Вино і любов, у ліцейської ліриці Пушкіна

Вино і любов, у ліцейської ліриці Пушкина

Федотов Олег Іванович, доктор філологічних наук, профессор.

1

Первые кроки юного поета на творчому терені збіглися з його захопленням анакреонтикой, для чого було трохи більше ніж вагомих причин. Це — різко змінився темперамент, коли інертний неповороткий вайло перетворився на цілком некерованого, клокочущего енергією холерика. Відповідна атмосфера перших років його у Царскосельском Ліцеї періоду «анархії» і «міжцарів'я», коли вихованці мали занадто багато вільного часу, проводячи їх у гулянках і любовних інтрижках з двірськими дівчатами і кріпаками акторками. Сильне вплив в їхніх старших товаришів, лейб-гусаров, які квартирували в Царському Селі (Каверін, Молоствов, Щербинін, Олсуфьев). Цілком природне прагнення скидатися на поетичних кумирів минулих років Карамзіна, Жуковського, Батюшкова, Баркова, і навіть на активно читаються і шанованих Французом французьких поетів анакреонтической орієнтації, як-от Шеньє, Шапель, Берні, Грессе, Грекур, Хлопці. І, нарешті, усвідомлене проходження родоначальникам власне античної анакреонтики.

«Как істинний син Росії, — стверджував И. Ильин 1, — Пушкін розпочав свій поетичне терені сіло, що роздавав свій дар, скарби душі і своєї мови — без межі й відчуття міри. То справді був, воістину, поетичний вулкан, хіба що почав своє виверження; чи гейзер, мечущий на вітер свої блискучі бризки: вони відлітали, і він забував про неї, інші підхоплювали, повторювали, записували і поширювали… А скільки раз згодом сам поет з мукою згадував про цих пустощі свого дару, кляв себе самого знищував ці нещасні шматки… Вже „Онєгіні“ він з цієї непредметной марнотратністю й у п’ятий розділ наказує: „…Цю п’яту зошит // Від відступів очищать“».

Весь наступний шлях поета Ільїн схильний розглядати, як подолання цієї стихійної марнотратності геніально властивим йому почуттям заходи, лаконізмом, шляхетної стриманістю і точністю. Втім, вже у початку творчих проб Пушкін прагне сформувати свій хист відповідно до класичним зразкам. «Пианство мрії» поступово, поступово якщо поки не «обуздывалось», то, у разі, врівноважувалося у юного поета «предметною тверезістю». У невигадливих штампів вітчизняної анакреонтики він шукає і знаходить таку необхідну у майбутньому «простоту і щирість» і, долаючи велемовність, порождённую раптом обретённой свободою висловлювати віршами будь-яку думку, бере курс — на викорінення всього зайвого згодом виробленими їм критеріями художності (простота, стислість і ясність). І у тому, погодимося з філософом, «він став як законодавцем російської літератури, а й основоположником російської духовної свободи, оскільки він встановив, що вільне марення має бути стримано предметністю, а пианство душі має перейнятися духовним трезвением… Такою ж мерою мусить бути скута російська воля і у її расточаемом достатку Таке заповіт його російському народу, мистецтво й у історичному розвитку: добротою і щедрістю стоїть Росія; властною мерою рятується ця сума всіх своїх соблазнов».

Тенденция до втіленню її майбутнього і остаточного творчого ідеалу позначилася вже у тому, що з більш як 120 написаних у ліцейський період досить великих творів Пушкін відібрав для публікації лише 23. Практично всі вони так чи інакше зачіпають лейтмотивные для анакреонтики теми провина, і любові — ці основні складові античного гедонізму.

Первые досліди чотирнадцятирічного поета рясніють розхожими атрибутами античної міфології, що символізують плотські задоволення (зрозуміло, насамперед, чуттєву любов, і винопиття). Візьмемо, приміром, два точно датовані 1813 роком вірші: «До Наталі» («Ось і мені дізнатися сталося…») і «Чернець» («Хочу оспівати, як дух нечистий Ада…»). Перше їх можна накинути у жанровому плані як любовне послання чи мадригал. Після французького епіграфа: «Pourquoi craindrais-j «e de le dire? // З «est Margot qui fixe mon gou`t» («Чому мені боятися сказати це? // Марго полонила смак» — «Бенкетуючі студенти») слід коротка експозиція, у якій ліричний герой визнається, що нарешті Польща та йому «дізнатися сталося, // Ну й птах Купідон», і пам’яті закохатися в адресат свого послання. Далі докладно викладаються досить банальні перипетії його любовних переживань, доки знаходять у фіналі, що любов вразила не когось, а… ченця. Крім Купідона, природно, згадуються і Амур, і Филон, і Селадон, і Хлоя, і Розина, хрестоматійні міфічні і літературні персонажі, що прославились своєї причетністю до любовним історіям. Тема любові виступає тут у чистому вигляді, не сопрягаясь поки з темою вина.

