Библейские і міфологічні мотиви у творчості В.П. Рубенса

План.

1. Майстер свого дела.

2. Міфологія в искусстве.

3. Персей і Андромеда та інші праці гения.

4.

Заключение

.

Чи багато знайдеться художників, котрі з вершині слави стали б вивчати і копіювати твори інших живописців? Чи багато таких майстрів, які у зрілому віці, постійно удосконалюючи своє вміння малювати і писати фарбами, смиренно навчатися в більш, зі своїми погляду, талановитих колег? Такою була великий фламандський живописець XVII століття Петро Пауль Рубенс. Це ім'я стоїть у ряду найславетніших художників мира.

Його творчість була з'єднувальною ланкою двох художніх культур — епохи Відродження і XVII століття. Воно пронизане справжнім новаторством, прагненням відкрити для мистецтва ще звідані пласти реализма.

Протягом усього свого шляху він невпинно прагнув збагнути таємниці майстерності. Сам Рубенс був одареннейшим колористом і рисувальником, геніальним автором композицій, наділеним могутній фантазією. Але він мав також колосальної працездатністю, постійно удосконалював і тренував своє око, руку, розуміння форми і кольору. Це неймовірне працьовитість допомогло йому лише створити безліч творів, з майже половина великі монументальні полотна, але знайти разючу волю і віртуозність кисти.

Пітер Пауль Рубенс був людиною різнобічно освіченим. Він вражав великими пізнаннями найрізноманітніших науках, вільно володів володіє кількома мовами, цікавився сучасної літературою і філософією. З іншого боку, він чудово знав античну історію, міфологію, літературу, і искусство.

Майбутній художник народився маленькому німецькому містечку Зигене в 1577 року у сім'ї потомствених жителів Антверпена. У грізні роки Нідерландській революції його тато, Ян Рубенс, змушений був втекти з рідного міста, рятуючись переслідування іспанських влади. Сім'я бідувала у вигнанні. Повернутися в Антверпен стала можлива лише по смерті отца.

Ян Рубенс був юристом. Очевидно, саме його прищепив своєму синові інтерес до вченню, дав початкові знання латиною й истории.

У 1589 року Петера Пауля Рубенса віддали латинську школу, де зараз його провчився близько два роки. Мати його, Марія Пейпелинкс, пише у своїй заповіті, що Петер Пауль та її старшого брата Філіп ще підлітками пішли з і стали самі заробляти на жизнь.

Малювати Рубенс став ще у ранньому дитинстві, живопису навчався майстерень відомих художників Антверпена. Нині відомо кілька десятків малюнків молодого Рубенса з лідерів та композицій німецьких майстрів XVI століття. Цей прийом вивчення людської фігур у русі шляхом перемальовування, вона зберігала тривалий время.

У 1598 голові молода художниця вступив у гільдію св. Луки — об'єднання антверпенских живописців, отримавши право працювати самостійно. Проте замовлень в Антверпені майже немає. Вже десятиліття йшла війна. Іспанія прагнула повернути північні позиції Нідерландів, оголосили себе у ході національно-визвольного руху вільної, незалежної республікою Голландією. Південні нідерландські провінції, які називали інакше Фландрією, на чолі з Антверпеном виявилися може скинути гне іспанського панування. Розорену країну залишали голодні, зубожілі жителі, переселяючи до інших края…

Навесні 1600 року Рубенс їде до Італії, де проводить вісім років надійшло. Його незвичайний талант був відразу ж потрапляє помічений. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага зробив його придворним живописцем. Рубенс об'їздив багато містах Італії, прагнучи побачити твори видатних майстрів епохи Відродження: Леонардо так Вінчі, Мікеланджело, Корреджо, Мантеньї, Тиціана, Веронезе, Тинторетто.

У Флоренції у церкві Сан Лоренцо його залучила капела Медічі зі статуями Мікеланджело. Його, жителя Півночі, вразила пластична воля і образна сила творів великого флорентійця. Він малює алегоричну статую «Ніч» провідною погляду, і потім, цьому ж аркуші, з позиції, з якою звичайний глядач неспроможна її бачити. Рубенс учився в Мікеланджело вільному виявлення виразності та краси людського тела.

