Давня Візантія

План.

1.

Введение

.

I етап (середина IVв. — перша половина VIIв).

1. Роль релігію у культурі 3.

2. Нове в образотворче мистецтво 6.

3. Архітектура 8.

4. Образотворче мистецтво 12.

5. Музика світська і церковна, театр 13.

II етап (середина VIIв — початок XIIIв).

1. Суспільне життя і релігія 15.

2. Філософські руху 16.

3. Література 19.

4. Естетика 21.

5. Образотворче мистецтво 21.

6. Архітектура 23.

7. Музика 23.

III етап (XIIIв. — середина XVв).

Коротка характеристика 25.

Візантійське держава оформилося внаслідок відділення східної частини Римська імперія наприкінці IV в. н.е. Воно проіснувало понад тисячу років, до розгрому в 1453 р. її столиці Константинополя під час турецького навали. Початком Візантійської імперії прийнято вважати 395 рік, коли імператор Феодосій I розділив Римське держава на частини — східну і західну. Столицею в східній частині імперії став Константинополь (так було перейменовано на 330 р. старий місто Византий).

Візантія, — одна з держав, яке внесло великий внесок у розвиток культури у Європі Середніх століть. У історії Візантії належить особливе, видатне місце. У художній творчості Візантія дала середньовічному світу високі образи літератури і мистецтва, які відрізнялися шляхетним добірністю форм, образним баченням думки, витонченістю естетичного мислення, глибиною у філософській думці. За силою виразності та глибокої одухотвореності Візантія багато століть стояла попереду від усіх країн середньовічної Європи. Пряма спадкоємиця греко-римського світу і елліністичного Сходу, Візантія завжди була центром своєрідною і воістину блискучої культури. Якщо намагатися відокремити візантійську цивілізацію від цивілізації Європи, Переднього і Близького Сходу, та найбільш важливими будуть такі факторы:

1. У Візантії була мовна спільність (основним мовою був греческий),.

2. У Візантії була релігійна спільність (основний релігією було християнство у вигляді православия),.

3. У Візантії за всієї многоэтничности, існувало етнічне ядро, що складається з греков.

4. Візантійську імперію завжди вирізняли стійка державність, і централізоване управление.

Усе це, звісно, виключає те, що візантійська цивілізація, що надавала вплив на багато сусідні країни, сама піддавалася впливу із боку племен і народів, які населяли її, і суміжних їй государств.

Протягом свого тисячолітнього існування Візантія зіштовхувалася зі потужними зовнішніми впливами, исходившими із багатьох країн, що були на близькій стадії розвитку, — з Ірану, Єгипту, Сирії, Закавказзя, а пізніше латинського Заходу і Київської Русі. З іншого боку, Візантії доводилося розпочинати різноманітні контакти з народами, стояли сталася на кілька чи значно більше низькою стадії розвитку (візантійці називали їхню «варварами »). Процес розвитку Візантію було не прямолінійним. У нього був епохи піднесення та спаду, періоди торжества прогресивних ідей похмурі роки панування реакційних. Але паростки нового, живого, передового проростали рано чи пізно в усіх галузях життя, в усі времена.

Невичерпним джерелом культури було народну творчість. Під покровом традицій і стереотипів жило, діяло і пробивало собі шлях нове, творче початок. Усю тисячолітню історію Візантії можна умовно розділити втричі периода:

1. Середина IVв. — Першу половину VIIв. — період розкладання рабовласництва та становлення середньовічного общества.

2. Середина VIIв — початок XIIIв. — появі та розвиткові феодалізму в.

Византии.

3. XIIIв. — середина XVв. — останній період, характеризується подальшим розвитком феодалізму та початком його разложения.

Перші існування Візантійського держави можна розглядати, як найважливіший етап у формуванні світогляду візантійського суспільства, опиравшегося на традиції поганського еллінізму та принципи християнства. У ранній Візантії новий розквіт переживає філософія неоплатонізму. З’являється ряд философов-неоплатоников: Прокл, Диадох, Гребель, Псевдо-Дионисий Ареопагіт. Неоплатонізм безпосередньо примикав і співіснував з ранневизантийской філософської думкою. Але неоплатонізм не вимагав від своїх прибічників спеціальної філософської підготовки, особливого мислення, повороту мізків. Він був елітарний, тобто недоступний широким масам, чого й позначилася його історична обреченность.

I период.

Роль релігію у культуре.

Формування християнства як філософсько-релігійної системи було складним; і тривалим процесом. Християнство всотало у собі багато філософські та релігійні вчення на той час. Християнська догматика склалася під сильним впливом як близькосхідних релігійних навчань, іудаїзму, маніхейства, а й неоплатонізму. Догмат про триєдності божества, одне із центральних догматів християнського віровчення, — це, по суті переосмислена тріада неоплатоников. Проте християнство, попри наявність спільних із манихейством і неоплатонізмом чорт, принципово відмінно від манихейского дуалізму і неоплатоновского монізму. Саме християнство було як синкретическим релігійним вченням, а й синтетичної философско — релігійної системою, важливий компонент якої були античні філософські вчення. Це, то, можливо, у певної міри і те, що християнство як боролося з античної філософією, а й використовувала їх у своїх целях.

