Связь музики і социологии

Запровадження.

1) Музика й суспільство.

2) Музика — як універсальну мистецьку мову.

соціальної комунікації.

Заключение

.

Список використовуваної литературы.

Заключение

.

XXвек — століття технічної революції, яка надала нові можливості спілкування людей.

XX століття містить у собі за останні десятиліття прагнення синтезу і інтеграції всіх явищ життя.

XX століття — століття науково-технічного прогресу приніс розвиток музичного мистецтва комп’ютерні технології, дозволяють значно розширити рамки творчу фантазію Людини, практично стерти межі у спілкуванні для людей (мережу Internet).

Музичне мистецтво, з одного боку, розвиваючись всередині себе, немов синтез коїться з іншими видами мистецтв, і науки, — з іншого боку сприяє об'єднанню людей незалежно від своїх місця проживання, віросповідання, соціального та скорочення економічної статуса.

1. Музика й общество.

У період Давніх цивілізацій (древніх держав: Єгипту, Ассирії, Індії, Китаю, Греції та ін.) музика, переважно, розумілася як звукового відображення світу, життя (і тоді — людини). Це у двох існували тепер тлумаченнях музичного мистецтва: 1) як образу (подібності та т. п.) божественного за походженням Космосу і 2) як безпосередньої причини, джерела виникнення Вселенной.

Щодо першого тлумачення музики, то його як окремі музичні твори, музичні інструменти, і навіть окремі звуки ладів, які у основі музичних творів, чітко співвідносилися з космічними явищами: естественно-природными, громадськими структурами і т. буд. Приміром, давньоіндійські раги були сезонними, т. е. виконуваними у час року (весняні, літні тощо. п.), добовими, виконуваними у те чи інший час діб (ранкові, денні та інші.). А окремі звуки, зазвичай 7-ступенного ладу par, співвідносилися з ознаками соціального порядку: головний звук називався «правитель», друге за значенням звук — «міністр», група підлеглих звуків — «помічники» і, нарешті, дисонуючий звук — «ворог». Така картина подано і в давньокитайській музиці, де 5 звуків лежачого основу древнекитай;

ских музичних творів з так званого пентатониче-ского ладу означали явища природи: 1-ї звук — грім, 2-ї — шум вітру у гілках, 3-й — потріскування дров загинув у вогні, 4-й і 5-ї — дзюрчання струмка; громадські явища: 1-ї звук — правителя, 2-ї — чиновників, 3-й — народ, 4-й — діяння, 5-ї — об'єкти тощо. д.

Якщо казати про другому тлумаченні музичного мистецтва, найповніше вираз цю крапку зору знаходять у Стародавню Грецію у навчанні Піфагора та її послідовників — піфагорійців — про «гармонії сфер» (причому (елементи цього вчення мали місце у багатьох древніх державах: Єгипті, Китаї та інших). Відповідно до цього вченню, існує космічна музика — «гармонія сфер», викликана рухом планет навколо Землі, математично суворим законам якої підпорядковується все Світобудова.

У період європейського середньовіччя музика як і, як й у епоху Давніх цивілізацій, передусім розумілася відбитка світу, життя і після цього — людини,.

причому, внаслідок релігійного розподілу світу на дві сферы:

вищу (божественну) і нижчу (земну), — розуміння музики як відображення світу, життя було з тлумаченням музичного мистецтва, як відображення божественного і земного прояви жизни.

Божественну життя (Бога, ангелів і т.д.) переважно втілювала відкрита ще Пифагором математично сувора космічна музика чи «гармонія сфер».

Земне життя відбивала музика, що з існуванням людини, — свідомо створена людиною: вокальна і инструментальная.

У період Відродження музичне мистецтво інтерпретувалося передусім відбиток людини, причому людини — людську індивідуальність, як наслідок цього — відбиток світу, життя. Таке «бачення» музики цю епоху зумовлювалося які панують у цей час поданням про статус людської особистості, індивідуальності, що розглядалася як своєрідного «вмістилища» світу, т. е. явища, заключавшего у собі все багатство світового бытия.

XVII—XVIII століттях музика знову розглядалася політикою переважно як відбиток світу, життя (а звідси — і окремої людини), причому у характерною, специфічну форму: як відображення природи (истолковываемой як і всі що є у наявності дійсність, куди входять у себе та человека).