Завдяки малюнку Рубенса ми можемо уявити геніальну, давно сховану композицію Леонардо «Битва при Ангиари». У головній сцені вершники в жорстокої сутичці борються за прапор. Складне сплетіння постатей, максимальне напруження дії і почуттів, передані Леонардо, виявляються близькими пошукам самого Рубенса. Через десятиліття він напише однією з найбільш чудових своїх картин, «Битву греків з амазонками», де постарається досягти леонардовской сили у складної багатофігурної композиции.

Предметом найглибшого вивчення Рубенса залишалося античне мистецтво. Він: «Я глибоко схиляюся перед величчю античного мистецтва, слідами якого намагався слідувати, але зрівнятися з яким я — не смів навіть». Працюючи з античними пам’ятниками, Рубенс ставив собі різні завдання. Насамперед слід було перейнятися духом античності, — гражданственным змістом мистецтва, фортецею і силою духу древніх. Відомо, що митець замальовує сцени з арки Костянтина, колони Траяна, прагнучи вловити характерну поставу, вольову твердість жесту, гідність поведінки римлян. Потім вона використовує свої спостереження ряді работ.

У статуях і рельєфах древніх Рубенс хотів відкрити як канон побудови постаті, а ніби сам пульс биття тієї давньої життя. Так, манерою моделировки, розподілом світлових плям він часто знімає відчуття каменю. У античних статуях його зачаровує спокійне шляхетність пози, захоплює гранична експресія. Рубенс охоче вводить пластичні мотиви, помічені в античних творах, до своєї композиції. Античне мистецтво завжди допомагало їй знайти належну міру між життєвим і ідеальним началом.

Перенісши в картину зображення живої моделі, він звільняє його від всього випадкового. Ідеал Рубенса має всім полнокровием життя, хоча у відомої мері він складений художником.

Малюючи, Рубенс застосовував різні техніки. Ескіз композиції він усе-таки робив пером, бистром. Любив малювати вугіллям з підфарбуванням сангиной, крейдою, білилами. Створенню картини в нього зазвичай передувало твір композиції - спочатку у малюнку пером чи пізніший період — пензлем на загрунтованной дошці. Потім він виправляв і завершував основне розподіл мас і квітів у ескізі. У переведенні ескізу у великих формат Рубенса допомагали його учні. Чимало їх ми були талановитими художниками. Проте не міг зрівнятися із ним майстерності. З іншого боку, Рубенс робив етюди голів, постатей, які потім переносилися великий полотно. Тоді він проходив своєї пензлем всю поверхню картини, підправляючи зроблене учнями, і часом переробляв наново. Писав він, як і попередні нідерландські живописці, на дошці, покритою світлим грунтом, накладаючи тонкі, прозорі лессировочные верстви красок.

Майстерня з’явився в нього вже після повернення в Антверпен. Без неї взагалі було б немислимо створення таких грандіозних мальовничих циклів, як декоративне оформлення тридцяти дев’ятьма картинами церкви св. Карла Борромея в Антверпені, як серія «Життя Марії Медічі», що складається з двадцяти чотирьох монументальних полотен. Рубенс був монументалістом по покликанню. Але техніці фрески він вирішив масляну живопис. І досяг віртуозною манери листи як і незвичайне фактурном розмаїтті, і насамперед у вмінні надати картині святковий декоративний характер.

Швидкість його роботи дивувала современников.

Відомо, що знамениту картину «Покоління волхвів» (Антверпен, музей) заввишки п’ять метрів він у 1624 року протягом одинадцяти днів. Створюючи великі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, що вони вироблятимуть у певному архітектурному ансамблі. Важливе значення він надавав архітектурному обрамлению своїх произведений.

Рубенс мав універсальним генієм. Нескінченно розмаїтість тим гаслам і сюжетів Шевченкових творінь, їх жанрове багатство — від парадного портрета до ліричного пейзажу. Але найважливіше надзвичайна широта охоплення явищ життя, світу й екології людини. Його мистецтво життєрадісно і повно віри в героїзм, волю, енергію людей.

Рубенс була національним художником, нескінченно відданим своєї країні. Улюбленими творіннями його пензля стали пейзажі його Фландрії, картини, де ми бачимо селян, міцних, здорових людей, котрим працю звичний, легкий і радостен.