На зміну непримиренності християнства з усім, що несло тавро язичництва, приходить компроміс між християнським і античним світоглядом. У самому неоплатонізмі утворилося два течії: одне — радикальне, налаштоване проти християнства, інше — більш помірковане. Поступово беруть гору прибічники компромісу з християнством. Відбувається процес відштовхування, відокремлення і водночас зближення, злиття неоплатоничекой філософії і християнського богослов’я, який завершується поглинанням неоплатонізму христианством.

Найбільш освічені й далекоглядні християнські богослови зрозуміли необхідність оволодіння всім арсеналом язичницької культури від використання їх у створенні філософських концепцій. У працях Василя Кесарийского, Григорія Нисского і Григорія Назианзина, у промовах Іоанна Златоуста можна побачити поєднання ідей раннього християнства з неоплатонической філософією, часом парадоксальне переплетення риторичних ідей з новими ідейним змістом. Такі мислителі, як Василь Кесарійський, Григорій Нисский і Григорій Назианзин, закладають власне фундамент візантійської філософії, їх філософські побудови йдуть глибокими походить з історію еллінського мислення. У в центрі їхньої філософії перебуває розуміння буття як досконалості, що веде своєрідному виправданню космосу, отже, світу і поминають людину. У Григорія Нисского цю концепцію часом наближається до пантеизму.

У перехідну епоху загибелі рабовласництва та становлення феодального суспільства корінні зрушення відбуваються в всі сфери духовної життя Візантії. Народжується нова естетика, нову систему духовних і моральних цінностей, більш відповідна складу мислення та емоційним запитам середньовічного людини. Патристическая література, біблійна космографія, літургічна поезія, чернеча повість, всесвітня хроніка, християнська агіографія, пронизані релігійним світоглядом, помалу опановують умами візантійського нашого суспільства та приходять змінюють античної культурі. Змінюється й сама людина тієї епохи, його бачення світу, його ставлення до всесвіту, природі, суспільству. Складається новий проти античністю «образ світу », втілена у особливу знакову систему символів. На зміну античному уявленню про героїчної особистості, античному розумінню світу, як світу осяяних сміхом богів і безстрашно які йдуть до страти героїв, де вище благо — щось боятимуться й на що не сподіватися (дуже симпатична філософія), приходить світ стражденного, раздираемого протиріччями, маленького, гріховного людини. Він нескінченно принижений і слабкий, але вірить у своє порятунок у іншій життя й у намагається знайти розрада. Християнство з небувалою інтенсивністю виявляє болісне роздвоєння всередині людської личности.

Змінюється й уявлення людини про космосі, про час, про просторі, про перебіг історії: змінюють замкнутим історичним циклам античних письменників, обумовлене волею Бога, біблійне бачення поступального руху історії ранневизантийских істориків і хроністів. У ранньої Візантії кристалізується одне з фундаментальних ідей середньовіччя — ідея союзу християнської церкві та «християнської імперії «.

Духовна життя тодішнього суспільства відрізняється драматичної напруженістю, в усіх галузях знання, літературі мистецтві спостерігається дивовижне змішання поганських і християнських ідей, образів, уявлень, колоритне з'єднання язичницької міфології з християнською містикою. Епоха становлення нової, середньовічної культури породжує талановитих, часом відзначених печаткою геніальності мислителів, письменників, поетів. Індивідуальність художника ще розчинилася в церковнодогматичному мышлении.

Нове в образотворчому искусстве.

Корінні зміни у сфері образотворчого мистецтва і естетичних поглядів візантійського суспільства. Візантійська естетика розвивалася з урахуванням всієї духовної культури Візантії. Вона багато в чому спиралася на античні погляди суть прекрасного, проте синтезувала і переосмысливала в дусі християнської ідеології. Суттєвою рисою візантійської естетики був глибокий спіритуалізм. Віддаючи перевагу духу перед тілом, вона водночас намагалася сфотографувати дуалізм земного і небесного, божественного і людської, духу, і плоті. Не заперечуючи тілесної краси, візантійські мислителі красу душі, чеснота, моральне досконалість ставили багато вище. Важливе значення задля встановлення візантійського естетичного свідомості мало раннехристианское осмислення світу — як прекрасного твори божественного художника. Саме тому краса природна цінувалася вище від, ніж краса, створена руками людини, хіба що «вторинна «за походженням. Візантійське мистецтво генетично восходило до елліністичному і восточно-христианскому художньому мистецтву. У ранній період візантійському мистецтві хіба що злилися рафінована платоничность і трепетна чуттєвість позднеантичного імпресіонізму наївною, часом грубуватою експресивністю народного мистецтва Востока.

Еллінізм тривалий час залишалося головним, але з єдиним, джерелом, звідки візантійські майстра черпали витонченість форм, правильність пропорцій, чарівну прозорість колористичної гами, технічну досконалість власних творів. Але еллінізм було у повній мері протистояти потужному потоку східних впливів, нахлынувших на Візантію у перших століття її існування. У Це час відчувається вплив на візантійське мистецтво єгипетських, сирійських, малазийских, іранських художніх традиций.

