Рембрандт

Рембрандт ван Рейн.

Голландия в 17-му столітті було одним із найбагатших країн Європи. У її столицю Амстердам стікалися товари з усіх куточків світу. Розбагатілі голландські купці скориставшись попитом хотіли, щоб витвори мистецтва відбивали усе їхнє жизнь.

Живопись був у ті часи найпопулярнішим і розвиненим виглядом мистецтва. Кожен хоч трохи спроможний голландець вважав картину найкращим прикрасою свого помешкання. За словами сучасника, в голландських містах «всі будинки були напхані картинами».

Несмотря те що, що навколо лише художники писали переважно портрети, інші - жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, усі вони прагнули зображати навколишню життя реалістично: правдиво, просто, без прикрас. Це вони змогли, і з них прославилися на века.

Но як не високо було майстерність голландських живописців 17-го століття, всіх їх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн. Він великий дивовижною простотою і людяністю. Засобами живопису Рембрандт зумів, як про перед ним, розкрити внутрішній світ людини, складні душевні переживания.

Рембрандт народився голландському місті Лейдені у ній мірошника. Батько хотів, щоб він став ученим, але юнак знайшов своє покликання у живопису. Навчався в відомого художника Пітера Ластмана. Перші самостійні роботи Рембрандта ставляться до середини 20-х. Він переїхав до Амстердам в 1632, і жив до скону, в культурному центрі Голландії, і незабаром до нього прийшов надзвичайний успіх. Художник уважно вивчає характери людей, прояв почуттів, свідоцтва духовного життя. Звернення до біблійним сюжетів дозволяє надати змісту масштабність, глибший зміст. Йому замовляли багато стрічок і портретів. Але галаслива слава будь-коли приваблювала Рембрандта. Він прагнув догоджати багатим городянам. І що серйозніші і глибше ставало його мистецтво, тим менше подобалося воно багатим, самовдоволеним заказчикам.

Рембрандт прагне з'єднати у творах земне і високе, в той час, уникнути патетики, зробити знає своїх героїв ближчими глядачеві. Але й бюргерська приземленість, прозаїчна буденність голландської життя на той час йому теж чужа. У 1930;ті роки він пише себе і своєї дружини Саскию в фантастичних, незвичайних костюмах («Флора », 1634, «Автопортрет з Саскією »). Рембрандт стає найпопулярнішим художником у Голландії, він багатий, прославлений, щасливий, завалений замовленнями. Чимало понять з замовних портретів перетворилися на справжні шедеври («Нічна варта », 1642).

Однак це добробут скоро зруйнувалося. Улюблена Рембрандтом дружина померла невдовзі після народження Титуса. 40-і роки стають віхою й у творчості художника, воно набуває викінченості і визначеність. Його принципи — прагнення внутрішньої правді, розкриття душевної краси персонажане змінюються на все життя художника. Живописна манера відповідає творчих задач: йдуть барочні ефекти в кольорі, в компонуванні картин, художник нехтує деталями, антуражем. Натомість — сміливе, широке лист, золотаво-коричневий колорит, м’яке світло, що обволікає персонажі («Даная », 1647,"Давид і Ионафан", 1642, «Святе сімейство », 1646, «Вірсавія », 1654,"Благословление Иакова").

Он писав те, що спостерігав у житті, і, що він зображував, ставало надзвичайно поетичним. Це диво робила пензель великого майстра. У картинах Рембрандта панує напівтемрява, лагідний золотавий світло виділяє окремо від нього постаті. Самі фарби, як зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, як коштовним камінням. «Вигнання торгуючих з храму «(1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43×33). було написане Рембрандтом в двадцятирічному віці. Деякі риси цього твору говорять про недосвідченості початківця майстра, хоча й чимало вже віщує його майбутні шедеври. Цілком ймовірно у картині професійні огріхи: помилки у перспективі й в пропорціях. Але вже сам вибір сюжету — свідчення незалежних устремлінь молодого живописця. Всупереч вподобанням більшості голландських живописців до побутовому жанру, він звертається до історичної картині на біблійний сюжет і пише її із незвичним для «малих голландців «драматичним запалом пристрастей. Відтворені на полотні крайні емоційні стану — страху, жаху, гніву — свідчення раннього інтересу художника внутрішнім світом чоло століття. Це трохи гротескове акцентування душевних проявів та було вихідної точкою в творчий шлях Рембрандта, який його в подальшому на відкриття багатопланової життя людського душі. Нарешті, важливо і те, що вони тут молодий живописець прагне відтворення як характерів, а й моральних проблем. Зображуючи біблійний сюжет вигнання Христом торговців і змінював з храму, Рембрандт відстоює думка про несумісності суєтної погоні за життєвими благами з великим призначенням человека.

«Кухня «Рембрандта — найвидатніший малюнок голландської школи. З XVIII століття незалежності до середини тридцятих років цей аркуш був відомий під назвою «Блинщица ». Його нове визначення — «Кухня «— запропонувала У. М. Невежина, яка побачила у композиції інтер'єр кухні у домі самого Рембрандта на вулиці Бестрат в Амстердамі, а головних персонажах малюнка — зображення Хендрикье Стоффельс і його маленькій дочки Корнелии.

Произведение зрілого Рембрандта, ця композиція розкриває його майстерність малювальника, його індивідуальне бачення світу, його відчуття життя. Сповнена швидкому у традиційній техніці пера і размывки, лист побудований на поєднанні небагатьох скупих ліній і тонких переходів світлотіні. Мерехтливий, глибока і прозора, вона перетворює прозаїчну сцену ліричний образ.

Картины і гравюри Рембрандта значно ширшим відомі публіці, ніж його малюнки, залишалися протягом тривалого часу предметом інтересів невеликого кола збирачів і знавців. Тим більше що постать Рембрандтамалювальника нічого не поступається Рембрандту-живописцу чи офортисту. Малюнки майстра, що у величезній кількості — близько 1700 аркушів, становлять автономну область його творчості. І з самих чудових особливостей рембрандтовских малюнків був частиною їхнього здатність робити глядача свідком і співучасником народження художньої думки геніального майстра. До таких аркушів і невеличка замальовка «Жінка з дитиною «(1650-ті р. ПАПІР, БІСТР, ПЕРО. 11,1×9,7). Виконана тростинним пером, вона всю волю і безпосередність миттєвого начерка з натури чи з пам’яті, коли рука художника ледь встигає намітити головні лінії. Разом із цим у графічних творах зрілого Рембрандта навіть дуже, начебто, приблизні обриси наділені величезну силу узагальнення. Можливо, тому у маленькому начерку, що належить музею, так вражає вміння передати кількома штрихами не лише позу і обличчя жінки, а й душевного стану і навіть ту атмосферу кохання, і довіри, яка як огортає її й ребенка.

Рембрандт цінував у людині не знатність, не багатство, не зовнішню красу, а здатність мислити, відчувати, переживати. Улюбленими героями творів Рембрандта були простий люд. На його полотнах людина радіє, уболіває, журиться, страдает.

В надзвичайно бентежних і проникливих портретах Рембрандта хіба що відчуваєш прожите людиною життя. Зображуючи своїх близьких, друзів, жебраків, старих, щоразу з дивовижною пильністю передавав він мінливі душевні руху, живу тремтливість висловів особи, зміну настроений.

Портрет жінки, традиційно (але не матимуть достатніх підстав), що його «Портретом дружини брата », написано Рембрандтом в пізній період його творчості, коли було створено самі прославлені з його портретних работ.

Моделями багатьом їх служили або друзі художника, або що люди з близького йому кола. У цих портретах зникає звична дистанція, яка відокремлює художника від портретованого, й між ними встановлюється та ступінь довірчого порозуміння, що становить основу для проникливого розкриття внутрішньої злагоди моделі. Серед рембрандтовских портретів 1650-х років портрет із нашого зборів виділяється особливої концентрованістю образного і композиційного задуму. Світом вихоплені лише обличчя і верхня частина постаті, складені руки, зазвичай настільки виразні у Рембрандта, заховані в рукави. Темно-червоний хустку, обрамляющий голову, підкреслює багатство пластичної нюансування обличчя і одночасно посилює враження відокремленості героїні від навколишнього, повне його заглибленість у внутрішній світ. Твір це належить до того що типу рембрандтовских робіт, котрі називають портретами-биографиями. Жінка зображено тут у стані особливої внутрішньої зосередженості, коли думка і почуття злиті воєдино і міркування постає в ореолі найтонших емоційних відтінків, а глибоке переживання невіддільне від тієї мудрості, яка сприймається як підсумок прожитим життям. І сама рембрандтовская живопис, знамениту світлотінь — контрасти мороку і світла, динаміка їх найскладніших градацій від прозорих тіней до полум’яніючих колірних рефлексів — постає як зриме втілення духовного багатства людської личности.

Одна з його пізніх картин — «Повернення блудному сину». Тут зображений людина, що колись покинув рідну домівку і після тривалого поневірянь, злиднів, принижень повернувся до батька. І престарілий батько, осліплий від горя, прощає його, обіймаючи тремтячими руками.

К найбільшим створінням пізнього пери ода його творчості належить картина «Артаксеркс, Аман і Есфір «(1660 ПОЛОТНО, МАСЛО, 73×94). Її сюжет — епізод біблійної легенди про цариці Эсфири, обличившей перед своїм чоловіком, перським царем Артаксерксом, підступні задуми його наближеного Амана, що погрожували знищенням всьому народові. Скупі, але красномовні жести і пози персонажів розкривають драматичний конфлікт з-поміж них. У фільмі панує напружена атмосфера очікування. Щойно закінчила свого слова Есфір, Артаксеркс спрямував погляд собі, рука його готова підняти жезл, під вантажем обвинувачень аж перехнябився Аман. Зжавши, він очікує вирок царя. Торжество правди, осуд зла, піднесеність Эсфири і пригніченість Амана виражені у картині які крізь складні зіставлення світла, тіні й боротися колірні відтінки. Постать Эсфири осяяна сяйвом, її одяг з довгою шлейфом сяє, коли б у неї покрита дорогоцінні ми каменями. У глибоку темряву занурений Аман. Рембрандт сягає дивовижною глибини передачі внутрішнє життя знає своїх героїв, їхньої духовної енергії. У напруженої емоційної середовищі картини відтінки світла, і кольору сприймаються, мов аналоги духовних і етичних ценностей.

Рембрандт цей був живописцем, а й видатним майстром офорта.

Творческие пошуки були зрозумілі сучасниками Рембрандта, замовлень не стало, художник впав у бідність. Тільки його син Титус й інша дружина Хендрикье Стоффельс набули йому. 50−60 роках — час розквіту генія. Портрети, в багатьох написане у роки — ця дивовижна проникнення у внутрішній світ людини, складний, суперечливий, але незмінно прекрасний («Портрет стариганя, у червоному », 1652−54, «Портрет старого єврея »). Фактура і колір допомагають зрозуміти задум художника. Нерівний, то густий, то тонкий шар фарби справляє враження, що образ народжується на очах глядача. Світло йде, як ніби зсередини полотна, проявляючи духовну життя персонажа. З’являється цей надзвичайний рембрандтовский коричневий колір, «колір долі «, за словами О.Шпенглера.

Рембрандт Харменс ван Рейн останні роки жив у злиднях, забутий усіма. Жоден з багатих замовників і згадував вже про великого голландському художника. У найбіднішому кварталі Амстердама нерідко зустрічали його — самотнього старого, чия ветха одяг була забруднена фарбами. Але суворі життєві випробування не зломили його. Він продовжував завзято працюватимете, і писав оскільки підказувало йому серце. У пізніх роботах Рембрандт постає справжнім філософом і гуманістом. Він піднімає складні моральні проблеми, показує людей важкі моменти їхнього життя, але будь-коли моралізує, не навчає жити, а й просто нагадує людині про його предназначении («Давид і Саул», 1660-е,"Давид і Урия", 1665, «Повернення блудному сину », 1663, «Ісаак і Ревекка», 1665).

Конец життя Великого майстра був сумний. Померли всі, хто любив його, учні його зрадили, співвітчизники про неї забули. Він помер 4 жовтня 1669 р., яка встигла вкластися з картиною «Симеон у храмі «.