Новое поетичне протягом Срібного века

Вступ. Силует «Срібного віку» 2.

Глава 1. Народження нової поетичної школи. 3.

Глава 2. Настрої на поезії. 6.

Глава 3. Поети нової доби. 10.

Глава 4. Влада над світом чи володарювання разом із світом. 17.

Глава 5. Технічний бік символізму. 19.

Глава 6. Мотиви і сюжети у поетів-символістів. 23.

Глава 7. Калейдоскоп поетичних шкіл. 26.

Укладання. Тінь Срібного віку. 27.

Список використаної літератури. 29.

Силует «Срібного века».

Російський поетичний «Срібний вік» традиційно вписується на початок ХХ століття, насправді його джерелом є століття XIX, та всіма корінням він іде в «століття золотий «, до творчості О.С. Пушкіна, у спадок пушкінської плеяди, в тютчевскую філософічність, в импрессионистическую лірику Фета, в Некрасовские прозаизмы, в порубежные, повні трагічного психологізму і туманних передчуттів рядки До. Случевського. Інакше кажучи, 90-ті роки починали гортати чернетки книжок, що склали невдовзі бібліотеку 20- го століття. З 90-х починався літературний посів, який приніс всходы.

Сам термін «Срібний вік» є дуже умовним і охоплює собою явище зі спірними обрисами і нерівномірним рельєфом. Вперше це назва запропонували філософом М. Бердяєвим, але увійшло літературний оборот остаточно у роки нинішнього столетия.

Поезія цього століття характеризувалася насамперед містицизмом і кризою віри, духовності, совісті. Рядки ставали сублімацією душевного недуги, психічної дисгармонії, внутрішнього хаосу і смятения.

Уся поезія «Срібного віку», жадібно увібравши у собі спадщина Біблії, античну міфологію, досвід європейської й світової літератури, найтіснішим чином пов’язані з російським фольклором, з його піснями, катами, сказаннями і частушками.

Проте, іноді говорять, що «Срібний вік» — явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він вибрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. «Срібний вік» знаходив своїх і союзників в найрізноманітніших країнах Європи та різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д`Аннуцио, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Інакше кажучи, наприкінці ХІХ — початку XX століть відбулася переоцінка цінностей із позицій европеизма. Але у світлі нової доби, що явилася повної протилежністю тієї, що вона змінила, національні, літературні і фольклорні скарби постали будь-якому іншому, більш яскравому, ніж, свете.

Це було повне сонячного сяйва творче простір, світле і жизнедающее, спрагла вроди й самоствердження. І хоча ми кличемо цей час «срібним », а чи не «золотим століттям », то, можливо, саме було самої творчої епохою у російській истории.

Народження нової поетичної школы.

«Срібний вік» — складне, дивовижне полотно російської поезії, яке почало ткаться невидимою рукою творця 90-х років ХІХ століття. І першим найяскравішим малюнком цього безцінного, багатоликого твори став символізм з його поетикою натяку і іносказання, з його естетизацією смерті як на живу початку, з його креативної силою «безумства », зі знаковою наповненням повсякденних слів. Його найважливішої прикметою стала аналогія лику, скороминущості, сьогохвилинності, у яких відбилася Вечность.

Нове світогляд зажадав від нової поетичної школи нового прийому. Таким став символ — багатозначне іносказання, сформувало ще поетику Священного писання, та був вигадливо розроблене французькими символістами. Досвід біблійної символіки дуже вплинув долю слова «символ »: в «світському «розумінні воно залишалося простим риторичним прикладом, застосовуваним до будь-якого матеріалу, в «духовному «ж розумінні воно міцно виявилося пов’язане з релігійної тематикою як земної знак несказуемых земних істин. «Символ, — писала одна з теоретиків і практиків нової течії, — тільки тоді ми істинний символ, що він невичерпний і безмежний у своїй значенні, що він каже своєму сокровенне мові натяку і навіювання щось неадекватне зовнішньому слову. Він багатоликий, многосмыслен і завжди темний у вищій глибині «.

Нове рух закріпило у себе остаточне ім'я, коли друком книга віршів Д. Мережковського «Символи «(1892 рік), оформилося ж це політична течія завдяки трьом збірникам «Росіяни символісти », випущеними Брюсовым (1894−1895). Якщо в Брюсова і Бальмонта домінувало «світське «розуміння слова «символ «(вбачали в символізмі школу з певною технікою), те в У. Іванова, Блоку, А. Білого, із яких прийнято називати «молодшими символістами », взяла гору мистико-религиозная трактування цього понятия.

Поетам — символістам був властивий глибокий історизм, з позицій якого оцінювалися і сучасності; суто музикальність поетичного рядка і найширший энциклопедизм культурного арсеналу. Тут панували розмаїття різноманітних форм: балади, тріолети, вінки сонетів, поеми, підлеглі новим образам, словами, розмірам, рифмам.

Боюся розповісти, як тебе я люблю.

Боюся, що, подслушавши повість мою,.

Легкий вітер в кущах раптом у веселощах пьяном.

Полетить над землею ураганом…

Боюся розповісти, як тебе я люблю.

Боюся, що, подслушавши повість мою,.

Зірки стануть недвижно серед темного свода,.

І висіти буде ніч без исхода…

Боюся розповісти, як тебе я люблю.

Боюся, що, подслушавши повість мою,.

Моє серце безумья любові ужаснется.

Та час від щастя борошна порвется…

М. Минский.

Поети — символісти стали під гасло О.С. Пушкіна: «Ми народжені для натхнення, для звуків солодких та молитви », обравши собі назавжди і безповоротно табір «естетизму «(визнання самодвижущей цінності мистецтва, творів, відрив громадськості). Це ріднило символістів з акмеїстами, значною мірою з футуристами, а після революції з імажиністами; і протиставляло їх селянським і пролетарським поетам, воспринимавшем поезію, як соціальний фактор.

