Мольєр
Альцест, — безсумнівно, «інтелектуальний герой «. У п'єсі існує протиріччя між природою чоловіки й законами суспільства. Він полюбив кокетливу Селимену, що «втіленням граційного модного пороку лицемірства «. Дівчина поводиться з Альцестом досить злоязычно, і він ополчается на нещирість улюбленої. Втім, бачимо всі ознаки дволичности цікавить нього обурення: ввічливість Флинта, вишукана «гра… Читати ще >
Мольєр (реферат, курсова, диплом, контрольна)
Театр Мольера.
«Бог створює п'єси, а люди-актеры,.
безперестану що змінюють маски…".
31 грудня 1643 року паризька публіка зійшлася подивитися нову трупу акторів. Уявлення давалося у залі для гри акторів-професіоналів у м’яч у Нэсльских воріт, лівому березі Сени, поблизу нинішнього Інституту. Залу була сповнена. Нова трупа носила гучна: «Блискучий театр «(L' illustre Theater). Склад її був цілком звичайний. Професійні актори майже були відсутні. Більшість учасників трупи становили молоді люди — любителі, пристрасно захоплені драматичним мистецтвом, може — бути, і грали раніше де — нибудь на відкритих сценах у різних куточках Парижа, але з знайшли собі місця у постійних театрах на той час, тобто. ні з «Бургонском домі «(L' Hotel de Bourgogne) ні з «Залі Болота «(La Salle du Marais). Діяльність «Блискучого театру» була проте вельми нетривала. Незабаром учасникам його довелося грати лише перед купкою друзів, а ще через рік вони вже змушені були залишити залі для гри акторів-професіоналів у м’яч, шукати собі прихисток у інших кварталах Парижа і, нарешті, після повного банкрутства, залишити будь-яку думка про продовженні у справі в столице.
Такі перші кроки драматичної діяльності Мольєра «[1] .
Мольеру йшов під час уявлень «Блискучого театру «двадцять другий рік. Він хрестили 15 січня 1622 року. Мольєр був купецьким сином, які мають хороше класичне освіту у Клермонском колежі, де була учнем Гассенди, а потім у юридичної Орлеанською школі. Батько його, Жан Поклэн, за фахом шпалерник, але як мольеровский герой Гарпагон з комедії «Скупий », не соромився поміщати маленькі цифру зростання. Він становив собі чимале стан, значився постачальником подвір'я і навіть королівським лакеєм дало йому право входити в палац. Він був разом коїться з іншими лакеями робити постіль короля й виконувати гаразд іншу меблі [2] .
Тоді це почесне звання батько Мольєра (котрого також звали Жан Поклэн) заповідав своєму старшому сину. Проте отримане сином освіту показує, що батько не розраховував зробити щось із сини шпалерника, а припускав, що він почне нове покоління Поклэнов — почесних буржуа, котрі займаються інший професією, ніж в нього. У Парижі сімейство Поклэнов мешкало надворі Сент — Оноре. Одна картина ХУ111 століття зберегла зображення фасаду вдома Поклэнов. «Насправді розі його красувалися різьблені стовпчики, і було зображено мавпи, чому дім» і називався «Favillon des singes «. Цих мавп згадав згодом Мольєр, коли складав собі герб «[3].
По сусідству з центральним ринком, тобто у тому кварталі Парижа, де його і Поклэны грав своє уявлення французький комічний театр, створений «на зразок античних греків і римлян і сучасних італійців «.
Молодій Жана Поклэну, просто освіченій буржуа був цілком природно зацікавитися театром, тим паче, що театру допомагав двір, а великий Рішельє давав поради драматургам і всіляко їх поощрял.