Знавець мистецтва XVII століття Роже де Пиль дає такий портрет художника:

«Він приваблював всіх достоїнствами, які придбав сам, і чудовими якостями, дарованими природою. Він був високий розвитку і мав величної поставою гімназистка, риси обличчя мав правильні, щоки рум’яні, волосся русяве, очі його блищали, але дуже яскраво, воно здавалося життєрадісним, м’яким й чемним. Він вирізнявся привітним поводженням, рівним характером, легкістю у розмові, жвавий і проникливим розумом, говорив розмірено, дуже приємною голосом. Усе це надавало його словами природну красномовність і переконливість. Вона могла легко розмовляти, займаючись живописом, не перериваючи роботи, невимушено розмовляв із тими, хто приходив його навестить.

Здається, багато речей його життя відвертали увагу від регулярних занять, тим не менш, жив він дуже розмірено. Він вставав завжди у чотири годині ранку і обов’язково починав день слуханням меси, і потім приймався до праці, маючи завжди при собі найманого читця, читає йому вголос якусь хорошу книжку, зазвичай Плутарха, Тита Лівія чи Сенеки. Він надзвичайно любив свій працю й тому жив завжди те щоб працювати легко, не завдаючи шкоди своєму здоров’ю. Він працював таким образам до 5-ї години вечора, потім сідав в коня й відправлявся на прогулянку за місто, чи міські зміцнення, чи якось інакше намагався дати спочинок своєму розуму. Після повернення з прогулянки він зазвичай знаходив себе вдома кількох друзів, які прийшли повечеряти з нею разом, примножуючи цим застільні задоволення. Але він терпіти було надмірності у вині і їжі, соціальній та грі. Найбільшим задоволенням для нього були проїхатися на якомусь прекрасному іспанському коні, прочитати книжку або зайнятися розгляданням своїх медалей, своїх агатів, сердоликов і інших різьблених каменів, прекрасним зібранням що їх располагал.

Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб’язно, що все любителі витонченого, все вчені України та просто іноземці будь-якого звання, приїжджали в Антверпен, доходили нього подивитися нею Берліна й з його художню колекцію, жодну з найліпших у Європі. Він рідко робив візити, маючи те що свої причини, проте будь-коли відмовляв живописцям, якщо просили його прийти подивитись його роботи. З батьківської добротою він висловлював отримати свою думка, інколи ж брав він працю підправити їх картини. Вона ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось хороше в будь-який манере".

Рубенс помер 1640 року. Він залишив велику школу учнів, і послідовників у Фландрії, зокрема таких майстрів живопису, як А. ВанДейк, Ф. Снейдерс, Я.Иорданс.

Чотири століття минуло від народження Рубенса, та його творчість залишається нам і з сьогодні зразком життєрадісного і натхненного реалістичного искусства.

Як згадувалося, на роботах Рубенса часто зустрічалися біблійні і міфологічні сюжети. Повернімося до цій темі й розглянемо докладніше цю бік творчості художника з прикладу для її картин. Але, для початку знайдемо визначення самому поняттю — християнська мифология.

Християнська міфологія — це комплекс уявлень, образів, наочних символів, що з релігійної доктриною християнства і та розвитку у взаємодії цієї доктрини з фольклорними традиціями народів. Образи новозавітних оповідань трансформовані і опосередковані вторинної мифологизацией в апокрифічної писемності і пропозицій народних віруваннях, надали універсальне вплив на художня творчість. Аж по раннього середньовіччя включно література і особливо образотворче мистецтво акцентує мотиви царственої небесної слави (дуже довго теми «пристрастей» Христа та страждань мучеників залишаються рідкісними і трактуються умовно). Пізніше середньовіччя відкриває емоційні можливості «наслідування Христу» у його земній приниженні, співчуття страждань діви Марії, на византийско-славянском Сході з’являється нова чутливість, наприклад, у виконанні Голгофи чи оплакування Христа, у країнах, особливо німецькому, вона сполучається з різким натуралізмом в зображенні знівечених тіл Христа і мучеников.

Антична міфологія одним з головних тим творчості Рубенса. Проте його мистецтво було від класичних античних образів. Для Рубенса античність — не ідеальний зразок, якому треба слідувати, а високий приклад сприйняття життя в її чуттєвої красоте.

