Анна Ахматова: життя і творчість

Анна Ахматова: життя й творчество На межі минулого і сьогодення століть, хоча й буквально хронологічно, напередодні революції, за доби, вражену двома світовими війнами, у Росії виникла склалася, то, можливо, найбільша в усій світовій літературі нового часу «жіноча «поезіяпоезія Ахматової. Найближчою аналогією, що виникла вже в перших її критиків, виявилася давньогрецька співачка любові Сапфо: русской Сапфо часто називали молоду Ахматову.

Анна Андріївна Горенко народилася 11(23)июня 1889 года під Одесою. Однорічною дитиною у неї перевезена в Царське Село, де прожила до шістнадцяти років. Перші спогади Ахматової були царскосельскими: ". .. зелене, сире пишноту парків, вигін, куди мене водила нянька, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал... «Навчалася Ганна в Царскосельской жіночої гімназії. Пише звідси так: «Навчалася спочатку погано, потім набагато краще, але завжди неохоче ». У 1907 году Ахматова закінчує Фундуклеевскую гімназію у Києві, потім надходить на юридичний факультет з Вищих жіночих курсів. Початок ж 10-ых років було зазначено у долі Ахматової важливими событиями: она вже вийшла заміж за Миколи Гумільова, знайшла дружбу з художником Амадео Модільяні, а навесні 1912 года вийшов її перший збірку віршів «Вечір », який приніс Ахматової миттєву славу. Відразу вона була дружно поставлена критиками до кількох найбільших російських поетів. Її книжки стали літературним подією. Чуковський писав, що Ахматову зустріли «незвичайні, несподівано гучні тріумфи ». Її вірші були тільки почуті, — їх затверживали, цитували у розмовах, переписували в альбоми, ними навіть пояснювалися закохані. «Уся Росія, -зазначав Чуковський, -запам'ятала ту рукавичку, про яку говорить у Ахматової відкинута жінка, йдучи від цього, хто відштовхнув її «.

" Так безпорадно груди холонула,.

Но кроки мої були легкі.

Я праву руку наділу.

Перчатку з лівої руки. «.

Песня останньої зустрічі.

Романность в ліриці Ахматовой Лирика Ахматової періоду перших книжок («Вечір », «Четки », «Біла зграя ») — майже лірика любові. Її новаторство як художника проявилося спочатку саме у цій традиційно вічної, багаторазово і, начебто остаточно розіграної темі.

Новизна любовної лірики Ахматової впала сучасникам хіба що із перших її віршів, опублікованих ще «Аполлоні «, але, на жаль, важке прапор акмеїзму, під яке стала молода поетеса, довгий час хіба що драпировало у власних очах багато її істинний, оригінальний образ і змушувало постійно співвідносити її вірші те з акмеизмом, те з символізмом, те з тими чи іншими чомусь выходившими першому плані лінґвістичними чи літературознавчими теоріями.

Выступавший на вечорі Ахматової(у Москві 1924 року), Леонід Гроссман дотепно і справедливо говорив: «Зробилося чому — то модним перевіряти нові теорії мовознавства і новітні напрями стихологии на «Четки «і «Білої зграї «. Питання різноманітних складних та важких дисциплін почали вирішуватися фахівцями на крихкому і тонкому матеріалі цих чудових зразків любовної елегії. До поетесі можна було застосувати сумний вірш Блоку: її лірика стала «надбанням доцента ». Це, звісно, почесно й у будь-якого поета цілком неминуче, але ці найменше захоплює то неповторювальне вираз поетичного особи, яке дорого незліченним читацьким поколінням » .

И справді, дві що у 20-х роках книжки про Ахматову, одній із яких належала У. Виноградову, іншу Б. Эйхенбауму, майже розкривали читачеві ахматовскую поезію як мистецтва, тобто який втілився в слові людського змісту. Книжка Ейхенбаума, проти роботою Виноградова, звісно, давала незрівнянно більша можливостей скласти собі уявлення про Ахматової - художника і людині.

Важнейшей і, то, можливо, найцікавішою думкою Ейхенбаума було його міркування про «романності «ахматовської лірики, у тому, кожна книга її віршів є хіба що ліричний роман, має при цьому у своїй генеалогічному дереві російську реалістичну прозу. Доводячи цю думку, він писав одній з своїх рецензій: «Поезія Ахматової - складний ліричний роман. Ми можемо простежити розробку їхнім виокремленням його оповідальних ліній, можемо говорити про його композиції, до співвідношення окремих персонажів. При переході від однієї збірника до іншого на нас звалилася характерне почуття інтересу до сюжету — до того що, як розвинеться нього » .

О «романності «лірики Ахматової цікаво писав, і Василь Гиппиус (1918). Він чудово бачив розгадку успіху і сфери впливу Ахматовой (а в поезії вже з’явилися її підголоски) разом із тим об'єктивне значення її любовної лірики у цьому, що ця лірика прийшла змінюють померлої чи що задрімала тоді формі роману. І це дійсно, рядовий читач може недооцінити звукового і ритмічного багатства таких, наприклад, рядків: «і століття ми плекаємо ледве чутний шерех кроків » , — але може зачаруватися своєрідністю цих повістей — мініатюр, де у небагатьох рядках розказано драма. Такі мініатюри — оповідання про сіроокою дівчинці і вбитого королі і цю розповідь про прощанні у ворот (стихотворение «Стис руки під темній вуаллю... »), надрукований перший рік літературної популярності Ахматової.

Потребность в романі - потреба, очевидно, насущна. Роман став необхідним елементом життя, як найкращий сік, витягнутий, кажучи словами Лермонтова, з її радості. У ньому увековечивались серця з неприходящими особливостями, і круговорот ідей, і невловимий фон милого побуту. Зрозуміло, що роман допомагає жити. Але роман у колишніх формах, роман, як плавна і багатоводна ріка, став зустрічатися дедалі рідше, став змінюватися спочатку навальними струмочками («новела »), в якому було і миттєвими «гейзерами ». Приклади можна знайти, мабуть, в усіх поетів: так, особливо близький ахматовської сучасності лермонтовський «роман «- «Дитині «, з його загадками, натяками і недомовками. У цьому вся роді мистецтва, в ліричному романі - мініатюрі, в поезії «гейзерів «Ахматова досягла великого майстерності. Ось одна з таких романов:

" Як велить проста поштивість, Підійшов до мене, усміхнувся. Полулаского, полулениво Поцілунком руки торкнувся. І загадкових древніх ликів На мене подивилися очі. Упродовж десяти років замираний і криків. Всі мої безсонними ночами включно Я вклала у тихе слово І сказала його даремно. Відійшов ти. І стало знову В душі і порожньо й зрозуміло " .

