Вечеліо Тіціан

Ренесанс (Відродження) — епоха інтелектуального і мистецького розквіту, який розпочалося Італії XIV столітті, досягнувши піку XVI столітті та справив значний впливом геть європейську культуру.

З багатовікову історію розвитку світової художньої культури мною обрано саме епоха Відродження оскільки усвідомлюємо ми чи ні, але світ і зараз сповнений предметів, народжених ентузіазмом хужожников, музыкантов, скульпторів епохи Відродження. Палаци і храми, скульптури та рідкісні картини, музичні твори: усе це, созданое у те й далекі часи жваво і він. Та головне, що у наші дні ці твори мистецтва захоплюють людей, будять їх воображение.

Свій реферат я присвятила життя так і творчості Тиціана бо одна з найбільших майстрів XVI століття було зрівнятися з Тицианом в різноманітті творчих рішень на композиціях на релігійні сюжети, в яскравому і оригінальному тлумаченні мотивів античної міфології, в разюче глибокою моральністю і різнобічної розробці портретного жанру. Тиціана з права може бути найбільшим портретистом італійського Відродження. Його місце у ряду найперших майстрів італійського Ренесансу, її становище глави венеціанської школи живопису у її вищого розквіту, його слава однієї з найбільших колористів мистецтво живопису — усе це незаперечні факти. Так само очевидні широкий образний діапазон його мистецтва, типологическое розмаїття його найкращих робіт, яке виділяло його вже серед сучасників, многоэтапность його тривалого творчого шляху, що дозволив йому пройти крізь усе XVI століття, після двох із найголовніших етапів ренесансної епохи — Високе і Пізніше Відродження. Давно утвердилася репутація Тиціана як зачинателя і провісника нових жанрових форм і образних мотивів, як автора багатьох відкриттів, які увійшли до творчий арсенал його сучасників і живописців інших століть. Жоден з живописців цієї епохи не прожив настільки довгу творче життя, залишаючись до останніх свого життя художником повним ідей прагнень. Саме творчість Тиціана, як живописца-новатора стало першоосновою пошуків і досягнень всіх найбільших живописців наступних столетий.

I. Венеція епохи Ренессанса.

Епоху Відродження можна порівняти з пробудженням від сну чи з молодістю, коли всі сприймається особливо повно, гостро і радісно і світ відкривається людині у всій її сліпучому многообразии.

Прокинувшись від довгого сну середньовіччя і відчувши у собі велику силу молодості, Венеція побачила, що вона красуня, і захопилася своєї сяючій красотой.

Дивно синє небо, і чудово синє море. Такого міста немає в усьому світі. Розташований на ста вісімнадцяти островах, розділених ста шістдесятьма каналами, якими перекинено близько чотирьохсот мостів, справді виростає він з водної синяви, отже тонуть в серпанку, сланкої над лагуною, обриси його незліченних дворцов.

Місто, розросле аж в держава. Це держава — республіка. Республіка купців, торгуючих хіба що з усім світом. Морські простори відкривають перед ній немов простори всесвіту. Сама відкрита всім вітрів, вона замикається в шкаралупу класичної латинської культури, не оголошує «варварами» й інші культуры.

У XV столітті багато людей подорожували у пошуках книжок, учителів і освіти. Подорожі ці відрізнялися цілеспрямованістю пошуку книжок древніх авторів, і нових видів навчання. У школах і університетах епохи Ренесансу ідеї гуманизма[i] позначились в системи освіти, отриманої у спадщину після Середніх століть. Гуманисты-просветители навчали учнів не для церкви, наукових досліджень чи університетського викладання, а участі у життя міста Київ і двора.

Великі держави на той час правили у вигляді магнетичного пишноти, влада зосереджувалася при дворах принців, королів і імператорів. Двори були осередком як урядів і помилки вищого керівництва, але й гарних манер і етикету, новітніх стилів в літературі, музиці, одязі, архітектурі й живописи.

Правителі на той час вважали за потрібне зовнішнє оформлення титулу, тому витрачати величезні кошти витрачалися як у довговічне, і на сьогохвилинне. Звичаї і церемонії, якими відзначений життєвий шлях великих світу цього, були подіями громадської значимості і часто запам’ятовувалися для нащадка у переказах і зображеннях, поширюючи згодом ім'я і слава їх носія далеко межі країни. Запити монархів і правителів призвели до безлічі творінь, призначених лише конкретного події. Церемоніальні статуї, арки та інші величні споруди споруджувалися із нагоди прибуття королів і дипломатичних зустрічей. А ще витрачалися величезні сили та кошти. Чим багатолюднішими церемонія, тим ширші її політичне вплив. Процесії будь-якими: релігійні, цивільні - і королівські, були демонстрацією єдності і близько, що служило цілям остаточного єднання суспільства на безпосередньому подію, чи це свято Тіла Христового чи присвята видатної особистості рыцари.

