А.П. Чехов і російський театр

А. П. ЧЕХОВ І РОСІЙСЬКИЙ ТЕАТР.

Театр для Чехова першої любов’ю. Цією любові він залишався вірним все своє життя. Театр створював Чехова, і драматург відплатив йому тим самим — він створив театр.

Чехов нерідко зарікався писати для театру, але міг повертатися до нему.

Характерно і те, що жанр водевілю він вважав за краще «високим «жанрам театру. Відомо: «Вишневий сад «Чехов задумав як четырехактный водевіль, де «чорт ходитиме ходором ». Мрія написати водевіль хороший, за спогадами сучасників, була мрією його життя. Це можна пояснити тим, що, крім безневинних водевільних протиріч, жарти, торжества сміху водевіль означав для Чехова школу майстерності — стиль і лаконизм.

Пригадаємо основний чеховський принцип: «Мистецтво писати — це мистецтво скорочувати ». Одноактні сценки і жарту Чехова допомагають зрозуміти, чому глибоку і ліричну п'єсу «Вишневий сад «Чехов був схильний вважати водевилем.

Проте сьогодні Чехов — драматург, чиє мистецтво значною мірою визначило фізіономію театру нашого століття. Воно принесло на Майдані сцену нових форм, новий зміст і новий дух.

Немов горлиця Пікассо для міжнародного співтовариства, чайка на завісі МХАТу стала театру символом нового ставлення до світу і глядачеві. «Чайка «відкриває класичний цикл чеховської драматургії: комедія «Чайка », «Дядько Ваня «— не комедія, не драма, не трагедія, а так: «Сцени з сільського життя на чотири діях »; «Три сестри «— драма і «Вишневий сад «— комедия.

Крім що об'єднує ці твори структурного ознаки — усі мають чотири дії, — герої п'єс звичайні котрі мають звичайними думками, у звичайних маєткових інтер'єрах, зі звичайними бажаннями й почуттями. Чехов вміє показати, ніби крізь це звичайна постійно зростає і сильно сяє прихована краса. І тоді, коли пропадає даремно, витрачається дрібниці, дрібніє, цей вогонь не слабшає: «Ми відпочинемо! Ми почуємо янголів, побачимо небо в алмазах, побачимо, й усе зло земне, всі наші страждання потонуть в милосердя, яке наповнить собою увесь світ, наше життя стане тихою, трошки сладкою, як ласка. Я вірую, вірую… «.

Чехов може забрати в знає своїх героїв все: ілюзії, молодість, таланти, але одне з ними — надія. Пригадаємо Ольгу з «Трьох сестер »: «Житимемо! Музика грає так весело, так радісно, і, здається, ще небагато, і ми дізнаємося, навіщо ми живемо, навіщо страждаємо ». Пригадаємо віддалений звук, з неба, звук розірваної струни, — усе це зразки вічної, немеркнучої надежды.

Естетичний принцип — скрытость, затаенность краси в звичайному і повсякденному, був тісно пов’язаний із переконанням Чехова в багатстві, розмаїтті й талановитості російського життя. Це міг відчути лише новий, нетрадиційний театр. Недарма щодо постановки «Чайки «у Петербурзі Чехов писав: «П'єса шльопнулася і провалилася з тріском. У театрі був важкий напруга здивування і ганьби » .

Отже, нової драматургією нової доби став МХАТ, де зрозуміли головне — п'єси Чехова мають, окрім зовнішнього плану інші, глибокі сенси, щонайменше, котрий іноді важливіші. І театру: чітко й вдумливо розкрити їх зрителю.

Чеховська драматургія немає статичності. Вона живе у інтерпретації, кожен новий театр і розпочнеться новий режисер відкривають у ній нові файли. Сучасний театр сьогодні переживає, через 100 років, справжній чеховський бум. Немає такої пристойною сцени, де немає зараховувалися б «Три сестри », «Чайка », «Вишневий сад », рідше — «Дядько Ваня ». Чехов абсолютно органічний свідомості людини кінця століття століття. Незліченні театральні і кіношні трактування, чеховські фестивалі, болісні пошуки образів — такий складний і розпочнеться новий Чехов сьогодні. Так само новий термін і складний, ніж за життя. Його камерні, дачні сюжети і розмови виявилися цікаві актуальні. Він терпить: будь-які підмостки, будь-яких акторів і режисерів, все, крім поганого вкуса.