Першу половину ХІХ століття — знову переорієнтування в тлумаченні музики. Музика, як й у добу Відродження, знову інтерпретується, переважно, як відображення людини, людську індивідуальність (й у з цим — світу, життя), проте, на відміну як і інтерпретації за доби Ренесансу, — людини, людську індивідуальність не як телесно-пластического істоти, а душевнoгo (духовного).

У другій половині ХІХ століття музика сутнісно продовжувала інтерпретуватися відбитка людини (і основі — світу, життя), водночас суттєва зміна у межах зазначеної інтерпретації зазнала сама трактування людини. Людина перетворюється на тому випадку став розумітись як певна група людей, а точніше — нація (народ). Про те, що трактування музики цей час як відображення людини — нації означала це й розуміння музики як відображення світу, свідчить те, що саме національне буття у цю епоху, з спорудження їх у ранг общедуховного, піднімалося рівня світового явища. У цьому важливо відзначити, що у першій половині ХІХ століття «законодавцем» що існувала погляду щодо музичного мистецтва, переважно, була Німеччина, у другій половині ХІХ століття — Росія, у якій имевшаяся трактування музики (представлена іменами таких видатних філософів, мислителів, теоретиків і творців мистецтва, як В. Ф. Одоевский, А. Н. Серов, В. В. Стасов, Г. А. Ларош та інших.) була передусім пов’язані з теоретичними положеннями відомого вітчизняного мислителя і теоретика мистецтва цього часу Віссаріона Григоровича Белинского.

У Росії її думка про відображенні музикою національного існування (у цій зв’язку — життя) затверджувалася на прикладах творчості композиторів, які належали до різним національним культурам: польської — Ф. Шопена, німецької — Л. ван Бетховена, норвезької — Е. Гріга та інших. особливо — російській та насамперед з прикладу творчої діяльності родоначальника російської композиторской.

школи — Михайла Івановича Глінки. Творчість Глінки у сенсі залучалося у двох значеннях. По-перше, як найяскравіше відбиток народної, національної природы.

По-друге, творчість М. І. Глінки залучалося як своєрідний «еталон» відображення російської народності, національності в музыке.

У XX столітті домінує вже яке має місце історія людської культури уявлення про музику як відображенні світу, життя (як наслідок — людини), проте що виявляється у нових аспектах. По-перше, у виникненні наук про синтезе.

музики — заснованих на виключно поєднанні музикознавства з різними науковими дисциплінами, загалом котрі представляють науки про життя: етнографія — этномузыковедение, антропологія — антропологія музики, соціологія — соціологія музики тощо. По-друге, розуміння музики оригінально розкривається у роботах У. У. Медушевского. У одній їх автор каже: «Заглиблюючись нескінченно в звук, ми виявляємо у ньому космос, соціум, культуру, людини Не варто вбачати в найвищої вознесенности над буденністю, в своєрідною надмирности високої музики отлёт від життя, ігнорування актуальних соціальних проблем » .

У этномузыковедении про наявність світу, життя жінок у музиці (з прикладу відображення народу, нації, т. е. розвиваючи у плані уявлення про музику, що склалося в вітчизняних мислителів другої половини ХІХ століття) свідчать багато висловлювання І. І. Земцовского. Наприклад, на одній із статей учений зазначає, що фольклор, зрозумілий їм, як область народного мистецтва, що складається з різних взаємопов'язаних компонент — видів мистецтва: музики, літератури, хореографії тощо. і становить відбиток народу. Цікаво це запитання вирішується в антропології музики. Так, на думку найвідомішого американського спеціаліста у цій галузі А. П. Мерриама, «музиці може бути приписані навіть більше широкі символічні роль світі початку й культурі «.

Музика — інший вид мистецтва, який відбиває действитольность і впливає на людини у вигляді осмислених й особливим чином організованих за висотою й часі звукових последований, які у основному з тонів. Висловлюючи думки та емоції людини у чутної формі, музика служить засобом спілкування людей.

Музика аналогічна промови, точніше —мовної інтонації,.

де внутрішній стан людини и.

його емоційне ставлення до світу выражаются.