Однією із визначальних громадських місць протягом усього періоду залишалося будинок церкви. Мистецтво епохи Ренесансу значною мірою мало релігійний характер. Але, саме релігійна Реформация[ii] завдала страшного удару із процесу Відродження Література і мистецтво були піддані цензурним обмеженням. Єпископи мали поставити перепону по дорозі проникнення єресі до нового мистецтво, зображення святих нічого не винні викликати хтивих думок, картини за сюжетами з Священного писання не повинні відхилятися від тексту писання. Протестанты[iii] почали ретельне дослідження питання про кордон між мирським і священним. Але вони не могли нічого з світоглядом людей, оскільки свідомість людства вже изменилось.

Більшість населення міст Італії, можливо, 80 чи 90 відсотків, становили селяни і ремісники, які жили у крайньої злиднях. Культурні зміни їх зовсім не торкнулися. Усі наші знання про неї походять із помісних архівів чи даних про смертності, а чи не з будь-яких образотворчих джерел. У цьому існувала безліч реальних рабів. Наприкінці XV століття, коли поїздки португальців вглиб Африканського континенту призвели до появи чорних рабів, а люди різних рас (татари, греки та інших.) купувалися у турків, італійські ринки рабів зробили звичним мелькання екзотичних осіб серед домашніх слуг.

Наука й технологія, у цьому розумінні, не були у епоху Ренесансу, але вивчення гуманістами рукописів виховало звичку до мисленню, що зараз вважається науковим. Винахід друкарства стало переломним фактором цей процес. Книгодрукування у різних формах пропитывало і увековечивало Ренесанс. Відроджені класичні античні рукописи, знову видані чи перекладені, могли перетинати кордону простору й часу, як ніколи раніше. Часом не тільки слова народжувалися у друкарській майстерні і впливали у вічі і вуха читачів слухачів усією Європою. З’явилась би можливість розмножити на папері будь-який вид знання і набутий будь-які досягнення. Твори художників України та музикантів могли тепер досягти глядачів і аудиторії у вигляді репродукцій і надрукованих нот. Знання земної кулі рідних місць стосується віддаленіших нових земель стало доступне великої кількості людей.

Попри існування старих понять, гіпотез і архаїчних методів, епоха Ренесансу була багата на винаходи. Гідравлічні пристосування сприяли можливості глибокого буріння, а поліпшенню водопостачання міст, і навіть до забавам і витівкам з фонтанами і водяними сюрпризами. Більше людей стало користуватися годинами, навіть наручними, і звикати будувати розпорядок дня як по сонцю і добі року. Годинник, і ставляться більш ступеня наручні, довгий час залишалися предметами розкоші та престижу, являвшимися прикрасами чи коштовностями скоріш напоказ, ніж для практичного застосування, хоча одне можна було другому.

І тепер, прокинувшись разом із усією Італією від сну, аби насолодитися усіма чарами землі, Венеція побажала закарбувати як і яскравіше своє пишноту, що вона відчувала самісінькому собі, все своє пишність, розкіш, блиск свої знамениті свят і карнавалів, той незабутній і неповторний спектакль, і його являла світу своїм буттям. Тільки світло життя побажала вона закарбувати, аби залишити себе згадку, як про сад радість і наслаждения.

Так народилася венеціанська живопись.

II. Живопис Венеции.

Живопис Венеції полягає в чуттєвому сприйнятті світу. Безпосередність грає у ній великій ролі, ніж класична традиція. Не стільки архитектурность і геометрична точність композиції, скільки глибока внутрішня музикальність відрізняє картини венеціанських майстрів. І тому їх колорит вирує, кожен колір купує полотні бажаної сили звучання в перекличку з іншими квітами. Вони створили цільну, що має внутрішнім єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом. Реалістичне зображення стало головна мета художників Раннього Відродження. Однією з головних тим мальовничих творів Ренесансу були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і смерть героя.

Расширяющееся прийняття наготи внаслідок широкого вивчення класичної скульптури стало основним досягненням мистецтва епохи Ренесансу. Ці у світі події прискорили усвідомлення розмаїття людських рас. Майстра пера й пензлі середньовіччя були чужі хибну сором’язливість, тепер оголене людське тіло могло розглядатися безсоромно. Язичницька міфологія зображувалася з більшою емоційної свободой.

Якщо яскравість та глибина кольору посилювалася олійними фарбами, то застосування полотна замість дощок полегшило створення умов та переміщення великих картин. Вплив живопису посилювалося ще й поширенням друку. Ксилография[iv] і офорты[v] приносили популярність художників та їхніх роботам далеко поза своїх рідних місць. Саме такою чином роботи Рафаеля, Мікеланджело, Тиціана і багатьох інших митців відомими у Європі, а колекції репродукцій окремих авторів чи шкіл дозволили образам і мотивів Ренесансу поринути у інші мистецтва. І весь цей збагачувало словник образів і створювало точок дотику з наступною поколениями.

