История російської матрешки

Міністерство загального користування та професійної освіти Р.Ф.

Липецкий державний педагогічний университет.

Природно Географічний Факультет.

Кафедра ботаники.

Курсова работа.

на задану тему :

«Історія російської матрешки».

Роботу виконала студентка.

3-го курсу ЕГО ЕГФ:

Головина.

Ольга.

Роботу приняла:

Соловйова Н.Ю.

Липецьк 2001.

Запровадження. …3.

Глава I. Поява матрьошки на Русі. …4.

Глава II. Види російської матрьошки. …6.

§ 1. Сергієвська іграшка. …6.

§ 2. «Загорський» стиль розписи матрьошки …12.

§ 3. Семеновская і Мериновская матрьошки .14.

§ 4. Полховская матрьошка …16.

§ 5. Вятская іграшка …17.

Глава III. Друге народження матрьошки. …18.

Укладання. …22.

Список літератури. …23.

Світ іграшки дивовижно різноманітний. Тут живуть поруч казка і реальність, реальність і зовсім традиція. З допомогою іграшки дитина відкриває собі світ образу і осягає накопичений життєвий досвід дорослих. Ми зустрічаємося із іграшками в музеях і виставках, цінуємо їх як художні твори, створені талановитими народними майстрами, художниками, скульпторами, дизайнерами. Створені майстрами рукотворні вироби дороги нас нині як носії неприходящих духовні цінності, як хранителі досвіду минулого у цьому. Підкоряє у яких гармонія природи, праці та краси, ремесла і мистецтва, народжене цілющим джерелом народної творчості, історичну пам’ять народа.

У іграшці по-своєму позначилися громадський уклад, побут, вдачі та звичаї, досягнення ремесла і народної творчості, техніки і искусства.

Кожен народ створював свої іграшки, передаючи у яких своє світовідчуття. Іграшки народів різних країн і континентів різняться своєрідні, але є у яких і спільні риси. В багатьох народів зустрічаються однотипні іграшки, з однотипним подібністю їх конструкцій, форм і декору. Це подібність пояснюється спільністю культурних народних традицій, єдиної природою естетичного почуття. Іграшки народжувалися у праці, та скрізь народні майстра навчалися в однієї вчителя — природи, працювали з природними матеріалами. Спорідненість зробила їх общепонятными всім, і це одне з тих ниток, що з дитинства пов’язують людини зі спадщиною світової культуры.

Глава I. Поява матрьошки на Руси.

Різноманітна сучасна іграшка. У ньому чимало нових образів і сюжетів, художственно-стилевых пошуків, авторських почерків. І кожен іграшка, як стати еталоном, зразком для наслідування, проходить довгий шлях. Пригадаємо знайому всім мотрійку. Про неї, як і народних героїв складають легенды.

Розповідають, що наприкінці ХІХ століття до сім'ї Мамонтових — відомих російських промисловців і меценатів — чи з Парижа, або з острова Хонсю хтось привіз японську нагострену фігурку буддистського святого Фукуруджи (Фукурума), яка виявилася з «сюрпризом» — вона разымалась на частини. Всередині її захована інша, менше, яка настільки ж складалася з двох половинок… Усього таких лялечок налічувалося пять.

Передбачалося, саме ця фігурка і наштовхнула російських створення свого варіанта рознімною іграшки, втіленої у образі селянської дівчинки, невдовзі похрещеної у народі поширеним ім'ям Матрьошка (Матрена).

Нині ще посилаються на легенду про японському походження матрьошки, але документального підтвердження вона имеет.

Історія розвитку іграшкового промислу у Росії дозволяє припустити, що створенню російської матрьошки сприяла традиція точения і розписи на Великдень дерев’яних яиц.

У одному із альбомів, присвячених творчості російського художника С.В. Малютіна помітні надзвичайну ілюстрацію, що залишилася без коментарів, — ескіз розписи сточеній дерев’янний ляльки. Саме це відомий художник, котрий став академіком живопису та став у свого часу творцем першої російської матрьошки. А токарная форма іграшки була запропонована В. П. Звездочкиным, уродженцем Вороновской волості Подільського повіту Московської губернії, здавна знаменитої своїми майстерними токарями.

Місцем ж народження нової оригінальної іграшки, швидко котра завоювала славу національного сувеніра, стала майстерня — магазин «Дитяче виховання» А.І. Мамонтова у Москві, де з 1898 року працював токар В. П. Звездочкин.

