник буквально загруз у збиранні необхідних для цього документів.

Коли робота над «Меніни» наближалася до завершення, король взяв у маестро кисть і намалював на його камзолі знак кавалера ордена Сант-Яго: мовляв, справжнє мистецтво вище грамот про давність роду.

Ієронім Босх (бл. 1460 -1516) Сад земних насолод (триптих)

Створення світу (триптих закритий)

Триптих «Сад земних насолод» — найвідоміше і загадкове з творів Босха. У 1593 р. його придбав іспанський король Філіп II, якому подобалися роботи художника. З 1868 р. триптих знаходиться в колекції Музею Прадо.

На зовнішній поверхні закритих стулок художник зобразив Землю на третій день творіння. Вона показана як прозора сфера, до половини заповнена водою. З темної вологи виступають обриси суші. Вдалині, в космічній імлі, постає Творець, що спостерігає за народженням нового світу.

Центральна частина триптиха

На перший погляд центральна частина становить чи не єдину в творчості Босха ідилію. Великий простір саду заповнено оголеними чоловіками і жінками, які ласують велетенськими ягодами і плодами, грають з птахами і тваринами, хлюпочуться у воді і - насамперед — відкритих і безсоромно віддаються любовним утіхам у всьому їх різноманітті. Вершники довгою вервечкою, як на каруселі, їдуть навколо озера, де купаються голі дівчата; кілька фігур з ледь помітними крилами парять в піднебесся. Цей триптих зберігся краще, ніж велика частина великих вівтарних образів Босха, і безтурботні веселощі, що витають в композиції, підкреслюється її ясним, рівномірно розподіленим по всій поверхні світлом, відсутністю тіней, яскравим, насиченим колоритом. На тлі трави і листя, подібно дивовижним квітам, виблискують бліді тіла мешканців саду, що здаються ще білішими поряд з трьома-чотирма чорношкірими фігурами, там і сям розставленими в цьому натовпі. Позаду переливаються всіма кольорами веселки фонтанів і будівель. оточуючих озеро на задньому плані, на горизонті видніється плавна лінія поступово тануючих пагорбів. Мініатюрні фігурки людей і фантастично величезні, химерні рослини здаються настільки ж безневинними, як візерунки середньовічного орнаменту, надихнувших художника.

Може здатися, що на картині зображено «дитинство людства», «золотий вік», коли люди і звірі мирно існували пліч-о-пліч, без найменшого зусилля отримуючи плоди, які удосталь дарувала їм земля. Однак не варто вважати, що натовп голих коханців повинен був, за задумом Босха, стати апофеозом безгрішною сексуальності. Для середньовічної моралі статевий акт, який у XX ст. навчилися нарешті сприймати як природну частину людського буття, був частіше доказом того, що людина втратила свою ангельську природу і низько впав. У кращому випадку на злягання дивилися як на неминуче зло, в гіршому — як на смертний гріх. Швидше за все, для Босха сад земних насолод — світ, розтлінний любострастя.

Ліва стулка триптиха — РАЙ НА ЗЕМЛІ

Ліва стулка зображує останні три дні створення світу. Небо і Земля дали життя десяткам живих істот, серед яких можна побачити жирафа, слона і міфічних звірів зразок єдинорога. У центрі композиції піднімається Джерело Життя — висока, тонка, рожева споруда, що здалека нагадує готичний табернакль, прикрашений витіюватим різьбленням. Блискучі в твані дорогоцінні камені, так само як фантастичні звірі, ймовірно, навіяні середньовічними уявленнями про Індію, полонить своїми чудесами уяву європейців з часів Олександра Македонського. Існувало народне і досить поширене повір'я про те, що саме в Індії знаходиться втрачений людиною Едем.

На передньому плані цього ландшафту, що відобразила допотопний світ, зображена сцена спокуси або вигнання Адама і Єви з Раю (як в «возі сіна»), і їх з'єднання Богом. Взявши Єву за руку, Бог підводить її до Адама, який щойно отямився від сну, і здається, що той дивиться на це створення зі змішаним почуттям здивування і передчуття. Сам Бог набагато молодший, ніж на інших картинах, він постає у вигляді Христа, другої особи Трійці і втіленого Слова Бога.

Права стулка триптиха — МУЗИЧНИЙ АД

Права стулка отримала свою назву через зображення інструментів, використаних тут найдивнішим чином: на арфі розп’ятий один грішник, нижче лютня стає знаряддям тортури іншого, що лежить ниць «музиканта», на сідницях якого відтиснуті ноти мелодії. Її виконує хор проклятих душ на чолі з регентом — монстром з риб’ячої мордою.

Якщо на центральній частині відображене еротичне сновидіння, то на правій стулці - жахлива дійсність. Це найстрашніше бачення Ада: будинки тут не просто горять, а вибухають, осяваючи спалахами полум’я темний фон і роблячи воду озера багряною, як кров.

На передньому плані кролик тягне свою здобич, прив’язану за ноги до жердини і спливаючу кров’ю, — це один із самих улюблених мотивів Босха, але тут кров з розпороти живота не тече, а періщить, наче під дією порохового заряду. Жертва стає катом, видобуток — мисливцем, і це якнайкраще передає хаос, що панує в Аду, де перевернуті нормальні взаємозв'язки, що колись існували у світі, а самі звичайні і нешкідливі предмети повсякденного життя, розростаючись до жахливих розмірів, перетворюються на знаряддя тортур. Їх можна порівняти з велетенськими ягодами і птахами центральній частині триптиха.