Зрослий на повагу до мистецтву призвело до можливості більше дізнатися про художників та його образі, завдяки интроспективному[vi] напрямку того періоду, у результаті якого створено чимало автопортретов.

До 1600 року за всій Європі з’явилися незліченні будинку Ренесансу, створення що у різного рівня і присвячених різним чином надихалося античними архітектурними зразками. У цьому вся активну участь художники. Вони використовували можливість представляти зразки відродженої античності, відображаючи на картинах чи малюнках ідеальні міста Київ і церкви, потребують своє втілення камені. Зображення архітектурних об'єктів було важливим для мистецтва перспективы.

Кожен із живописців епохи Ренесансу був, у сенсі, новатором у творчості. Але донині збереглася пам’ять лише про тих представників світової художньої культури, чиє величезне історичне значення давно визначилося. До до їх числа, безумовно, належить Тициан.

III. Вечеллио Тициан.

Життя художника.

Вечеллио Тіціан народився Кадоре, маленькому містечку, розташованому над рікою Пьяве і котрий у п’яти миль від підніжжя Альп в 1477 р. від Грегорио Вечелли і Луччи, венеціанської гражданки.

Досягнувши десятирічного віку і її володіючи прекрасними здібностями і живим розумом, він був відправлений Венецію до свого дядькові, громадянинові, пользовавшемуся там повагою, який, бачачи у хлопчика великі нахили до малярства, помістив його до Джованні Беллини[vii], живописцю дуже у те час знаменитому. Вивчаючи під керівництвом малюнок, Тіціан невдовзі виявив свою природну обдарованість в усіх отих областях таланту й смаку, що необхідні мистецтва живописця. Та оскільки тоді Джованні Белліні та інші живописці цієї країни, оскільки де вони вивчали античності, мали звичку часто, вірніше, завжди, все, що зображали, змальовувати з натури, причому, проте, в сухий, різкій і вимученої манері, те й Тіціан цієї пори засвоїв собі ті самі прийоми. Проте, коли згодом, близько 1507 року, у Джованні Белліні з’явився новий учень — Джорджоне[viii] з Кастельфранко, Тіціан, будучи не повністю задоволений такими прийомами листи, став надавати своїм речам більше м’якості і опуклості у добрій манері. Він продовжував шукати спосіб зображення живих і природних речей і відтворювати їх, як тільки міг краще, з допомогою кольору та плям різкого чи м’якого тону, оскільки він це бачив у природі, не користуючись попереднім малюнком, оскільки він вважав незаперечним, що писати прямо фарбою, без будь-яких підготовчих ескізів на папері, є правдивий і найкращий спосіб роботи, і це і є справжнім рисунком.

Отже, Тіціан, побачивши техніку й манеру Джорджоне, залишив манеру Джованні Белліні, хоч і витратив її у чимало часу, і приєднався до Джорджоне, навчившись швидко гаразд наслідувати його речам, що картини його нерідко приймалися за твори Джорджоне. Досягнувши більшої зрілості літній, умінні і смак, Тіціан виконав багато фресок, які можна перерахувати усе своєю чергою, оскільки вони розкидані були, на різних місцях в більшості своєму не збереглися. Варто сказати, що, коли їх, багато досвідчені люди що тоді передбачали, що з Тиціана вийде чудового художника, як і справді помітні й случилось.

Торжественно-лирическое звучання творів Джорджоне, нове розуміння кольору та, нарешті, своєрідна зв’язок між фігурами і пейзажем захоплювали молодого Тиціана. Його захоплення Джорджоне доходило в ранніх творах до зовнішнього наслідування, що робить проблематичним розрізнення їхніх навчальних робіт. Але велич Тиціана та її зовсім інший художній темперамент зберегли його від рабської зависимости.

Після смерті Джорджоне в 1510 року Тіціан почав її художнім спадкоємцем як учень у якнайширшому сенсі, шанувальник і один. Оскільки Себастьяно дель Пьомбо[ix], також ставився до кола Джорджоне й у ранні роки продовжував справа майстра, ще до 1511 року виїхав у Рим, перемога Тиціана була визначена, йому треба було побоюватися ще одного потенційного конкурента. Отже Тіціан стає наймоднішим художником Венеції. Всупереч запрошенням тата Льва Х[x] і привабливим пропозицій деяких італійських княжих будинків, Тіціан залишився у Венеции.

У 1513 року він зазначив Раді Десяти[xi], що хоче написати батальну сцену у залі Палацу дожей[xii] і попросив присудження патенту маклера при німецькому торговому домі. З цього посадою, якої вже мав Белліні і з якою пов’язаний постійний річний пенсіон, Тіціан перейняв певні обов’язки, наприклад, написання портретів дожів і вотивных[xiii] картин. Після початкового згоди Рада Десяти скасував своє рішення, мабуть, не без інтриг Белліні і його. Тільки після смерті Белліні в 1516 року Тіціан отримав цей патент і став офіційним художником Венеціанської республіки. Значна частина коштів які з’явились у це час портретів і історичних картин була убита після пожежі в Палаццо Дукале.