з допомогою змін висоти та інших. характеристик зву;

чания голоси при висловлюванні. Ця аналогичность.

дозволяє говорити про інтонаційної природі музики.

Разом про те музика істотно відрізняється від речи,.

передусім якостями, властивими ей.

як мистецтву. У тому числі: опосредованность отражения.

дійсності, необов’язковість утилітарних функ;

ций, найважливіша роль естетичних функції, художня цінність як змісту, і форми, тобто. індивідуальний характер образів та його воплощения.

Порівняно з універсальним засобом звукового.

спілкування людей — промовою, специфіка музика проявляется.

й у неможливості однозначно висловити конкретні поняття, у суворій упорядкованості висотних і тимчасових відносин звуків, завдяки фіксованості висоти і тривалості кожного їх, що значно збільшує її емоційну і естетичну выразительность.

Чільне місце в муз. змісті визначається інтонаційної і тимчасової природою музики, яка дозволяє їй, з одного боку, взяти за основу многотысячелетний досвід зовнішнього виявлення людьми своїх емоцій, передачі інших членів суспільства, насамперед і переважно, у вигляді саме звуків, і з іншого — адекватно висловити переживание.

Музика цілком доступні такі мысли-обобщения, що виявляються з поняттями, які стосуються динамічної боці соціальних явищ, до рис характеру чоловіки й суспільства. Величезну роль втіленні відвернених думок грає музична драматургія, т. е. зіставлення, зіткнення та розвитку музичних образів. Найбільші змогу висловлювання значних узагальнюючих ідей власне музичними засобами дає симфонізм як діалектичне розвиток системи образів, що веде до становленню нового качества.

Музика завжди висловлює найважливіші, типові риси ідеології тій чи іншій соціальної групи. Музика.

нерідко передає емоційний колорит, темп, ритм.

доби цілому, думки та емоції, близькі неодному, а.

нескоторым класам ідеї демократичного перетворення суспільства, національного звільнення тощо. п.) чи навіть усім людям (настрої, пробуждаемые природою, любов, і ін. ліричні, переживання), втілює високі загальнолюдські ідеали.

Проте, оскільки всеоб;

щее в идейно-эмоциональном світі людини не оторва;

але з його громадського буття, те й общечеловеческое.

музикою неминуче отримує соціальну направленность.

Правдиве до того ж типізоване, т. е. соединяю;

щее у собі узагальнення з социально-историч., национ і ин;

дивидуально-психологической конкретністю, отражение.

настроїв і характерів як членів определ.

суспільства служить проявом реалізму в музыке.

Повне ж, відсутність у творах идейно-эмоционально;

го змісту (включаючи психічний світ людини), бес;

змістовна «гра» звучаннями чи превращение.

її лише у спосіб фізіологічного на слуша;

телей виводять таку «звукову конструкцію» за пре;

делы музики, як искусства.

Музика доступно зміст різноманітних: епічне, дра;

матическое, ліричний. У цьому, проте, з её.

неизобразительной природи, найближча їй ли;

ріка, що передбачає переважання «самовыраже;

ния" над зображенням зовнішнього світу, психологиче;

ских «автопортретів» над характеристиками ін. людей.

У змісті музики цілому панують положительные.

образи, відповідальні етичного і естетичному идеалу.

автора. Хоча давно — і особливо широко з эпохи.

романтизму — в музику ввійшли також негативні обра;

зы (і з ними — іронія, карикатура, ґротеск), все же.

і після цього провідною тенденцією муз. содержания.

залишилося потяг до утвердженню, «оспівуванню», а.

немає заперечення, викриттю. Така органічна склон;

ность музики до розкриття і подчёркиванию найкращих у че;

ловеке посилює її значення виразника гумани;

стич. початку будівництва і носія нравственно-воспитательной.

функции.

Матеріальним втіленням змісту музики, спосо;

бом його існування служить музична форма — система.

музичних звучань, де реалізуються думки, эмоции.

і образні уявлення композитора.

Музична форма вторинна стосовно к.

змісту у цілому підпорядкована йому. У той самий время.

вона має відносить, самостійністю, до-раю тем.

більш велика, що божественної музики, як і всі неизобразительные.

види мистецтва, дуже обмежена використання форм.

реальних життєвих явищ і тому неизбежно.