У IV-V ст. мистецтво Візантії були сильні позднеантичные традиції. Якщо класичне античне мистецтво відрізнялося умиротвореним монізмом, якщо вона знало боротьби тіло, яке естетичний ідеал втілював гармонійне єдність тілесної і приклад духовної краси, то вже у позднеантичном художній творчості намічається трагічний конфлікт духу, і плоті. Моністична гармонія змінюється зіткненням протилежних почав, «дух хіба що намагається скинути пута тілесної оболонки ». Надалі візантійське мистецтво подолало конфлікт духу, і тіла, його змінила спокійна споглядальність, покликана відвести людини від бур земного життя в надчутливий світ чистого духу. Це «умиротворення «відбувається внаслідок визнання переваги духовного початку над тілесним, перемоги духу над плоттю. Основний естетичної завданням візантійського мистецтва відтепер стає прагнення художника у художньому образі трансцендентний ідею. У VI-VII ст. візантійські художники зуміли як всотати ці різноманітні впливу, а й, подолавши їх, створити свій власний стиль мистецтво. Відтоді Константинополь перетворюється на прославлений мистецький осередок середньовічного світу, в «палладиум наук і чомусь мистецтв ». Далі йдуть Равенна, Рим, Никея, Фессалоніка, також які є осередком візантійського художнього стиля.

Розквіт візантійського мистецтва раннього періоду пов’язані з зміцненням могутності імперії при Юстиніані. У Константинополі тим часом споруджуються чудові палаци і храмы.

Архитектура.

Неперевершеним шедевром візантійського творчості став побудований 30-х роках VI в. храм св. Софії. Християнська Візантія також присвятила багато праці прикрашанням храму Єдиного Бога. Церкви Константинополя вражали своєю величною архітектурою і пишнотою обробки внутри.

Але з часу Юстініана гордістю Константинополя, чи Візантії, став побудований цим імператором храм святої Софії, на згадку про приборкання бунту, коли цей государ майже втратив престола.

Вирішивши спорудити храм, Юстиніан звернувся безпосередньо до славнозвісним зодчим свого часу — Анфимию з Траллеса і Исидору з Милета.

Він хотів, щоб воздвигаемый храм став йому великим пам’ятником, і тому не щадив будівництва ніяких витрат. Під керуванням Анфимия і Ісидора забудові щодня були задіяні до 10.000 людина каменярів, тесль та інших работников.

На думку Юстініана, храм святої Софії мав перевершити все колиабо які були храми своєї величиною і розкішшю. Золото, срібло, слоняча кістку, дорогі породи каменів використовувалися будівництва і прикраси в незліченній кількості. З усіх кінців імперії звозили колони і брили рідкісних мармурів, які йшли на оздоблення храму. Результатом було те, що небачене нечувану пишноту вразило навіть народну фантазію, і в Візантії склалися легенди, що у будівництві зодчим допомагали самі небесні силы.

Там, де Юстиніан задумав будівництво, був храм в ім'я божественної мудрості - святої Софії, побудований Костянтином. Храм, з якого місце святого Хреста так образливо для християн вже чотири століття займає магометанська місяць, побудований тому ж місці, як і цей перший, але набагато пізніше. Перший був замалий для численного християнського населення, і Констанцій, син Костянтина, збільшив його. У 404 р., за царювання Аркадія, він спалили під час сум’яття. Імператор Феодосій знову відбудував собор. Згодом він знову згорів, і лише імператор Юстиніан вибудував новий кам’яний храм св. Софии в незрівнянно великих обсягах і з великим пишнотою. Цей храм і зберігся до відома наших часів. Щоб виконувати свій задум, імператор наказав до всіх губернаторів відшукувати мармур, колони і скульптурні прикраси для створення нового храму. Останній пожежа, який знищив залишки колишнього храму, був у січні 532 року, а 23-го лютого цього року був перший камінь нового.

Новий храм зводився близько семи, й у грудні 538 року святкувалося закінчення будівництва, але сімнадцять років східна частина головного бані обрушилася від землетруси та впала дорогоцінний вівтар і амвон. Це несчастие анітрохи не зменшило старання Юстініана: він відновив церкву до большею міцністю і пишнотою, і 24-го грудня 568 року, перед днем Різдва, святкували її освячення. Під керівництвом двох головних архітекторів — Анфимия Траллесского і Ісидора Милетского — сто інших архітекторів управляли роботами, і з них мав під своїм начальством до ста каменярів. П’ять тисяч працівників трудилися на з правого боку храму й стільки ж левой.

По візантійським переказам, Ангел написав план цій церкві імператору уві сні. Імператор підбадьорював працівників грішми і своєю присутністю й, натомість, щоб за східному звичаєм відпочивати після обіду, він, обв’язавши голову хусткою і з палкою в руці, ходив оглядати роботи у найпростішої полотняної одязі. Усі стану внесли грошову данина на побудова храму. Мармур усіх кольорів — білий, рожевий, зелений і синій, граніт Єгипту й порфіри, і навіть дорогоцінні колони, витягнуті із різних древніх поганських храмів: вісім порфірових колон нижнього поверху знаменитого храму Сонця Баальбеке, інші вісім із храму Діани в Ефесі - прикрашали його. Чудово, що матеріали, до складу будинку, взяті з храмів, що належать майже всім поганським релігій, отже воно спиралося на колони храмів Ізіди і Озириса, Сонця і Місяця (в Гелиополисе), Мінерви Афінської і Аполлона Делосского.