Иную картину бачимо у другому творі. Воно починається саме там, де закінчується перше. Вирішивши «оспівати, як дух нечистий Ада // Осёдлан був брадатым дідом, // Як опанував він чорним клобуком, // як він уштовхнув Ченця грішних у череду», поет у першої пісні цій невеликій поеми, збереженої завдяки з того що у неї завбачливо переписана його однокашником А. М. Горчаковым, звертається послідовно до натхненникам своєї музи — спочатку до «Султану французького Парнасса» Вольтеру, та був до «клятому Аполлоном» і «запятнавшему простінки шинкарства» Баркову, скандально відомому автору порнографічних віршів. «Фернейский старичишка», пленивший уяву поета «Жанною д’Арк», відмовляє йому, як від послуг Баркова, котрий вимагав за його «скрыпицу» і «музу пол-девицу» «наслідувати його приклад», він відмовляється сам.

Нет, немає, Барков! скрыпицы не возьму, Я стану співати, що заманеться придётся, Пусть як-небудь вірш за віршем польётся.

Стихи у самому справі невимушено ллються друг за іншому, зламуючись у насичене грайливими натяками розлоге розповідь бісівського спокусу монашествующего старця, овладевшего було своїм мучителем і котрі надумали злітати ньому в Єрусалим. Молодий поет використовує досить популярний на той час апокриф, свавільно змішуючи християнський сюжет з атрибутами античної анакреонтики. З одного боку,.

В глухомані лісів, у пустелі похмурої, дикой, Был монастир; в глухих його стенах Под старість років один сивий Монах Святым житьём, молитвами спасался И днів до кінця спокійно приближался.

Наш трудівник дуже був богат, За пишність не міг потрапити в ад.

Имел кота, мав псалтирь і чётки, Клобук, стихар так штоф зеленої горілки, —.

то є добре впізнавані побутові реалії чернечій келії. З іншого боку, варто було дияволові розпочати своїм звабливим примхи і прийняти спочатку образ спідниці, распаляющей чуттєвість нещасного страстотерпця, та був, перетворившись на муху, сісти йому на ніс, як Панкратій поринає у мало відповідний християнському благочестю сон.

Казалося йому, що серед долины, Между квітів, стоїть під миртом он, Вокруг нього Сатирів, Фавнів сонм.

Иной сміючись ллє в кубок пенны вины;

Зелёный плющ на чорних волосах, И виноград вся її голова висящий, И легкий фирз, під ногами його що лежить, —.

Всё каже, що вечно-юный Вакх, Веселья бог, сатира покровитель.

Другой, надувши пастушечью свирель, Поёт любов, та покликом серця повелитель Одушевлял його весёлу трель.

Под липами там танцюють хороводом Толпы дітей, і юнаків, і дев.

А далі, гілок під темним сводом, В густий тіні крислатих дерев, На ложе троянд, любов’ю распаленны, Чуть-чуть дихаючи, веселощами истощенны, Средь радості й солодких прохлад, Обнявшися коханці лежат.

Поэт вибудовує маємо повний «джентльменського набору» ознак зразкового, з погляду анакреонтических ідеалів, життя. Развесёлая компанія («сонм») «Сатирів», «Фавнів», натовпу дітей, хлопців та дів під керівництвом «вечно-юного Вакха» і названого під назвою Пана, який «надувши пастушечью сопілка, // співає любов…», і, нарешті, возлежащие «на ложе троянд», «серед радості й солодких прохолод» «обнявшиеся коханці» — така, на думку Пушкіна, образна квінтесенція спокуси для заблудлого ченця! Далі миготять образи і символи із такого самого низки: Чернець женеться за уявлюваного «прелестницей» подібно «Эолу». Вона, своєю чергою, «летить від цього» «нової Дафной», «як зефір». Потім кудись зникають (тобто значимо відсутні) «Німфи», «Фавни» і вже знайомий нам «Купідон». Осенённый ідеєю, як подолати мана, Чернець порівнюється зі «мудрецем», «ким Сіракуз рятувався», тобто із Архімедом. Нарешті, у третій пісні згадуються муза комедії Талія, Киприда зі своїми золотим поясом, Парнас і Феб, переставший «землю освещать»…