Для кар'єри Тиціана дуже важливими були зв’язки з деякими італійськими князівськими будинками. Ключовою постаттю у тих контактах став герцог Альфонсо буд «Эсте[xiv], з його рекомендаціям художника ухвалили родинних будинках, він став радником у питаннях мистецтва. Власниками замку герцога Тіціан жив разом із двома помічниками в лютому до березня 1516 года.

Після кілька років успішну діяльність Тіціан отримав перший офіційний замовлення одній з венеціанських церков, що відкриває другий період творчого розвитку майстра. У «Ассунте», великому вівтарному творі, виконаному в 1516 року, він цілком незалежно вирішує проблему об'єднання форми і кольору. Справедливо зазначалося, що цим замовленням Тіціан міг зрівнятися із трохи раніше що виникли розписами муру і стелі в Ватиканських Станцах[xv], зроблених Рафаэлем[xvi]. Впевненість і ясність побудови разом із зростанням ролі кольору дозволяють зайняти «Ассунте» одна з відомих місць у творчості Тициана.

У 1920;х роках XVI століття замовниками майстра були дожі і високі чиновники Венеції, єпископи і посланці папы.

Тоді ж Тіціан, приймаючи до уваги думку, наводить до ладу свої їхні стосунки: в 1525 року він одружується з супутниці життя Чечилії, що вже доти народила йому двох синів, Помпонио і Орацио, а пізніше двох дочерей.

Тоді ж і пізніше Тіціан займався пристроєм своєї майстерні. Тут її правої рукою у художніх і питаннях був другий син Орацио. Якщо що дійшли до нас даними, то відомо, що Тіціан звільняв художників, працювали занадто самостійно, як і все великі, створив штат надійних, приспособляемых співробітників. Його яскраво виражений підприємницький дух постійно змушував його вимагати виплати які слід йому грошей, просити про чинах собі своїх синів, успішно займатися торгівлею деревиною. Усю прибуток Тіціан закладав в купівлю земельних угідь. Але хто розпочаті роботи залишалися протягом місяців, і років незавершеними. Це зумовлювалося чином роботи Тиціана: лише він робив ідейний ескіз, який у грубих рисах визначав майбутню картину. Він відкидав вимога його сучасника Дюрера[xvii] - виготовлення точного попереднього малюнка, йому важливими вільний розвиток фантазії художника. Першої-ліпшої хвилини Тіціан був готовий змінити концепцію картини. Такий процес роботи підтверджують рентгенівські знімки багатьох його найкращих робіт, проведені у наші дні: остаточного варіанта поступово виростає з належних друг на друга верств. Така художня позиція якнайкраще підходила мистецтву, що стояв на службі держави, котре вимагало в значних темах широкої формы.

Двадцятим роках із їх повнотою нових прийняття рішень та твердженням Тиціана в ролі першого живописця Венеції слід час зовнішнього й внутрішнього заспокоєння. Тоді ж Тіціан поводиться великим відкривачем кольору, кожне твір виходить із специфічної, тонко нюансированной барвистої палітри. Його робота над картинами для Мантуанського герцога раптово перериваються смертю дружини Чечилії 5 серпня 1530 року. У вересні наступного він переїжджає до новий будинок із мастерской.

Три значних замовника грають після 1532 року на вирішальній ролі. З цього року Урбинский герцог Франческо Марія делла Ровері, купує картини Тиціана. Зв’язок із двором в Урбино[xviii] полягала, мабуть, і зараз. Після насильницької смерті герцога замовником стає його син Гвибальдо II. Близько 1538 року Тіціан дописує до нього «Венеру Урбинскую».

Під час перебування у Мантуе[xix] в 1532 року імператор Карл V[xx] познайомився твори венеціанця полягає. Він замовляє Тиціанові портрет, в ролі зразка мала служити робота німецького художника Сейсенеггера. Цю невигадливу застиглу картину Тіціан перетворює на повний життя портрет. 10 травня 1533 року Карл V призначає Тиціана своїм придворним художником. Тіціан їде за імператором при дворі в Болонью, щоб писати його там. Двічі - в 1547/48 й у 1550/51 роках — Тіціан їде по запрошенню Карла V в Аугсбург. Ці портрети примножили його славу і принесли йому почесні замовлення. Обома портретами Карла V, котрий у кріслі і коні, Тіціан визначив розвиток придворного портрета XVII і XVIII веках.