породжує в широких масштабах власні форми, не.

повторяющие природних. Ці особливі форми, создавае;

мые висловлення специфічного музичного змісту, в.

своє чергу активно впливають нею, «форми;

руют" його. Для музичної (як і усілякої художеств.).

форми характерна тенденція до стійкості, стабиль;

ности, повторюваності структур, і окремих элемен;

тов, що входить у відоме в протиріччя з изменчи;

востью, рухливістю, неповторністю музичного содер;

жания.

Крім матеріального закріплення змісту, фор;

мало музикою виконує і функцію передачі, «сообщения».

суспільству. Ця комунікативна функція також опре;

деляет істотні боку музичної форми, и.

передусім — відповідність загальним закономерностям.

слухацького сприйняття й (в певних грани;

цах) його типом і можливостям у цю эпоху.

Навіть взяті окремо музичного звучання обладают.

вже первинними висловить, можливостями. Каждое.

їх може викликати физиологич. відчуття удо;

вольствия чи невдоволення, порушення чи успо;

коения, напруги чи розрядки, і навіть синэстстич.

відчуття (тяжкості чи лёгкости, тепла чи холода.

темряви чи світла, і т. буд.) і найпростіші пространствен;

ные асоціації. Ці можливості котрі чи «інакше ис;

мають будь-якому музичного твори, проте зазвичай лишь.

як побічні стосовно тим ресурсів психоло;

гической і естетичної впливу, которыерые укладено в более.

глибоких шарах музичної форми, де звучания.

виступають вже проводяться як елементи цілісних организован;

ных структур.

До зовнішньої боці ставляться зміна тембрів, направ;

ление мелодич. руху, і його малюнок (плавный,.

стрибкоподібний), динамічна крива (зміни гром;

кістки, смузыка Динаміка), темп, загальний характер ритмики.

(смузыка Ритм). Ця сторона музичної форми воспринимается.

аналогічно промови на незнайомому мові, яка может.

на слухача емоційне воздействие.

своїм загальним звучанням, без розуміння її содержания.

Внутрішня («мовна») сторона музичної форми — це её.

интонациональный склад, т. е. що входять до неї осмысленные.

звукосопряжения, вже освоєні раніше товариств, сознанием,.

потенційні значення которых.

загалом відомі слухача музики. Ця сторона.

музичної форми сприймається аналогічно промови на знако;

мом мові, воздействующей але своїм звучани;

їм, а й сенс музыки.

Музика кожної нації у кожну епоху характеризуется.

опредея. комплексом стійких типів звукосочетаний.

(інтонацій) разом із правилами (нормами) їх употреб;

ления. Такий комплекс може бути (метафорически).

музичним «мовою» цієї нації, вищі епохи. На відміну від вер;

бального (словесного) мови, він не містить деяких су;

щественных ознак знаковою системи, т. до., во-первых,.

його елементами не є конкретні устойчивые.

освіти (знаки), а лише типи звукосполучень, во;

других, кожен із елементів має не одним.

ступінь. значенням, а безліччю потенційних зна;

чений, полі яких немає має точно встановлених гра;

ниць, форма кожного елемента неотделима.

з його значень, вона може бути замінена дру;

гой, ні серйозно змінено так, ніж изме;

нилось значення; у музиці неможливий перевод.

з однієї музичної мови на другой.

Поле потенційних значень будь-якого музыкально-языко;

вого елемента залежить, з одного боку, з його физических.

(акустичних) властивостей, з другого — від досвіду його упот;

ребления в музыкально-общественной практиці, і зв’язків його, в ре;

зультате цього досвіду, коїться з іншими явищами. Такі внемузыкальные.

асоціації (зі звучаннями промови, природи й т. п., а.

них з соответств. образами покупців, безліч природных.

явищ) до внутримузыкальные, які, на свій очередь,.

поділяються на позатекстові асоціації (з другими.

музичними творами) і внутритекстовые (возникают.

не більше даного произв. з урахуванням різного рода.

интонационнвх зв’язків, тематичних подоб та інших.). У формиро;

вании семантич. можливостей разл. елементів муз.

мови величезну роль грає досвід їх многократного.

використання їх у побутової музиці, соціальній та музиці зі словом.