Трактування російського символізму як течії романтичного зі своєї природі, як відомого рецидиву романтизму на початку ХІХ століття має з себе глибокі основания.

Романтизм як настрій, як прагнення уникнути реальної неминучого у світ вимислу і від мрій, як неприйняття життя і реальності, вічне «пошуки нескінченності у кінцевому », підпорядкування розуму волі почуттю і настроям — є, безсумнівно, переважної стихією російського символізму, тим психологічним базисом, з урахуванням якого міг распуститься.

Короткий вечір тихо угасает.

І перед смертю ласкою немой.

На одну мить примиряет.

Небеса з змученій землей.

У просвітленої, зворушливої дали,.

Що незрозуміла, як мої, ;

Не сум, лише слід печали,.

Не любов, лише тінь любви.

І часом у безжиттєвому молчаньи,.

Як із труни, віє з высоты.

Мені межи очі холодне дыханье.

Безмежної, мертвої пустоты…

Д. Мережковский.

Внутрішня напруженість і тривога, кілька хаотична схвильованість, так характерна романтизму, є так само характерною рисою російського символізму, особливо пізнього його прояви. Невипадково першим захопленням Блоку в поезії був Жуковський, юнацьким захопленням Бальмонта — Едгар По і Шеллі, Білий з дитинства насолоджувався віршами Ґете і казками Андерсена, а улюбленим чтивом юного Ф. Сологуба були «Робінзон «і «Дон Кіхот » .

Відродженням настроїв романтизму ідеологічна сторона російського символізму, проте, не вичерпується. Він всмоктав у себе та інші впливу: впливу західного, зокрема французького «декадентства «і містичної філософії У. Соловьева:

У Альпах.

Думок без мови і почуттів без названия.

Радостно-мощный прибой…

Хитку насип надій та желания.

Змило хвилею голубой.

Сині гори колом надвигаются,.

Синє море вдали.

Крила душі над землею поднимаются,.

Не залишать земли.

У берег і надії берег желания.

Плещет перлинною волной,.

Думок без мови і почуттів без названия.

Радостно-мощный прибой.

Західне занепад — це передусім естетство, холодне і замкнутий у собі, це крайнє самоствердження особистості, своєрідний індивідуалізм (безформний і пасивний). Ці загальні риси були яскраво виражені в творчості ранніх російських символістів, яких інакше іменували «декадентами ». Можливо, краще, ніж у якому не пішли, естетика російського декадентства було сформульовано словах Ф. Сологуба: «Беру шматок життя, грубої й бідної, і творю з її сладостную легенду, бо я — поет», в юнацькому кредо Валерія Брюсова: «Усе життям лише лише засіб для звонко-певучих стихов».

Настрої на поэзии.

Оспівування «болю душі, яка втомилася і спить у своїх домовинах втоми своєї (Мінський), лежання «дно якої між підводних стебел «(Бальмонт), заклики смерті - «Про, смерть, я твій, всюди бачу одну тебе й ненавиджу зачарування землі «(Сологуб), якась напуганность життям, страх перед ній, небажання чи нездатність вбачати у реформі ній нечго реально цінного — саму нудьгу і нікчема, «чортові гойдалки », безглузді жорстокі (Гіппіус, Мережковський, Сологуб) — ось настрої раннього російського символізму. Виходів у таке настрої було дві: прославляння смерті» й заклик йти до ній назустріч, похмуре розпач або ж заміна гордовитої життя є її сурогатом — сладостной легендою, проповіддю забуття, безсилля, нелюбові, эстетствующе-мистическими настроями, музикою мрії, невизначених слів і звучань (безглуздих розуміння, але пестливих вухо) — перехід у замкнутий, холодно-поверхностный эстетизм.

Элегия.

Я померти хочу весной,.

З поверненням радісного мая,.

Коли увесь світ переді мною.

Воскресне знову, благоухая.

На усе, що у житті я люблю,.

Подивившись тоді з посмішкою ясной,.

Я смерть свою благословлю -.

І назву її прекрасной.

М. Лохвицкая.

Ці загальні риси характеризують значною мірою поезію раннього Добролюбова, Мінського, І. Коневского, Сологуба, Гіппіус, раннього Брюсова, в значною мірою Блоку і Анненского. На цієї поезії лежить наліт пасивності, внутрішнього безсилля, попри часом виняткове досконалість форми, відсутність вольового початку будівництва і жизнеспособности.

Іді за мной.

Полуувядших лілій аромат.

Мої мечтанья легкі туманит.

Мені лілії про «смерть говорят,.

Про час, коли мене не станет.

Світ — заспокоєної душі моей.

Ніщо її тішить, не ранит,.

Не забувай моїх останніх дней,.

Зрозумій мене, коли мене не станет.

Мені відомі, друг, дорога не длинна,.

І незабаром тіло бідне устанет.

Але відаю, любов, як смерть, сильна.

Люби мене, коли мене не станет.

Мені відчувається таємничий обет…

І, відаю, він серця не обдурить, ;

Забвения тобі в розлуці нет!

Іді по мене, коли мене не станет.

З. Гиппиус.

Інші риси психології простежуються в «молодших «символістів, другого покоління російського символізму. Нові символісти: У. Іванов, А. Бельнт, Ю. Балтрушайтис, А. Блок, З. Соловйов — рішуче відмежовуються від колишнього «декадентства ». Вченню про безмежній любові себе, закликаючи до догляду в відокремлений світ мрії і невловимих настроїв, пасивності, внежизненности, преклонінню перед чином смерті Леніна і болезненно-извращенному эротизму, вони протиставляють ідею «соборності «, активності, пророчого служіння поета вольовим прагненням до проведення життя своєї релігійнофілософської идеи.

Я бачив напис на скале:

Чим більше шлях, тим жереб строже,.

І все-таки вір однієї земле,.

Землею обманутий прохожий…

Шануй гіркоту правди, бійся лжи.

Жени від дум сумніву жало.

І кожної іскрою дорожи -.

Квітів землі на Пустелі мало…

Живучи, безстрашністю живи.