Взагалі, в усьому будинку переважає форма святилища храму Соломонового. Щоб легше зрозуміти пристрій собору св. Софии, треба уявити великий чотирикутник, якого з чотирьох його сторін прилягають чотири менших квадрата і тих утворять усередині головні частини будівлі і форму хреста. По кутках середнього великого квадрата споруджено чотири масивних стовпа (пильеры), вершини яких поєднуються собою напівкруглими арками, і поверх цієї аркади височить величезний купол, має 35 метрів в діаметрі. Шатро, очевидно, спирається на арки лише чотирма точками, а решта його підтримується пандативами (трикутники в перетині арок), що починаються на гострих кутках пильеров і підвищуються, так непомітно округляясь, що здаються простими легкими жилками, а точки опори цього зводу випадають із нашої очей спостерігача, і купол здається висячим повітря. Верхня точка зводу вивищувалась на 61 метр над підлогою церкви, довжина церкви у її стінах 81 метр, а ширина 60 метрів. До східної і західній частині середнього зводу прилягають два напівкупола і до кожного їх по три ніші, отже дах головній частині будинку складається з дев’яти куполів, піднесених один над іншим. Решта було покрито мармуровими плитами, не бажаючи бані - свинцевими листами. Напівкупола і ніші підтримуються як чотирма головними пильерами, та ще й іншими чотирма меншими, й під кожної нішею — по дві порфірові колони з капітелями і базисами з білого мармуру. З півночі і півдня головного квадрата, під арками, між кожними двома великими пильерами, поміщаються чотири колони з прекрасного граніту, підтримують хори чи галереї тоді, які в давніх християн стояли під час богослужіння окремо. На 24-х інших колонах з єгипетського граніту прилягають до хорам бічні галереї, освітлені вікнами у трьох ярусу: в нижньому і в середньому у семи вікон, а верхньому п’ять. Головний купол висвітлений 4-мя вікнами. Над 40 колонами нижнього поверху перебувають у верхніх галереях 60 інших і від вхідних дверей ще сім, отож усього 107 колон. Цьому числу сході приписували таємниче значення. Усі колони верхнього поверху мармурові чи гранітні, чудово поліровані і гладкі, але карнизи і архивольты поверх цих колон цілком фантастичні. Вони прикрашені незліченним безліччю листя і смужок як галунів, перемішаних і переплетених собою. Головний купол, для сполуки повного розвитку її розмірів легко стилю, складено із глиняних горщиків, які досі дивують своїм фортецею, їх зроблено з легкої глини, знайденою на острові Родосі, й дуже легкі, що вагу 12-ї горщиків дорівнює вазі одного звичайного цегли. Стіни складено з цегли і всі вкриті мармуровими плитами, а пильеры — із великих вапняних каменів, зчеплених собою залізними зв’язками, і гладко поштукатурено вапняним розчином на олії під мармур різних цветов.

Інший шедевр візантійської архітектури — церква св. Віталія в Равенні - вражає вишуканістю і елегантністю архітектурних форм. Особливу славу цьому храму принесли його знамениті мозаїки як церковного, а й світського характеру, зокрема зображення імператора Юстініана і імператриці Феодоры та його почту. Особи Юстініана і Феодоры наділені портретними рисами, колірна гама мозаїк відрізняється повнокровною яскравістю, теплотою і свежестью.

Образотворче искусство.

У живопису VI-VII ст. кристалізується специфічно візантійський образ, очищений від сторонніх впливів. У основі його лежить досвід майстрів Сходу, і Заходу, які прийшли незалежно друг від друга до створення нового мистецтва, відповідного спиритуалистическим ідеалам середньовічного суспільства. У цьому мистецтві з’являються вже різні напряму, і школи. Столична школа, наприклад, відрізнялася чудовим якістю виконання, витонченим артистизмом, мальовничістю і барвистим розмаїттям, трепетом і переливчатостью квітів. Однією з найбільш скоєних творів цієї школи були мозаїки в куполі церкви Успіння в Нікеї. Інші напрями у мистецтві ранньої Візантії, які втілилися у мозаїках Равенни, Сінаю, Фессалоніки, Кіпру, Паренцо, знаменують відмова візантійських майстрів від античних ремінісценцій. Образи стають більш аскетичными, як почуттєвого, а й емоційного моменту у тому мистецтві ми маємо місця, зате духовність сягає надзвичайної силы.

Церковне богослужіння перетворилася на Візантії на свого роду пишну містерію. У напівмороці склепінь візантійських храмів сумеречно сяяло безліч свічок і лампад, озарявших таємничими відблисками золото мозаїк, темні лики ікон, барвисті мармурові колонади, чудову дорогоцінну посуд. Усе це мало, за задумом церкви, затьмарити у душі людини емоційну піднесеність античної трагедії, здорове веселощі мімів, суєтні хвилювання циркових ристаний і дарувати йому втіху у трагічному повсякденні реальної жизни.