І хто міг подумати, що за декілька років вся Франція буде боятися його гострих п'єс. Незадоволення проти Мольєра і навіть злість струменіла з двох різних кіл. З одного боку голосно кричали обурені «маркізи «, саме до яким Мольєр ставився майже з ненавистю, як і раніше, що і автор не такий вже висміював в своїх творах. Але навесні їх злість ятрили драматурги старіших паризьких театрів, а як і ті, які групувалися близько «Бургонского театру «. Обурювалися стародумы, люди партії королеви — матері. Отже, Мольєр не догодив нікому. Гучний успіх нього був до певної міри «успіхом скандалу «. Проти нього сипалися доноси і памфлети. Деякі говорили навіть, що Арманда, яку вважали сестрою колишньої коханки Мольєра Мадлены Бежар, то, можливо, його дочку. Якби це правдою, то письменник було б звинувачений у кровозмішенні. Він був людиною — парадокс. Мольєр об'єднував у собі дві особистості: блискучий царедворець й невгамовний сатир. Король — вершитель доль Франції була головною покровителем Мольєра. Людовік ХIV не вважав його дворянином, тому й стане набік оскорбившихся «маркізів «. Городянин Мольєр зі своїми життєвим здоровим змістом знаходила в нього захист. Людовік іноді сам міг показати на якогонибудь молодого дворянина і мені сказати: «І це іще одна портрет для твоєї галереї! «.
Хіба ж таке театр? Не лише будинок, у якому відбувається уявлення, а як і інший вид мистецтва, засобом висловлювання якого є сценічна дія, що у процесі гри акторів. Отже, характеризуючи театр Мольєра мова йтиме про його творах, а точніше самих персонажах, появу яких як і не случайно.
Дон-Жуан — герой світової літератури. Передісторія цього героя іде у середньовіччя й пов’язані з численними легендами про грішнику, одержимому потягом почуттєвим насолодам, отдавшем себе в влада пороку, покараному за своє розпуста судом божим. Найдавніше походження має легенда, що з Дон Жуаном, про кам’яному гостя, статуї, караючої злочинця. Він є героєм кількох творів. Приміром, герой драми Тірсо де Молины «Севільський бешкетник, чи Камінний гість, герой лібрето Л. так Понте і опери У. А. Моцарта «Дон-Жуан, чи покараний розпусник», герой незавершеною поеми Байрона «Дон-Жуан «, герой драми Д. Граббе «Дон-Жуан і Фауст «, герой трагедії А. З Пушкіна «Камінний гість», а як і якого є героєм комедії Ж.-Б. Мольєра «Дон-Жуан чи кам’яний гість «(1665). Образ донжуана — одне з найвагоміших реплік Мольєра у спорі, який веде великий століття про сутнісних категоріях людського буття, про добро і зло, про бога і дьяволе. 4].
У Дон Жуані бачимо людини, «сильного своїм розумом, але що належить до великої соціальної групі «(Леклер), розпусного й лихого, що носить маску вільнодумства. Серед героїв комедій Мольєра Дон-Жуан самий привабливий. Йому чужа настирливість, а святенництво у артистичного дворянина виглядає граціозно. Радісне життєлюбність героя особливого властивості: ніби він збагнув всі закони буття й почувається обранцем, якому дуже легко зупинити час, зробити ворога іншому, підкорити в мить будь-яку красуню. Поведінка його видатися суперечливим: він сміється над жіночими почуттями, але по-братськи спонукає слузі Сганарелло, він байдужий до того що, про що свідчать про неї «у світі «, але впадає допоможе до незнайомця, який потрапив у біду. Він сміливий і безстрашний, а може і втекти від переслідувачів, переодягнувшись у костюм крестьянина.
Малюючи свого героя, Мольєр змушує читача дивуватися галантної віртуозності сеньйора стосовно жінкам, хоча в багатьох її поведінка може обурити. Тим більше що, кара небесна обрушується на грішника, чиї провини так повсякденні. Але очевидно, його блюзнірське лицемірство — тільки п’яту частину злочину. Не можемо витлумачити провину героя, без урахування побуту й ідей на той час. У п'єсі автор вибудовує для свого героя дивовижно повсякденний світ: тут шастають кредитори, татко «читає прописи «. Одне слово насправді немає нічого «чудесного і божественного «, доки з’являється статуя командора і робить свою справа. Їй передує попереджуючий герой привид жінки під вуаллю. Ображена любов. Проте тема кам’яного командора, посланого силами пекла, може бути зрозуміла лише як тема небесного правосуддя. Ожилий бовдур — традиційна для літератури ситуація вторгнення злих наснаги в реалізації світ покупців, безліч спустошення їх душ.