І твердо пам’ятай за годину боязни:

Життя легкодухому в любви.

Готує гірший з казней.

Ю. Балтрушайтис.

Рядком про У. Брюсове.

Трохи окремо серед московських символістів стоїть Валерій Брюсов. То була людина із цілком асиметричним обличчям (ніби спрыгнувшим з портрета кубиста), різкими монгольськими вилицями і рисячими очима. Змістом характеру Брюсова була зібраність, скутість. Вона замикала і суворі думки, і дівоцьку сором’язливість. Брюсов ні дуже розумний від природи, але його нескінченно освічений, начитаним і культурен.

Розум Брюсова ні швидкий, але дуже не гострий і підкріплений особливої, брюсовской логічністю. Він був, хоч і дивно звучить, з дитинства літнім хлопчиком. Хлопчиком він залишався протягом усього життя, і, мабуть, дитиною він помер. Тільки в дітей буває така допитливість, такий потяг дізнатися все. Брюсов кидався попри всі, і всі, що він кидався, він вивчав надзвичайно грунтовно. Завжди хотів здаватися і здавався не тим, чим він був. Він вимальовувався вождем, еротичним поетом, демонистом, оккультистом, всім, ніж можна було залишатись у дні. Але це був портрет Брюсова, а чи не оригінал. Як не була схожий Валерій Якович на Брюсова! Якщо Єсенін заплатив життям за славу, то Брюсов все життя віддав те що, щоб скидатися за свої вірші, створені за зразком кращих класиків. В нього розриву неможливо було. Його поезія, з одного боку, була міцно пов’язані з ранніми символістами, з другий — його тематична зв’язку з майбутніми «кубо-футуристами «незаперечна. Брюсов, мабуть, єдиний від росіян поетів дофутуристического періоду, вміє змусити відчути подих сучасного капіталістичного міста, скажений ритм його життя, засмоктуючу і гипнотизирующую динаміку, гуркіт, штовханину, нескінченні переливи вогнів, сірі сутінки міського світанку і безпристрасне олово електричних лун.

Женщине.

Ти — жінка, ти -книга між книг,.

Ти — згорнений, зображений свиток;

У його рядках і дум і слів избыток,.

У його аркушах божевільний кожен миг.

Ти — жінка, ти — відьомський напиток!

Він пече вогнем, ледь у вуста проник;

Але питущий полум’я придушує крик.

І славословить шалено серед пыток.

Ти — жінка, і вже цим ти права.

Від століття вбрана короною звездной,.

Ти — в безоднях образ божества!

Ми тобі влечем ярем железный,.

Тобі ми служимо, тверді гір дробя,.

І молимося — одвіку — на тебя!

У. Брюсов.

Аналізовані з ширшим погляду як ранні символісти, так й пізнє - явище одному й тому ж самої категорії. Соціальні вони одні. Основна стихія тих і інших — романтична містика, що виникає з нездатності чи невміння знайти місце у реальному житті, розрив із реальністю, те що з її. Але психологічний тонус, налаштованість у символістів другого покоління вже є цілковито інші. «Декаденти «не думали бути творцями життя. Вони повинні були лише поетами. Вони проповідували те що з «грубої «життя, їм бути творцями життя. Вони завжди прагнули до тому, щоб зайняти його місце вчителів життя і пророків. У протиставленнях реального і нереального, в заклику до активної «релігійному дії «, що міститься у філософії У. Соловйова — зачатки всіх елементів поетичного світовідчуття російського символізму. І тут співіснують такі різні, але настільки безмірно талановиті майстра, як У. Іванов, А. Білий, А. Блок, До. Бальмонт.

Поети нової эпохи.

Усі вірші - відображення дум авторів. Які ж їх було, цих людей, що зупинили час, вловили мить і проникли у вічність своїм сяючим гением?

1. В’ячеслав Іванов — людина настільки учений, що цитати вилазили як з рота, але й залишку волосся, з-під сюртука. Він розповідав про епоху Відродження так запросто, начебто він управі лише вчора прийшов з цього епохи. Вона могла сказати, що зустрічав Петрарку, а життя Бокаччо він теж знав з точністю до хвилини. То справді був чемпіон знань, вскормленник століть, полководець цитат і універсаліст мов. Він народився 16 лютого 1866 у місті Москві. З дитинства, під впливом матері, дуже релігійної і люблячої поезію жінки, поет полюбив поезію Пушкіна, Лермонтова, Ломоносова, Державіна. У віці максимально восьми років надійшов приватну школу, де почав писати вірші та романи. За рік поет вступив у 1-шу Московську гімназію, де захопився грецькою мовою і античністю. У п’ятому класі гимназии.

" раптово й безболісно усвідомив себе крайнім атеїстом і революціонером ". Після цього, у житті. Іванова настала смуга песимізму, выявившаяся у спробі отруїтися. Потім він увлекся.

Достоєвським, а, по закінченні гімназії вступив у Московський університет на філологічний факультет, де отримав премію до праці над древніми мовами. Закінчивши два курсу університету, поет поїхав до Німеччини, у Берлін, в семінарій професорів Зома, Моммзена и.

Гизебрехта. Саме тоді він дуже багато з історії. У ті самі роки у ньому зародилися серйозні «містичні пошуки », і заходився за вивчення У. Соловйова. У 1891 року поет переїхав до Парижа, потім у Рим. Саме тоді У. Іванов став шанувальником Ніцше. У 1905 року поет переїхав до Петербурга, де став центральною постаттю у колі символістів. Він чудові стихи.

Любовь.

Ми — два грозою запалені ствола,.

Два полум’я опівнічного бора;

Ми — два вночі летять метеора,.

Однією долі двужалая стрела!

Ми — два коня, чиї тримає удила.

Одна рука, — одна язвит їх шпора;

Два ока ми єдиного взора,.

Мрії однієї два трепетних крыла.

Ми — двох тіней скорботна чета.

Над мармуром божественного гроба,.