Рубенс неодноразово повертався до цієї теми «Вакханалії». На однойменній картині він зобразив Силена, наставника бога вина Вакха, серед фантастичних жителів лісів, козлоногих сатирів і сатиресс. Ці вигадливі істоти, виконані незвичайної мощі, може бути прекрасні, як, і безпосередні, як тварини. Вони уособлюють стихийно-жизненное початок і, як та людина, звіру, плодам і деревах, є творіннями всемогутньої природи. Усе картині пронизане відчуттям життєвого напору, пренадмірності і пишноти. Всі дійові особи перебувають у бурхливому русі: вродлива білява сатиресса і чорношкіра негритянка з одночасним посиленням підтримують сп’янілого Силена, сатир, висячий на дереві, дражнить тигра, діти жадібно припали до грудях своїй матері. Природа нескінченно різноманітна у форми і фарбах: ніжна ясно-рожева шкіра рядах із грубим червонясто-коричневим тілом, пишна рослинність і натомість грозового неба. Густий золотавий фон пронизує гарячі фарби картини, накладені вільними широкими мазками.

Одна з найбільш прославлених шедеврів великого фламандського живописця — «Персей і Андромеда». Картина виконана художником на початку 1620-х років — пору яскравого розквіту таланту майстра. Інтереси Рубенса відрізнялися виняткової широтою. Тільки їх перерахування свідчить про ренесансному багатстві натури художника. Так було в 1620-е рік він керує роботою граверів і живописців своєї великої майстерні, оформляє книжки для антверпенского видавництва Плантена, робить картони для шпалер, виконує проекти скульптурних рельєфів і різних виробів художнього ремесла, нарешті, змолоду цікавлячись архітектурою, випускає в 1622 року двотомний увраж «Палаци Генуї зі своїми планами, фасадами і разрезами».

З початку 1620-х років повертається і громадська діяльність Рубенса: він активно поводиться на дипломатичній ниві, обстоюючи інтереси своєї батьківщини. Але у розмаїтті занять головною його пристрастю залишалася живопис. Недарма ж він назвав її «улюбленої професією». Шлях ж Рубенса як живописця виконаний прагнення до вдосконалення. Його мистецтво розвивалося лише з висхідній прямій, не знаючи спадів і невдач. Однією з незаперечних вершин творчості стала картина «Персей і Андромеда».

Рубенс звернувся безпосередньо до коханому їм світу античності, але, як відомо, посвоєму переповів міф. Сюжет картини позичений з поеми Овідія «Метаморфози». Карель ван Мандер, перший біограф нідерландських живописців, переклав її голландською язик, і в 1604 року увімкнув у свою знамениту «Книгу про художниках».

Уславлений грецький герой Персей, син громовержця Зевса і аргосской царівни Данаи, «одолитель змеевласой Горгони», чий погляд перетворював все живе в камінь, пролітав якось над морем. Несподівано побачив скелю з прикутою до неї дочкою царя Ефіопії Кефея — красунею Андромедою. Вона покарали за «материнський мову»: її мати, цариця Кассіопея, похвалялася тим, що Андромеда прекраснішого всіх морських німф, дочок владики морів Посейдона. І у спокута цих зухвалих слів Андромеду принесли на поталу морському чудовиську, якого Посейдон наслав на «Кефеевы доли». Персея полонила чудесна краса дівчини. У жорстокої сутичці убив чудовисько і звільнив Андромеду. Нагородою Персею стала любов прекрасної царівни, і вдячні батьки з радістю віддали її за дружину герою.

Але перипетії сюжету мало цікавили Рубенса. Художник, щоправда, зобразив до картини чарівні предмети, які допомогли Персею подолати Горгону Медузу й погрожували вбити морське чудовисько: крилаті сандалії на ногах Персея, позичені йому вісником олімпійських богів, Гермесом, серпоподібний меч на поясі героя, дзеркальний щит з прив’язаної щодо нього відрубаною головою Горгони Медузи і чарівний шолом владики царства мертвих Аїда (шапканевидимка) до рук амура. Всі ці деталі, так само як і включення до композицію яке виникло зі крові Горгони крилатого коня Пегаса, у якому прилетів Персей до царства Кефея, і тіло морського чудовиська, були потрібні живописцю потім, щоб запровадити глядача у повітря античної казки. А сама для Рубенса стала лише оспівати земне людське відчуття і створити п’янкий гімн життя, молодості, красоте.