Помимо що майнула «штофа зеленої горілки» в келії і «пінних вин» уві сні Ченця, винну тему в поемі доповнюють два «склянки» (швидше за все, не порожніх!). Одне з них приковував себе погляди старого гріховодника на другий пісні, з іншого випив для натхнення шампанського сам віршотворець, він був живописцем, в зачині третьої пісні. Отже, у повній відповідності з традицією Пушкін цілеспрямовано сполучає два релевантних анакреонтических лейтмотиву — провина, і любові. Надалі, як доведеться переконатися, відносини з-поміж них будуть складатися менш однозначно.

Отдавший щедру данина як античної анакреонтике, а й скандинавським мотивів Оссиана, юний Пушкін створює кілька стилізацій імітуючи виключно модному тоді Макферсону. Звісно, й тут не обходиться без любові, проте її трактування істотно відрізняється від невтримного розгулу південних пристрастей. Похмурі, суворі жителі півночі стурбовані переважно військовими чеснотами, любов їх припадає лише постолько-поскольку; прояви її стримані, хоча й позбавлені глибоко прихованого внутрішнього драматизму. Відповідним чином скандинавські поганські боги діють суворо індивідуально, не створюючи таких нерозлучних пар, як Вакх і Амур. У трьох найхарактерніших творах 1814 року, які можна як відверті наслідування Оссиану, «Кольне», «Эвлеге» і «Осгаре» 2 згадування про спиртних напоях залишаються майже непоміченими. У них йде або про «чаші кругової» — аналог слов’янської братины — неодмінний атрибут військових застіль (пригадаємо знамениті «ковші кругові», які «запенясь сичать» в «Пісні про віщому Олега»!), або про метафоричної «чаші любові», яку п'є закоханий герой: «Закликав Морвенского героя // У житло Кольны молодий // Відчути приємності спокою // І пити з чаші кругової…», «На юны принади зважаючи, // Він полну чашу п'є любові…» («Кольна»). Так чи інакше, вино і любов, у оссианических сагах Пушкіна не об'єднують своїх чар; вони або співіснують розно, або підміняють друг друга.

2

Роман з північної музою молодого і темпераментного поета виявися нетривалим. Значно ближчим і привабливішою від була нього муза південна — законна пасія Аполлона. У тому ж 1814 року він пише вірш із ригорически концептуальним заголовком «блаженство» («У гайку похмурої, тінистої…»), в якому сумну пісня пастуха про невдалої любові підслуховує що вийшла «від щирого печери // Чтитель Вакха і Венери, // Жвавих Фавнів пан» — тобто одне із Сатирів, саме, «Эрмиев син» Пан. Він описується дуже колоритно, з використанням четырёхстопного хорея вільної римування, що становить, в здвоєному вигляді, аналог античного хореического тетраметра.

Розами роги обвиты, Плющ на чорних волосах, Козий хутро, вином налитый, У Сатира на плечах.

Бог лісів, в дугу склонившись Над викривленою клюкой, За кущами притаившись, Слушал пісеньки ночной, В лад хитаючи головой.

Влюблённый пастух просить розради і її, зрозуміло, з заповітного «козячого хутра». Проте забуття, яке несе з собою вино, може бути нескінченним. І тоді Сатир на завершення вірші пропонує свого співрозмовника універсальну формулу счастья.

Слушай, юнак любезный, Вот тобі рада полезный:

Миг блаженства століття лови;

Помни дружби наставленья:

Без вина але немає веселья, Нет і цього щастя без любви…

Линия подальшої поведінки визначається цієї немудрёной діалектикою: необхідно «з похмілля» «помиритися» «з Купідоном», забути «його образи», щоб знову безтурботно насолоджуватися щастям в обіймах любимой.