Де давня почиет красота.

Єдиних таємниць двугласные уста,.

Собі самим ми — Сфінкс єдиний оба.

Ми дві руки єдиного креста.

2. Борисе Миколайовичу Бугаїв (це її справжнє ім'я) народився 14 октября.

1880 року у Москві. Дитинство і юність поета протекли в «атмосфері професорської сім'ї «. Разом із дитинства полюбив музику і на поезію, слухаючи гру матері на роялі і читання гувернанткой-немкой віршів Уланда и.

Ґете і казок Андерсона. Ці враження назавжди визначили любовь.

Білого до німецької культурі. У 1891 року надійшов гімназію, де зараз його зацікавився філософією і захопився буддизмом і брахманизмом. В.

1903 року закінчив природний факультет Московського університету. Тоді ж поет посилено працював над релігійно-філософськими проблемами, став затятим послідовником У. Соловйова і символистом.

Андрій Білий чудово говорив. Його можна було слухати годинами, навіть все розуміючи речей, що він каже. Він казав чи кінцевими висновками чи одними придатковими пропозиціями. Білий міг казати про чому завгодно. І чи завжди натхненно (очевидно: він знав і те, що він не знав — був майже один і той ж). Андрій Білий було дуже трохи до світу, але глухий себе, як тетерев на току. Він чув шерех яка проростає думки і чув гуркоту кроків світу. Білий міг стати б капіталістом розуму. Він свідомо перетворював себе у кустаря міркувань. Білий все життя любив осінні калюжі, спостерігав, як і них відбиваються небо і хмари, й ніколи не віддав перевагу подивитися безпосередньо в облака.

Солнце.

Сонцем серце зажжено.

Сонце — до цього вічного стремительность.

Сонце — вічне окно.

У золоту ослепительность.

Троянда у золоті кудрей.

Роза ніжно колыхается.

У троянди золото лучей.

Червоним кулею разливается.

Серце бідному багато зла.

Спалено і перемолото.

Наші душі - зеркала,.

Відбивають золото.

3. Костянтин Бальмонт. Коли раптом затріщали і завальсировали бальмонтовские рими і почулися бальмонтовские розміри — воістину відбулася літературна революція. Свої вірші Бальмонт випускав в люди гаразд одягненими, з цими чудовими манерами, вони так чудово танцюють, так вишукано чемні; вони так забавні, спритні, блискучі, що, право, іноді забуваєш запитати про ці спритних рядках: Так, повно, розумні вони? Глибокі вони? Цікаві вони власними силами, поза манер, поза вальсу, поза хорошого кравця? Проте входять ці вервечки ошатних віршів на душу легко та вільно, як світські в гостиную:

Вечір. Узбережжя, зітхання ветра.

Величний вигук волн.

Близько буря. У берег бьется.

Чужий чарам чорний челн.

Чужий чистим чарам счастья,.

Човен томленья, човен тревог,.

Кинув берег, б'ється з бурей,.

Шукає світлих снів чертог.

Тут гарний спосіб замінений витонченим вираженням, оригінальна думку — оригінальної фразою. Вірш підкуповує зовнішністю, зовнішністю, поставою гімназистка. Квапливість образів, мінливість, хаотичність, безумство настроїв, ілюзіонізм, сліпучість зовнішності, підробка краси красивістю, надзвичайна жіночність, ніжність, моложавість, пасивність притаманні віршів Бальмонта.

Не знаю мудрости.

Не знаю мудрості, придатної для других,.

Тільки скороминущості я влагаю в стих.

У кожній скороминущості бачу я миры,.

Повні мінливою райдужною игры.

Не кляніть, мудрі. Що вам до меня?

Адже я лише хмарина, повне огня,.

Адже я лише хмарина. Бачите, плыву.

І кличу мрійників… Вас я — не зову!

Брюсов створив чоловічу поезію, Бальмонт — жіночу, промиготів на поетичному небокраї екзотичної птицей.

Я ненавиджу человечество,.

Я нього бігу, спеша.

Моє єдине батьківщину -.

Моя пустельна душа.

З людьми нудьгую до чрезмерности,.

Одне і те у них.

Бажаю випадку, неверности,.

Закоханий в рух й у стих.

Про, як люблю, люблю случайности.

Раптом узятий поцелуй,.

І весь захоплення — до солодкої крайности,.

І вірш, у якому пенье струй.

4. Федір Сологуб. Різні долі бувають у поетів. Одні, подібно Блоку, входять у історію бурхливими юнаками і, кинувшись в спопеляюче полум’я своєї епохи, гинуть із нею. Але є інша доля — інші поети. Вони починають свій шлях серед досвітнього сутінку і тиші, йдуть повільно й обережно, майже відчутно, — зате збережуть свої сили впритул до вечора життя, який застане їх усіх як і спокійно що йдуть своєю власною дорогою, хоч з старечим посохом в руке.

Доля подає гірку насолоду. Таку долю історія дарувала некогда.

Жуковському, Фету, потім Ф. Сологубу. Звали його ворожбитом, ведуном, чарівником. На людях він чітко був відсутній, слухав — і чув. Був привітний господар, але жага самотності був у ньому сильніше гостинності. Вона ніколи ні молодий і старів. Сологуб писав дуже багато, можливо — занадто. Кількість його віршів виражається цифрою у разі четырехзначной.

Федір Кузьмич Тетерников (це її справжнє ім'я) народився 17 лютого 1863 року у Петербурзі чисто-пролетарской сім'ї: батько нього був кравців з Полтавської області, мати — селянка. Батько помер, коли Сологубу було четверо року, мати служила обслугою поставила сина на ноги. У своїй хаті Агаповых, які мають служила мати поета, з дитинства він чув розповіді про давнини, музику, спів знаменитих артистів, читав багато книжок. Ось він полюбив мистецтво театр. Поет багато читав, особливо захоплювався «Робінзоном «і «донкіхотом », якими володіло майже напам’ять. Федір Сологуб спочатку навчався у повітовому училище, потім у Петербурзькому учительському інституті, після закінчення якого працював учителем. У 1892 року поет переїхав до Петербурга, зблизився з групою Мережковського і Гіппіус і стало однією з відомих фігур у групі символістів. Його твори були дуже стрункими, легкими, позбавленими стилістичній строкатості чи різноголосиці. Вірші найрізноманітніших епох і на віддалених років як цілком уживалися друг з одним, а й здавалися написаними одночасно. Його майстерності ні сужден захід. Він помер повноті творчих сил, майстром працьовитим й суворим до себе.