і сценічним дією, де складаються їх прочные.

зв’язки й з життєвими ситуаціями і з тими элементами.

змісту, які втілені внемузыкальными средствами.

До повторюваним елементам музичної форми, семантические.

можливості яких залежить від традицій їх употребле;

ния вна практиці, належать не только.

типи інтонацій, але такі единства.

музыкально-выразительных, коштів, якими є жанри (мар;

шевые, танцювальні, пісенні тощо. буд., смузыка Жанр

музичний). Потенц. значення кожного жанру в мно;

гом обумовлені первинними побутовими функция;

ми, т. е. його місцем життєвої практике.

Композитор може використовувати у своїх произв. как.

загальні закономірності музичного «мови» нації, вищі эпохи, так.

та її конкретні елементи. У цьому деякі элементы.

переходить до межах даної стилі з твору в.

твір і зажадав від одного до іншому без существ.

змін (розвиваючі мелодичні і гармонійні оборо;

ти, кадансы, ритмічні формули побутових жанрор тощо. д.).

Інші, ж слугують лише прообразами до створення но;

вых в каждом-случае оригінальних елементів музыкальной.

форми.

Музичні мови різних епох, націй, композиторів необы;

чайно різноманітні, але завжди їм властиві й некоторые.

загальні принципи організації тонів — висотної і вре.

менной. Переважна більшість музичних культур

стилів висотні відносини тонів організовані з урахуванням лада,.

а тимчасові — з урахуванням метри. Лад, метр служать одновременно.

і узагальненнями усього попереднього интонационно-ритмической.

практики і регуляторами подальшої творчості, які направляют.

по визначеному руслу потік звукосопряжоний, народжуваних сознанием.

композитора. Чіткий і змістовне розгортання (в одноголосии).

висотних і тимчасових відносин музичних звуків з урахуванням ладу і метра.

утворює мелодію, що є найважливішим із засобів вираження музыки,.

її душею. Об'єднуючи у собі основні передумови музичної выразительности.

(интонационность, висотна, ритмічна синтаксична.

організованість), мелодія реалізує в концентрованому и.

индивидуализированном вигляді .Рельєфність й оцінити оригінальність мелодического.

матеріалу служать суттєвими критеріями цінності музичного.

твори, значно сприяють його сприйняттю і запоминанию,.

У кожному даному музичному творі складається у процесі их.

об'єднання та супідпорядкування загальну структуру, состоящая.

з сукупності приватних структур. До останнього належать структури мелодическая, ритмічна, ладогармонічна, фактурна, темброва, динамическая.

темпова та інших. Особливого значення має тематична структура, элементами.

якої слугують музичні теми разом із різними краєвидами та стадіями.

зміни та розвитку. У багатьох музыкалльных стилів саме теми є.

головним матеріальними носіями музичних образів, і, следовательно,.

тематична структура музичної форми значною мірою служит.

зовнішнім виявленням образною структури змісту. Та й інша, зливаючись,.

становлять образно-тематическую структуру произведения.

Усі приватні структури музичної форми зв’язуються воєдино і координуються.

Синтаксичної структурою (об'єднуючою мотиви, фрази, пропозиції, периоды).

та композиційною (об'єднуючою партії, розділи, частини й т. д.).

Останні два структури утворюють музичну форму.

у вузькому значенні слова (інакше — композицію музичного произведения).

САМІ Як і зміст, музична форма розгортається во.

часу, будучи процесом. Кожен елемент каждой.

структури грає своєї ролі у цьому, выполня;

ет потужність. функцію. Функції елемента у музичної форме.

може бути множинними.

Музична діяльність людини подразделяется.

втричі основні різновиду: творчество,.

виконавство і ставлення до. Їм со;

зауважують три етапу існування муз, произ;

ведення: створення, відтворення, слухання. На.

кожному з етапів утримання і форма твори пред;

стають в особливому виді.

Сприйняття музики — складний багаторівневий процесс,.

до складу якого фізичне слышание музики, її розуміння, пере;

живание й оцінку. Фізичне слышание — це непосред;

ственно-чувственное сприйняття зовнішньої (звуковой).

боку музичної форми, супроводжуване физиологич.

Впливом.