Замовлення і чини Тіціан отримував у роки тільки від княжих і імператорських будинків. За запрошенням тата він їде під 1545 року у Рим й у як гість глави римської церкви живе у ватиканському Бельведере[xxi]. Вазарі доручили познайомити художники з Венеції з Вічним містом. Вазарі повідомляє про його й Микеланджело[xxii] відвіданні Тиціана в Бельведері. Тут бачили його нові роботи, у тому числі - «Данаю» для герцога Оттавіо Фарнезе. І хоча обидва художника, які належали до римско-флорентийской школі, встановлювали, на думку, чимало вад в картинах Тиціана, але враження від колориту «Данаи» було великим. Для сімейства Фарнезе Тіціан створив портрети, які належать до найкращим досягненням у творчості в цьому жанрі. Як можна і майже одночасні портрети імператора є свідоцтвами нового стилю художника. Парадне портретну зображення здобуває дедалі більшу психологічну глибину. За зовнішнім блиском художник розгледів страшну жорстоку сутність панівного класу. З сміливістю, властивої четвертому десятиріччю його творчості, Тіціан висловлює кордону сильних світу цього у період Ренессанса.

Перша зустріч із античністю і римським мистецтвом глибоко вплинули на нього, звідси пише майже п’ятдесятирічний Тіціан імператору, а пізніше — художнику Леоні Леоні. Враження поїздки до Рим збагатили і надихали його, але з змінювали його стиля.

З 1552 року Тіціан знову живе у Венеції. Протягом часу його багаторічного відсутності тут багато що змінилося. На підйомі перебувало молоде покоління художників, на чолі Конвенту — Якопо Тинторетто[xxiii] і Паоло Веронезе[xxiv]. Перший художник міста досі користуватися великим пошаною, але хто цікаві замовлення отримували молодші. Після зречення престолу імператора Карла V, його син, Філіп II Іспанський, стає самим впливовим замовником і покровителем Тиціана. Протягом наступного час художник дописує до нього кілька варіантів теми Венери й Данаи. Серії міфологічних сцен були іспанському королю, відомому релігійному фанатику. За четвертим творчим десятиліттям, яке виснажило внутрішні сили художника, знову слід час розслабленості, як й у тридцяті роки, він присвячує себе переважно прославляння жіночої красоты.

Після 1560 року в чільне місце дедалі більше виступають релігійні теми. А ще вплинули змінилися погляди самого Тиціана. З 1556 року Аретино[xxv] розірвано на живих, їй немає не бракувало й багатьох інших друзів його покоління. Багато шанувальники його мистецтва розумів пізнього стилю художника, дедалі гучнішає ставали сумніви щодо його незвичайної техніці. Ще 1568 року майстерня Тиціана працювала на повну котушку, джерела, повідомляють про серійних поставках картин. Як і ранні роки, майстерню залишали повторення і копії, які у значною мірою від попиту. Серед них повторення улюблених міфологічних і релігійних сцен, і навіть портрети великих людей. Сьогодні важко судити, наскільки майстер сам контролював ці роботи, чи завжди він докладав до них свою руку.

У 1574 року Тіціан упорядкував свої ділові взаємини Юлії з іспанським двором і подбав про майбутнє тато свого сина Орацио. Мабуть смерть Сансовіно, померлого чотири роки доти, змусила усвідомити його свій власний вік. Під час зверствующей у Венеції в 1575/76 роках жахливою епідемії чуми згасла 27 серпня 1576 року життя Тиціана. Чи помер він від чуми, як дещо пізніше Орацио, його син, достовірно невідомо. Він був похований із необхідною у разі поспішністю. Наступного дня по смерті з урочистій церемонією Тіціан був поховано у капелі Розп’яття у церкві Санта Марія деі Фрари, на яку призначалася картина «Оплакування Христа», його останній незакінчене произведение.

Етапи творчества.

Творчість Тиціана можна розділити сталася на кілька періодів: за активної фазою завжди йшла пассивная.

Його життєстверджуюче мистецтво відрізняється багатогранністю, широтою охоплення дійсності, розкриттям глибоких драматичних конфліктів епохи. Інтерес Вільгельма до пейзажу, поетичність, лірична споглядальність, тонкий колорит ріднять ранні роботи Тиціана («Христос і грішниця», «Циганська мадонна») має з доробком Джорджоне. До 1515 вплив живопису Джорджоне на стиль Тиціана ослабла. Картина «Флора» є панегириком[xxvi] жіночності. Ідеал земної, тілесної вроди й любов майстра грі з різними фактурами отримали собі втілення у картині «Любов земна і небесная».

Спокійні і радісні образи його картин в цей період життєвим полнокровием, яскравістю почуттів, внутрішньої просвітленістю, мажорний колорит побудований на співзвуччі глибоких, чистих фарб («Любов земна і небесна», близько 1515−1516, «Флора», близько 1515, «Динарий кесаря», 1518). У 1516−1518 для церкви Санта Марія деі Фрари. Тіціан виконав вівтарний образ Підняття Богоматері («Ассунта») Богоматір підноситься в небо, оточена янгольським хором, її постать акцентована простим зіставленням з трьох основних квітів. Бурхливий рух творчої думки в цей період характеризують три картини на міфологічні теми, які Тіціан написав у 1518−1523 для герцога Альфонсо буд «Есте: «Свято Венери», «Вакханалія», «Вакх і Ариадна».