Гра донжуана з мертвим командором, ошатною статуєю («Йому йде це вбрання римського імператора ») — цей така сама гра, яку веде герой землі і навіть готовий ведуть у світах інших. Гра, як досягнення цілей, як насолоду владою з тих, котрі мають здібності творити уявлюваний світ. Беручи «правил гри «які йому оточуючими, Дон-Жуан поводиться дуже різноманітно. Те він захоплено розмірковує про «модному пороці «- лицемірство, то впадає на виручку незнайомцю, то, на мить підіграє батькові. Мольеровский інтелектуал не вірить у сенс буття, де життя, смерть, любов мають найбільше значення. Покарання, яке чекають на донжуана, — це з суті кара за сліпоту, за зарозумілість, обернувшееся смертним грехом.
Вперше «Дон-Жуан «побачило світ на сцені паризького театру Палє - Рояль 15 лютого 1665 року. Роль донжуана зіграв Лагранж. З того часу мольеровский Дон-Жуан став певної точкою відліку всім, хто так чи інакше інтерпретувати знаменитий сюжет про севільському обольстителе.
Альцест — герой комедії Мольєра «Мізантроп «. Одне з найбільш загадкових мольєрівських персонажів. Вже століття, минуло від часу прем'єри комедії, проте критики сперечаються про природу цього: то оголошують мізантропа «розважальним персонажем «, то бачать у ньому схожість із самим Мольером.
Альцест, — безсумнівно, «інтелектуальний герой «. У п'єсі існує протиріччя між природою чоловіки й законами суспільства. Він полюбив кокетливу Селимену, що «втіленням граційного модного пороку лицемірства «. Дівчина поводиться з Альцестом досить злоязычно, і він ополчается на нещирість улюбленої. Втім, бачимо всі ознаки дволичности цікавить нього обурення: ввічливість Флинта, вишукана «гра в думки «Селимены, «зрадництво, зради, плутні, підлесливість», існуючі при дворі. Здатність жити у уявному світі (така сама, як і в донжуана і багатьох мольеровский героїв), щоб уникнути помічати вимог, і законів реальності. Його бунт проти усього, що «при дворі та у світі оточує «має двояке походження. Роздратування Альцеста можна пояснити, як принципове неприйняття законів буття, а як і можна пояснити, як любовні пригоди. Мізантроп чесний і нетерпимий до порушників заповіді «не бреши «, але сам обтяжений смертельним гріхом — гордині, що заважає йому придбати гармонію зі світом і із самою собой. 5] Він зарозуміло вимогливий до друга, навіть грубий з нею, безцеремонно з почуттями доброчесною, люблячої його Элианты і егоїстично вимогливий до Селимене.
З цієї комедії можна дійти невтішного висновку, що щасливі - ласкаві і терпимі, невдаха ж схильний шукати причини свого нещастя. І тоді історія «непримиренного викривача» ставати за істиною комедійній, яка втратила здоровий глузд. Головний був смішний для сучасників Мольєра. Однак згодом образ Альцеста чіткіше проступили трагічні риси: він — правдолюбець і мученик — здобув вгору «над закоханим меланхоликом «.
Ця п'єса була така ж поставлена на сцені Палє - Рояль в 1666, де роль Альцеста виконував як і в Дон Жуані сам Мольер.
Скапен — герой комедії Мольєра «Плутні Скапена «(1671). Скапен одне із істотних персонажів мольєрівського театру. Його можна, мабуть, порівнювати з Дон Жуаном чи Альцестом. Під простотою його образу приховується, непомічена сучасниками Мольєра, надзвичайна серьезность.
Скапен — одне із багатьох слуг, які у мольєрівських комедіях. Проте чи буде перебільшенням сказати, що тут, у комедії інтриги про плутні пройдисвіта, то який допомагає панам, бо жорстоко вышучивающего їх, можна знайти інтерпретаційний акцент, дає традиційному для комедійного жанру образу слуги програмне для Мольєра наполнение. 6].