" Православна іконографія включає райські пальми, квіти і рослинні орнаменти, бо «праведник цвіте, як пальма, височить, подібно кедрові на Лівані. Насажденные у домі Господньому, вони цвітуть в обійстях Бога нашого «(Пс 91. 13−14). Старозавітні описи зображень янголів, пальм і квітів можна зіставити, наприклад, з візантійськими мозаїками базиліки святого Аполлінарія Нуово в Равенні (VI століття), котрі представляють процесії мучеників і мучениць в райському саду. Зелені луки під ногами святих усіяні квітами лілій. Між постатями християнських подвижників — пальми, які символізують вічне життя. У період иконоборческой єресі в Візантії старозавітні символи раю зображувалися замість ікон, отже храми, за свідченням сучасників, «перетворилися на сади, квітники і пташники » .

У прикладне мистецтво Візантії меншою мірою, ніж у архітектурі й живопису, визначилася провідна лінія розвитку візантійського мистецтва, відбиває становлення середньовічного світогляду. Живучість античних традицій тут виявлялася як і образах, і у формах художнього висловлювання. Разом водночас і сюди проникали поступово художні традиції народів Сходу. Тут, хоч й у меншою мірою ніж у Західної Європі, зіграло роль вплив варварського мира.

Музика світська і церковна, театр

Музика займала особливу увагу в візантійської цивілізації. Своєрідне поєднання авторитарності і демократизму були не позначитися й на характері музичної культури, яка представляла складне й багатолика явище духовного життя эпохи.

У V-VII ст. відбувалося становлення християнської літургії, розвивалися нові жанри вокального мистецтва. Музика знаходить особливий цивільний статус, входить у систему репрезентації структурі державної влади. Особливий колорит зберігала музика міських вулиць, театральних і циркових уявлень, і народних свят, отразившая багатющу пісенномузичну практику багатьох народів, які населяли імперію. Кожен з цих видів музики мала свій власний естетичний і соціальний зміст і у те водночас, взаємодіючи, вони зливалися у єдиний і неповторне ціле. Християнство дуже рано оцінило особливі можливості музики як мистецтва універсального й те водночас який володіє силою масового і індивідуального психологічного впливу, і включило їх у свій культовий ритуал. Саме культової музиці судилося зайняти домінуюче становище у середньовічної Византии.

У житті мас як і величезну роль грали масові видовища. Щоправда, античний театр починає хилитися до занепаду — античні трагедії, і комедії дедалі більше замінюються виступами мімів, жонглерів, танцівників, гімнастів, приборкувачів тварин. Місце театру займає нині цирк (іподром) з його кінними ристаньями, які користуються величезної популярностью.

Підбиваючи підсумок за першим періоду існування Візантії, то можна сказати, що цей період сформувалися основні особливості візантійської цивілізації. Насамперед, до них варто віднести те, що візантійська культура було відкрито іншим культурним впливам одержуваним ззовні. Та поступово вже у ранній період вони синтезувалися головною, провідною греко-римської культурою. Культура ранньої Візантії був міський культурою. Великі міста імперії, й у першу чергу Константинополь, були як центрами ремесла і торгівлі, а й осередками найвищої культури та освіченості, де зберігалося багату спадщину античності. Боротьба світській, і церковної культур особливо й у першого періоду історії Візантії. У історії Візантійської цивілізації перші століття існування Візантії були часом гострої ідеологічної боротьби, зіткнення суперечливих тенденцій, складних ідейних колізій, а й часом плідних пошуків, інтенсивного духовної творчості, позитивного розвитку науку й мистецтва. Це був століття, як у муках боротьби старого з новими народжувалася культура майбутнього середньовічного общества.

II период.

Громадська жизнь.

У другому етапі розвитку, який відбувся тимчасово зі другої половини VII в. до XIIв., виділяють час іконоборства (друга чверть VIII — 40-і роки IXв., час правління імператорів Македонської династії (зване «Македонське відродження »: 867−1056гг., та палестинці час царювання Комнінів («Комниновское відродження »: 1081−1185 гг.).

Визначальною рисою духовного життя імперії до середини VII століття стало безроздільне панування християнського світогляду. Глибокий релігійність симулювали тепер стільки догматичні суперечки, скільки наступ ісламу, яке вели араби, надихаючись «священної війною «і боротьбу з язичниками — слов’янами і проболгарами. Ще зросла роль церкви. Нестабільність життєвих устоїв, господарська і побутова невпорядкованість верств населення, злидні та стала небезпека із боку зовнішнього ворога загострили релігійне почуття підданих імперії: затверджувалися дух смиренності перед мінливостями «світу цього », покірливої підпорядкування «духовним пастирям », безмежна віра у дива і знаки, в порятунок через самозречення і молитву. Стрімко збільшувалася стан ченців, множилася число монастирів. Як що раніше, розцвів культ святих, особливо поклоніння відомі лише у цій місцевості, окрузі, місті, ними як у «власних «небесних заступників покладалися все надежды.