У стрімкому польоті богині Слави, що вінчає Персея лавровим вінком, їм в урочистій поступу героя, складках развевающегося позаду нього плаща, переважають у всіх елементах картини, піднесеному її ритмі і радісному колористическом ладі позначається настрій радості, і тріумфування, звучить близька Рубенса тема переможного апофеозу. Не цю тему, перекликающаяся зі рядками Овідія, описывающего, як після бритви «рукоплесканье і клік наповнили беріг і в небі сіни богів…», не героїка самого подвигу Персея визначають пафос картини. Її настрій народжується з зіставлення, контрасту бурхливого, переполняющего Персея потужного відчуття провини та тихою, трепетної радості Андромеди, склонившейся назустріч своєму визволителя, з злиття двох, звернених прямо друг до друга почав — сильного, мужнього і м’якого, ніжного, жіночного. Звісно, з античними джерелами Рубенс звертається досить і ефіопську царівну наділяє рисами рум’яною, пишнотілою, білявою і білошкірою фламандської красуні. Уся як виткана зі світла та повітря, вона є погляду Персея, подібно Афродиті, яка виникає із морської пены.

Разюча светоносность відрізняє палітру художника. Світом він передає живу теплоту тіла, і холодний блиск металу, лискучу кінську гриву і легкість переливчастого золотими і червоними відсвітами шовку. Причому, як й більш ранні роки, основу палітри Рубенса становлять чисті, насичені, гучні фарби. Локальні кольору — червоний, синій, темно-зелений і золотаво-жовтий утворюють головний барвистий акорд картини. Проте відчуття виняткового колористичного багатства і гармонії композиції базується як з їхньої рівновазі. Великою мірою воно досягається м’якістю і плавністю переходів від однієї яскравого плями до іншого. Рубенс домагається цього, застосовуючи широку гаму кольорових тіней і рефлексов.

Важливим принципом мальовничого методу майстра був відмови від застосування в тінях пастозности, білил і «чорною фарби. Ось що говорив учням сам художник: «Починайте писати ваші тіні легко, уникаючи водити у яких навіть небагато білил, є підстави вводимы лише у світлах. Тут фарби можуть наноситися корпусно. Білило порушують прозорість, золотистость тону і теплоту ваших тіней, ваша живопис нічого очікувати більш легка, але стане важку й сірої». Перефразовуючи італійця Беллори, однієї з перших біографів Рубенса, цілком резонно можна сказати про картині, що вона «начебто виконана єдиним рухом пензлі і одухотворена єдиним дыханием».

По картинам Рубенса легко можна уявити життя Фландрії XVII століття. Великі розміри полотен, вільна манера листи, потужність барвистих форм відповідали урочистій пишності храмів, прикрашанням замків знаті, міських особняків дворянства і багатої буржуазії. Оптимізм образів Рубенса багато в чому висловив характер його епохи, де є багато значила впевненість людей сьогодення, хоча мистецтву цього майстра були чужі драматичні почуття. Рубенс жив у той час, коли значне поширення в мистецтві Європи отримав стиль бароко. Він був найбільшим живописцем цього стилю, і однією з його творців. Але його творчості далеко виходило далеко за межі цього направления.

У мастерні художника створювалися великоформатні релігійні композиції, міфологічні сцени, цикли декоративних панно, пейзажі, портрети. Більшість творів майстра які стосуються найрізноманітнішим жанрам, характерна динаміка контрастних форм, повних енергії і великим емоційним виразністю. Звучна барвистість, повнокровна мальовнича ліплення тіл, пластична насиченість мотивів властиві таким різним творам, як «Викрадення дочок Левкиппа», «Зняття з хреста», «Селянський танець». У циклі картин для французької королеви Марії Медічі, що включає 21 полотно, Рубенс широко використовує алегорії, міфологічних персонажів, які, тим щонайменше, не виглядають умовними, настільки вони правдиві і життєво переконливі. Цей грандіозний декоративний ансамбль надав велике вплив в розвитку історичної живопису в Европе.

Творчість Рубенса як визначило своєрідність фламандської школи живопису, а й рішуче вплинув долю усього європейського искусства.

1. Енциклопедичний словник юного художника. Під ред. Алпатова М. В., М.

1983 г.

2. И. А. Антонова."Шедевры державного музею образотворчих мистецтв им. А.С.Пушкина"., М. 1986 г.

3. Міфи народів світу. Енциклопедія у двох томах. Під ред. С. А. Токарева. М.

1982 г.

4. Rudiger Klessmann «The Berlin Gallery» London, 1971.