Смятение

Роман кінчений. Трагедія десятиріччя розказано щодо одного стислому подію, одному жесті, погляді, слові.

Нередко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленою манерою, принципово не завершено і підходили й не так на маленький роман у його, як кажуть, традиційної формі, скільки на випадково вирвану сторінку з роману і навіть частина сторінки, яка ні початку, ні кінця так і що змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями колись.

" Хочеш знати, як усе було?- Три у їдальні пробило, І прощаючись, тримаючись за бильця, Вона ніби ніяк не говорила: «Усе це... Хоча ні, я забула, Я люблю вас, би любила Ще тоді! „“ Так ». «.

Хочешь знати, як усе было?

Возможно, саме таких віршів спостережний Василь Гіппіус і називав «гейзерами », що у подібних віршах — фрагментах почуття справді хіба що миттєво виривається назовні з якогось тяжкого полону мовчання, терпіння, безнадійності й відчаю.

Стихотворение «Хочеш знати, як усе було?.. «написаний 1910 року, тобто ще до його того, як вийшла перша ахматовская книжка «Вечір «(1912), але один із найбільш характерних ознак поетичної манери Ахматової у ньому вже конкретизувалася у очевидною та послідовної формі. Ахматова завжди бажала «фрагмент «зв'язков, послідовному і повествовательному розповіді, оскільки він давав чудову можливість наситити вірш гострим і інтенсивним психологизмом;кроме того, хоч як дивно, фрагмент надавав зображуваному свого роду документальність: адже маємо справді хоч як мене то уривок із листа випадково підслуханої розмови, чи зронена записка, не призначену для чужих очей. Ми, в такий спосіб, зазираємо в чужу драму хіба що ненароком, як всупереч намірам автора, не що передбачала нашої мимовільною нескромності.

Нередко вірші Ахматової нагадують швидку і як навіть «оброблену «запис в дневнике:

" Він любив три речі на свете:

За вечірньої пенье, білих павичів І стерті карти Америки. Не любив, коли плачуть діти, Не любив чаю з малиною І жіночої істерики.

... Я була його дружиною " .

Он любив.. .

Иногда такі любовні «щоденникові «записи були поширеними, включали у собі не двох, звісно ж, а 3 або навіть чотирьох осіб, і навіть певні риси інтер'єру чи пейзажу, але внутрішня фрагментарність, схожість на «романну сторінку «незмінно зберігалася й у таких миниатюрах:

" Там тінь моя залишився, і тужить,.

Все у тій синьої кімнаті живе,.

Гостей з міста запівніч чекає.

И образок емалевий цілує.

И у домі не зовсім благополучно:

Огонь запалять, а все-таки темно.. .

Не від того ль господині нової нудно,.

Не від того ль господар п'є вино.

И чує, як за тонкою стіною.

Пришедший гість розмовляє зі мною " .

Там тінь моя залишився, і тужить.. .

В цьому вірші відчувається скоріш шматок внутрішнього монологу, та плинність і непреднамеренность душевному житті, що її любив у своїй психологічної прозі Толстой.

Особенно цікаві вірші про кохання, де Ахматова — що, до речі, рідко в неї - переходить до «третій особі «, тобто, начебто, використовує суто оповідний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, а й у таких віршах вона все-таки воліє ліричну фрагментарність, розмитість і недомовленість. Ось один із таких віршів, написане від імені мужчины:

" Підійшла. Я хвилювання не видав,.

Равнодушно визираючи у вікно.

Села як порцеляновий ідол,.

В позі, обраної нею давно.

Быть веселою — звична річ,.

Быть пильної - це важче.. .

Или томная ліньки здолала.

После березневих пряних ночей?

Утомительный гул розмов,.

Желтой люстри неживий спека.

И мельканье грамотних проборов.

Над піднесеною легкої рукою.

Улыбнулся знову співрозмовник.

И з надією вдивляється в неї.. .

Мой щасливий багатий спадкоємець,.

Ты прочитай завещанье моє «.

Подошла. Я хвилювання не видав.. .

Загадка популярності любовної лірики Ахматовой Едва майже відразу після появи першої книжки, а після «Чіткий «і «Білої зграї «особливо, почали говорити про «загадки Ахматової «. Сам талант був очевидним, але незвична, отже, і невідома була його суть, не кажучи вже про деякі справді загадкових, хоч і побічних властивості. «Романность », відзначена критиками, далеко ще не все пояснювала. Як пояснити, наприклад, чарівна поєднання жіночності і тендітності з тим твердістю і виразністю малюнка, що свідчить про уладності і непересічної, майже жорсткої волі? Спочатку хотіли цю волю не помічати, вона досить суперечила «еталона жіночності «. Викликала здивоване захоплення, і дивне небагатослівність її любовної лірики, у якій пристрасть нагадувала тишу предгрозья і висловлювала себе зазвичай лише двома — трьома словами, схожими на блискавиці, які спалахують за грізно потемнілим обрієм.

Но якщо страждання люблячої душі так неймовірно — до мовчання, до втрати промови — замкнуто і обуглено, чому так величезний, так прекрасний і пленительно достовірний весь навколишній мир?

Дело, очевидно, у цьому, що, як в будь-якого великого поета, її любовний роман, развертывавшийся в віршах передреволюційних років, був ширше й многозначнее своїх конкретних ситуацій.

В складної музиці ахматовської лірики, у її ледь що мерехтить глибині, у її яка від очей імлі, в підгрунті, у підсвідомості постійно мешкала й давала себе знати особлива, страшнувата дисгармонія, смущавшая саму Ахматову. Вона писала згодом у «Поэмы без героя », що постійно чула незрозумілий гул, свого роду підземне клекотання, зрушення і тертя тих початкових твердих порід, у яких споконвіку і надійно оперта була життя, проте вони почали втрачати стійкість і рівновагу.

Самым першим передвістям такого тривожного відчуття було вірш «Перше повернення «з його образами смертельного сну, савана і похоронного дзвону і із загальним відчуттям різкій і безповоротну зміни, що сталася самому повітрі часу.

В любовний роман Ахматової входила епоха — вона по-своєму озвучувала і переиначивала вірші, вносила у яких ноту тривоги й суму, мали ширше значення, ніж і доля.