Над безумством гучної столицы.

У темному небі сяяла луна,.

І далеких світил вереницы,.

Як веденья прекрасного сна.

Але натовп проходила беспечно,.

І зірки хто б глядел,.

І шлюб їхній, що працює вечно,.

Без Відповіді і бездіяльно горел.

І одна лише блукач покорный.

Подымал до них очі від земли,.

Але врятувати від погибелі черной.

Їх вещанья їх могли.

5. Олександр Блок. Про своєї першу зустріч з цим тоді ще студентом,.

Зінаїда Гіппіус залишила такі спогади: «Блок не здається мені гарним. Над вузьким високим чолом (всі у обличчі та у ньому самому — вузьке і високе, але він середній на зріст) — густа шапка коричневих волос.

Обличчя пряме, нерухоме, таке спокійне, точно воно дерев’янний або з каменю. Дуже цікавий обличчя. Рухів замало, й голос підходить: він як на мене теж «вузьким », але у своїй низький і таку глуху, начебто йде з глубокого-глубокого колодязя. Кожне слово Блок вимовляє повільно й з натугою, точно полишаючи якогось роздуми. У спокої сірих неуважних очей є щось миле, дитяче, не страшне. Головна привабливість Блоку у його трагічності, його незахищеності. Перед поетом стояли два сфінкса, які його «співати та танцювати «своїми невирішеними загадками:

Росія та його власна душа. Перший — некрасовский, другий — лермонтовський. І часто, часто-густо Блок показував їх, злитих за одну, органічно нероздільних. Блок став однією з чудотворців російського вірша: він скинув ярмо точних рим, знайшов залежність рими від розбігу рядки, його асонанси, вкраплені в всуціль римовані строфи, та й лише асонанси, а й просто невірні рими мали колосальний ефект. Зазвичай поет віддає людям свої творения.

Блок віддав людям самого себя.

Про, хочу безумно жить:

Усі суще — увековечить,.

Безособове — вочеловечить,.

Не справджене — воплотить!

Нехай душить життя сон тяжелый.

Нехай задихаюся у тому сні, ;

Можливо, юнак веселый.

У наступному скаже про мне:

Вибачимо угрюмство — хіба это.

Захований двигун его?

Він увесь — дитя добра і света,.

Він увесь — свободи торжество!

Вони мешкали й творили зламі століття, сміливо відбивали себе у нескінченних дзеркалах поезії, створювали свої ліричні світи і вживалися в реально існуючий, вростаючи до нього плоттю, але завжди душами. Вони шукали, втрачали, знаходили, любили, ненавиділи, помилялися… Але рядки їх, хльосткі і чарівні, містичні і обволікаючі, згубні і рятуватимуть, живі, коли автори їх які вже відійшли в «той світ ». Але це лише фізичний те що, а душі їх залишилися проміж живих людей. Вони бродять, тужачи і уболіваючи, у своїй безмовності. Але вірші їх кричать і шепочуть. Вони живі, вони — навсегда!

Мені марилися сни золотые!

Прокинувся — життя й увидал…

І похмурим мені світ показался,.

Начебто вона з жалобним стал.

Мені бачився сон нехороший!

Проснулся…на світ поглядел:

Замислений й у траур окутан,.

Світ більше, ніж раніше, темнел.

І думалося мені: Ось чому б -.

Ми, в людях, розум сильний -.

На сни не глянути, як у правду,.

На життя не глянути, як у сон!

До. Случевский.

Влада над світом чи володарювання разом із миром.

Російський символізм розбився на дві друг на друга відрізняються групи. Він двойствен. І тоді водночас він єдиний. Є щось основне, що об'єднує в одну велику та складне ціле поезію Сологуба і Іванова, Мінського і Білого, Гіппіус та Блоку, здавалося б настільки різних за своїй суті. Є щось, може бути «винесено за дужки «І що дає можливість усвідомити особливості російського символізму до конца.

" Тоді як поети — реалісти розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підпорядковуючись речовинної його основі, поети — символісти, пересоздавая речовинність складної своєї вразливістю, панують над світом і пробираються у його містерії, — каже Бальмонт. — Реалісти завжди є простими спостерігачами, символісти — завжди мислителями. Реалісти завжди охоплені, як прибоєм, конкретної життям, яку вони бачать нічого, — символісти, відчужені від реальної буденної дійсності, убачають у ній тільки своє мрію, дивитися життя з відкритого вікна " .

У такій дусі висловлюється й А. Білий: «Не подіями захоплено все істота людини, а символами іншого. Мистецтво повинне навчати бачити Вічне; зірвано, розбита бездоганна скам’яніла маска класичного мистецтва. «.

Тому закономірно й логічно звучать слова поета: «Не символіст, якщо слова мої не викликають у слухачі почуття зв’язок між тим, що є її «я «і тих, що він кличе «не я » , — зв’язку речей, емпірично розділених, якщо щоразу не переконують його у існуванні прихованої життя там, де розум їх підозрював життя. Не символіст, якщо слова мої рівні собі, якщо вони — не відлуння інших звуків. «.

Двойник.

Не я, і він, і ты.

І та ж що, і то же:

То існували ми десь похожи,.

Що наші змішувалися черты.

У сомненьи кипить ще спор,.

Але злиті незримою чертой,.

Однією ми живемо та мечтой,.

Мрією розлуки із тих пор.

Горячешный сон взволновал.

Обманом других очертаний,.

Але що я дивився неустанней,.

Тим яскравіше себе ж узнавал.

Лише пологу ночі немой.

Інколи відіб'є колыханье.

Моє й те дыханье,.

Бій серця й моя не мой…

І на вечоровому круженьи годин,.

Дедалі частіше питання мене мучит:

Коли, нарешті, нас разлучат,.

Яким я буду один?

І. Анненский.

Технічний бік символизма.

Технічні прийоми символістів визначаються, як та його ідеологія, їх романтичної природою. Існують два поетичних стилю, які можуть опинитися бути умовно є такі, як стиль класичний і романтичний. Символісти, що з школи романтизму, природно, озброїлися усіма прийомами цієї школы.

Для романтичного стилю характерно переважання стихії емоційної і напевной, бажання впливати на слухача скоріш звуком, ніж змістом слів, викликати «настрої «, тобто невиразні, точніше невизначені ліричні переживання в емоційно схвильованої душі сприймає. Логічний і речовинний сенс слів то, можливо затемнений: слова лише натякають на деяке загальне та невизначене значення; цілу групу слів має однаковий сенс, певний загальної емоційної забарвленням всього висловлювання. Тож у виборі слів та їхніх з'єднань немає ні тієї індивідуальності, неповторяемости, незамінності кожного окремого слова, що відрізняє класичний стиль… Основний художній принцип — цей твір окремих звуків і слів чи цілих віршів, що дає враження емоційного нагнітання, ліричного згущення враження. Паралелізм і повторення найпростіших синтаксичних одиниць визначають собою побудова синтаксичного цілого. Загальна композиція мистецького твору завжди забарвлена ліричним бачить емоційне участь автора в зображуваному чи розповіді і действии.

Поет — романтик хоче висловити у творі своє переживання; він відкриває власну душі і сповідається; він шукає виражальні засоби, які міг би передати її душевний настрій максимально безпосередньо і жваво; та віршоване твір романтика цікавить залежно від оригінальності, багатства, цікавості особи його творця. Романтичний поет завжди він бореться зі усіма умовностями і законами. Він шукає нова форма, абсолютно що відповідає її переживання; він особливо гостро відчуває невыразимость переживання у всій його повноті в умовних формах доступного йому искусства.

Символісти довели ці загальні для будь-якої романтичної школи поетичні прийоми до крайніх пределов.

Перед місяцем равнодушной,.

Одягнений в райдужне туман,.

У відпливу годину хвилею послушной,.

Прощаючись, плакав океан.

Однак у безоднях ночі онемевшей.

Тонув безслідно плач валов,.

Як тоне гул життєвих слов.

У душі вільної громадської та прозревшей.

М. Минский.

Оскільки музика — світ лірики, настрої, мрії за своєю сутності, вони виставили положення про те, що «всякий символ музикальний ». Після Верленом вони проголосили музику вищої формою мистецтва, ідеалом, до якому всяке має прагне. Лірично музичну наспівність вірша вони довели украй (особливо Бальмонт). Поезія у тому руках перетворилася на поезію звуків і настроїв. Слово, як такий, як дорогоцінний матеріал, із якого викувати класично скоєні створення, для символістів (крім окремих представників московського символізму У. Іванова, А. Білого) втратило ціну. Він став цінним лише як звук, музична нота, як ланка загалом мелодійному настрої вірші. Надмірне захоплення алітерацією часто призводило до затемнення сенсу, до принесению на поталу всього, крім звуковий боку произведения:

Я вільний вітер, я вічно вею,.

Хвилюю хвилі, пещу ивы,.

У гілках зітхаю, зітхнувши, немею,.

Маю трави, плекаю нивы.

Бальмонт.

Мила, мила, мила, качала.

Два темно-алые стекла,.

Білій лилей, алеї лала.

Бела була ти вже і ала.

Сологуб.

Тінь несозданных созданий.

Колыхается у сне,.

Немов лопаті латаний.

На емалевої стене.

Брюсов.

Такому ж, якщо не гоніння, то забуттю зазнав у символічною поезії і мальовничий образ. Він у символістів майже відсутня, як зорова реальність. Він відсунуть далеко на задній план, обкутаний містичної серпанком, обволікаючої всі речі, яка стирає контури та невидимі кордони, гасящий різкі фарби і яка зливає предмет, реальність, з нереальним «настроєм », «мрією «поета, перетворює реальне життя з її строкатістю, розмаїттям форм і протиставленням до одного сумний, щемливе музичний ход.

Я люблю втомлений шелест.

Старих листів, далеких слов…

Вони є запах, вони мають прелесть.

Вмираючих цветов.

Я люблю візерунковий почерк -.

У ньому є шерех трав сухих,.

Швидких літер знайомий очерк.

Тихо шепоче сумний стих.

Мені таким близьким обаянье.

Їх втомленою красоты…

Це дерева Познанья.

Що Облетіли цветы.

М. Волошин.

Вірш поета-символіста позбавлений твердого остова-поэтического скелета, мужнього, активного початку. Він м’який, співучий, жіночний й те ж час в кожного поета підкреслена індивідуальність. Строгість форми, скутість логікою йому чужа. У результаті за музикальністю і емоційністю поет-символіст створює вигадливі ритмічні поєднання, вносить в спокійну класичну строфу елементи поривчастості, нерівності чи, навпаки, расплавленности, размягченности, затягування темпу. Символісти були перші російської поезії, хто «зламав «класичну форму вірша, які у галузі форми з’явився, коли ще не революціонером, то бунтарем.

Я люблю.

Я люблю завмирання эха.

Після скаженою трійки в лесу,.

За сверканьем задерикуватого смеха.

Я знемоги люблю полосу.

Зимовим вранці люблю треба мною.

Я ліловий розлив полутьмы,.

І, де сонце горіло весною,.

Тільки рожевий відблиск зимы.

Я люблю на бледнеющей шири.

У переливах змащений цвет…

Я люблю все, чому цьому мире.

Ні созвучья, ні відзвуку нет.

І. Анненский.

Мотиви і сюжети у поэтов-символистов.

Вибір мотивів і сюжетів у поетів-символістів як і і поетичні їх прийоми обумовлюються їх ідеологією і цікава всім їх поетичним світовідчуттям. Улюбленим мотивом є чиста лірика, тобто передача у вірші свого особистого переживання, найчастіше містичного і релігійного. Ці особисті переживання говорять про Вічності, Таємниці, Сонце, Дияволі, Вогні, Люцифере тощо, причому всі це слово поети-символісти пишуть з великої літери. Далі, особливо приваблює любов, починаючи з суто земного хтивості і закінчуючи романтичним томлінням про Прекрасну Даму, Господі, Вічної Жіночності, Незнайомці… Пейзаж у символістів є засобом виявити свій настрій. Тому така часто у тому віршах російська, томительно-грустная осінь, коли немає сонця, і якщо й є, те з сумними, блідими променями, тихо шарудять падаючі листя, по всьому «прощальна усмішка прив’ядання », все оповито серпанком трохи колыхающегося туману. Сонця, весни, з її підбадьорливим повітрям, блакитних тіней, радісно сяючого неба російського морозного дня, такі яскраво зображені на картинах російських художников-импрессионистов, поети-символісти мало ощущали.

Осенью.

Броджу один втомленим шагом.

Глухий тропинкою лестной…

Співучий шелест над оврагом.

Вже не шепотиться зі мною …

Синіють дали без привета…

Похмурий затихлий коло земли…

І, як сумна примета,.

Миготять і кричати журавли…

Пливе їх хисткий треугольник,.

Зливаючись з блідої синевой…

Молися, тужний невольник,.

Свободі частки кочевой!

Ю. Балтрушайтис.

Також через призму свого настрої сприймає поет-символіст і місто. Він «стилізує «міської пейзаж як і, як «стилізує «передмістя, то є надає всьому свою форму, свої особливості, свій характер. Місто сприймається символістом, як «город-Вампир », «Спрут », сатанинське мана, місце безумства, жаху та безпорадності, нічим не стомленої туги (Блок, Сологуб, Білий, Соловйов, Брюсов). Образом міста поет-символіст має лише у тому, щоб знов-таки відзначити свій настрій і переживать.

Танцю смерти.

Ніч, вулиця, ліхтар, аптека,.

Безглуздий і тьмяний свет.

Живи ще століття -.

Усі буде не дуже. Виходу нет.

Помреш — почнеш знову сначала,.

І повториться усе як встарь:

Ніч, крижана рябизну канала,.

Аптека, вулиця, фонарь.

А. Блок.

Як і кожен романтик, поет-символіст любить минуле, минуле не вчорашнього дня, бо, яке пішло далеко, стало невозвратимым, мрією, сном, що з болем і смутком згадувати. У минулому знову вабить поетасимволіста не реальність, а мнима краса, колишня із цивілізованого життя, мрія, мрія. Він такий ж «стилізує «минуле, як «стилізує «пейзаж, місто, побут, навколишню дійсність. Образи античності - Греції, Риму, біблійні мотиви, фижмы, роби, криноліни, білі перуки і оксамитові мушки, маркізи, одягнені в шовк і оксамит — особливо охоче використовується, як в віршах російських символістів (Кузьмін, Білий, Блок, Брюсов).

Також романтичні відносини поета-символіста до побуті. Він сприймає його реальністю, але створює потім із нього театр маріонеток, трагікомічний «балаганчик », чи жахливу епопею «Петербурга «і «Мєлкого Біса », анекдотически-занятные порцелянові фігурки Кузмина чи безумну істерику «Попелу «А. Белого.

Залишається відзначити любов символістів поваги минулому російського народу і «стилизованному «побуті російської села. Характерна любов символістів до славянизмам віршем, до «російському духу », художнього фольклору (Добролюбов, Бальмонт, Сологуб, Іванов), до образу «Русі «(Сологуб, Блок, Білий). Цей своєрідний «націоналізм «і «фольклор «має ті самі корені, що і любов символістів поваги минулому. Він такий ж породжена основний психологічної стихією символізму — його романтичної, лирическомрійливій природой.

Гімни Родине.

Люблю я смуток твоїх просторов,.

Мій милий край, святая Русь.

Долі сумовитих приговоров.

Не боюся і стыжусь.

І всі твої шляху мені милы.

І хоча загрожує божевільний путь.

І темрявою, і холодом могили, ;

Не хочу від нього свернуть.

Не заклинаю духу злого,.

І, як молитву наизусть,.

Повторюю всі ті ж чотири слова:

" Який простір! Яка смуток! «.

Ф. Сологуб.

Калейдоскоп поетичних школ.

Наприкінці першого десятиліття ХХ століття символізм закінчувався. Вже миготіли перші блискавиці футуризму. Епоха була похмурої. Горіли поміщицькі садиби. Пухнули люди з голоду. Капітал готував війну. Росія стала синіти, немає від неба, як від мундира жандарма.

Література нагадувала дамочку, яка знає життя. Поезія з кабінету виходила лише у будуар.

Символізм, який виник як революційне протидія натуралізму і побутописанню, зіграв реакційну роль.

Борючись проти літературної безграмотності корифеїв натуралізму, символізм був змушений боротися й виступав проти політичної сутності натуралізму, ведучи читача зі світу ідей у світ символів, відриваючи від життя і наближаючи до «неземному ». Боротьба проти форми стала боротьбою проти содержания.

Об'єктивно символізм виставив соціальну сутність поезії, і певний політичний акцент віршем деяких символістів звучали по суті відмовою від своїх позиций.

Символізм виявився ідеологом тієї частини інтелігенції, що була розчавлена реакцією та поступово відмовилася тільки від революції, і навіть від надій на революцию.

Перебіг з зовні літературного стало перероджуватися в філософське, ідеалістичний, з відтінком неохристианского і містичного. Жизнестроительство змінилося аналогічними зазіханнями богошуканням і богоборством. Борючись з натуралізмом, тобто із фотографуванням життя, символізм заодно змушений був боротись і з реалізмом, тобто із течією, трактовавшим сутність мистецтва, як створення життя. Поезія Блоку була одинока.

Символісти запевняли, що художнє твір із боку змісту має допускати незліченну кількість тлумачень. За зовнішнім змістом таяться інші, цих інших — легіони. Проте до останніх днів символізм було розмежуватися з алегоризмом, беручи критерієм відмінності, в сутності, лише художнє совершенство.

Символізм міг жити лише у обстановці болота політичної життя. Тісно пов’язані з зростанням буржуазії, як класу тут і будучи її дзеркалом, він залежав від буржуазії. Але короткочасною переможниці потрібен був не туманний символізм, та ще більш буржуазний акмеїзм. Літературна фаворитка була відставлена. Вже при першій протязі революції сама ідея символізму зникла, як пропадає фата-моргана.

На зміну символізму вже поспішав акмеїзм. Він повернув поезію в речовинний, реальний, предметний світ без містики, без таємниць і прокльонів. Виконавши своєї ролі, і він тихо пішов із арени російської поезії, залишивши після себе нез’ясовану любов до предмету.

Потім виник футуризм. Люди різних політичних і поетичних напрямів задихалися між жорнами футуризму і символізму. З-під жорен розмеленої поезії посипався імажинізм. Він народився закономірно і, штовхнувши поезію на шлях поетизації, закономірно исчез.

Тінь Срібного века.

З смертю футуризму і швидкої агонією имажизма полотно срібного століття було завершено. Воно вийшло яскравим, складним, суперечливим, але безсмертним і неповторним. Воно відбило як поезію покоління, а й існуючу действительность.

Будь-яке зміна соціальних взаємин у країні супроводжується тими чи інші змінами на фронті мистецтва. Літературний протягом, не що відбиває соціальних фаз, є лише группировка.

Якщо протягом передує соціальним катастроф, оголошує ці останні, допомагає їм народиться, ту течію робиться соціально за потрібне і входить у історію литературы.

Якщо протягом поїде з соціальної зміною і резонує, фотографічно відображає, констатує, та заодно не організує читача, то таке протягом як і входить у історію, але під прізвиськом эпигонства.

Глибоко помиляються ті, хто вважає мистецтво лише писарем у штабі історії. Поет — не пророк. Мистецтво — це фанфари, які оповіщають про новий соціальному зсуві. Мистецтво як сейсмограф, який повідомляє про землетрус. Мистецтво саме має викликати й викликає потрясение.

Срібний вік став саме того віхою, яка напророкувала прийдешні зміни у держави не відійшла до минулого із настанням криваво-червоного 1917 року, невпізнанно змінила людські душі, перевернувшего пісочний годинник часу, як тоді мерещелось, назавжди. Особливо високо сяяли тоді небі дві зірки: пастушача — вечірня Венера і червоний, тремтячий Марс.

І як нині хотіли нас запевнити у протилежному, але не всі скінчилося після 1917 року, з початком громадянську війну. Ніякого Срібного віку після цього було. У двадцяті роки ще тривала інерція (розквіт імажинізму), оскільки така широка і могутня хвиля, який був російський Срібний вік, стоятимемо на місці кілька днів, як обрушитися і розбитися. Якщо живі були більшість поетів, письменники, критики, філософи, художники, режисери, композитори, індивідуальним творчістю, і загальним працею яких створено Срібний вік, але сама епоха закінчилася. Кожен її активні учасники усвідомлював, що, хоча люди і залишився, характерна атмосфера епохи, у якій таланти росли, як гриби після дощу, зійшла на немає. Залишився холодний місячний пейзаж без атмосфери і творчі індивідуальності - кожен в окремо замкнутої келії своєї творчості. По інерції тривали що й деякі об'єднання (Будинок мистецтв, Будинок літераторів, «Всесвітня література »), але цей постскриптум Срібного віку обірвався напівслові, коли пролунав постріл, сразивший Гумилева.

Срібний вік еміґрував до Берлін, до Константинополя, до Праги, Софію, Белград, Рим, Париж. Але відродитися на чужині скласти судилося. Двічі до однієї річку неспроможна ніхто. Емігранти відвезли з собою і злочини бережно зберегли в пам’яті для нащадків згадки срібному столітті, який захлинувся в крові безневинних жертв революції, який став лише блідою тінню назавжди минулого «старого «століття. Воістину, це був сама творча доба російської історії, полотно величі і настання бід святої России.

Список використаної литературы.

1. Поетичні течії у російській літературі кінця XIX — початку XX:

Хрестоматія. — Москва, 1988 рік 2. Російська поезія ХХ століття: Антологія російської лірики першої чверті ХХ століття. — Москва, 1991 рік 3. Російська поезія Срібного віку: 1890−1917 Антологія. — Москва, 1993 рік 4. Згадування про срібному столітті. Москва, 1993 рік 5. Історія російської літератури: XX століття: Срібний вік. Москва, 1995 рік 6. Школа класики: Срібний вік. Поезія. — Москва, 1998 рік 7. Мандельштам М. Друга книга. — Москва, 1990 рік 8. Мариенгоф А. Мій століття, мій друзі і подруги. — Москва, 1990 рік 9. Шершеневич У. Чудовий очевидець. — Москва, 1990 рік 10. Шамурин Є. Основні течії в дореволюційної російської поезії. Москва,.

1993 рік 11. Російська література ХХ століття. Дооктябрьский період: Хрестоматія. -.

Ленінград, 1991 год.

ШКОЛА № 22.

РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ.

ТЕМА: Нове поетичне течение.

Срібного века.

Роботу выполнила:

Учениця 11 «А» класса.

Кендик Ганна Анатольевна.

Преподаватель:

Харчевникова Т.С.

р. Воскресенськ. 1999 год.