Мотивы провина, і любові вигадливо переплітаються майже переважають у всіх віршах Пушкіна, в так чи інакше позначилися роки навчання в Царскосельском Ліцеї. Тут і безпосередні послання однокашників — «Бенкетуючі студенти», заряджені пафосом, успадкованим від середньовічних вагантов, де у шалених гульбах беруть участь як ровесники, а й старші товариші, у тому числі наставников.

Особенно показові у плані індивідуальні благопожелания друзьям.

В дружньому послании-поздравлении своєму сокурснику («Князю А.М.Горчакову», 1814) Пушкін, швидше за все, анітрохи не підозрюючи тоді про своєму пророчий дар, перераховує усе те, що долю міг би дарувати честолюбному імениннику: «глубоку старість», «дітей, люб’язну дружину», «багатства, гучних днів», «хрестів, діамантових зірок, честей», гучних перемог на лайливому терені: «Не побажати чи, щоб славою // Ти увлечён був у шлях кривавий, // Щоб в лаврах і вінцях сяяв, // Щоб в битвах грім особисто від метав, // І щоб перемога за тобою, // Як древле Невському герою, // Завжди, скрізь летіла вслед?»…

Стоит чи дивуватися, тобто майже усе це як ніхто інший з ліцеїстів, будучи у тому числі самим целеустремлённым та амбітним, Горчаков повною мірою отримає! Проте співак «хтивості», маску якого із задоволенням надіває Пушкін, готовий краще навік залишити муз, ніж ощасливити друга таким майбутнім. Натомість перерахованому він обіцяє йому незрівнянно більш щасливий жереб: саме, стати «улюбленцем Эпикура», щоб здійснити віку «між Вакха і Амура», а під завісу, «беручи похмурий човен Харона», заснути… «Єршовою 3 на грудях».

В тієї ж тональності витримана послання до брата ліцейного друга Пушкіна Сергія Ломоносова, як і, як і Горчаков, який відзначився згодом на дипломатичній ниві, «До Н.Г.Ломоносову» (1814).

Дай Бог, надвечір до берегам Тебе пристати благополучно И відпочити спокійно там С любов’ю, дружбою неразлучно!

Как завжди, звертаючись до Бога з пропозицією своїм шанованим друзям добробуту, поет не забуває про собі; він сподівається, що, перебуваючи на лоні природи, «затишної хати в тиші», адресат його послання «за чашею пуншу круговою» (тобто у тісному дружньому колу) «часом воспомнит» і нём.

Наконец, своєму самому задушевному і відданому другу, Івану Пущину, хто живе заповітами Горація, якого віддавна «знайшли дорогу Весёлость і Ерот», юному поетові побажати вже було просто нічого. Тому і цього разу він звертає побажання на себе «з друзьями»:

Дай Бог, щоб я, з друзьями Встречая сотий май, Покрытый сединами, Сказал тобі стихами:

Вот кубок; наливай!

Веселье! чи до гроба Сопутник вірний наш.

И нехай помремо ми оба При стукоті повних чаш!

(«К Пущину» (4 травня), 1815).

Наиболее концептуально, в карбованих афористичних формулах, нерозривний союз «Вакха і Амура» декларується у двох знаменитих посланнях визнаному кумиру російських анакреонтиков: «До Батюшкову» («Філософ жвавий і піїт…») (1814) і «Батюшкову» («У печерах Гелікона…») (1815).

В першому вірші віртуозно використовується поширене у російській поезії того часу, зокрема і з легкої руки самого Батюшкова («Мої Пенати»), алегорична фразеологія. Спочатку нагнітаються прийняті визначення ідеального образу поета, вірного послідовника Анакреона: «Філософ жвавий і піїт, // Парнасець щасливий лінивець, // Харит зніжений улюбленець, // Наперсник милих Аонид». Потім риторичне запитання, так само велеречивый:

Почто на арфі златострунной Умолкнул, радості певец?

Ужель ти, мрійник юный, Расстался з Фебом наконец?