Здатність слухача осмислено сприйняти (по;

нять і пережити) ту чи іншу муз. твір, со;

тримання її сприйняття і - оцінка залежать як от.

об'єкта (твір), і від суб'єкта (слуша;

тель), точніше, від співвідношень між духовними по;

требностями і якими інтересами, естетичними ідеалами, степенью.

художнього, розвитку, музичним досвідом слухача і внутр.

якостями твори. Натомість, потребно;

сті та інших. параметри слухача сформовані социаль;

іншої середовищем, яке особистий муз. досвід є частка общест;

венного. Тому сприйняття музики як і обусловлено.

соціально, як і творчість чи исполнительство.

(що ні виключає певного значення врождён;

ных здібностей і індивідуальних психологич.

властивостей всім видів муз. діяльності). У частно;

сті, соціальні чинники грають провідної ролі в об;

разовании як індивідуальних, і масових истол;

кований (інтерпретацій) і оцінок муз. произведений.

Ці тлумачення з оцінкою історично изменчивы,.

у яких відбиваються розбіжності у об'єктивному значенні и.

цінність однієї й того твори в галузі разных.

епох і соціальних груп (залежно з його соот;

ветствия об'єктивним би вимогам часу і потреб;

ностям общества).

Три осн. виду муз. діяльності тісно пов’язані меж;

ду собою, створюючи єдину ланцюг. Кожне її последую;

щее ланка отримує матеріал від попереднього і испы;

тывает його вплив. Існує з-поміж них і об;

ратна зв’язок: виконавство стимулює (але, в из;

вестной мері, і обмежує) творчість своїми по;

требностями й потенційними можливостями; товариств, восприятие.

безпосередньо впливає на виконавство (через реакції пуб;

лики при її безпосередньому, живому контакту з ис;

полнителем та інших. шляхами) й опосередковано на творчество.

(оскільки композитор свідомо чи несвідомо ориенти;

руется мали на той чи іншого тип муз. сприйняття й опирает;

ся на музичну мову, сформований в определён;

ном обществе).

Разом з цими видами діяльності, як распро;

странение і пропаганда музики з допомогою разл. средств.

інформації, наук. дослідження музыки,.

критика (смузыка Критика музична), підготовка кад;

рів, організаційне керівництво тощо. буд. і соответ;

ствующими їм установами, суб'єктами цієї дея;

тельности і породженими нею цінностями, творчество,.

виконавство і ставлення до утворюють систему — муз.

культуру суспільства. У розвиненою муз. культурі твор;

чество представлено багатьма пересічними разно;

видностями, які можна диференційовані по.

разл. признакамузыка 1) На кшталт змісту: музика лириче;

скаю, епічна, драматична, і навіть героическая,.

трагічна, гумористична тощо. буд.; будь-якому іншому аспекті —.

серйозна музика і легка музика. 2) По исполни;

тельскому призначенню: вокальна музика і инстру;

ментальна музика; будь-якому іншому аспекті — сольна, ан;

самблевая, оркестрова, хорова, змішана (з воз;

можным подальшим уточненням складів: напр., для.

симф. оркестру, для Камерного Оркестру, для джаза.

тощо.). 3) По синтезу з ін. видами мистецтва і з сло;

вом: музика театральна (смузыка Театральна музика), хорео;

графічна (смузыка Танцювальна музика), программная.

інструментальна, мелодрама (читання під музыку),.

вокальна зі словом. музика поза синтезу — вокализы.

(спів без слів) і «чиста» інструментальна (без про;

грами). 4) По життєвим функцій: прикладна музыка.

(із наступною диференціацією на производственную.

музику, військову музику, сигнальну музику, развле;

кательную музику і на т. буд.) і неприкладная. 5) По ус;

ловиям звучання: музика для слухання у спец. обстанов;

ке, де слухачі відділені від виконавців .

Музика — інший вид мистецтва, який відбиває действитольность і впливає на людини у вигляді осмислених і «особливим чином організованих за висотою та у часі звукових последований, які у основному з тонів.

Музика завжди висловлює найважливіші, типові риси ідеології тій чи іншій соціальної групи. Музика.

нерідко передає емоційний колорит, темп, ритм.

доби цілому, думки та емоції, близькі неодному, а.