З 1519 по 1526 Тіціан працював над Вівтарем сімейства Пезаро для церкви Санта Марія деі Фрари. Тоді ж Тіціан написав кілька портретів, спокійних і суворих композиційно, багатих відтінками, тонко психологичных. Портрети Тиціана, виконані протягом 1520-х років, видаються камерними. Зазвичай, у них акцентуються риси особистості моделі. «Портрет молодої людини з рукавичкою» — цей портрет названо так тому що ми не знаємо, хто це юнак. Рука його з рукавичкою вже собою шедевр, незрівнянний тициановский «шматок живопису», краса якого котрий досі посилює значущість, красу всього образу. Яка покійна і гордовита постава! Від молодості і відчуття впевненості у своїй силі, у своєму праві на счастье.

У 1530-е роки Тіціан створює полотна, скоєні з погляду живописної техніки. Картина «Запровадження Марії у храм» для Скуола делла Карита є яскравий, святковий образ, у якому архітектура начебто утворює обрамлення для численних портретних зображень. Це — твір викликає у пам’яті міські види й зображення венеціанських свят. У 1538 р. Тіціан пише «Венеру Урбинскую».

Цей шедевр, що зберігається у Флоренції, багато в чому від своєї образу, дрезденської «Венери» Джорджоне: Венера у Тиціана не спить, вона прокинулася. Ми вологий погляд закоханої жінки, обіцяє щастя. У порівнянні з возвышенно-героической атмосферою дрезденської картини дію в «Венері Урбинской» перенесено в розкішний інтер'єр, інтимність звучання якого посилюється запровадженням постатей двох служниць на задньому плані. При погляді на «Венеру» Тиціана пробуджується інтерес до постаті зображеною, спляча Венера в Дрездені - більш богиня, ніж бажана жінка. Пронизане світлом приміщення, що з його любові до деталей передбачає інтер'єри голландської живопису XVII століття, є найвищим иллюзионистическим досягненням Тиціана цього періоду творчості. М’які соковиті тону червоного та зеленого зв’язуються різними відтінками з рудуватим волоссям, жовтої діадемою і світлим ложем.

Наступний період творчості Тиціана пов’язані з громадським і культурним підйомом Венеції, що стала у цю епоху однією з головних опор гуманізму і міських свобод Італії. Кінець 1530-х — 1540-е роки — час розквіту портретного мистецтва Тиціана. Тоді ж Тиціана знову охопив дух експериментаторства, прагнення розширити технічні можливості живопису і нездатність досягти глибшого психологічного проникнення образи своїх героїв. У творчості Тиціана виникла нову форму картини — парадний портрет. Він використовував у своїй як більш стару полуфигурную композицію, а й вводив в картину цілу постать, було притаманно німецької живопису. Геть новою було портретне зображення сидить постаті. Поруч із цими композиціями нового значення у творчості набуває груповий портрет. Попри дуже багато портретних замовлень, Тіціан не стає одноманітним. З дивовижною прозорливістю зображував художник своїх сучасників, запам’ятовуючи різні, часом суперечливі риси їх характерів: лицемірство та підозрілість, впевненість і гідність («Ипполито Медічі», «П'єтро Аретино». У Портреті Франциска I (1538), у якому художник явно підлестив королю, зобразивши його попри всі регаліях, позирующим вигляд збоку, хіба що підсумовується весь накопичений майстром досвід. На незакінченому «Портреті тата Павла III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе» представлений немічний, але хитрий старий, намагаються обдурити лукаві запобігливі родственники.

У творах 40-х років, порівняно з стриманішими і уточненими роботами попереднього десятиліття знову проявляється динаміка. Тіціан звертається до цілком новим тем, його стиль стає монументальніше, зростає прагнення єдності колориту. У паризькій версії картини «Коронування терновим вінцем» він використовує різкі діагональні побудови і тісно згруповані постаті, щоб передати емоційну напругу, а ще через нього — силу фізичного страждання Христа. Виконаним глибокого трагізму пізнім релігійним полотнинам Тиціана притаманні цілісність характерів, стоїчне мужність. У основі колориту пізніх творів Тиціана лежить найтонший барвистий хроматизм: колірна гама, в цілому підпорядкована золотавому тону, будується на тонких відтінках коричневого, синьо-сталевого, розово-красного, блекло-зеленого.