В повсякденному мовному побуті всі ці широка тирада трансформувалася в лаконічний питання: «Чому пишеш?» Питання дедалі більше і більше поширюється по крайнього заходу незалежності до середини вірші («Вже з вінком з троянд запашних // Між кудрей кучерявих, златых, // Під тінню тополов гіллястих, // У колі красунь молодих, // Заздравным не стукаєш фиалом, // Любов і Вакха не співаєш, // Задоволений щасливим початком, // Квітів Парнасских знову рвёшь; // Не чути наш Хлопці Російської!..»), поки автор не переходить до побудительному заклику: «Співай!», тобто «пиши», і до щонайменше велеречивому обгрунтуванню необхідності продовжувати творчі проби. Любов до Лилете, ідилія із нею у курені, дружні зустрічі, неодмінним атрибутом якого є «склянку, киплячий піною білої», лайливі подвиги, яким було близький Батюшков, безпосередньо після участі у кількох боях, нарешті, сатира і гумор — такий діапазон поетичного дару адресата послання. Має рацію Вольтер: все жанри хороші, крім нудних, тому «Тредиаковского залиш…» Життя коротка, тому «доки» поет «не сражён стрілою незримою», він має, знехтувавши мирські суму, «грати» (ще один виключно виразний синонім поетичного творчості по Анакреону).

Играй: тебе младой Назон, Эрот і Грації венчали.

А ліру будував Аполлон.

В написаному за рік черговому посланні Батюшкову початкуючий поет відгукується заклик свого старшого товариша налаштувати ліру на епічний лад. Пушкін самовизначається як, передусім, ліричний поет, відтак йому ближче Тибулл, автор любовних елегій, а чи не Вергілій («Марон»), що прославився своєї «Енеїдою». Прямих згадувань провини і кохання у вірші немає. Та всіх їх неважко обчислити опосередковано: Тибулла уявити без любовної теми просто неможливо, а згадка Ипокрены, водами якої ліричний був «издетства напоєно», у спосіб зрівнює пиття із джерела натхнення з винопитием. Підтвердження цього рівнянню знаходимо постфактум в XLV строфі четвертої глави «Онегина».

Вдовы Кліко чи Моэта Благословенное вино В пляшці мёрзлой для поэта На стіл відразу ж принесено.

Оно сяє Ипокреной25;

Оно своєї грою і пеной.

(Подобием того-сего) Меня полонило: за него Последний бідний лепт, бывало, Давал я. Пам’ятаєте ль, друзья?

Его чарівна струя Рождала дурниць немало, А скільки жартів і стихов, И суперечок, і веселих снов!

Тут ж, в 25-му примітці поет ще більше конкретизує цю думку злиття вина з натхненням, посилаючись на можливість власне послання до брата Льву 1824 года.

В літа червоні мои Поэтический Аи Нравился мені піною шумной, Сим подобою любви Или юності безумной…

(«Послание Л.П.»).

После «гусарських» пиятик нишком, які дозволяли собі безтурботні школяры-лицеисты, що ж з пафосною запалом згадує в 1815 року не який закінчив Ліцею Пушкін, у вірші «Спогад (До Пущину)» («Пам'ятаєш чи, мій брат по чаші…») повзрослевший всього однією рік поет ідеалізує зовсім інакший спосіб життя, стрижнем якого проголошується антична умеренность.

Как лише тінь одягне небосклон, Пускай увійде втіха життя нашей, Веселья Бог із широкої, повної чашей, И царюй, Вакх, з усім двором своим.

Умеренно бенкетуйте, друзі, з ним:

Стакана три шиплячими волнами Румяных вин налийте ви полней;

Но товстий Клубок з надутими щеками, Не приходь стукати у дверей.

Я радий йому, але за обедом, И по-дружньому зробив у полудень уберу Его дари; але, право, ввечеру Гораздо я дружней з його соседом.

Не вечеряти — святої тому закон, Кому найдорожче легкий сон.

(«Сон» (Отрывок).

(«Пускай поет з кадильницею наёмной…»), 1816).

Конечно, й у подальшому ліричний герой Пушкіна неодноразово віддавався безоглядному веселощам в компанії з неунывающим Вакхом-Бахусом (чого вартий лише лише «Торжество Вакха» («Звідки чудесний шум, шалені кліки…»), 1818), але й тим самим незмінним сталістю прагнув приборкувати африканську пристрасність своєї натури гармонійним почуттям меры.

3

Особый інтерес у юного поэта-эпикурейца викликав запозичений у античної традиції аспект співвідношення провина, і… води. Як відомо, древні греки і подражавшие їм римляни вважали за потрібне пити вино нерозбавленим, вважаючи це грубим, варварським звичаєм. Зрозуміло, культ античності, властивий спочатку Ренесансу, та був класицизму, було не спричинити культуру винопития й у час. Юнацький запал бражничающих ліцеїстів врівноважувався оглядкою на священний приклад класичної давнини. Втім, іноді побеждал-таки суто слов’янський максимализм.

Люблю зробив у полудень воспаленный Прохладу черпати з ручья И в гайку тихою, отдаленной Смотреть, як плещет в брег струя.

Когда ж вино — в краю поскачет, Напенясь в чаші круговой, Друзья, скажіть, — хто плачет, Заране радіючи душой?

Да буде проклятий дерзновенный, Кто перший грешною рукой, Нечестьем буйним ослепленный, О страх!.. смесил вино з водой!

Да буде проклятий рід злодея!

Пускай нездатна буде пить, Или, склянками владея, Лафит з цымлянским различить!

(«Вода і вино»).

В аналогічному ключі вирішується питання про співвідношення провина, і води у вірші, котрий пояснює знамениту латинську приказку «In vino veritas!». Воно і називається — «Істина» (1816).

Издавна мудрі искали Забытых Істини следов И довго, довго толковали Давнишни чутки стариков.

Твердили: «Істина нагая В колодез забралася тайком»,.

И, дружно воду выпивая, Кричали: «Тут її найдём!».

Но хтось, смертних благодетель.

(И хіба що старий Силен),.

Их важливою дурості свидетель, Водой і криком утомлен, Оставил невидимку нашу, Подумал перший про вине И, осушивши до краплі чашу, Увидел Істину на дне.

Позднее Пушкін не такі категоричний. Ідеал античної поміркованості («золотий середини», «нічого занадто!») стає йому визначальною рисою характеру. Створюючи в 1832 року стилізацію «З Ксенофана Колофонского» («Чистий лисніє підлогу, скляні чаші сяють…»), не забуває помістити серед неодмінних атрибутів античного застілля «судини світлої студёной води». І як наслідок що така перетворення — прославляння мудрою тихою розмови учасників симпозіуму замість невтримного оргиастического веселья.

Каждый залежно від свою напивайся. Біда не велика В ніч, повертаючись додому, на раба спиратися; але слава Гостю, який через чашею розмовляє мудро і тихо!

С справжньої античної лапидарностью виявляється ж сама думка у лаконічній двустишии наступного, 1833 року:

Юноша! скромно бенкетуй, і гучну Вакхову влагу С тверезій струёю води, з мудрої бесідою мешай.

Разве не знаменний у тому вірші його адресат? По суті, ми маємо справу з зверненням майже себе самому, палкому і недосвідченому лицеисту, але двоє десятиліть спустя.

Тема провина, і любові знаходить так само карбоване вираження у стилізації епіграми з Іона Хиосского, написаної приблизно одночасно. У ньому дається така оксюморонна визначення хмільного дару Диониса.

Злое дитя, старий молодий, владар добронравный, Гордость що викликає нам, галасливий заступник любви!

4

Строго слідуючи античної традиції, поэт-лицеист не змішував різні види любовної пристрасті. У віршованій ідилії «Фавн і пастушка. Картини» п’ятнадцятирічна Лила відчуває перші млості кохання тривалістю у суспільстві Филона — улюбленця веселого й легковажного Эрота; у цей самий час віддалік, у печери, де ховаються вкушающие божественні утіхи коханці, її підстерігає похмурий сладострастник Фавн — рогатий і козлоногий, надокучливий переслідувач юних пастушок, схильний компенсувати свою неудовлетворённую чуттєвість непомірними прикладанням до чарки. У у відповідь його нарікання щодо своєї неразделённой пристрасті п’яний сивий Сатир охоче нахиляє кувшин:

«Что чую? Від Амура Ты страждешь і грустишь, Малютку-бедокура И ти боготворишь?

Возможно ль? Так забвенье В глечику почерпай, И чашу в утешенье Наполни через край!".

И піна засверкала И берегах шипит, И з першого фиала Амур вже забыт.

Как б випереджаючи сюжет свого політичного майбутнього роману віршах, юний поет виробляє дотепну сюжетну рокіровку і це змушує утратившую молодість Лилу саме випробувати почуття колись відкинутого нею закоханого. Подібно Тетяні, отклонившей претензії опомнившегося Онєгіна, Фавн не без законного зловтіхи відповідає своєї давньої обидчице:

«Нет, Лила! зробив у спокої —.

Других, друже мій, лови;

Есть час для любви, Для мудрості — другое.

Бывало, я тобой В безумності пленялся, Бывало, восхищался Коварной красотой.

И серце, жевріючи страстью, К тобі мене влекло.

Бывало… але, по счастью, Что було — то прошло".

Так вино стає радикальним ліками від важкій безмовної пристрасті, яка перевертає раздираемого похіттю насильника в мудрого і спокійного філософа.

Одним із концептуальних віршів винно-любовной теми у виконанні Пушкина-лицеиста слід, очевидно, вважати написаний 1816 року «Фіал Анакреона» («Коли на поклоненье…»). Поет створює вправну стилізацію античного міфу, розповідаючи про тому, як «підступний Амур» впустив в фіал, наповнений «пенистою вологою», гармати своїх споконвічних витівок, саме — «сагайдак, та цибулю, і стріли». Звернувшись до ліричному герою з проханням виручити його з біди й повернути йому його атрибути, то здобуває категоричний отказ:

«О, немає, — сказав я Богу, —.

Спасибо, що упали;

Пускай там остаются".

Аллегория, що і говорити, досить прозора. З одного боку, у вині разом із істиною виявляються традиційні символи любові. Можливо, тому ліричний герой не хоче їх розлучати. З іншого боку, юний Пушкін розуміє підступну діалектику співвідношення пияцтва і еросу, яку настільки дохідливо пояснює Макдуфу в початку третьої сцени II акта «Макбет» шекспірівський Привратник:

П р й у р, а т зв і до. Гуляємо, добродій, щоб не збрехати, до других півнів, а пияцтво, відоме справа, завжди до трьох речей доводит.

М, а до буд у ф. До яких йому це трьох вещей?

П р й у р, а т зв і до. Почервоніє ніс, заваляться люди спати і кінця на двір бігають. Веде вино також до бабничанью, залицянню. Наводить лихо і зажадав від гріха веде. Хочеться согрішити, а справу і теж не виходить. Що стосується розпусти — вино річ зрадницька, лукава. Саме ставить дибки, саме змушує падати силами. Саме зваблює, саме докоряє в обмані" (переклад Б. Пастернака).

Удивительное справа, ліцеїст Пушкін, зовсім ще юнак, за нашими поняттям, тонко відчув те, що зазвичай купується ціною довгого й часом гіркого життєвого досвіду. Звісно, не каже прямо, прямо, що «щодо розпусти — вино річ зрадницька, лукава», але ним запропонована алегорія: утоплені у вині гармати любовного спокуси недоступні їхнього практичного застосування — вміщує у себе та такий поворот думки.

Итак, як ми встигли переконатися, крізь усе лицейскую лірику Пушкіна проходять два нерозривних, доповнюють одне одного тематичних мотиву: провина, і любові.

Оба вони сприйняті у зв’язку з культом Анакреона, популярним у російській поезії того часу, невідпорним для юного обдарування чарівністю поетичних манер Карамзіна, Жуковського, Батюшкова, Баркова, Хлопці, Шеньє, корінними змінами у темперамент самого поета-початківця, впливом старших товаришів, лейб-гусаров, які квартирували у Царському Селе, і відповідатиме стилем життя школяров-лицеистов.

Мотивы анакреонтики Пушкін переніс й у, начебто, чужу їм сферу оссианства. Проте особливо природне, і органічне розвиток вони мали, звісно, в власне античних стилізаціях, які поет культивував протягом усього свого життя.

Дальнейшая еволюція поета убік умиротворення палкої неприборканість свого темпераменту, проголошення ідеалів гармонії, «золотий середини» і заповіданого античністю чуття міри чітко простежується у розробці мотивів провина, і любові вже у ліцейський период.

Примечания

1ИльинИ. Пророче покликання Пушкіна // CD-rom: ПушкинА.С. І. Повне зібр. тв.: ИДДК, 2001. Цитати з зазначеної роботи И. Ильина, як і всі твори Пушкіна, даються за версією цього диска.

2Два останніх є вільними перекладами з поеми Эвариста Хлопці «Иснель і Аслега». Слід зазначити, що Оссианом юний Пушкін захворів за посередництва Хлопці, творчістю якого, будучи ліцеїстом, він надзвичайно увлекался.

3Популярной серед ліцеїстів і, певне, дуже сексапільною, сучасною мовою висловлюючись, актрисы.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.