Широке поширення забобонів допомагало церкви панувати над умами парафіян, множити свої статки і зміцнювати своє становище. Цьому сприяло й зниження рівня освіченості населення, крайнє звуження світського знання. Проте торжество теології, твердження її панування з допомогою насильства таїли серйозну небезпека — богослов’я могла виявитися безсилим перед критикою іновірців і єретиків. Як всяка ідеологічна система християнство потребувало розвитку. Необхідність такого усвідомлювалася у вузьких колах церковної еліти, зберегла традиції високої релігійної і світської освіченості. Систематизація богослов’я ставала найпершим завданням, а цього потрібно було знову звернутися до духовним скарбам античності - без її ідеалістичних теорій і формальної логіки нові завдання теологів були невыполнимы.

Філософські движения.

Пошуки оригінальних філософських і богословських рішень робилися вже у другій половині VII в., хоча найвидатніші праці у цій сфері було створено наступному столітті. Характерний у цій зв’язку те що, що у загальному фоні занепаду культури у середині VII в., в сутності лише теологія відчувала певний підйом: цього вимагали насущні інтереси правлячої еліти, видані за гостру потребу самих широкої общества.

Незалежно від цього, що Максима Сповідника піддав гонінням сам імператор Констант II, теоретичні пошуки цього теолога відповідали потребам панівного класу, без них, до речі, було б неможливо прояв і «Джерела знання «Дамаскина. Основою богословських побудов Максима становить ідея возз'єднання людини з богом (через подолання прірви між духовним і плотським) як возз'єднання першопричини всього сущого, цілого з його частиною. У сходженні до духовної активну роль Максим відводив самої людини, його вільної волі. Іоанн Дамаскін поставив собі та дві основні завдання: він піддав гострої критики ворогів правовірності (несториан, манихеев, іконоборців) і систематизував богослов’я як світогляд, як особливу систему ідей про бога, створенні світу і людині, визначивши його місце у посюстороннем і потойбічне світах. Компіляція (відповідно до девізом Дамаскина «Не люблю нічого свого ») з урахуванням Арістотелевої логіки представляла основний метод його роботи. Він використовував і природничонаукові уявлення древніх, але старанно відібрав їх, як і з догматів своїх предшественников-богословов, лише те, що ні жодному разі не суперечило канонам всесвітніх соборів. По суті творчість Дамаскина навіть із середньовічним мірками позбавлене оригінальності. Його праці зіграли велику роль ідейній боротьби з иконоборчеством, але з оскільки містили нові докази на захист традиційних уявлень, і релігійних обрядів, а завдяки усунення з догматів протиріч, приведення в струнку систему. Значний крок уперед у розвитку богословської науки, з розробки нових ідей, що стосуються проблем співвідношення духу, і матерії, висловлювання думки і його сприйняття, відносини бога і людини, було зроблено під час жорстоких суперечок між іконоборцями і иконопочитателями. Та загалом до середини ІХ ст. філософи та богослови залишалися у колі традиційних ідей позднеантичного христианства.

Ідейна боротьба епохи іконоборства, яка прийняла гостру політичну форму, поширення павликанской єресі зробили цілком очевидною необхідність підвищення освіченості духівництва і окремих представників вищих верств общества.

У обстановці загального підйому духовної культури новий напрям у наукової й філософської думки Візантії означившись у творчості патріарха Фотія, зробив більше, ніж будь-хто інший перед ним, для відродження і розвитку наук в імперії. Фотій справив нову оцінку і відбір наукових установ та літературних праць попередньої епохи й сучасності, базуючись при цьому лише з церковному віровченні, а й у міркування раціоналізму і практичної користі і намагаючись у вигляді природничонаукових знань пояснити причини природних явищ. Підйом раціоналістичній думки в епоху Фотія, що супроводжується новим наростанням інтересу до античності, став ще більше відчутним в XI—XII вв.

Примітно, проте, водночас із цією тенденцією, як і дуже часто бував Візантії, розроблялися і поглиблювалися суто містичні богословські теорії. Однією з цих теорій, створеної межі X-XI ст. і яка широке пошанування в XI-XII ст., було визначено велика ідейна і політичний роль наступному: лягла основою могутнього течії у православній церкві в XIV-XVI ст. — исихазма. Йдеться містиці Сімеона Нового Богослова, развившего теза про змогу людини реального єднання з божеством, сполуки почуттєвого і розумового (духовного) світу шляхом містичного самоспоглядання, глибокого смиренності і «розумної молитви ». Ще за часів Фотія ясно виявилися протиріччя інтерпретації ідеалістичних концепцій античності між прибічниками Аристотеля і Платона. Після епохи тривалого переваги, отдававшегося візантійськими теологами вченню Аристотеля, з ХІ ст. у розвитку у філософській думці намітився поворот до платонізму і неоплатонизму.

Яскравим представником саме цього напряму був же Михайло Пселл. При всьому своєму схилянні перед античними мислителями і за усім своїм залежність від цитованих їм положень класиків давнини Пселл залишався тим щонайменше самобутнім («артистичним ») філософом, вміючи, як про інший, з'єднувати і примиряти тези античної філософії і християнського спіритуалізму, підкоряти ортодоксальної догматики навіть таємничі прорікання окультних наук. Проте, як ні обережні і вправні були спроби інтелектуальної візантійської еліти уберегти і культивувати раціоналістичні елементи античної науки, гостре зіткнення виявилося неминучим: приклад тому — відлучення церкві та осуд учня Пселла філософа Іоанна Итала. Ідеї Платона опинилися в жорсткі рамки теології. Раціоналістичні тенденції в візантійської філософії воскреснуть тепер скоро, лише обстановці наростаючого кризи XIII-XV ст., особливо у умовах жорсткої боротьби з мистиками-исихастами.