Тому приблизно відтоді можна відраховувати вік матрьошки, у дальшій долі якому було свої злети спади, слава і забуття, мандрівки і метаморфозы.

Вже близько століття цієї найвідомішої у Росії іграшці, а й у сьогодні невідомо, було спочатку — ескіз професійного художника чи вдале проведення творчих пошуків народного майстра, вчасно помічене зацікавленим лицом.

Цікаво, що опублікована альбомі ескіз і матрёшка зі штампом мастерской-магазина «Дитяче виховання «із колекції Художньопедагогічного музею іграшки в Сергиевом Посаді схожі, мов дві рідні сестри, але близнюками їх називати не можна. Це дозволяє припустити, що С. В. Малютиным було зроблено кілька варіантів розписи майбутньої игрушки.

Глава II.

§ 1.Сергиевская игрушка.

Попри московське походження, справжньої батьківщиною матрёшки все став підмосковний Сергієв Посад — найбільший у Росії центр кустарного виробництва іграшок, своєрідна «іграшкова столица».

Промисел виник орієнтовно на XVII столітті і становив розквіту на межі XVIII — XIX століть. Ні точних даних про час створення цьому містечку першої іграшки, але відомо, що ще XV столітті при Троице-Сергиевом монастирі існували спеціальні майстерні, у якій ченці займалися об'ємної і рельєфної різьбленням по дереву.

Тематика сергієвській ручний дерев’яної іграшки була досить різноманітної, що пояснювалося, передусім, вигідним географічним становищем промислу. Близькість Москви й безпосереднє сусідство ТрійціСергиевой Лаври, яка залучає дуже багато прочан, надали великий вплив вплинув на вибір сюжетів. Іграшка відбила чимало сторін російської життя, події на той час, особливості побуту різних верств населения.

Поруч із мистецтвом різьби з дерева в Сергиевском посаді удосконалювалося і майстерність ліплення, розписи, оформлення іграшок, виготовлення рухових і звукових механизмов.

Надійне місце у сюжетах сергиевских кустарів займали побутову тематику. Поступово формувалися основні теми ляльок, які є своєрідним сергиевским каноном.

З початку 80-х минулого століття, у результаті загострення конкуренції із боку приватних іграшкових фабрик на промислі почався період занепаду. А ще звернув увагу Московське губернське земство. У 1890 -x роках земство справила допомогу у збереженні сталого розвитку кустарного виробництва, зокрема і іграшкового. На промисел запросили професійних митців, педагоги, економісти, які вперше спробували розібрати нові зразки іграшок на серйозної суворо науковій основі. Для поліпшення стану промислу в Сергиевом Посаді в 1891 року було відкрита учебно — показова майстерня під керівництвом В.І. Боруцкого.

Отже, коли рознімною виточеною фігурки історія сергіївського іграшкового промислу вже налічувала близько двох столетий.

Майстра жваво реагували на які у світі події, легко підхоплювали оригінальні ідеї, й нові технологіії. Тому фігурка дівчинки в хустинці, яка нагадувала багатьох сусідських Марійок, Парашек і Матрьошок, викликала цікавість сергиевских игрушечников завдяки оригінальності конструкції і своєму народному характеру.

Поява у Росії в самісінькому кінці уже минулого століття матрьошки був випадковим. Саме на цей період серед російської художньої інтелігенції як почали всерйоз займатися колекціонуванням творів народного мистецтва, а силувалися творчо осмислити багатющий досвід національних художніх традицій. Крім земських установ, коштом меценатів фірми ставали приватними художні кухлі і майстерні, де під керівництвом професійних художників навчалися майстра об'єктиву і створювалися різноманітні предмети побуту та іграшки в російському стилі. Як приклад може бути майстерні Н. Д. Бартрама під Курськом, графині Н. Д. Тенишевой в Талашкино.

З’явилися зразки виробів, з одного боку, відповідальні новим вимогам виробництва та збуту, з другого — повернення до естетиці російського художнього искусства.

Швидше за все масове виробництво матрьошок у Сергиевом Посаді почалося з всесвітньої у Парижі 1900 року після успішного дебюту у Європі нової російської игрушки.

У 1904 року майстерня — магазин «Дитяче виховання» закрився, а весь його асортимент перейшов у земську учебно — показову майстерню в Сергиевом посаді. У цьому року майстерня отримала саме з Парижа офіційний замовлення виготовлення великий партії матрьошок. Зацікавлення мотрійці пояснюється як оригінальністю її форми і декоративністю розписи, а й, мабуть, своєрідною даниною моді попри всі російське, поширилася на початку ХХ століття значною мірою завдяки «російським сезонах» С.П. Дягілєва в Париже.

Масовому експорту сергієвській матрьошки сприяли і щорічні ярмарки у Лейпцизі. З 1909 року російська матрьошка стала як і постійної учасницею Берлінської виставки, і щорічного базару кустарних виробів, що проходив у початку ХХ століття у Лондоні. А завдяки пересувної виставці, організованою «Російським суспільством пароплавства і торгівлі», з російської мотрійкою познайомилися жителі приморських міст Греції, Туреччини і країн Близького Востока.

У 1911 року з Лейпцизької ярмарки була привезена японська підробка, яка являла собою на точну копію сергієвській матрьошки, відрізняючись від нього лише рисами обличчя і відсутністю лакового покриття. Сам по собі цього факту каже на користь версії про японському походження матрешки.

Силует і стиль розписи матрьошки в Сергиевом Посаді змінювалися від течією часу. На початку ХХ століття великий вплив на тематику справила загальне захоплення російської історією, заохочуване Московським губернським земством. У період із 1900 по 1910 рік з’явилися серії матрьошок, зображували давньоруських витязів і бояр, причому й ті та інші іноді вытачивались в шлемовидной формі. Робота із вшанування століття Великої Вітчизняної війни в 1912 року було виготовлені «Кутузов» і «Наполеон» зі штабами.

Не був обійдений увагою матрешечников й улюблений народний герой Степан Разін з його найближчими сподвижниками і перської княжной.

Як сюжетів розписи матрьошок використовувалися і літературні твори російських класиків — «Казка про царя Салтана «, «Казка про рибака і рибку» О.С. Пушкіна, «Коник — Горбунок «В.П. Єршова, байка «Квартет» І.А. Крилова і з другие…

100- літній ювілей Н. В. Гоголя в 1909 року як і був відзначений появою серії матрьошок, зображували героїв Шевченкових творінь. Нерідко створювались і етнографічні образи, які робилися за ескізами художників — професіоналів й вірогідно отражавшие характерні риси і деталі традиційної одягу Прибалтики, крайнього Півночі та інших регіонів. Відновити і перелічити всі можливі образи, що народжувалися тоді в домашніх майстерень Сергиевого Посада, просто неможливо, як неможливо описати і проілюструвати все модифікації товарних лялечок і укладок, вирощених так званий «земський» існування промысла.

Одним і тим самим сюжетом були розписані цілісні, неразъемные ляльки і рознімні, порожнисті всередині, укладання, в укладанні могли перебувати послідовно дедалі менші рознімні вкладки чи кілька однакових неразъемных фигур.

У нижню, більш масивну частина таких ляльок і укладок іноді уставлялася металева серцевина, перетворюючи на «неваляшек». Деякі іграшки постачалися з зовнішнього боку додатковими деталями обточенными і вручну прикріпленими головними уборами, різьбленими лотками із їжею і т.д.

Ці приклади говорять про неистощаемой фантазії сергиевских кустарів і інтенсивному пошуку найоптимальнішою форми образною токарной игрушки.

Поступово утвердилася й форма матрьошки, найбільш близька до початкової, і схожа її у «склянка», яку виготовляли в Сергиевом Посаді з папьє-маше ще у дев’ятнадцятому столітті. А з усього розмаїття тим і сюжетів розписи найбільше розвиток отримали побутове, оскільки вони відбивали свята і будні кожного кустаря, тому були загальнодоступні і кохані як майстрами, і покупцями. Це женихи і нареченої з численними родичами і гостями, циганки, старообрядці, урядники, купці з чадами і домочадцями, компанії за самоваром і нескінченний ряд дівчаток і хлопчиків, дорослих баб і чолов’яг із кошиками, самими клунками, посудом, живністю, інструментом чи частуванням в руках.

§ 2 «Загорський «стиль розписи матрешки.

Протягом десяти з гаком років матрешечный промисел в Сергиевом Посаді розвивався як із видів оригінального авторського художньої творчості. У 1913 року більшість майстрів — матрешечников об'єдналися в артіль. А остаточно «загорський» стиль розписи матрьошки (як він почали називати після перейменування Сергієвого Посада м. Загорськ в 1930 року) спостерігався 1920;ті роки, коли змінюють підкреслено живописної «земської» манері, з її безліччю старанно виписаних дрібних деталей і позолоти прийшов стиль більш економний й близького до початкової ідеї С. В. Малютина.

При згадці про про «загорської» мотрійці поперед очі постає зображення круглолицьої дівчата хустці і прикритому фартухом сарафані, розписаних соковито й із яскраво нескладними квітами, листочками і точками.

У розписи зазвичай використовуються три — чотири кольору — червоний чи помаранчевий, жовтий, зелений і синій — з додаванням чорного для обведення тонкими лініями обличчя і контурів одягу. Стиль розписи матрьошки та інших іграшок у роки змінився під впливом кількох чинників, зокрема, внаслідок виникнення нової соціально — економічної та напрямів культурної ситуації у стране.

Створена 1913 року артіль матрешечников після соціалістичної революції збереглася б і було перейменовано в артіль імені Рабоче — Селянської Червоною Армією (РСЧА). Пізніше вона почала фабрикою іграшок та культтоварів, що випускала зокрема і матрьошки. Гостріння і розпис матрьошок в Загорську стали набувати виключно фабричний характер. Тільки досвідчений і звичний очей міг помітити невеликі відмінності, властиві індивідуальному почерку расписчицы.

З 1940 років розробкою образів для фабричного виробництва матрьошок почали займатися художники Загорських (нині Сергиево — Посадских) художньо — виробничих майстерень. Та й у розписи цих зразків до кінця 80-х років відчувалася спрощеність, що з необхідністю їхнього подальшого тиражирования.

§ 3. Семеновская і мериновская матрешки.

Протягом кількох десятиріч у нашій країні за кордоном найбільшої популярністю користувалися семеновские і мериновские матрьошки, які більшість взагалі стали асоціюватися з визначенням «російська матрешка».

Ці матрьошки помітно потіснили загорську, що мало свої причины.

З давнини жителі лісового Заволжжя займалися художньої обробкою дерева. Наприкінці ХХ століття склалися і іграшкові промисли. Найбільшу славу придбали іграшки з Городца і Федосєєва. А село Мериново біля міста Семенова було відомо своїми токарськими виробами. Точили у ньому дерев’яну посуд, сільнички, брязкальця, кулі і яблоки.

У 1922 року мериновский майстер А. Ф. Майоров купив на Нижегородської ярмарку сергиевскую іграшку. Іграшка сподобалася всьому сімейству. Арсеній Федорович виточив сам схожу форму разом із дочками розписав її засвоєму. Невдовзі як сім'я Майоровых, а й частина з односельців перейшли на матрешечный промисел. Це ремесло і з сьогодні залишається основним для мериновских мастеров.

У перебігу майже двадцяти років мериновцы лідирували серед матрешечников Горьковської (Нижегородської) області, хоча у 1931 року у сусідньому місті Семенові було організовано спеціалізована артіль по виробництву сувенірів, включаючи матрешки.

У 1953 року семеновкие вироби вперше потрапили до інших держав. Саме від цього часу семеновская матрьошка початку змагатися з загорської, вигідно відрізняючись від нього розкутої розписом і соковитим колоритом. Попри невигадливе рішення образу, виготовлення матрьошок в Меринове і Семенове по декоративному оформленню була більш яскравим й своєрідним, ніж у Загорську. Ці матрьошки розписуються стилізованими квітами контрастних тонів. У композиційному відношенні розпис іноді нагадує пишний букет. Усе це дозволило мотрійці з берегів Волги природно, і без болісно влитися у коло притаманних тих місць изделий.

§ 4. Полховская игрушка.

Майже з мериновской до Поволжя з’явився ще один матрьошка — у великому селі Полховский Майдан, чи Полхов Майдан, як він названо на простонаречии.

Своєю формою полховская матрьошка різний від своїх сергиевских і семеновских сестер. З іншого боку, дивує її незвичайне розмаїття від багатомісних, підкреслено витягнутих за вертикаллю фігурок з маленькій, жорстко окресленої голівкою до примітивних одномісних фігурок — стовпчиків і толстеньких, подібних до грибки, лялечок. Розпис полховских матрьошок будується на поєднанні малиново — червоного, зеленого і чорного квітів по попередньо нанесеному тушшю контуру. «Квіти з наводкою» — найбільш типова й улюблена в Полховском Майдані розпис, ближча і «пестрение» — прикрасу з допомогою окремих мазків, «стусанів» і точек.

Майстра Полховского Майдану, як і мериновские і семеновские сусіди, розписують мотрійку аніліновими фарбами по попередньо загрунтованной поверхні. Барвники розлучаються спиртовим розчином. Розпис ж сергиевских матрьошок виробляється без попереднього малюнка гуашшю і зрідка аквареллю і темперою, а інтенсивність кольору характеризується допомоги лакировки.

§ 5. Вятская игрушка.

Мабуть, найскладнішою технології виготовлення відрізняється інший тип матрьошки — вийшли з В’ятки. Крім традиційної розписи, у її оформленні використовується оригінальний художньо — технологічний прийом, взагалі характерний виробів цього регіону — інкрустація соломкой.

В’ятко здавна славилася виробами з бересту і лика — коробами, кошиками, туесами — у яких крім майстерною техніки плетива, використовувався і тиснений орнамент, тому інкрустація соломкою стала застосовуватися ще наприкінці уже минулого століття як спосіб художнього оформлення виробів. Але вятской мотрійці поталанило менше, ніж її підмосковним і поволзьким родичкам, через найвідомішої дымковской глиняній скульптури, збереженню та розвитку якої тут приділялося найбільше увагу. Масовому ж виготовлення вятской матрьошки, цілком імовірно, завадила також складність самого процесу інкрустації, що потребує великих витрат часу й високого рівня мастерства.

Загальна мода на мотрійку як збагатила асортимент російських промислів, а й вивела цю іграшку межі національних кордонів. У 1960 роки з’явилися башкирські і марійські матрьошки, розписані в національних традициях.

Глава III. Друге народження матрешки.

Попри те що, що спрощено — примітивні фабричні матрьошки, що наводнили прилавки магазинів, надовго заступили досить рідкісну авторську, яка тиражувалася і несла у собі неповторний відбиток індивідуальності її автора, провідні художники Сергієвого Посада бережно зберігали сформовані прийоми росписи.

Із середини 1980;х років набувають популярність авторські роботи Головного художника Загорської фабрики іграшок № 1 С.Л. Нечаєва. У зборах Художньо — педагогічного музею іграшки Сергієвого Посада помітні дві виконані ним матрьошки. Їх об'єднує підкреслена декоративність, соковитий колорит і що було класичним для загорської (сергієвській) матрьошки поєднання кольорів — синього, червоного, жовтого, зеленого. У інший, м’якої, вишуканою кольорах працював у цей період І.А. Марачева. Її матрьошки з розписом за мотивами російських шалей в теплих бежево — коричневих тонах по випаленому контуру різко контрастують із многоцветием робіт С.Л. Нечаєва. У цьому антиподами їх називати не можна. Роботи обох майстрів наочно демонструють майже безмежні можливості цього жанру декоративно — прикладного искусства.

Кінець 1980;х років можна назвати періодом другого народження матрьошки в Сергиевом Посаде.

Нині творчість у цій галузі сягає свого художнього розквіту. З багатющого і різнопланового асортименту сергіївського іграшкового промислу минулого ХІХ століття живими залишилася, мабуть, одна матрьошка. Тому невипадково, що до з нею й звернулися майстра. Завдяки багаторазово увеличившемуся припливу туристів наприкінці 80-х років матрьошка знову почала як популярним виробом художньої творчості, а й ходовим товаром, хто користується великим попитом в іноземців і приносить суттєвий дохід майстрам. Тому точінням і розписом матрьошки почали займатися як люди, мають фахових знань і навички, а також і ті, хто два — 3 роки тому про це й не помышляли.

Наприкінці 1980;х років найвідоміші були фабричні вироби з найпростішими елементами розписи. Ринок вимагав, як і на початку століття, вищого рівня художнього оформлення і розмаїття мотивів. Колізії, які в фондах Музею іграшки — старі сергиевские зразки, були доступні далеко ще не кожному. Тому матрьошки останніх відзначені печаткою безперестанних й іноді болісних пошуків, ми інколи з нальотом смаківщини, солодкавості. Проте із цими рисами відчуваються та інші - повне розкріпачення майстра, визволення з тиску жорсткого канона.

Прилавки крамниць та лотки базарів знову запестрили боярышнями в прикрашених золотом одежах, російськими красунями в вигадливо розписаних шалях. Часто трапляються й дещо матрьошки, що зображують популярних політичних лідерів з помітним портретною схожістю. Зрозуміло, не обходиться і курйозів. До них віднести мотрійку з чужорідної розписом «під Хохлому» чи «Гжель», це явище можна пояснити — деякі автори на відтворення декоративних елементів користувалися численними альбомами, знакомящими з виробами цих популярних промислів, та й самі вироби були б доступнішими, ніж кращі зразки матрьошок, уходившие в основному за рубеж.

За всього достатку сюжетів, способів оформлення і мотивів розписи сьогоднішньої матрьошки нині вже можна простежити як цей напрям декоративно-прикладного мистецтва. Найбільшу популярність і з сьогодні мають твори максимально відповідні сергиевскому канону: обов’язкові шаль, фартух, сарафан. У цьому поєднання кольорів стали сміливіше і вишуканішою, а варіанти орнаментики — різноманітніший. Можливо, за дуже суворому аналізі можна побачити безліч деталей, настільки дробящих цілісне сприйняття образу, відсутність почуття заходи у розписи окремих образів. Однак у цілому відчувається незвичайна святковість, існування того особливого «ярмаркового духу» властивого промислової іграшці, що свідчить про якісно вищому рівні розвитку цього промысла.

З початку 90-х років розписом матрьошки починають займатися як в традиційних районах, а й у великих містах — Москві, Санкт-Петербурзі, окремих туристичних центрах. За основу найчастіше беруться форма і стиль, властиві саме сергієвській мотрійці, тому нині матрешечных базарах зустрічаються вироби москвичів і петербуржців, дуже схожі на матрьошки Сергієвого Посада.

Попри розмаїття сьогоднішнього асортименту, вже можна виявити певної тенденції у формуванні стилю «матрьошка 90-х років». Для нього характерна проробка костюма в підкреслено російських традиціях з хустками і шалями за мотивами знаменитих Павловських. У цьому однаковою популярністю користуються як «селянський», і «боярський» стилі. Не забувається майстрами і явна ідея матрьошки — дівчинки. У цьому вся напрямі цікаво працює З. Пахомова. Її чарівно усміхнені дівчинки пригощають чаєм з кермом, напувають молоком кошенят і цуценят, складають у букети волошки і ромашки… Творчість цієї майстрині - вдалий приклад звернення непрофесіонала до традиційної художньому промислу. У той самий час художника — графіка Т.В. Кисельової свідчать, що можливості творчого самовираження у розписи матрьошки продовжують приваблювати і професіоналів. Що Експонується у музеї іграшки робота Т.В. Кисельової, розписана за мотивами російської п’ятка, відзначено печаткою високого професіоналізму, чітким графічним малюнком, який, незважаючи певну суховатость, надає їй особливу вишуканість і своєрідне стилістичне зачарування. Цікаві як і роботи сергиевских майстринь Л. Голубевой, Є. Паниной і других.

Заключение

.

Отже, для популярної російської іграшки це десятиліття — ювілейний. Хтось із іноземців назвав мотрійку «загадкою і символом Росії», що було привид серйозних філософських міркувань по цій проблемі. Колекція ж матрьошки в зборах Художнього — педагогічного музею іграшки в Сергиевом Посаді переконує у протилежному — в ідеї своєї ця дерев’яна фігурка було задумано як іграшка, що сприяє освлению дитиною таких понять, ніж формою, колір, кількість, размер.

Історія розвитку російського народного промислу свідчить про його величезні можливості, дозволяють створювати дедалі нові оригінальні твори, інтерес яких не втрачається і з цей день.

[pic].

Сергієвська матрьошка «Весілля» (експортний вариант).

[pic].

Полховская матрешка.

[pic].

Матрьошка — неваляшка.

[pic].

Семеновская матрешка.

[pic].

Мериновская матрешка.

[pic].

[pic].

Нетрадиційна матрешка.

[pic].

1. Первушина О. М. Столбова В. Г. Природа і творчество.

2. Російська матрьошка. М.: Мозаїка 1995.

3. Російська іграшка.: Радянська Росія 1987.

4. Народні художні промисли. общ. ред.

М.А. Некрасовою і др.

5. Верзилин М. М. Подорож із домашніми растениями.

С-Пб.: Дитяча література .

6. Міфи мистецтво. Рене де Моран М.: Сучасник 1996.

7. Народне мистецтво: художні промисли СРСР. М.:

Планета 1987.

8. Прекрасне власноручно: народні художественные.

ремесла.: сост. З. Таразян 4-те видання 1989.

9. Коняєв М. Іграшки російських імператорів.: Підйом 1994.

№ 4.

10. Люди і ляльки.: Декоративне мистецтво СРСР. 1987.