Франсиско Гойя (1746−1828) Маха оголена, Полотно, масло. 97? 190 см.

" Маха оголена" (ісп. La maja desnuda) — картина іспанського художника Франсиско Хосе де Гойї. Складає пару з картиною «Маха одягнена» (La maja vestida). На картинах зображено маха — іспанська городянка XVIII-XIX ст. Махи служили улюбленими об'єктами зображення Гойі. «Маха» — жінка, головним сенсом життя якої є любов. Зваблививі, темпераментні махи стали втіленням характерно іспанського розуміння привабливості. (До речі, Мачо — чоловічий еквівалент Махи).

Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (1746−1828).

Маха оголена (бл. 1797−1800).

Полотно, масло. 97? 190 см.

Картини були написані, мабуть, спеціально для кабінету в палаці прем'єр-міністра Іспанії Мануеля Годоя, який прикрашали зображення оголеної натури. Існує легенда, ніби обидва полотна знаходилися в одній механічнії рамі, і, за бажанням, можна було переміщати «Маху одягнену», щоб побачити «Маху оголену». Не можна виключити, що «Маха одягнена» і була створена з метою приховувати «Маху оголену» (зображення голого жіночого тіла в Іспанії заборонялося інквізицією).

Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусьентес (1746−1828).

Маха одягнена (бл. 1800−1805).

Полотно, масло. 97? 190 см.

Достеменно не відомо, хто послужив моделлю для картин. Найбільш поширеною є думка, що натурницею була Герцогиня Альба, яку пов’язували з Гойєю тривалі відносини. Це сприймалося її аристократичним потомством в багнети. У XX столітті з метою спростування цієї легенди сім'я Альба розкрила гробницю, щоб виміряти кістки герцогині і довести, що її пропорції (і довжина кісток), не збігаються з пропорціями Махи. Але так як могилу вже розкривали, і тіло герцогині викидали наполеонівські солдати, в його нинішньому стані вимірювання провести не вдалося. Легенда знову залишилася неопроверженною.

Існує думка, що для картин позували різні жінки. Більш переконлива гіпотеза, що моделлю для картин могла послужити коханка Мануеля Годоя, прем'єр-міністра і коханця королеви Марії-Луїзи.

Обидві картини зберігалися в будуарі герцогині Альби аж до її смерті, а потім перейшли до прем'єр-міністра Мануелю Годою. Вони перебували у нього в будинку до 1814 року, причому «Маха одягнена» висіла перед «Махою оголеною», яка могла бути показана за допомогою спеціального механізму. Пізніше картини зберігалися в Академії Сан-Фернандо, звідки були передані в Прадо.

До речі, цікаво, в 1930 році в пам’ять про Гойю, приватним виробником були випущені дві серії марок із зображенням «Мах». Вони були схвалені іспанською Поштовою службою, однак влада США заборонила ці марки, і листи з ними не допускалися в країну.

Висновок

В даний час музей Прадо володіє одним з найбільших в світі зібранням творів мистецтва з часів античності до наших днів. Колекція експонується в двох будівлях — будівля Вільянуева на бульварі Прадо (основна експозиція) і Касон дель Буена Ретіро (іспанська живопис XIX-XX ст.).

Музей Прадо вважається одним з найбільш великих зібрань Іспанії. У цій країні кілька століть мистецтво розвивалося під патронажем королів і церкви. Знамениті художники Гойя і Веласкес стали офіційними придворними художниками. Королі Іспанії Карл V і Філіппа II стали покровителями геніального художника Тиціана. Тому сьогодні музей має в своєму розпорядженні колекції Тиціана.

Карл V почав планомірно колекціонувати картини, а Філіп II — придбав картини пензля фламандських майстрів. У музеї Прадо знаходяться три художні школи: іспанська (Веласкес, Гойя, Ель Греко), італійська (Рафаель і Тіціан) і фламандський (колекція картин Ієроніма).

Візитна картка музею Прадо — картина «Тріумф смерті» художника Пітера Брейгеля Старшого. Великою популярністю користується полотно «Поклоніння волхвів» Ганса Мемлинга. Музей Прадо зберігає знамениту картину «Зняття з хреста» Рогіра ван дер Вейдена. Картина «Сім'я Філіпа IV» Веласкеса цікава дзеркальним відображенням. Художник зобразив себе за мольбертом на задньому плані, король був захоплений і самостійно домалював художнику орден Сант-Яго. Колекція Гойї в музеї Прадо становить майже 30 полотен, охоплюючи всі періоди творчості художника. За легендою герцогиня Альба була коханою Гойї. У музеї знаходяться знамениті полотна «Оголена маху» і «Одягнена маха»

Література

1. http://artdosug.ru/archives/9612

2. http://greekroman.ru/gallery/mus_prado.htm

3. Никитюк О. Прадо. — «Художник», 1967

4. Музей Прадо. Мадрид. — «Изобразительное искусство», М., 1971

5. Прадо. Живопись. Lunwerg Editores, Испания, 1999

6. Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. — «Весь мир», М., 1999

7. Алессандро Беттаньо, Кристофер Браун, Франсиско Кальво Серральер, Френсис Хэскелл, Альфонсо Э. Перес Санчес. Прадо. — «Слово», М., 2000

8. http://pheonae.livejournal.com/333 211.html

9. http://nearyou.ru/goya/100maha.html

10. http://smallbay.ru/goya.html

11. http://travelsphere.ru/ispaniya/kyltyra-ispanii/myzei-prado.html

Додатки