Загальний занепад творчу активність в «темні століття «з особливою силою позначилося на стані візантійської літератури. Вульгаризація, відсутність літературного смаку, «темний «стиль, шаблонні характеристики й ситуації на — усе це утвердилось надовго як панівні риси творів літератури, що створені в другої половини VIIпершій половині дев’ятого століття. Наслідування античним зразкам не знаходило відзвуку у суспільстві. Головним замовником і цінителем літературної праці стало чорне духовенство. Ченці були часто-густо і авторами житій. Агіографія і літургічна поезія вийшли на чільне місце. Проповідь аскетизму, смиренності, надій на економічне диво й потойбічне воздаяние, оспівування релігійного подвигу — головне ідейний зміст літератури цього рода.

Особливих висот візантійська агіографія досягла в IX столітті. У середині XX ст. майже півтора сотень найпопулярніших житій обробили і переписані видатним хроністом Сімеоном Метафрастом (Логофетом). Занепад жанру намітився наступного, ХІ ст.: замість наївних, але живих описів стали панувати суха схема, шаблонні образи, трафаретні сцени життя святых.

Разом про те житійний жанр, незмінно який користувався якнайширшою популярністю серед народних мас, надавав помітне впливом геть розвиток візантійської літератури та в X й у XI ст. Вульгаризація нерідко поєдналася з яскравою образністю, реалістичністю описів, життєвістю деталей, динамізмом сюжету. Серед героїв житій нерідко виявлялися незаможні і скривджені, які, роблячи мученицький подвиг задля слави бога, сміливо брали боротьбу з сильними і багатими, з несправедливістю, неправдою і злом. Нота гуманізму і милосердя — невід'ємний елемент безлічі візантійських житий.

Релігійна тематика домінувала у цю епоху, і в поетичних творах. Частину їх безпосередньо ставилася до літургічної поезії (церковні піснеспіви, гімни), частина присвячувалася, як і агіографія, прославляння релігійного подвигу. Так, Федір Студент прагнув опоетизувати чернечі ідеали та самий розпорядок монастирського життя. Відродження літературної традиції, яка полягала в орієнтації на шедеври античності й у переосмисленні, особливо помітною стала в XI-XII ст., що позначилося на виборі і сюжетів, і жанрів, та мистецьких форм.

Як у період античності, эпистолография, изобиловавшая ремінісценціями з давньої греко-римської міфології, стала засобом яскраво емоційного розповіді, самовираження автора, піднімаючись рівня вишуканою прози. Сміливо запозичаються у період сюжети і форми і східної й західної літератури. Здійснюються переклади і переробки з арабського світу й латини. З’являються досліди поетичних творів на народному, мовою. Вперше за історію Візантії починаючи з IV в. оформився і став поступово розширюватися з XII в. цикл народоязычной літератури. Збагачення ідейного і мистецького змісту літератури за рахунок посилення народної фольклорній традиції, героїчного епосу найбільш наочно постає в епічної поемі про Дигенисе Акрите, створеної на основі циклу народних пісень в X-XI ст. Фольклорні мотиви проникають й у відроджений на той час елліністичний любовно-приключенческий роман.

Эстетика.

У другий період доводиться ще й розквіт візантійської естетики. Розвиток естетичної думки в VIII-IX ст. було стимульоване боротьбою навколо культових зображень. Иконопочитателям довелося підсумувати головні християнські концепції способу життя і з їхньої основі розробити теорію співвідношення способу життя та архетипу, передусім стосовно образотворчого мистецтва. Були вивчені функції образу духовній культурі минулого, здійснено з порівняльного аналізу образів символічних і миметических (наслідувальних), — по-новому осмислено ставлення образу до слову, поставлено проблему пріоритету живопису в релігійної культуре.

Найповніші розвиток отримала ті часи антикизируещее напрям естетики, ориентировавшееся на античні критерії прекрасного. Відроджувалося інтерес до фізичного (тілесної) красі людини, отримувала нове життя порицавшаяся релігійними ригористами естетика еротизму, знову користувалося особливим увагою світське мистецтво. Нові імпульси знайшла також теорія символізму, особливо концепція алегорії, стало цінуватися садово-паркове мистецтво, відродження торкнулася й драматичного мистецтва, осмисленню якого присвячувалися спеціальні праці. У цілому нині естетична думку в Візантії в VIII-XII ст. досягла, мабуть, вищої точки свого розвитку, надаючи сильної впливом геть художню практику інших країн Європи і сподівалися Азии.

Образотворче искусство.

Кризові явища перехідною доби візантійської культурі були особливо затяжними у сфері образотворчого мистецтва VII-IX ст., на долях якого сильніше, ніж у сусідніх галузях, позначилося іконоборство. Розвиток наймасовіших, релігійних видів образотворчого мистецтва (іконопису і фрескової живопису) відновилося лише після 843 р., тобто. після перемоги иконопочитания. Особливість нового етапу зводилася до того, що, з одного боку, помітно зросла вплив античної традиції, з другого — все стійкіші рамки набував вырабатывавшийся у той епоху іконографічний канон з його стійкими нормами, касавшимися вибору сюжету, співвідношення постатей, самих їх поз, добору фарб, розподілу світлотіней тощо. Цьому канону у майбутньому будуть суворо дотримуватися візантійські художники. Створення мальовничого трафарету супроводжувалося посиленням стилізації, покликаної служити цілям передачі через зоровий образ й не так людського лику, скільки закладеною у цьому образі релігійної ідеї. Досягає у період нового розквіту мистецтво кольорового мозаїчного зображення. У IX-XI ст. реставрировались і старі пам’ятники. Поновлювалися мозаїки й у храмі св. Софії. З’явилися нові сюжети, в яких знаходила відбиток ідея союзу церкви з государством.

У IX-X ст. істотно збагатився і ускладнився декор рукописів, багатшими і різноманітнішою стали книжкові мініатюри і орнамент. Проте справді новий період у розвитку книжкової мініатюри посідає XI-XII ст., коли переживала розквіт константинопольська школа майстрів у цій галузі мистецтва. Тієї епоху, взагалі провідної ролі у живопису загалом (в іконопису, мініатюрі, фресці) придбали столичних шкіл, відзначені печаткою особливого досконалості смаку і техники.

Архитектура.

У VII-VIII ст. в храмовому будівництві Візантії й країн візантійського культурного кола панувала той самий крестово-купольная композиція, що виникла в VI в. і характеризувалася слабко вираженим зовнішнім декоративним оформленням. Важливе значення декор фасаду набув у IX-X ст., коли відбувся і коли одержав поширення новий архітектурний стиль. Поява нового стилю було з розквітом міст, посиленням суспільної ролі церкви, зміною соціального змісту самої концепції сакральної архітектури загалом і храмового будівництва у частковості (храм як образ світу). Зводилося багато нових храмів, будувалося велика кількість монастирів, хоча вони були, зазвичай, невеликі за величиною. Крім змін — у декоративному оформленні будинків, змінювалися і архітектурні форми, сама композиція будівель. Збільшувалася значення вертикальних ліній і членувань фасаду, що змінив і силует храму. Будівельники дедалі більше вдавалися для використання візерункової цегельною кладки. Риси нового архітектурного стилю знайшли вияв і у низці локальних шкіл. Наприклад, в Греції X-XII ст. властиво збереження деякою архаїчності архітектурних форм (не розчленованість площині фасаду, традиційні форми невеликих храмів) — з подальшим розвитком та зростанням впливу нового стилю — тут також усі ширше використовувалися візерунковий цегельний декор і поліхромний пластика.

Музыка.

У VIII-XII ст. оформилося спеціальне музыкально-поэтическое церковне мистецтво. Завдяки його високим художнім гідностям, послаб впливом геть церковну музику музики фольклорній, мелодії яку раніше проникали які раніше навіть в літургію. З метою більшою ізоляції музичних основ богослужіння від зовнішніх впливів було проведено канонізація лаотональной системи — «октоиха «(восьмигласия). Ихосы виглядали якісь мелодичні формули. Проте музично-теоретичі пам’ятники дозволяють укласти, що систему ихосов не виключала звукорядного розуміння. Найпопулярнішими жанрами церковної музики стали канон (музично — поетична композиція під час церковної служби) і тропарь (майже основний осередок візантійської гимнографии). Тропарі створювалися всім святам, всім урочистим подій та па-м'ятних дат. Прогрес музичного мистецтва привів до створення нотного листи (нотації), і навіть літургійних рукописних збірок, у яких фіксувалися піснеспіви (або тільки текст, або тексту з нотацією). Суспільне життя теж обходилася без музики. У вашій книзі «Про церемоніях візантійського двору «повідомляється майже про 400 песнопениях. І це песни-шествия, та народні пісні під час кінних процесій, й народні пісні при імператорському застілля, і песни-аккламации, і т.п.

З ІХ ст. в колах інтелектуальної еліти наростав інтерес до античної музичну культуру, хоча це інтерес й мав переважно теоретичний характер: увагу приваблювала й не так сама музика, скільки твори давньогрецьких музичних теоретиков.

Як результат до другого періоду хотів би сказати, що Візантія до цього час досягла найвищого могутності і найвищої точки розвитку. У суспільній розвитку й у еволюції культури Візантії очевидні суперечливі тенденції, зумовлені її серединним становищем між Сходом і Западом.

III период.

Коротка характеристика.

А третій період (XII-XIV ст.) можна коротко охарактеризувати, як найвищу точку розвитку феодалізму та руйнування Візантійської імперії. Через нестачі матеріалу у цій періоду можна лише те, що, як і раніше, що Візантія проіснувала на 1000 років довше Великої Римська імперія, у неї завойована таки в XIV в. турками-сельджуками. Але, попри це, Візантія внесла величезний внесок у розвиток світової культури. Її основні засади та напрями культури перейшли до сусіднім державам. Практично всі час середньовічна Європа розвивалася на основі досягнень візантійської цивілізації. Візантію може бути «другим Римом », т.к. її у розвиток Європи та всього світу нічим не поступається Римської империи.