У пізній період творчості Тіціан досяг вершин підкреслив у своєму мальовничому майстерності, і у эмоционально-психологическом тлумаченні релігійних і міфологічних тим. Життєствердна краса людського тіла, повнокров’я навколишнього світу стали провідним мотивом творів митця із взятими з античної міфології сюжетами («Даная», «Венера і Адоніс», «Венера перед дзеркалом»). Манера листи художника стає виключно вільної, композиція, форма і колір будуються з допомогою сміливою пластичної ліплення, краски накладываются на полотно як пензлем, а й шпателем і навіть пальцями. З поєднання гнучких різноманітних мазків народжуються образи, виконані трепетної життєвості і драматизму. Старіючий майстер надає всьому зображеному барвистий блиск найвищої довершеності. Перед нами справді царствена жіночність в усій своїй первозданної слави. Богиня кохання тривалістю у образі златовласой красуні являє нам цілковита образ кохання, і раювання. У цьому вся образі нічого немає порочного, як немає нічого порочного в повноті счастья.

Велике обіцянку щастя, надія на щастя, і це повне насолоду життям становитиме з запорук творчості Тициана.

Тільки колір визначає вираз цих пізніх, глибоко внутрішніх творів старого художника. Від ретельності і точності попередніх десятиліть дійшла до широкому, растворяющему контур мазка пензля. Цей «магічний імпресіонізм» пізнього стилю викликав захоплення, а й презирство сучасників. Колір став для Тиціана найважливішим, колорит у творчості сягає з 1550 року найвищої довершеності. Діяльність зі схожим кольором Тіціан звертається до досягнутому, не забуваючи у своїй всього нового. Саме цьому то велике враження, оставляемое його останніми витворами. Колір у Тиціана від початку висловлював радість життя і декоративну розкіш, виконуючи цим запити венеціанського мистецтва. У наступні століття великі представники європейської живопису — Пуссен, Рубенс, ван Дейк, Веласкес і Ватто[xxvii] - звернулися саме до цих досягненням Тициана.

Втіленням цього пізнього стилю є картина «Викрадення Європи», де живими, рухливими виглядають як людські постаті, а й пейзаж. «Покладення в труну» повторює иконографическую схему композиції, виконаною майстром 35 років тому вони, але тут група головні персоналії розташована більш компактно, а емоції зображених людей відкритіші. Індивідуальні ролі окремих героїв тепер, проте, негаразд сильно виділено, постаті майже зливаються на єдину масу під впливом що об'єднує світла, і у вигляді текучої живописної фактури. Остання картина — «Оплакування Христа» було зроблено їм для свою власну надгробка між 1573 і 1576. Це величезна вівтарна композиція, на жаль, і залишилася незакінченої. Це полотно — крик розпачу, приголомшливий душу. Але саме грандіозність цього розпачу служить нам розрадою, оскільки у цій грандіозності звучить протест проти неминучості конца.

Заключение

.

І тепер маємо саме цей художник, яка заволоділа стихією кольору, остаточно що подолав чільну роль обрисів і тих відкрив нову сторінку історія живопису. Художник, який дав світу найрадісніше, торжественно-праздничное мистецтво, художник, якого могли затьмарити ні захід гуманізму, ні дума про «смерть в старечі роки. Величний, покійний і суворий він у останньому автопортреті з орлиним носом, високим чолом і поглядом одухотвореним і проникливим. Риси Тиціана виліплені з полум’яніючих тициановских фарб, в контрасті з чорним убранням вони виступають на полотні як вічний пам’ятник прапороносцю великого мистецтва, пам’ятник, створений ним самим задля слави цього искусства.

Під час написання цього реферату зрозуміла, що, створені якось, витвори мистецтва не залишаються однаковими назавжди і безповоротно. Твори Тиціана живуть своїм життям у зміні історичних етапів, то часом відчужуючи у своїй глибокому сенсі від розуміння глядача нової генерації, то, навпаки, виростаючи у своїй змістовної суті Доповнень і в естетичної привабливості. На погляд, важливе саме те, що попри століття, котрі поділяють час і епоху, у якому творив геніальний художник, його твору хто продовжує жити, продовжують дивувати й захоплювати як мистецтвознавців, а й простого люду. І це, вважаю, це і є показник те, що твори Тиціана пережили час, а яку ще можна знайти підтвердження геніальності і величі істинного творца.

1. Лазарєв В.М. Пізній Тіціан. — У кн.: Старі італійські майстра. М., 1972.

2. Любимов Л. Мистецтво Західної Європи. Книжка для читання. — М.,.

«Просвітництво», 1976. 3. Смирнова І.А. Тіціан і венеціанський портрет XVI в. М., 1964. 4. інтернет-сайт: internet.