Именно у цій причини любовна лірика Ахматової з часом, в передреволюційні, а її у перші післяреволюційні роки, завойовувала дедалі нові читацькі кола і покоління і перестаючи бути об'єктом враженого уваги тонких цінителів, явно виходила з, начебто, призначеного їй вузьке коло читачів. Ця «тендітна «і «камерна », як його зазвичай називали, лірика жіночої любові початку невдовзі, і загальному подиву, щонайменше пленительно звучати також й у перших радянських читачів — комісарів громадянської війни й робітниць в червоних хустинках. На початковому етапі такий дивний обставина викликало чимале зніяковілість — передусім серед пролетарських читачів.

Надо сказати, що радянська поезія перших років Жовтня та громадянської війни, зайнята грандіозними завданнями повалення Старого Світу, любила образи і мотиви, зазвичай, вселенського, космічного масштабу, предпочитавшая не так людині, як про людстві чи у разі силу-силенну, була спочатку недостатньо пильної до микромиру інтимних почуттів, відносячи їх у пориві революційного пуританства до розряду соціально небезпечних буржуазних забобонів. З усіх можливих музичних інструментів вона у роки віддавала перевагу ударним.

На цьому гримучому тлі, не признававшем півтонів і відтінків, разом з громоподібними маршами і «залізними «віршами перших пролетарських поетів, любовна лірика Ахматової, зіграна на засурденных скрипках, повинна було б, за всіма законами логіки, загубитися і безслідно зникнути.. .

Но цього сталося.

Молодые читачі нової, пролетарської, встававшей на соціалістичний шлях Радянської Росії, працівниці рабфаковцы, червоноармійки і червоноармійці - всі, такі далекі і ворожі самому світу, оплаканному в ахматовських віршах, тим щонайменше помітили і прочитали маленькі, білі, вишукано видані томики її віршів, які продовжували незворушно виходити всі ці вогненні роки.

" Велика земна любов «в ліриці Ахматовой

Ахматова, справді, сама характерна героїня свого часу, виявлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки й гроші дружини, удови й матері, изменявшей і залишеної. За словами А. Коллонтай, Ахматова дала «цілу книжку жіночої душі «. Ахматова «вилила мистецтво «складну історію жіночого характеру переломній епохи, його витоків, ломки, нового становлення.

Герой ахматовською лірики (не героїня) складний і багатоликий. Власне, його навіть важко накинути у тому сенсі, як визначають, скажімо, героя лірики Лермонтова. Це він — коханець, брат, друг, який постав в нескінченному розмаїтті ситуацій: підступний і великодушний, вбиває і воскрешающий, першій і останній.

Но завжди, при розмаїтті життєвих колізій і життєвих казусів, за всієї незвичайності, навіть екзотичності характерів героїня чи героїні Ахматової несуть щось головне, споконвічно жіноче, і до немуто пробивається вірш у своєму оповіданні про який-небудь канатної плясунье, наприклад, йдучи крізь звичні ухвали і завчені становища («Мене залишив новолуння // Мій друг улюблений. То що ж! ») до з того що «серце знає, серце знає «: глибоку тугу залишеній жінки. Ось ця здатність вийти до того що, що «серце знає «, — головна складова віршах Ахматової. «Я бачу все, // Я все запам’ятовую ». Але це «все «освітлене у її поезії одним джерелом світла.

Есть центр, який нібито зводить себе весь інший світ її поезії, виявляється її основним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче мала розпочати з такої заяви себе у любові. Герцен сказав якось як і справу великої несправедливості історії людства у тому, що жінка «загнана у кохання ». У даному разі вся лірика (особливо рання) Ахматової «загнана у кохання ». Але відразу ж насамперед і відкривалася можливість виходу. Саме народжувалися справді поетичні відкриття, така точку зору поширювати на світ, що дозволяє казати про поезії Ахматової як «про новому явище у розвитку російської лірики ХХ століття. У його поезії є держава й «божество », і «натхнення ». Зберігаючи високе значення ідеї любові, що з символізмом, Ахматова повертає їй живий і реальний, зовсім на відвернений характер. Душа оживає «Не для пристрасті, задля забави, // Для великої земної любові «.

" Ця зустріч ніким не оспівана,.

И без пісень сум вляглася.

Наступило прохолодне літо,.

Словно нова життя почалася.

Сводом кам’яним здається небо,.

Уязвленное жовтим вогнем,.

И потрібніші насущного хліба.

Мне єдине слово про неї.

Ты, росою окропляющий трави,.

Вестью душу мою ожив, ;

Не для пристрасті, задля забави,.

Для великої земної любові «.

" Велика земна любов «- ось рушійне початок всієї лірики Ахматової. Саме він змусила інакше — не символистски і акмеистски, і якщо скористатися звичним визначенням, реалістично — побачити світ.

" Те п’яте сезон, Тільки його славословь. Дихай останньої свободою, Тому, що це — любов. Високо небо знеслася, Легкі очертанья речей, І не святкує тіло Річницю смутку своєї «.

В цьому вірші Ахматова назвала любов «п'ятим часом року ». З саме цього незвичного, п’ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені і напружені все почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності: «Адже зірки були крупніша, // Адже пахнули інакше трави ». Тому вірш Ахматової так предметен: він повертає речам первозданний сенс, він зупиняє на тому, повз чого ж ми у стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. «Над всохлої повиликою // М’яко плаває бджола «- це побачено вперше.

Потому ж відкривається можливість відчути світ по-дитячому свіжо. Таких віршів, як «Мурка, не ходи, там сич », не тематично задані вірші для дітей, але у нього є відчуття цілком дитячої безпосередності.

И ще одне пов’язана з тим ж особливість. У любовних віршах Ахматової багато епітетів, що їх знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретическими і який народжуються з цілісного, нероздільного, злитого сприйняття світу, коли очей бачить світ невідривно від цього, що чує у ньому вухо; коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворяются. «У пристрасті розпеченій до краю «- скаже Ахматова. І вона ж бачить небо, «уражене жовтим вогнем «- сонцем, і «люстри неживий спека » .

Роль деталей в стихах о любові у Ахматовой У Ахматової зустрічаються вірші, які «зроблено «буквально з обігу, з життєвого нехитрого побуту — до позеленевшего рукомийника, у якому грає блідий вечірній промінь. Мимоволі згадуються слова, сказані Ахматової в старості, у тому, що вірші «росте з сміття », що предметом поетичного наснаги та зображення може бути навіть пляма цвілі на сирої стіні, і лопухи, і кропива, і сирий паркан, і кульбаба Найважливіше у її ремеслі - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію у звичайній життя — було вже закладено у її таланті сама природа заклала.

И як, до речі, й у її наступної лірики ця рання строка:

Сегодня з ранку мовчу,.

А серце — навпіл.. .

