Образотворче мистецтво Стародавнього Єгипту

Образотворче искусство.

Стародавнього Египта.

Архитектура.

Образотворче мистецтво Давнього Єгипту, представлене архітектурою, скульптурою, рельєфами і розписами, як найтісніше пов’язані з заупокійним культом. У цьому провідним виглядом була архитектура.

Першим значним спорудою у низці грандіозних царських усипальниць була т.зв. ступінчаста піраміда фараона Джоссера в Саккара (28 в. е.). З дітищем зодчого Имхотепа пов’язані дві важливі моменту: перший — створення цілого ансамблю, що ввібрав у собі комплекс заупокійних храмів, молінь і дворів, оточуючих 60 — метрову усипальницю. Ансамблеве початок підкреслювалося стіною отгораживающей прямокутну територію заупокійного комплексу; другий — втілення ідеї збільшення гробниці за вертикаллю. Виділення гробниць фараона з допомогою різкого збільшення масштабів відбивало дедалі більшу влада «синів бога».

Класичним зразком що така споруд є піраміди фараонів 4-й династії (27 в. е.) Хеопса, Хефрена і Микерина (грецьк. варіант їх имен).Их відточена форма, джерело якої в пропорціях «золотого перерізу», була гранично лаконічна і виразна. Два елемента визначали закономірності форми: підставу, квадратне в плані, і сходження сторін у одній точці, аналогічно, як і всі єгипетська життя сходилася, сфокусувалася в обожествленном фараоні. Геніальна за своєю простотою пірамідальна конструкція несла художнє узагальнення суті єгипетського суспільства, підлеглого безмежної влади фараона.

Характерною ознакою пірамід як архітектурних міркувань було ставлення є і простору: похоронна камера, де стояв саркофаг з мумією, дуже невелика, а підводили до неї довгі, і вузькі коридори. Просторовий елемент був зведений до мінімуму. Цілковито панувала маса всієї піраміди, тоді каксама піраміда була завершальній частиною величезного просторового ансамблю: на березі Нілу стояв невеличкий нижній заупокійний храмик, від якої йшов довгий критий коридор. Піднімаючись схилом Лівійського плоскогір'я, він підводив горішнього заупокойному храму, розташованому біля підніжжя піраміди .Ансамбль фараона Хефрена мав гігантського сфінкса, якого єгиптяни називали «батьком страху». Вважається, що це були зображення Хефрена в левиному образі (голова чоловіки й тіло льва).

У період середнього царства (21−18 ст. е.) з’являється новим типом заупокійного храму. Найяскравіший образец-храм Ментухотепа I долині Деир-эль-Бахари (західний берег Нила).

Перше, бросающееся правді в очі нововведення, зміна місцевості: над пустелі, а й у скель Лівійського нагорья.

Друге — ускладнення композиції заупокійного храму, що складається з двох терас, розташованих одна над інший і завершаемых невеличкий пірамідою. Горизонтальна распластанность терас, підкреслена пологим пандусом, хіба що гальмується верти кальными портиками, що йдуть по фасаду і з боків храма.

За осередком комплексу йшов невеличкий відкритий двір, оточений колонадою. Він вів на другий гипостильный зал (перший — нижня тераса) і приміщення, вирубані в скале.

До цього додавався нижній храмик (чи пропілеї) і дорога, обгороджена обабіч стінами і гадки з'єднує храмик з головним заупокійним ансамблем.

Додатковими елементами цього архітектурного комплексу були кам’яні розфарбовані статуї царя, стояли дорозі, і сад з цими двома басейнами перед першим гіпостильним залом.

Від заупокійного комплексу Менхотепа I тягнеться ниточка до храмової архітектурі Нового царства, однією з ранніх зразків, якої було заупокійний храм цариці Хатшепсут (поч. 15 в. е.). Він споруджено вже у знайомої нам долині Деир-эль-Бахари архітектором Сенмутом, поруч із храмом Ментухотепа I.

Найголовніша новація — поховання окремо від храму. Царська мумія захована разів у схованці, серед стосів. Ансамбль полягає в цілому з тієї ж елементів, як і храм «сусіда», але з тенденцією до більшої грандіозності: три тераси, які височіли одна над інший, мають великі масштаби; багатюща декорировка, широке використання скульптур (свыше 250 статуй), обилие колонад, дерева і штучні ставки, размещавшиеся і террасах.

Ідея просторово розвиненого храмового комплексу, підлеглого принципу центральної осі, найповніше та досконале вираз отримало ансамблях Карнака і Луксора на східному березі Нілу в Фивах, присвячених Богу Амону-Ра (16−15 ст. до н.э.).

Основними елементами складного й гармонійного цілого були такі об'ємні і просторові компоненти: молитовня, коронний зал, відкритий двір. Вони вишиковувалися за однією осі, що тривала за стінами довгою алеєю зі сфінксами. Чергування їх акцентувалася величезними пілонами — входами, які становлять плоскі трапециевидные форми, які височіли іншими архітектурними обсягами храмового комплексу. Перед пілонами розміщувалися величезні скульптурні статуї фараонів і обеліски (т.зв." голки фараона").

Основним засобом архітектурної виразності була колона: в карнакском храмі їх 270, в луксорском-151.Характернейшая риса цих колон — використання рослинних матеріалів: колони нагадують зв’язки гігантських папірусів і лотоса.

Однією з найдосконаліших храмових ансамблів серед єгипетських архітектурних пам’яток є Луксорський храм, називалося Ипет-Рес.В більшої своєї частини побудований архітектором Аменхотепом-младшим в 15 в. до н.э.

Розглянемо його план: у ньому неважко виділити три основні частини. Перша — витягнутий прямокутник, що означає перший відкритий двір з колонадою з реконструкції центральної осі (близько 20 м висоти з капітелями як квітучого папируса);вторая — квадратна, що означає другий відкритий двір, обнесений дворядної колонадою; третя — сама велика, прямокутна, що означає комплекс приміщень, розташованих по центральної осі (святилища і молитовні зі статуями богів) і поруч із ній (кладовые).Эта третина починається вестибулем з 32 колоннами.

Поступове рух до молельням через величногігантські «зарості» кам’яного папірусу мало і «світлову драматургію» від яскраво освітленого сонцем двора, через сутінки колонного залу, куди світло проникав крізь верхні заґратовані отвори, до таємничого напівтемряви штучно освітленої молитовні. Недарма деякі вчені вважали, що єгипетське храмові споруди є радше дорогий для процесій, ніж простором для пребывания.

І завершує основну лінію архітектури культових пам’яток Давнього Єгипту т.зв. Рамсессум: комплекс, що складалася з Палацу і заупокійного храму Рамсеса ІІ Фивах, і двоє храму Рамсеса ІІ АбуСимбеле (Нубія), що цілком викарбувані з скельного масиву, включаючи чотири 24-метровые статуї Рамсеса на фасаде.

Вони зберігали основні композиційні принципи храмових комплексів Нового царства, максимально акцентуючи у своїй ідею прославляння фараона.

Скульптура.

Характерна риса єгипетського образотворчого мистецтва його канонічність. Оформившиеся характерні риси образотворчої форм, композиційної рішення стають обов’язковими для усіх наступних творів певного жанру, ніби портретна скульптура, рельєф, розпис. Водночас єгипетське мистецтво зазнає й певну еволюцію, бо художнє справжнє творчість неспроможна не реагувати тих зміни, які у духовної культурі суспільства. Тому ми розглядати дуже обмежене коло творів, пов’язаних із скульптурними статуями, рельєфами і розписами, відібравши ті зразки, у найбільш яскраво позначилися основні моменти розвитку єгипетського искусства.

У Давньому царстві виробляються суворо визначені типи статуй: що стоїть з висунутої лівою ногою можна опущеними руками, притиснутими до тіла (статуя Микерина з богинями, статуя Ранофера); сидить, з руками, належними навколішки (статуя Рахотепа та його дружини Нофрет, статуя царського переписувача Каи).

Всім характерні наступні художні прийоми: постаті побудовано із суворим дотриманням фронтальности і симетричності; голова поставлена і погляд спрямований вперед; постаті нерозривно пов’язані з блоком, з яких викарбувані, що підкреслюється збереженням частини цієї блоку як фону; статуї раскрашивались: тіло чоловічих постатей — червонясто-коричневого кольору, жіночих — жовтого, волосся — чорного, одягу — білого цвета.

Основний характер — урочиста монументальність і суворе спокій. До цих загальним всім скульптурних статуй закономірностям слід додати невеличкий, але занадто вже суттєвий штрих — портретні риси у передачі особи. Неможливо переплутати обличчя переписувача Каї з його трохи пласким носом і видатними вилицями і трагічне обличчя царевича Рахотепа з напруженими зморщечками біля перенісся, акуратними вусиками і пухлими губами ;гордовите обличчя зодчого Хемиуна, трохи повненьке, з маленькою, але енергійним і жорстким ротом і трагічне обличчя верховного жерця Ранофера з правильно суворими й байдужими чертами.

Довершує індивідуалізацію канонічних чорт ретельна пластична обробка тіла: молодого, физически розвиненого чи його повної, злегка оплывшего жиром, з в’ялої шкірою та у морщинками.

У період Середнього царства, щоб посилити значимість верховної влади у створенні народу, скульптурні зображення живих владик Єгипту, присвячені богам, стали встановлювати перед храмами і їх. Особистість фараона звеличується із більшою наочністю (останнє сягне нечуваних масштабів під час Нового царства). Це викликало за собою посилення индивидуально-реалистического початку за збереження основних канонів художньої практики.

Голова статуї Сенусерта III (19 в. е.) — чудовий зразок єгипетського реалістичного портрета: різкі зморшки, глибоко посаджені очі, великий носа цікавими й злегка промовець владний рот. Велике виразне значення набуває светотеневая моделировка особи: гострий контраст відблисків і затемнених частин на чорному камені (обсидіан) підкреслює складнішу психологічну трактування образу, у якому енергія і проникливий розум поєднуються з моментами рефлексии.

У дрібної пластиці Середнього царства з’являються твори, відмінні таким новим якістю, як витонченість і стрункість .Гармонійність ліній рук і ніг, тонша розфарбування одягу, відтворювальна різні візерунки, мініатюрність постатей — характерні стилістичні прийоми однієї з творів епохи Середнього царства — статуетки слуг, несучих жертовні дари (19 в. до н.э.).

Ліричний початок найбільше притаманно скульптурних зразків Нового царства. Статуетки жриці Раннаи і жерця Аменхотепа відрізняються вишуканим якістю роботи: їх зроблено дерев’янний, очі й прикраси інкрустовані золотом, одяг посеребрена. М’які обриси округлих осіб, витонченість постатей, які отримують образ «співачки Амона» тендітність і рафинированность з допомогою видовжених пропорцій і плинності линий.

Найцікавішим періодом мистецтво Нового царства стало час правління Аменхотепа IV-Эхнатона у першій половині 14 в. е. Його нова столиця — Ахетатон будувалася з єдиного плану і включала у собі кілька великих частин: центральна був забудований палацом й головним храмом Атона, що включав адміністративно-господарські будинку, будинками — садибами вельмож. Околицю займало житло ремісників і бедняков.

Істотним нововведенням храмових ансамблів, за збереження загального принципу розміщення переважно відкритих приміщень центральної осі, був відмови від многоколонных залів. Їх замінили просторі двори з численними жертвенниками.

Але найбільше значних змін припадають на образотворче мистецтво. Розрив зі старовинним релігійної традицією ознаменував відхід героїзації царського образу. Акцент тепер було зроблено на вимозі простоти і природності, які мають проявитися не лише у рисах особи, а й передачі душевного стану. Збереглося кілька скульптурних портретів і статуй Эхнатона, вражаючих реалістичністю трактування. Причому у роки правління реалізм набув публічного характеру утрирування індивідуальних чорт образу фараона, який доходить іноді до гротеску: статуя Аменхотепа IV у Карнасі; рельєф «Сім'я Эхнатона» на прикордонної стелі. Це зникає на більш пізніх творах — гіпсова голова Эхнатона і портретна голова Эхнатона, незакінчена. Тут ми вже немає гротескних перебільшень губ і носа, моделировка особи відрізняється мягкостью.

Скульптуру другої половини Нового царства, її основную лінію, представляють такі твори: гігантські статуї Рамсеса II на фасаді його великого храму в Абу-Симбеле; колоси Рамсеса ІІ храмах Амона у Карнасі і Луксорі й у Рамсессуме. Найяскравіша риса цих пам’яток — величезні масштаби, сочетающиеся в громадськими, монументализированными обсягами." Згадалися" древні традиції єгипетського мистецтва — торжественно-героический монументальний стиль, переважна грандіозність споруд, яким стверджується велич фараона-бога.

Та порівняно з Давнім царством всі ці скульптура знайшла відтінок гігантоманії, коли зовнішнє занадто перевершує внутреннее.

Рельєфи і росписи.

Завершують характеристику єгипетського мистецтва рельєфи і розписи, які у великому безлічі прикрашали стіни гробниць, заупокійних храмів, колони, саркофаги і взагалі усе то, що могло б ними оформлено.

Характерні особливості образотворчого канону в рельєфі склалися ще додинастический період, що вже знайшло свій відбиток і в розписах, та розвитку вже у мистецтві Середнього царства. Відома «Плита Нармера», створена честь царя Нармера, що об'єднало Верхній і Нижній Египет, содержит у собі основні канонічні риси. До них относятся:

1.Построчное розміщення сюжетних сцен (разделение площині горизонтальні пояса).

2.Композиционная організація сцен (внутри поясов) на основі упорядкованості. З найбільшої ясністю Україні цього принципу проступає у т.зв. мотиви ходи, де постаті рухаються одна одною, через однакові інтервали, з повторюваними жестами.

3.Разномасштабность постатей. Оскільки фараон була головною чинним обличчям у кожному композиції, його, як утім і богів, зображували в великих обсягах, ніж інші фигуры.

4.Изображение людини — принцип распластывания постаті на площині, коли голова і ноги зображувалися вигляд збоку, а торс і очей — в фас. Обиралися найчіткіші, ясно читаються аспекти, органічно з'єднані силуетом узагальнюючого типу, і співвіднесені з двомірної плоскостью.

5.Изображение предметів з різних точок зору з допомогою їх вертикального розташування: то, що далі, змальовується на площині выше.

6.Единство зображень і ієрогліфічних надписей.

Найпоширенішою темою рельєфів і розписів була тема бенкету, зазвичай що з заупокійним культом. Розпис з гробниці в фиванском акрополі належить на період Нового царства Саме з найбільшої виразністю проступають характерні риси єгипетського мистецтва, оскільки будь-яка сюжетна композиція використовує багато різних «елементів» як-от людські постаті, предмети обихода (столы, крісла, посуд), дерева, птахи, тварини т.п. І весь цей безліч зображень розміщається на площині, розділеної на горизонтальні пояса так, щоб кожна гілка лідерів та предметів ясно «читався» очима, не заступаючи друг друга. Розташовані через однакові інтервали, з повторюваними жестами, вони начебто застигають: вся «картинка» хоч би якою була її тема сприймається як урочисте ритуальне дійство, воспарившее над звичайним світом реального буття. Усі конкретні, які запозичені з життя сюжети, відтворені в єгипетських рельєфах і розписах, завдяки композиційному рішенню, набирали характеру священнодійства, оскільки вони відтворювали життя після смерти.