Оперета

Оперетта

Оперетта, в сучасному розумінні, розважальна вистава ліричного чи комічного характеру, у тій музичній партитурі оперети вокальні номери і танці чергуються з оркестровими фрагментами концертного типу. Оперета — не «маленька опера» (як було 18 в.), не комічна опера з діалогами, не комедія з музичними вставками і драматична п'єса, насичена музикою.

Происхождение

Истоки оперети йдуть у глиб століть. Вже екстатичних античних містерій на вшанування бога Діоніса, які вважають прообразом європейської драми, можна виявити деякі жанрові ознаки оперети: поєднання музики з пантомімою, танцем, буфонадою, карнавалом і любовної інтригою. Помітно вплинуло загальну еволюцію оперети справила грецька комедія, зокрема пародійні комедії моралі Арістофана і Менандра, і навіть римська комедія Плавта і Теренция, потім комедійні персонажі в середньовічних мораліте, містерій і міраклях. Після виникненням серйозної опери прибл. 1600 з’явився такий музыкально-театральный жанр, як інтермецо. Служниця-пані (1733) Дж. Перголезі - зразок інтермецо, що послужив моделлю для наступних творів. Успіх Служанки-госпожи у Парижі спонукав Ж. Ж. Руссо до розвитку цього жанру на французької сцені. Його Сільський чаклун (1752) — одне із трьох джерел, що у основі opé, ra-comique, французької комічної опери. Двома іншими були комедии-балеты Мольєра і Ж. Б. Люлли і водевілі, ставившиеся у народних ярмаркових театрах.

Французская оперетта

Официальным іменинами оперети вважається 5 липня 1855. Цього дня Ж. Оффенбах (1819−1880), справжній парижанин, хоч і уродженець німецького міста Кьольна, відкрив свій маленький театр Єлисейських полях — «Буфф-Паризьен». Протягом наступних двадцяти років він зробив і навіть поставив тут 89 оперет, серед яких Орфей у пеклі (1858), Женев'єва Брабантская (1859), Прекрасна Олена (1864), Паризька життя (1866), Велика герцогиня Герольштейнская (1867), Перікола (1868), Принцеса Трапезундская (1869), Розбійники (1869) і Мадам Аршидюк (1874). Оффенбах, чудовий театральний композитор — динамічний, життєрадісний, блискучий і елегантний, — створив оперету як художнє ціле і підняв до неперевершених висот. Хоча серед послідовників Оффенбаха мови у Франції були люди видатних обдарувань, їх твори користувалися лише тимчасовим успіхом. Так, Ф. Эрве (1825−1892) написав Мадемуазель Нитуш (1883), Ш. Лекок (1832−1918) — Дочка мадам Анго (1873) і Жирофле-Жирофля (1874), Э. Одран (1842−1901) — Маскотту, Р. Планкет (1848−1903) — Корневильские дзвони (1877) і А. Мессаже (1853−1929) — Маленькі Мишка (1897) і Вероніку (1898). Цими творами закінчується золоте століття французької оперети.

Венская класична оперетта

Величие і блиск віденської класичної оперети, її головне надбання і його гордість уособлює, звісно, И. Штраус-младший (1825−1899), чий феноменальний дар до створення чудових, шляхетних мелодій виявився у 479 творах. Штраус вперше звернувся безпосередньо до музыкально-театральному жанру у віці 46 років (кажуть, по раді Оффенбаха), будучи вже на весь світ композитором, автором вальсів На прекрасному блакитному Дунаї, Казки віденського лісу, Вино, жінок і пісні і Життя артиста. Після двох успішних, але дуже видатних дослідів (Індиго і сорок розбійників, 1871, і Римський карнавал, 1873) Штраус створив справжній шедевр, найвище досягнення у сфері оперети — Летючу мишу (1874). Оперета скінчилася в 42 дні й відтоді стала втіленням чарівності, веселощів і радості життя жінок у доброї старої Відні. Серед інших оперет Штрауса найбільшим успіхом користувалися Весела війна (1881), Ніч у Венеції (1883) і Циганський барон (1885). Послідовниками Штрауса з’явилися Ф. фон Зуппе (1819−1895) і К. Милёккер (1842−1899), чиї оперети теж належать до великої віденської традиції, хоч з них значно застаріло через дуже слабких лібрето.

Английская оперетта

Расцвет англійської оперети пов’язаний насамперед і переважно з 14-ма чудовими плодами безсмертного співробітництва У. Гилберта (1836−1911) і А. Салливена (1842−1900). Сатиричний талант Гілберта разом із добірністю музики Салливена породили такі справді натхненні твори, як Фрегат її величності «Пинафор» (1878), Пірати Пензансу (1880), Мікадо (1885), Гвардієць (1888) і Гондольєри (1889). За Гилбертом і Салливеном пішли Э. Джерман (1862−1936) з його Веселої Англією (1902) і С. Джонс (1869−1914), автор Гейші (1896).

Венская оперета 20 в.

В період між розквітом класичної віденської і становленням сучасної віденської оперети були створено добротні твори, які приносили дохід театрам і навіть — в випадках, наприклад, Продавця птахів (1891) К. Целлера, Балу в Опері (1898) Р. Хойбергера, Волоцюг (1900) К. Цирера і Красуні (1901) Г. Рейнхардта — мали цілком конкретні гідності. У цих творах знову перше місце виходить танець, атрибут легкого музичного театру. Перехід до смаків нового століття ні раптовим. Оффенбах і Штраус використовували канкани, вальси, польки і марші як для прикраси своїх партитур, а й у музыкально-драматургических цілях — для окреслення ситуації та розвитку дії. До 1900 застосування танцювальних ритмів як засобу драматичної виразності стало загальнопоширеною практикою. Ф. Легар (1870−1948) додав зазначеної вище тенденції художню значущість. Його Весела вдова (1905) — одне з найчастіше виконуваних оперет в усьому світі. Тут композитор вловив дух часу й дав йому переконливе і меркнущее згодом вираз. Легар написав ще 24 оперети, серед яких виділяються Граф Люксембург (1909), Циганська любов (1910), Паганіні (1925), Фридеріка (1928) і Країна усмішок (1929). Ці твори демонструють рух оперети назустріч опері - тенденцію, яка виявилася несприятливої життю оперети як жанру, й зрештою призвела до її зникнення. Поруч із Легаром у Відні тоді працювало близько двох десятків композиторів, і з них чимось прославився. Це Л. Фалль (1873−1925), який написав Доларову принцесу (1907) і Мадам Помпадур (1922), О. Штраус (1870−1954), автор Мрії про вальсі (1907) і Шоколадного солдата (1908), Э. Кальман (1882−1953), автор оперет Сари (1912), Циганська принцеса (1915) і Графиня Маріца (1924).

Список литературы

Янковский М. Мистецтво оперети. М., 1982.

Трауберг Л. Жак Оффенбах та інші. М., 1987.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.