нескоторым класам (ідеї демократичного перетворення суспільства, національного звільнення тощо. п.) чи навіть усім людям (настрої, пробуждаемые природою, любов, і ін. ліричні, переживання), втілює високі загальнолюдські ідеали.

Проте, оскільки загальне в идейно-эмоциональном світі людини не відірване його громадського буття, те й загальнолюдське музикою неминуче отримує соціальну направленность.

2. Музыка-универсальный мову соціальної коммуникации.

Музика аналогічна промови, точніше —мовної інтонації,.

де внутрішній стан людини и.

його емоційне ставлення до світу выражаются.

з допомогою змін висоти та інших. характеристик зву;

чания голоси при висловлюванні. Ця аналогичность.

дозволяє говорити про інтонаційної природі музики.

Разом про те музика істотно відрізняється від речи,.

передусім якостями, властивими ей.

як мистецтву. У тому числі: опосредованность отражения.

дійсності, необов’язковість утилітарних функ;

ций, найважливіша роль естетичних функції, художня цінність як змісту, і форми, тобто. індивідуальний характер образів та його воплощения.

Порівняно з універсальним засобом звукового.

спілкування людей — промовою, специфіка музика проявляется.

й у неможливості однозначно висловити конкретні поняття, у суворій упорядкованості висотних і тимчасових відносин звуків, завдяки фіксованості висоти і тривалості кожного їх, що значно збільшує її емоційну і естетичну выразительность.

Чільне місце в муз. змісті визначається інтонаційної і тимчасової природою музики, яка дозволяє їй, з одного боку, взяти за основу многотысячелетний досвід зовнішнього виявлення людьми своїх емоцій, передачі інших членів суспільства, насамперед і переважно, у вигляді саме звуків, і з іншого — адекватно висловити переживание.

Музика цілком доступні такі мысли-обобщения, що виявляються з поняттями, які стосуються динамічної боці соціальних явищ, до рис характеру чоловіки й суспільства.

Музика виконує також комунікативну функцію у плані передачі невербальній інформації від однієї групи суспільства до другой.

Музика кожної нації у кожну епоху характеризуется.

опредея. комплексом стійких типів звукосочетаний.

(інтонацій) разом із правилами (нормами) їх употреб;

ления. Такий комплекс може бути (метафорически).

музичним «мовою» цієї нації, вищі епохи. На відміну від вербального (словесного) мови, він не містить деяких су;

щественных ознак знаковою системи, т. до., во-первых,.

його елементами не є конкретні устойчивые.

освіти (знаки), а лише типи звукосполучень, во;

других, кожен із елементів має не одним.

розцінка. значенням, а безліччю потенційних зна;

чений, полі яких немає має точно встановлених гра;

ниць, форма кожного елемента неотделима.

з його значень, вона може бути замінена дру;

гой, ні серйозно змінено так, ніж изме;

нилось значення; у музиці неможливий перевод.

з однієї музичної мови на другой.

Поле потенційних значень будь-якого музыкально-языко;

вого елемента залежить, з одного боку, з його физических.

(акустичних) властивостей, з другого — від досвіду його упот;

ребления в музыкально-общественной практиці, і зв’язків його, після цього досвіду, коїться з іншими явищами. Такі внемузыкальные асоціації (зі звучаннями промови, природи й т. п., а ще через них з соответств. образами покупців, безліч природних явищ) до внутримузыкальным, які, своєю чергою, поділяються на позатекстові асоціації (коїться з іншими музичними творами) і внутритекстовые (творяться у межах даної произв. з урахуванням різноманітних интонационнвх зв’язків, тематичних подоб та інших.).

У формуванні семантич. можливостей разл. елементів муз. мови величезну роль грає досвід їх многократного.

використання їх у побутової музиці, соціальній та музиці щодо слова і сценічним дією, де складаються їх надійні зв’язки з життєвими ситуаціями і з тими елементами змісту, які втілені внемузыкальными засобами. До повторюваним елементам музичної форми, семантические.

можливості яких залежить від традицій їх употребле;

ния вна практиці, належать не только.

типи інтонацій, але такі единства.

музыкально-выразительных коштів, якими є жанри (маршові, танцювальні, пісенні тощо. д.).