Недаром, кажучи про Ахматову, про її любовної ліриці, критики згодом помічали, що її любовні драми, развертывающиеся віршем, відбуваються в мовчанні: ніщо не роз’яснюється, не коментується, слів такі малі, що з них несе величезне навантаження. Передбачається, що читач чи мусить здогадатися, або ж, що найшвидше, постарається звернутися до свого досвіду, і тоді виявиться, що вірш дуже широко за своїм змістом: його таємна драма, його прихований сюжет віднесено до багатьом — і багатьом людям.

Так й у ранньому вірші. Чи нам важливо, що сталося у житті героїні? Адже найголовніше — біль, розгубленість і бажання заспокоїтися хоча б розглядаючи сонячний промінь, — усе це нам ясно, зрозуміло і чи не кожному знайоме. конкретна розшифровка лише пошкодила б силі вірші, оскільки миттєво звузила б, локализовала його сюжет, позбавивши загальності і глибини. Мудрість ахматовської мініатюри, чимось віддалено схожій японську хоку, у тому, що ще вона каже про цілющої до душі силі природи. Сонячний промінь, «такий безневинний та простий », із однаковою ласкою освітлює і зелень рукомийника, і людську душу, воістину є смисловим центром, фокусом і результатом від цього дивного ахматовского вірші.

Ее любовний вірш, зокрема і ранній, що друкувався зі сторінок «Аполлона «і «Гіперборею », вірш ще недосконалий («перші боязкі спроби » , — сказала Ахматова згодом), іноді майже отрочний за інтонацією, все-таки ріс з безпосередніх життєвих вражень, хоча що ці враження і обмежувалися турботами і якими інтересами «свого кола ». Поетичне слово молодий Ахматової, автора вийшла в 1912 році першою книжки віршів «Вечір », було досить пильним і уважним стосовно до всього, що потрапляло у її зору. Конкретна, речова плоть світу, його чіткі матеріальні контури, кольору, запахи, штрихи, обыденнообрывочная мова — усе це як бережно переносилося у вірші, а й становила їх власне існування, давав їм дихання і він життєву силу. За всієї нераспространенности перших вражень, які послужили основою збірника «Вечір », те що ньому закарбувалось, було висловлено і зримо, і, і лаконічно. Вже сучасники Ахматової помітили, яку незвичайно великій ролі грала віршем юної поетеси сувора, обдумано локалізована життєва деталь. Вона в неї як точної. Не вдовольняючись одним визначенням будь-якої боку предмета, ситуації чи душевного руху, вона часом здійснювала весь задум вірша, отже, подібно замку, тримала на всю будівництво твори.

" Не любиш, не хочеш дивитися?

О, як ти гарний, проклятий!

И не можу злетіти,.

А з дитинства була крилатою.

Мне очі заступає туман,.

Сливаются речі й обличчя,.

И лише червоний тюльпан,.

Тюльпан в тебе в петлиці «.

Смятение Не так, стоїть цей тюльпан, що з петлиці, вийняти з вірша, і це негайно поблякне!. Чому? Не тому, увесь цей мовчазний вибух пристрасті, розпачу, ревнощів і воістину смертної образи — одне слово, усе, що становить цієї хвилини з цією жінки сенс її життя, все зосередилося, як і червоному гаршинском квітці зла, саме у тюльпані: сліпучий і гордовитий, маячащий на рівні її очей, тільки він зарозуміло тріумфує в пустельному і застеленому пеленою сліз, безнадійно обесцветившемся світі. Ситуація вірші така, що українці героїні, але, читачам, здається, що тюльпан не «деталь «і вже, звісно, не «штрих », що він — жива істота, істинний, повноправний і навіть агресивний герой твори, що викликає нам якийсь мимовільний страх, перемішаний з полутайным захопленням і роздратуванням.

У іншого поета квітка в петлиці і був би більш-менш живописної подробицею зовнішності персонажа, але Ахматова як увібрала у собі витончену культуру многосмысленных значень, розвинену її попередниками — символістами, зокрема, їхнє вміння надавати життєвих реалій безмежно дедалі ширший сенс, а й, судячи з усього, не залишилася чужої і чудової школі російської психологічної прози, особливо роману (Гоголь, Достоєвський, Толстой). Її звані речові деталі, скупо подані, але чіткі побутові інтер'єри, сміливо запроваджені прозаизмы, а головне, та внутрішня зв’язок, яка завжди просвічує в неї між довкіллям і потаємно бурхливої життям серця, — все жваво нагадує російську класику, як романну, а й новеллистическую, як прозаїчну, а й віршовану (Пушкін, Лермонтов, Тютчев, пізніше — Некрасов).

Пушкин і Ахматова Говоря про любовної ліриці Ахматової, мушу сказати кілька слів про самої поетеси, про її кумирах, про предметах її захоплення.

И однією з неоскудневающим джерелом творчої радості, і натхнення для Ахматової був Пушкін. Вона пронесла цю любов усе своє життя, не побоявшись навіть темних нетрів літературознавства, куди входила неодноразово, щоб додати до біографії улюбленого поета кілька нових штрихів. (А. Ахматової належать статті: «Остання казка Пушкіна (про «Золотому петушке ») «, «Адольф «Бенжамена Констана у творчості Пушкіна », «Про «Кам'яному господарі «Пушкіна », і навіть роботи: «Загибель Пушкіна », «Пушкін і Невське узбережжя », «Пушкін в 1828 року «та інших.).

В «Вечорі «Пушкіну присвячено вірш з цих двох строф, дуже чітких з малюнка та трепетно-нежных за інтонацією.

Любовь до Пушкіну погіршувалася і те, що у збігом обставин Ахматова — царскоселка, її отрочні, гімназичні роки минули у Царському Селе, нинішньому Пушкіна, де й нині кожен мимоволі відчуває неисчезающий пушкінський дух, як назавжди що в цій вічно священної землі російської Поезії. Ті ж Ліцей і небо і такий самий сумує дівчина над розбитим глечиком, шелестить парк, мерехтять ставки і, очевидно, як і (чи — інакше?) є Муза незліченним паломничающим поетам.. .

Для Ахматової Муза завжди — «смаглява ». Наче виникла перед нею «садах Ліцею «відразу в отрочному образі Пушкіна, кучерявенького ліцеїста — підлітка, неодноразово мелькавшего в «священному сутінку «Катерининського парку, — він був її ровесник, її божественний товариш, і її хіба що шукала з ним зустрічей. Принаймні її вірші, присвячені Царського Селу і, просякнуті тієї особливою фарбою почуття, яку найкраще назвати закоханістю, — не тієї, проте, кілька відверненої, хоч і екзальтованої закоханістю, що у шанобливому віддаленні супроводжує посмертну славу знаменитостей, а дуже живої, безпосередньої, у якій трапляються й страх, і досада, й образа, і навіть ревнощі... Так, навіть ревнощі! Наприклад, до тієї красуні з глечиком, якою він милувався, оспівав і навік прославив... і який тепер так весело сумує, ця ошатно оголена удавальниця, ця щасливиця, поселившаяся в безсмертному пушкінському стихе!

" Урну з водою опустивши,.

об стрімчак її діва розбила.

Дева сумно сидить,.

праздный тримаючи черепок.

Чудо! Не сякне вода,.

изливаясь з урни розбитою;

Дева, над вічної струменем,.

вечно сумна сидить " .

Ахматова з жіночої упередженістю вдивляється й у знамените статую, пленившее колись поета, й у пушкінський вірш. Її власного вірша, назване (не без таємного уколу!), як і в Пушкіна, «Царскосельская статуя », дихає почуттям ураженості і досады:

" І як могла їй вибачити.

Восторг твоєї хвали закоханої.. .

Смотри, їй весело сумувати,.

Такой ошатно оголеною " .

Надо сказати, що невеличке ахматовське вірш безумовно одне з найкращих у вже неозорої зараз поетичної пушкиниане, що має, очевидно, багато сотні схвильованих інтерпретацій великому генію російської літератури. Але Ахматова звернулася до нього була, щойно лише вона і могла звернутися, — як закохана жінка, раптом ощутившая миттєвий укол нежданої ревнощів. По суті, вона без мстивості доводить Пушкіну своїм віршем, що він помилився, коли у цієї сліпучої стрункої красуні з оголеними плечима якусь вічно сумну діву. Вічна смуток її давно пройшла, і вже близько століття вона потай радіє і веселиться своєї воістину рідкісної, избраннической, завидною і безмірно щасливою жіночої долі, дарованої їй пушкінським словом і ім'ям.. .

Как би там не було, але любов до Пушкіну, а разом із і решти різноманітним і з роками все расширявшимся культурних традицій великою мірою визначала для Ахматової реалістичний шлях розвитку. У цьому плані вона й залишилася традиционалисткой. У обстановці бурхливого розвитку різних послесимволистских течій і груп, відзначених тими чи інші явищами буржуазного модернізму, поезія Ахматової 10-х років міг би навіть виглядати архаїчної, коли її любовна лірика, начебто, така інтимна і вузька, призначена ЇЙ і ЙОМУ, не в кращих своїх зразках того загальнозначущого звучання, яке властиво лише істинному мистецтву.

Больная і неспокійна любовь

Надо сказати, що вірші про кохання у Ахматової - не фрагментарні замальовки, не розірвані психологічні етюди: гострота погляду сопровождена гостротою думки. Велика їх узагальнювальна сила. Вірш може початися вже як невибаглива песенка:

Я на сонячному восходе Про любов співаю,.

На колінах в огороде Лебеду полю.

А закінчується воно библейски:

" Буде камінь замість хліба.

Мне нагородою злий.

Надомною лише небо,.

А зі мною голос твій " .

Личное («голос твій ») перегукується з загальному, зливаючись з нею: тут до вселюдської притчі і її - вище, вище — догори. І завжди у віршах Ахматової. Тематично лише начебто смуток про померлого (вірш «Сад ») постає як картина померкнувшего у тому стані світу. А такий романної сили психологічний згусток починає стихотворение:

" Стільки прохань в улюбленої завжди! У разлюбленной прохань немає «.

Не подібно чи відкривається «Ганна Кареніна »: «Усі щасливі сім'ї схожі один на друга, кожна нещаслива сім'я нещаслива по-своєму... »? Про. Мандельштам Миколайович мав підстави ще 20-ые роки написати: ". .. Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічну багатство російського роману XIX століття. Якби не було Ахматової, якби Толстого і «Анни Кареніної «, Тургенєва з «Дворянським гніздом », всього Достоєвського й почасти навіть Лєскова.

Генезис Ахматової весь лежать у російської прозі, а чи не поезії. Свою поетичну форму, гостру і своєрідну, вона розвивала озираючись на психологічну прозу " .

Но любов, у віршах Ахматової не лише любов — щастя, тим паче добробут. Часто, занадто часто це — страждання, своєрідна антилюбовь і катування, болісний, до розпаду, до прострації, злам душі, болючий, «декадентський ». І лише незмінне відчуття ціннісних почав кладе межа між такими і особливо декадентськими віршами. Образ такий «хворий «любові у ранньої Ахматової був й належним чином хворого передреволюційного часу 10-х років й належним чином хворого Старого Світу. Недарма пізня Ахматова віршем і особливо у «Поэмы без героя «буде вершити з нього суворий самосуд, моральний і історичний. Ще 1923 году Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що у «Четки «» починає складатися парадоксальний своєї двоїстістю образ героїні - чи «блудниці «з бурхливими пристрастями, чи злиденній черниці, яка може виблагати у Бога прощенье » .

Любовь у Ахматової що ніколи не постає в спокійному перебування. Те змійкою, згорнувшись клубком, Сам серця чаклує, Те впродовж дня голубком На білому віконці воркує, Те в інеї яскравому блисне, Почудится в дрімоті левкою... Та одне вірно й таємно веде Від щастя від спокою.

Чувство, саме собою гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту і незвичайність, проявляючись граничному кризовому вираженні - злету чи падіння, першої яка будить зустрічі чи совершившегося розриву, смертельній небезпеці чи смертної туги. Тому ж Ахматова тяжіє до ліричної новелі з несподіваним, часто примхливо примхливим кінцем психологічного сюжету і до необычностям ліричної балади, моторошнуватої і таємничої.

Обычно її вірші - початок драми, або тільки її кульмінація, або ще частіше фінал і закінчення. І тут спиралася на має досвід російської не тільки поезії, а й прози. «Цей прийом, — писала Ахматова, — у російській літературі чудово і надзвичайне розвинув Достоєвський у романах — трагедії; по суті, читачеві - глядачеві пропонується може бути лише за розв’язки ». Вірші самої Ахматової, подібно багатьом творам Достоєвського, виявляють звід п’ятих актів трагедій. Поет постійно прагне зайняти позицію, який дозволяв би гранично розкрити почуття, остаточно загострити колізію, знайти останню правду. Ось чому в Ахматової з’являються вірші, хіба що сказані навіть через смертній межі. Але й ніяких загробних, містичних таємниць де вони несуть. І натяку немає чогось потойбічне. Навпаки, остаточно оголюється ситуація, яка з цей бік. Без обліку того дуже просто стати на шлях самих різноманітних обвинувачень подібних віршів, наприклад, в песимізмі. Свого часу, ще 20 — ые роки, одне із критиків підраховував, скільки вже разів віршем Ахматової вживається, скажімо, слово «туга », і робив відповідні висновки. Адже слово живе у контексті. І до речі, саме слово «туга », то, можливо, сильніше інших на контексті ахматовських віршів говорить про життєвої силі їх. Ця туга як особливе стан, у якому відбувається прийняття світу, на кшталт тютчевской тузі: «Час туги невимовною: всі у мені нічого і я в усьому ». Але те й та смуток — туга, якої часто проникнута народна пісня.

Стихи Ахматової, і справді, часто сумними: вони несуть особливу стихію любви.

— жалості. Є в народному російській мові, у російській народну пісню синонім слова «любити «- слово «жаліти »; «люблю «- «шкодую » .

Уже в перших віршах Ахматової живе як любов коханців. Вона часто перетворюється на іншу, любов — жалість, і навіть їй протиставляється, і навіть нею вытесняется:

О немає, я — не тебе любила,.

Палима солодким вогнем,.

Так поясни, яка сила В сумному імені твоєму.

Вот це співчуття, співпереживання, жаль у коханні - жалості робить багато вірші Ахматової справді народними, эпичными, ріднить їх з настільки близькими їй і улюбленими нею некрасовскими віршами. І відкривається вихід із світу камерної, замкнутої, егоїстичної любові - пристрасті, любові - забави до справді «великої земної любові «і більше — вселюбові, для таких людей і до людей. Любов не нескінченне варіювання власне любовних переживань. Любов у Ахматової у самій собі несе можливість саморозвитку, збагачення і розширення безмежного, глобального, хіба що космічного.

Любовная лірика Ахматової у 1920;ті і 30-ті годы Заметно змінюється у 20−30-ті роки з порівнянню з ранніми книжками тональність того роману любові, який перед революцією часом охоплював майже всі зміст лірики Ахматової та про яке багато писали як про головний відкритті досягненні поетеси.

Оттого що лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного двадцятиліття постійно розширювалася, вбираючи у собі дедалі нові, раніше невластиві їй області, любовний роман, не переставши бути чільним, все-таки зайняв нині у ній із поетичних територій. Проте інерція читацького сприйняття був великий, що Ахматова й у такі роки, ознаменованные зверненням її до громадянського, філософської і публіцистичної ліриці, все-таки представлялася очам більшості щойно і лише художник любовного почуття. Ми прекрасно розуміємо, що це були не така.

Разумеется, розширення діапазону поезії, котре з’явилося наслідком змін у світорозумінні і світовідчутті поетеси, були, своєю чергою, не спричинити тональність і характер власне любовної лірики. Щоправда, деякі характерні її особливості не змінилися. Любовний епізод, наприклад, як і зараз, виступає маємо у собі ахматовском образі: він, зокрема, ніколи послідовно не розгорнуть, у ньому зазвичай немає кінця, ні початку; любовне визнання, розпач чи благання, складові вірш, завжди здаються читачеві хіба що шматком випадково підслуханої розмови, який почався не при б нас і завершення яку ми також услышим:

" Ти ж думав — також така,.

Что можна забути мене.

И що кинуся, моля і ридаючи,.

Под копита гнідого коня.

Или стану в знахарок.

В наговорной воді корінець.

И надішлю тобі страшний подарунок.

Мой заповітний запашний хустку.

Будь ж проклятий.

Ни стогоном, ні поглядом.

Окаянной душі не торкнуся,.

Но клянуся тобі янгольським садом,.

Чудотворной іконою клянуся.

И ночей наших полум’яним чадом Я до будь-коли повернуся " .

Эта особливість ахматовською любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, минаючої в далеку, хочеться сказати, хемингуэевскую, глибину підтексту, надає їй справжню своєрідність. Героїня ахматовських віршів, найчастіше він говорить як сама з собою у стані пориву, напівмарення чи екстазу, не вважає, природно, за потрібне, та й може додатково роз’ясняти і розтлумачувати нас увесь те що. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, наспіх — по квапливої азбуці любові. Припускається, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як недостоющие ланки, і загальний сенсу тільки що що сталася драми. Звідси — враження крайньої інтимності, граничною відвертості та серцевої відкритості цієї лірики, що здається несподіваним і парадоксальним, якщо і її одночасну закодованість і суб'єктивність.

" Якось вдалося розлучитися.

И обридлий вогонь загасити.

Враг мій вічний, час навчитися.

Вам когось справді любити.

Я-то вільна. Усі мені забава,.

Ночью Муза злетить втішати,.

А наступного ранку притащится слава Погремушкой над вухом тріщати.

Обо мені нічого і молитися годі.

И, пішовши, озирнутися.. .

Черный вітер мене заспокоїть.

Веселит золотий листопад.

Как подарунок, прийму я розлуку.

И забуття, як благодать.

Но, скажи мені, на хресну борошно.

Ты іншу посмітиш послати? «.

Цветаева якось писала, що справжні вірші побут зазвичай «перемелюють », аналогічно як квітка, що тішить нас красою та добірністю, гармонією і чистотою, теж «перемолов «чорну землю. Вона палко протестувала проти спроб інших критиків чи літературознавців, так само як і читачів обов’язково докапаться до землі, доти перегною життя, що послужив «їжею «до виникнення краси квітки. З цього погляду вона пристрасно протестувала проти обов’язкового і буквалистского коментування. Певною мірою вона, звісно, права. Чи нам важливо, що стало життєвої першопричиною для виникнення вірші «Якось вдалося розлучитися... »? Може бути, Ахматова мала у вигляді розлучення зі своїми другим мужем В. Шилейко, поетом, перекладачем і ученым-ассирологом, за яку вона вже вийшла заміж після свого розлучення з М. Гумільовим? Можливо, вона мала у вигляді свій роман з відомим композитором Артуром Лур'є?.. Могли й інші конкретні приводи, знання яких, звісно, може задовольнити нашу цікавість. Ахматова, як бачимо, це не дає нам ані найменшої можливості здогадатися і будувати висновки про конкретної життєвої ситуації, продиктовавшей їй цей вірш. Але, можливо, саме через це — зі своєї хіба що зашифрованности і непроясненности — оноприобретает сенс, разом застосовний до багатьох інших долям вихідним, а часом і зовсім несходным ситуацій. Головне у вірші, що захоплює, це жагуча напруженість почуття, його ураганность, в тому числі та беззаперечність рішень, яка вимальовує перед нашими очима особистість неабияку і сильну.

О тому самому і схоже ж свідчить і інше вірш, стосується до того ж року, як і хіба що процитированное:

Пусть голоси органу знову прийдуть,.

Как перша весняна гроза;

Из-за плеча твоєї нареченої глянут Мои напівзакриті очі.

Прощай, прощавай, чи щасливий, друг прекрасний, Поверну тобі твій радісний обітницю, Але бережись твоєї подрузі жагучої Поведеть мій неповторний марення, — Потім, що він пронизає пекучим отрутою Ваш вибачливий, ваш радісний союз... Я йду володіти чудесним садом, Де шелест трав і восклицанья муз.

А. Блок у «Записних книжках «наводить висловлювання Дж. Рескина, яке почасти проливає світло з цього особливість лірики Ахматової. «Сприятливий дію мистецтва, — писав Дж. Рескін, — зумовлено (також, крім дидактичності) його особливим задарма приховування невідомої істини, до яким ви доберетеся лише шляхом терплячого откапывания; істина ця захована і зачинено навмисне у тому, щоб ви могли дістати її, доки скуете, попередньо, підходящий ключ у своїй горнилі «.

Ахматова не боїться бути відвертої у інтимних визнаннях і благаннях, оскільки переконана, що її зрозуміють лише ті, хто має тим самим шифром любові. Тому вона вважає за потрібне щось пояснювати і додатково описувати. Форма випадково і практично миттєво вырвавшейся промови, яке може підслухати кожен проходить повз чи стоїть поблизу, але кожен може зрозуміти, дозволяє їй бути лапідарною, нераспространенной і багатозначною.

Эта особливість, як нам бачиться, повністю зберігається у ліриці 20−30-х років. Зберігається і гранична концентрованість змісту самого эпизода, лежачого основу вірші. У Ахматової ніколи було млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні і гранично напряженны, смятенны. В неї рідкісні вірші, описують радість усталеним, безбурной і безхмарним любові; Муза дійшов ній лише самі кульмінаційні моменти, пережиті почуттям, як його чи віддане, чи иссякает:

... Тобі я милої була,.

Ты мені осоружний. А катування тривала,.

И як злочинниця томилась Любовь, виконана зла.

То як брат. Мовчиш, сердитий.

Но якщо зустрінемося глазамиТебе клянуся я небесами, У вогні розплавиться граніт.

Словом, ми завжди присутні хіба що при яскравою, молнийной спалах, при самосгорании і обвуглюванні патетично величезної, спопеляючої пристрасті, пронизуючої все істота чоловіки й луною отдающейся по великим мовчазним просторами, з біблійної, урочистій мовчазністю оточуючим їх у ця священна позачасовий годину.

Сама Ахматова неодноразово асоціювала хвилювання свого кохання із великою і нетлінної «Песнью Піснею «щось із Біблії.

А десятки разів червоний клиновый лист Заложен на Пісні Піснею.. .

Стихи Ахматової про кохання — все! — патетичні. Але вірші ранньої Ахматової - в «Вечорі «і в «Четки «- менш духовні, у яких більше бунтівливої чуттєвості, суєтних образ, слабкості; відчувається, що виходять з повсякденної сфери, з звичок середовища, з навичок виховання, з успадкованих уявлень... Згадували у зв’язку з цим слова А. Блоку, нібито сказані щодо деяких ахматовських віршів, що вона пише перед чоловіком, а треба було перед Богом.. .

Начиная вже з «Білої зграї «, але в «Подорожнике », «Anno Domini «й у пізніших циклах любовне почуття отримує в неї більш широкий і більше духовний характер. Від цього він зробилося менш сильних. Навпаки, вірші 20-х і 1930;х, присвячені любові точаться суперечки з самим вершин людського духу. Не підпорядковують собі усього життя, всього існування, як це були колись, проте всі існування, все життя вносять в любовні переживання весь обшир властивих їм відтінків. Наповнившись цим величезним змістом, любов стала як незрівнянно багатшою і багатобарвною, але — і по-справжньому трагедійною. Біблійна, урочиста піднесеність ахматовських любовних віршів цього періоду пояснюється справжньої заввишки, урочистістю і патетичностью укладеного у них почуття. Взяти б одне з таких стихотворений:

Небывалая осінь побудувала купол високий,.

Был наказ хмарам цей купол собою не темнити.

И дивилися люди: проходят вересневі терміни,.

А куди провалилися студені, вологі дни?

Изумрудною стала вода замутнених каналів,.

И кропива запахла, як троянди, але сильніше.

Было задушливо від зорь, нестерпимых, бісівських і червоних,.

Их запам’ятали ми всі остаточно нашого часу.

Было сонце таких як яка у столицю заколотник, І весняна осінь так жадібно пестилася до нього, Що казалось-сейчас забіліє прозорий пролісок... От коли підійшов ти, спокійний, до ґанку моєму.

Трудно назвати у світовому поезії більш тріумфальне і патетичний зображення того, як наближається коханий. Це воістину явище Любові очам захопленого Мира!

Любовная лірика Ахматової неминуче наводить жодного спогадам про Тютчеву. Бурхливий зіткнення пристрастей, тютчевский «поєдинок фатальний «- це у наше час воскреснуло саме в Ахматової. Подібність ще більше посилюється, якщо згадати, що вона, як і Тютчев, імпровізатор — і у своєму почутті, і у своєму вірші. Багато разів каже Ахматова наприклад, про першорядне значення нею чистого натхнення, у тому, що вона представляє, як і писати із заздалегідь обдуманого плану, що їй здається, ніби часом за плечима в неї стоїть Муза.. .

И просто продиктовані строчки Ложатся в білосніжну зошит.

Она неодноразово повторювала цю думку. Так, ще вірші «Муза «(1924), який увійшов в цикл «Таємниці ремесла », Ахматова писала:

Когда я вночі чекаю її приходу,.

Жизнь, здається, висить на волосинці.

Что почесті, що юність, що воля Перед милої гостею з сопілочкою в руці. І тепер ввійшла. Відкинувши покривало, Уважно подивилася прямо мені. Їй кажу: «Ти ль Данту диктувала Сторінки Ада? «Відповідає: «Я » .

О тому самому й у вірші 1956 року «Сон » :

Чем відплачу за царствений подарунок? Куди ж іти і з ким тріумфувати? І тепер пишу як раніше, без виправлень, Мої вірші у спалену зошит.

Это не означає, що вона переробляла віршів. Багато разів, наприклад, доповнювалася і перероблялася «Поема без героя », десятиліттями удосконалювалася «Мелхола »; іноді змінювалися, хоч і рідко, строфи навіть рядка в старих віршах. Будучи майстром, які знають «таємниці ремесла », Ахматова точна і скурпулезна у виборі слів й у розташуванні. Але суто імпульсивна, импровизаторское початок у ній, справді, дуже. Усі любовні вірші, зі свого первинному поштовху, зі свого произвольному перебігу, яка виникає само раптово, як і несподівано зникаючому, зі своєї обрывочности і бесфабульности, — також є чистісінька імпровізація. Так, по суті, тут і неможливо було інакше: «фатальний «тютчевский поєдинок, що становить їх зміст, є миттєву спалах пристрастей, смертельне єдиноборство двох однаково сильних противників, з яких одна повинен або здатися, чи загинути, а інший — перемогти.

Не таємниці та не суму,.

Не мудрої волі судьбы Эти зустрічі завжди залишали.

Впечатление боротьби.

Я, вранці вгадавши хвилину,.

Когда ти до мене увійдеш,.

Ощущала до рук зігнутих.

Слабо колючу дрож.. .

Марина Цвєтаєва у одному з віршів, присвячених Анні Ахматовій, писала, що її «смертельний гнів смертельна — милість ». І це дійсно, будь-якої серединності, сглаженности конфлікту, тимчасової домовленості двох ворогуючих сторін із переходом до плавності відносин тут найчастіше не передбачається. «І як злочинниця перебувала любов, виконана зла ». Її любовні вірші, де несподівані благання перемішані з прокльонами, де всі різко контрастно і безвихідно, де переможна владу серцем змінюється відчуттям спустошеності, а ніжність сусідить з люттю, де тихий шепіт визнання перебивається грубим мовою ультиматумів і наказів, — у тих бурнопламенных вигуках і пророцтвах відчувається прихована, невисловлена і теж тютчевская думка про игралищах похмурих пристрастей, довільно вздымающих людську долю у своїх крутих темних хвилях, про ворухливому під нами первозданному Хаос. «Про, як вбивчо ми любимо «- Ахматова, звісно ж, не пройшла повз цього боку тютчевского світорозуміння. Характерно, що нерідко любов, її переможна владна сила перебувають у її віршах, жах і сум’яттю героїні, зверненої проти, а самої... любви!

Я загибель накликала милим,.

И гинули одне іншим.

О, горі мені! Ці могилы Предсказаны словом моїм.

Как ворони кружляють, чуя Горячую, свіжу кров,.

Так дикі пісні, тріумфуючи,.

Моя посилала любов.

С тобою мені солодко і пекуче.

Ты близький, як серце у грудях.

Дай руку мені, слухай спокійно.

Тебя заклинаю: іди.

И нехай не дізнаюся я, в якій ти,.

О Муза, їх клич,.

Да буде живим, невоспетым Моей не котрий дізнався любові.

Критика 30-ых років іноді писала, маю на увазі тлумачення Ахматової деяких пушкінських текстів, про елементи фрейдизму у її літературознавчому методі. Це сумнівно. Але напружений, суперечливий і драматичний психологізм її любовної лірики, нерідко ужасающейся темних і незвіданих глибин людського почуття, свідчить стосовно можливої близькості її до окремим ідеям Фрейда, вдруге легшим на досвід, засвоєний від Гоголя, Достоєвського, Тютчева і Анненского. У будь-якому разі значення, наприклад, художньої інтуїції як форми «несвідомого «творчості, натхнення і екстазу підкреслено нею неодноразово.

Однако в художественно-гносеологическом плані тут, її витоки, й не так, звісно, Фрейд, скільки уходящее до Тютчеву і романтикам дуалістичне поділ світу на дві ворогуючі стихії - область Дня і науковотехнологічна галузь Ночі, зіткнення яких породжує непримиренні і «глибоко хворобливі протиріччя людської душі. Лірика Ахматової, як любовна, народжується на стику цих протиріч з дотику Дня з Вночі і Неспання зі Сном:

Когда безсонний морок навколо клекоче, Той сонячний, той ландышевый клин Вривається в темряву грудневої ночі.

Интересно, що епітети «денний «і «нічний », зовні - цілком звичайні, здаються у її вірші, а то й знати їх особливого значення, дивними, навіть неуместными:

Уверенно в двері постучится И, колишній, веселий, денний,.

Войдет і скаже: «Досить,.

Ты бачиш, я теж прохолонув ".. .

Характерно, що слово «денний «синонимично тут словами «веселий «і «впевнений » .

Так ж, слідом за Тютчев, міг би вона повторити знамениті його слова:

Как океан объемлет кулю земної,.

Земная життя колом обійнята снами.. .

Сны займають у поезії Ахматової велике місце.

Но — котрі чи інакше — любовна лірика Ахматової 20−30-х років у незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, адресована внутрішньої, потаенно-духовной життя. Адже й сни, є в неї однією з улюблених художніх коштів розуміння таємницею, прихованої, інтимного життя душі, засвідчують цієї спрямованості художника всередину, у собі, в таємне таємних вічно загадкового людського почуття. Вірші цього періоду загалом більш психологичны. Якщо «Вечорі «і «Четки «любовне почуття зображувалося, зазвичай, з допомогою вкрай небагатьох речових деталей (пригадаємо образ червоного тюльпана), той зараз, ні з жодному разі не відмовляючись від використання виразного предметного штриха, Ахматова, за всієї своєї експресивності, як-не-як понад пластична в безпосередньому зображенні психологічного змісту.

Надо лише пам’ятати, що пластичність ахматовского любовного вірші ні з найменшої мері передбачає описательности, повільної плинності чи розповідності. Перед нами як і - вибух, катастрофа, момент неймовірного напруги двох керівництв, які зійшлися у роковому поєдинку, але тепер це затмившее все горизонти грозове хмару, мечущее громи й блискавки, виникає перед нашими очима в усій своїй застрашливої до краси і могутність, в шаленому клублении темних форм і сліпучої грі небесного света:

Но якщо зустрінемося глазами Тебе клянуся я небесами,.

В вогні розплавиться граніт.

Недаром щодо одного з присвячених їй вірші М. Гумільова Ахматова зображено з блискавками в руке:

Она світла в годинник томлений И тримає блискавки в руці,.

И чіткі сни її, як тени На райському вогненному піску.

Заключение

Если розмістити любовні вірші Ахматової у порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, відчуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що у серце радість, незбуті очікування, самовідданість, гординя, смуток — у яких лише гранях і вітрах ми бачимо любов зі сторінок ахматовських книжок.

В ліричної героїні віршів Ахматової, у душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високої, нічим не перекрученою. Любов у Ахматової - грізне, наказове, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійну рядок: «Сильна, як смерть, любов — і стріли її - стріли вогненні «.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.