Сюжет комедії, запозичений від «Формеона «Теренция, комедійна техніка, у якій виконано п'єса. Але характер самого Скапена немає нічого спільного зі справжнім слугою — блазнем. Його прообразом з’явився «перший Дзани «, Арлекін, персонаж театральний, чиє присутність у спектаклі, в відповідність до древніми традиціями, було обов’язково. Скапен обличчя виключно театральне, тому її спосіб, характер неточний. Кожне уявлення було схоже попереднє. І насамперед, стоїть згадати про походження самої маски Арлекіна — це пустотливе, зле жорстоке і блюзнірське істота, а головне воно «иноприродно людським «персонажам. Проте, Мольєр не зберігає цей спосіб, що у іншому жанрі. Він зробив Скапена іншим: якщо інтереси молодих ледарів — господарів природні і зрозумілі, якщо страхи і скнарість старих можна зрозуміти, то поведінка Скапена, выручающего молодь і дурачащего старих, не виявляє ніякої видимої мети. Джерелом його добрих вчинків були то гроші, то співчуття до обділеною молодості, то любов до інтриги і обольщению.
У Мольєра досить важко знайти у тексті цитати, доводять ці версії. Вочевидь, це випадково. У — перших, комедії Мольєра відрізняються яким — то прихованим змістом: через образ блазнів автор показує реальну життя. У — других, слід пригадати про стилях мистецтво, яких належав Мольєр. бароко і класицизм. Вважають, що великий комедіограф тяжів до класицизму, але, безсумнівно, він зробив значний внесок у розробку одній з коханих тим бароко — у розробку теми театру. Стиль ж бароко відрізняється зачаруванням сцени, достигаемым з допомогою масок, т. е. ніж — то скрытым.
Скапен — емблема комедійного світу Мольєра. Він — втілення ігрового принципу: тут і мімікрія, і агон (суперечка), і алеа (випадок),і иллинкс.
(запаморочення). Вторгаючись у світ тверезий сумовитий, слуга вносить до нього енергію гри. Він «пустує» ні з пустування, а перевіряє на міцність усі цінності світу. ВІД ЧИЙОГО ІМЕНІ? Від театру, створеного безсмертним комедіографом, всевидячою та всезнаючим, від імені Ігри, з її интуицией.
Роль Скапена виконував Мольєр в 1671.
Сганарель — центральний персонаж комедій Мольєра «Літаючий доктор «, «Сганарель, чи вдаваний рогоносець «, «Школа чоловіків «, «Шлюб мимоволі «, «Дон-Жуан чи кам’яний гість «. Сганарель постає в ролі простака (батька, опікуна, вихователя, слуги). Іноді він виявляє виключно театральні спроможністю і успішно розв’язує проблеми інших героїв в ситуаціях, цього від цього не чекають. У «літаючому доктора «Сганарель — слуга Валера, залюбленої у життя Люсиль. Перевдягнувшись у лікаря він допомагає весіллі, примудряючись миттєво змінювати костюми доктори наук і слуги. Сганарель — торговець хмизом, чоловік Мартіни, що у помсту за побої оголошує, що він лікар з дивацтвами, якого треба побити, щоб змусити лікувати. Сганарель вражає всіх потоками безглуздих латинських фраз.
Часто Сганарель постає обманутим дідом. У п'єсі «Сганарель, чи вдаваний рогоносець «він підозрює дружину у «зраді. У «Шлюбі мимоволі «Сганарель просить ради, одружитися або немає, хоча вже прийняв решение.
У Мольєра все кінцівки творів відповідають ідеалам класицизму на той час. Незграбні герої терплять лиха через свою нерозторопність їм доводиться співчувати. Закохані перемагають що перешкоджають їм старих менш завдяки перевазі молодості, як у тому, щоб автор не порушував правил літератури, які у то время.
———————————- [1] Є.В. Аничков. Нарис. Життя невпинно й творчість Мольєра С.-П. 1913, з п’ятьма [2] Указ. Вид. С. 6 [3] Саме там. [4] [5] [6].