———————————- [і] Гуманізм — Идейно-культурное рух епохи Відродження, противопоставлявшее схоластиці духовного панування церкви принцип вільного розвитку людської особистості. [ii] Реформація — потужне релігійне рух, спрямоване на реформування вчення, і організації християнської церкви, які виникли в Німеччині початку 16 в., швидко поширилося великий частини нової Європи і призвело до відділенню від Риму та освіті нова форма християнства — протестанизма. [iii] протестант — проповедующий протестанизм. Протестанизм — Один із напрямів християнства, що об'єднує віровчення, що відкололися від католицизму під час реформації XVI в. [iv] ксилографія — гравюра на дереві. [v] офорт — 1. Спосіб поглибленого гравірування на металевої дошці при допомоги травлення кислотами. 2. Гравюра на міді чи цинке та на малюнку, протравленным кислотами, типографський відбиток такий гравюри. [vi] Інтроспекція — Метод вивчення психічних процесів, заснований на самоспостереженні. [vii] Джованні Белліні Bellini Джованні, також Джамбеллино (прибл. 1430−1516), одне із найбільших живописців італійського Відродження. [viii] Джорджоне — італійський художник (1477−1510) [ix] Себастьяно дель Пьомбо Себастьяно Лучиани (прибл. 1485−1547) — італійський живописець Високого Відродження [x] Лев Х (1475—1521) — в 1513 р. Джованні де «Медічі під назвою Льва X обирається татом [xi] Рада Десяти, — рада з десяти найшанованіших й високопоставлених дожів, обирався однією рік, входив у Великий Рада, який у часи чергу входив у Сенат республіки. Рада Десяти мав колосальної владою на зв’язку з, що у нього було покладено обов’язок ознайомитися з політичної безпекою республіки. [xii] дожі - верховні глави Венеціанського держави, обиралися довічно. [xiii] вотивный (від латин. votum — обітницю, бажання) — у якому обітницю на вшанування вищого істоти, бога. [xiv] Альфонсо II д’Эсте (1533−97), герцог Феррарі з цієї родини Медічі. Феррара — місто та провінція Італії. [xv] станцы — кімнати (італ.) [xvi] Рафаэлло Санті чи Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483−1520), італійський живописець і архітектор, одне із найбільших майстрів епохи Відродження [xvii] Дюрер Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471−1528), німецький живописець, рисувальник [xviii] місто Італії. [xix] Мантуя Мантуя (Mantova), місто у Північній Італії, у сфері Ломбардія, адміністративним центром провінції Мантуя. [xx] Карл V — (1500−1558) — Імператор Священною Римською Імперії (1519 — 1556), король Іспанії (1516 — 1556), ерцгерцог Австрії (1519 — 1522), герцог Люксембургу (1506 — 1556). [xxi] БЕЛЬВЕДЕР (іт. belvedere — літер. «прекрасний вигляд»), надбудова над домом, павільйон чи альтанка, розташовані, зазвичай, на високе місці, звідки відкривається гарний вигляд. Бельведером може називатися й подвір'я з оточуючими його галереями. Двір з цією назвою побудований у Ватикані. У галереях Бельведера зберігаються багато шедеврів античного мистецтва. [xxii] Мікеланджело Буонаротті (Michelangelo Buonarroti) (1475−1564 рр.), італійський скульптор, живописець, архітектор, поет. Видатний майстер епохи Ренесансу. [xxiii] Я. Сансовино наст. ім'я та прізвище Якопо Татти (1486−1570), італійський художник і архітектор, центральна постать ренесансного зодчества Венеції. [xxiv] (Veronese, Paolo) (1528−1588), італійський художник, представник венеціанської школи, народився 1528 в Вероні. Справжнє ім'я — Паоло Кальяри (Cagliari) чи Калиари (Caliari). [xxv]Аретино Aretino, Pietro (1492−1556), італійський письменник епохи Відродження, близький друг Тиціана. [xxvi] панегрик — 1. Ораторська мова хвалебного змісту, похвальне слово на вшанування кого-л. (у Стародавній Греції та у Стародавньому Римі). 2. перен. Восторженно-хвалебный відгук про ком-л., чем-л., захоплена — і найчастіше надмірна — похвала. [xxvii] Пуссен, Poussin, Nicolas (1594−1665), французький живописець. Рубене, Пітер Пауль Рубенс — видатний художник фламандського бароко (1577- 1640), ван Дейк — одне із найбільших фламандських живописців XVII століття (1599 — 1641), Веласкес Velzquez, Rodrguez de Silva Velzquez, Diego (1599−1660), великий іспанський живописець 17 в.

———————————;

Палацо дукале. Венеция.

Церква деі Фрари Венеция.

Вакх і Аріадна. Тициан.

Палац Дожів. Венеция Ассунта. Тициан.

Портрет Карла V конем. Тициан.

Даная. Тициан Цыганская Мадонна. Тициан.

Флора. Тициан.

Динарий кесаря. Тициан Венера Урбинская. Тициан.

Портрет молодої людини з рукавичкою. Тициан.

Портрет Франциска I. Тициан.

Портрет Кардинала П'єтро Бембо. Тициан Коронование терновим вінцем. Тициан.

Венера перед дзеркалом. Тициан.

Венера і Адоніс. Тициан.

Викрадення Європи. Тициан.

Покладення в труну. Тициан.

Автопортрет. Тициан.

Портрет тата Павла III.(фрагмент) Тициан.

Викрадення Європи. Тициан.

Покладення в труну. Тициан.