Потенц. значення кожного жанру в мно;

гом обумовлені первинними побутовими функция;

ми, т. е. його місцем життєвої практике.

Композитор може використовувати у своїх произв. как.

загальні закономірності музичного «мови» нації, вищі эпохи, так та її конкретні елементи.

Музичні мови різних епох, націй, композиторів надзвичайно різноманітні, але завжди їм властиві й певні загальні принципи організації тонів — висотної і тимчасової. Переважна більшість музичних культур стилів висотні відносини тонів організовані з урахуванням ладу, а тимчасові — з урахуванням метри.

Натомість, потреби та інших. параметри слухача сформовані соціальної середовищем, яке особистий муз. досвід є частка громадського. Тому сприйняття музики як і зумовлено соціально, як і творчість чи виконавство. Зокрема, соціальні чинники грають провідної ролі освіти як індивідуальних, і масових тлумачень (інтерпретацій) і оцінок муз. произведений.

Ці тлумачення з оцінкою історично изменчивы,.

у яких відбиваються розбіжності у об'єктивному значенні и.

цінність однієї й того твори в галузі разных.

епох і соціальних груп (залежно з його соот;

ветствия об'єктивним вимог часу і потреб;

ностям общества).

Протягом останніх десятиліть XX в. ознаменувалися масштабними економічними, політичними і соціальними процессами.

Змінюється як світ, але його розуміння. Нині вже дуже складно провести чітку межу, яка нещодавно ділила його за дві протилежні системы.

Тому сьогодні, як що раніше, стає актуальною тема об'єднання людей, а ніщо не об'єднує як музыка.

З іншого боку, слід зазначити, що божественної музики стає дедалі універсальним мовою соціальної комунікації. Спілкування стає, як що раніше, важливим елементом у суспільства. В усіх країнах світу люди организу-ются за інтересами незалежно від соціального статусу, постає безліч фан клубів, де проводять дозвілля, слухаючи рок — музику, джаз — музику, класичну музыку.

Заключение

.

1. Музика — складне явище, що належить як людського суспільства, а й світові, життя жінок у цілому. Зазначений висновок, з погляду, фіксує запропоноване нами визначення музичного мистецтва, як звукового відображення человека-мира/жизни.

2. Музичне мистецтво являє собою єдиний що розвивається (эволюционирующий) «організм», освіту що його цілому зумовлено еволюційним рухом музики за принципом: народна музика — професійна музика — народно-профессиональная музика (джаз і рок); у своїй, якщо народна музика, переважно, — продукт музичної діяльності творчого колективу, то професійна музика — окремих участь (композиторів, і виконавців), а народно-профессиональная музика (т. е. джаз і рок) — однаково колективного і індивідуального суб'єкта творчества.

3. Мистецьку цінність музичного мистецтва (музичних творів, і навіть музики взагалі), зрештою, визначають особисті якості діячів музичного мистецтва: композиторів, і виконавців, — причому адекватна оцінка цієї цінності по суті залежить від рівня особистісного розвитку слушателей.

4. Найважливішим показником прилученості людини до музичному мистецтву є володіння людиною музичної культурою особистості. Музична культура особистості є єдність музичного свідомості людини та музичної діяльності, її у його (людини) онтогенетического развития.

5. Музика може впливати і людини (з урахуванням його рівнів: тілесного, душевного, духовного), і «живу» — біологічну, і «неживу» — фізичну природу, інакше кажучи, — поширювати на світ, життя целом.

6. Впливаючи поширювати на світ, життя, причому у процесі власного розвитку, музика здатна удосконалювати мир.

Список використовуваної литературы:

1) «Малоя радянська енциклопедія», т. 10 М., 1960 г.

2) А. С. Клюев «Музика й життя». Про місце музичного мистецтва — у малорозвинутим світі.- Монографія — СПб.:

«Ut», 1997.

3) «Антична музична естетика » , — М., 1960 г.

4) П. Булез «Маестро комп’ютер »: У пошуках нових звучань // Кур'єр ЮНЕСКО.- 1980 г.- № 5.

5) Б. Галеев «Людина, мистецтво, техніка»: Проблема синестезії в искустве.- Казань 1987 г.

6) Матеріали Електронної глобальної комп’ютерну мережу «Internet », .2000г.: