Искусство Ассирії (9-7 ст. е.)

Искусство Ассирії (9 — 7 ст. до н.э.)

И.Лосева Крупнейшую роль історії Стародавнього Сходу у першій половині 1 тисячоліття е. зіграла Ассирія. Витоки ассирійської мистецтва сягають 3 тисячоліттю (Древній Ашшур), але вище свій розвиток він одержав лише у 1 тисячолітті е., від якого збереглося й найбільша кількість пам’яток.

В цей час Ассирія стала великої военно-деспотической рабовласницькою державою, яка претендувала на панування по всьому Давньому Сході. Панування Ассирії, що вів великі грабіжницькі війни, поширювалося на Західну Азію від Ірану по Середземного моря, и сягала столиці Єгипту — Фив. 9 — 7 ст. е. — час найвищого підйому ассирійської мистецтва, який ввібрав і по-новому претворившего багато з знайденого час. У широкому масштабі у період здійснюються культурні взаємозв'язку Ассирії коїться з іншими країнами. Близько 7 в. е. асирійці безпосередньо вбираються греками. Останні через Ассирію сприйняли багато культурні досягнення Стародавнього Сходу, своєю чергою асирійці ознайомилися з новим, невідомим ним раніше світом.

.

Дворец Саргона ІІ Дур-Шаррукине. Реконструкция Социально-экономический лад Ассирії грунтувався на жорстокої експлуатації і поневоленні безлічі населення. Уся повнота влади (й громадянським і жрецької) зосереджувалася в руках ассирійських царів, від мистецтва вимагалося прославляння військових походів і оспівування царської доблесті. Це знайшов свій найбільш послідовне вираження у зображеннях на рельєфах ассирійських палаців. На відміну з більш древнього мистецтва Дворіччя і мистецтва Єгипту ассірійське мистецтво мало по перевазі світського характеру, попри яка у Ассирії зв’язок мистецтва, із релігією, типову всім давньосхідних культур. У зодчестві, продолжавшем залишатися провідним виглядом мистецтва, переважала не культова, а фортечна та палацева архітектура. Кращою за інших вивчений архітектурний комплекс палацу Саргона ІІ Дур-Шаррукине (нині Хорсабад). Він споруджений 8 в. е., разом з містом, побудованих за певним планом квадрат з прямокутної сіткою вулиць. Місто Армянськ і палац оточили фортечною стіною. Цікавою особливістю планування було спорудження палацу на лінії міської фортечної стіни в такий спосіб, що одне його частину опинялася межах міста, іншу виходила його межі. До палацу із боку міста примикав ряд будинків, які становлять офіційну і священну зону, куди входили храм та інші споруди. Усе це комплекс, зокрема й палац, був у своє чергу обнесений фортечною стіною, створюючи цитадель, отделенную від міста Київ і захищену таким чином тільки від зовнішніх ворогів, а й від внутрішніх, у разі повстання на місті.

Дворец височів на штучно яка була зведена насипу, спорудження якої зажадало 1 300 000 кубометрів наносний землі застосування величезної кількості рабського праці. Насип складалася з двох розташованих поруч, у вигляді літери Т терас заввишки 14 метрів і займала площу перейменують на 10 га. Своєю плануванням палац сходив до звичайному в Дворіччі житлового будинку, але його, звісно, в багато разів більше. Навколо численних відкритих дворів, з'єднаних між собою, групувалися закриті приміщення, причому кожне подвір'я з прилеглими приміщеннями утворював хіба що окрему ізольовану осередок, яка здатна мати і оборонне значення в разі нападу. Особливістю палацу була асимметричность загальної планування. Проте палац чітко ділився втричі частини: приймальню, надзвичайно багато прикрашену, житлову, пов’язану з обслуговуючими приміщеннями, і храмову, в склад якої входили храми і зіккурат.

В на відміну від древнього зиккурата Ура хорсабадский складалася з семи ярусів. Нижній ярус мав 13×13 метрів за підставі і 6 м заввишки, наступні, зменшуючись в розмірах, завершувалися невеличкий каплицею. Не виключено, хоча зіккурат сягнув нашій руїнах, що це загальна висота будинку дорівнювала приблизно десятиэтажному дому. Завдяки декоративної обробці стіни, мала вертикальні виступи, і лінії пандуса, прикрашеного парапетом, маса будинку набувала відому легкість, не порушуючи загального монументального характеру архітектури.

Дворцовый ансамбль височів над розташованим внизу містом. Головний вхід наверненого до місту фасаду Хорсабадского палацу був фланкирован двома великими виступаючими з стін вежами, де було приміщення для варти. По сторонам кожного входу, обрамляючи його, були виліплені величезні кам’яні постаті (розміром 3 — 4 м) фантастичних крилатих биків чи левів з людськими головами (илл. 28). Ці чудовиська — «шеду» клинописних текстів вважалися покровителями палацевих споруд. Постаті виконані техніці дуже високої рельєфу, переходить у круглу скульптуру. Моделюючи їх, скульптор використовував багатство светотеневых ефектів. Характерно, що скульптор хотів показати чудовисько це й у спокої й у русі. І тому йому довелося додати зайву ногу, отже вийшло, що дивиться постать в фас бачив її що стоїть, а обозревающий їх у профіль — що йде. По сторонам від «шеду» вздовж по фасаду будинку розташовувалася фризом ланцюг монументальних рельєфних зображень. Велетенські постаті непереможного героя месопотамського епосу Гільгамеша, душащего однієї рукою лева, чергувалися з зображеннями крилатих покупців, безліч крилатих биків. Яскраві кахельні панно прикрашали верхні частини палацевих входів. Отже, зовнішній вигляд ассирійських палаців, загалом дуже монументальний, вирізнявся великий пишністю і декоративністю.

В багатому прикрасу парадних палацевих приміщень чільне місце обіймав рельєф, іноді розмальований. Вживався і глазурованный цегла, і навіть барвисті розписи. Кращий приклад застосування стінної розписи — палац Тил-Барсиба (нині Тель-Ахмар) 8 — 7 ст. е. Темами зображень тут є життя царя і військові сцени. За характером виконання розписи представляли контурний розмальований малюнок, завданий на вапняну штукатурку (илл. 35 а). По білому фону писали чорної, зеленої, червоною та жовтої фарбами. Як у розписи, і у глазурі іноді дивує нереальність кольору під час зображення тварин, що, можливо, мало магічне значення.

Роспись і глазурованный орнамент займали зазвичай верхню частина стіни, тоді як нижня призначалася для рельєфів. У цілому нині декорація стін відрізнялася площинним килимовими характером. Вона підкреслювала площину стіни, вторячи загальному ритму ліній архітектури будинку.

Длинные стрічки рельєфів тяглися лише на рівні людського зростання залами ассирійських палаців. У хорсабадском палаці рельєфом працювали 6000 кв. м. Дослідники вважають, що існували картони, якими художники завдавали загальні контури зображень, тоді як незліченну кількість помічників і учнів копіювали окремі сцени, і виконували деталі композицій. Є дані припускати також наявність наборів трафаретов рук, ніг, голів тощо. п. як зображення людини, і тварин. Причому іноді, певне поспіхом виконання завдання, постаті складалися з довільно узятих частин. Це стає особливо імовірним, коли згадуєш ті величезні площі, які займали рельєфні композиції, й ті малі рядки, видані на прикрасу палаців. Робота над великими площинами стіни вимагала у якийсь мері широкої манери і узагальненості. Скульптори кресали постаті, мало котрі виділяються з фону, але з різко означеними контурами. Деталі зазвичай передавалися врізаним, поглибленим рельєфом (еn сrеux), прикраси ж скоріше гравировались, ніж висікалися (вишивка на одязі, і т. п.).

Сюжетами композицій були переважно війна, полювання, сцени побуту і придворної життя і, нарешті, сцени релігійного змісту. Головне увагу зосереджувалася на тих зображеннях, де цар був центральної постаттю. На його прославляння спрямований був усю працю ассирійських художників. Завданням їх було також підкреслити і фізичну силу царя, його воїнів і почту: ми бачимо рельєфах величезних людей потужними м’язами, хоча тіла їх часто скуті умовної канонічної позою важкою, пишної одягом.

В 9 в. е., при Ашшурнасирпале II, Ассірійське держава досягло свого найбільшого вивищення. Відмітні риси мистецтва цього періоду — простота, чіткість і урочистість. У передачі різних сцен на рельєфах художники намагалися уникнути переобтяженості зображення. Майже у всіх композиціях часу Ашшурнасирпала II відсутня пейзаж, іноді, як, наприклад, в сценах полювання, дана лише рівна лінія грунту. Можна розрізняти тут сцени історичного характеру (зображення битв, облог, походів) і зображення палацевої життя і урочистих прийомів. До останнього належать щонайретельніше виконані рельєфи.

Фигуры людей, за рідкісним винятком, зображені з властивій Стародавнього Сходу умовністю: плечі й очі - прямо, ноги і це — вигляд збоку. Моделі у майстрів цього часу здаються хіба що наведеними до єдиного типу. Збережена ще й разномасштабность під час зображення осіб різного соціального становища. Постать царя завжди цілком нерухома. Разом із цим у цих рельєфах позначається велика спостережливість художників. Оголені частини тіла виконані зі знанням анатомії, хоча м’язи побільшено підкреслено і напружені. Велика промовистість підпорядкована позам і жестам людей, особливо у масових сценах, де художник, зображуючи воїнів, іноземців, слуг, не почувався пов’язаним каноном. Прикладом може бути рельєф зі сценою облоги ассирийскими військами фортеці, один з цілої серії рельєфів, розповідають про переможних походах Ашшурнасирпала і що славлять її могутність. По виконання рельєфи ці, подібно літературним творам на той час (царським літописам), кілька сухі і протокольны, самі вони ретельно перераховують дрібні деталі озброєння тощо., з байдужим одноманітністю зображуючи самі жорстокі і криваві сцени.

В 8 в. е. з’являються нові риси у ассирійському мистецтві. Рельєфи і розпису якогось із палацу Саргона II (722 — 705 рр. е.) що споріднює з попередніми строгість манери, великі розміри лідерів та простота композиції. Але художники виявляють великий інтерес до виглядом людей. Мускулатура стає менш перебільшеної, хоча її обробка ще сильний і розвинений різка. Виконавці рельєфів намагаються передати й деякі індивідуальні риси образу людини, що особливо помітно у виконанні самого Саргона. Більше ретельне вивчення моделі змушує художників зупинятися на таких, наприклад, деталях, як складки шкіри на шиї тощо. п. У рельєфах з зображеннями тварин добре і завжди вірно передано рух. Художники починають уважніше спостерігати природу, з’являється пейзаж. З великою достовірністю передаються особливості місцевостей і більш, якими проходили ассірійські військ у своїх численних походах. Те ж саме спостерігати й у літературі, найкращим зразком якої є літописне опис восьмого походу Саргона. За трактуванням рельєф залишається настільки ж пласким, як й у попередню пору, але зникає сухість, і контур постаті стає більш плавним і заокруглене. Коли раніше, в рельєфах Ашшурнасирпала II могутність і вплив силу художники прагнули передати розмірами зображених чи перебільшенням мускулатури, нині той самий тема розкривається іншим, складнішим шляхом. Наприклад, оспівуючи перемоги, художники показують труднощі, подолані ассірійським військом, дбайливо передаючи пейзаж у всі деталі.

В кінці 8 — початку 7 в. е. можна назвати розвиток рельєфу. Значно ускладнюються композиції, іноді перевантажені деталями, які мають безпосередньо до сюжету. Наприклад, в сцені «Спорудження палацу Синахериба» поруч із докладним зображенням вироблених робіт переданий навколишній пейзаж, в який запроваджені і сцени риболовлі, і перегонки плотів, і навіть бродящее в заростях тростини стадо кабанів. І це характерно тепер і було для рельєфів з зображеннями сцен битв і походів. Бажаючи урізноманітнити довгі ряди які йдуть фігур у масових сценах, художник вдається до різним прийомів, показуючи різне становище голів і рух рук, різну ходу зображених. Надлишок деталей і дуже багато постатей зростають разом з зменшенням їх розмірів. Рельєф тепер поділяється сталася на кілька ярусів.

Наивысшего свого розвитку ассірійський рельєф сягнув у 7 в. е., за правління царя Ассирії Ашшурбанипала (668 — 626 рр. е.). Зміст зображень залишалося тим самим: усі вони прославляли царя і пояснювали явища життя божественної волею владики. Центральне місце у рельєфах, що прикрашали палац Ашшурбанипала в Ніневії, займали батальні сцени, розповідають про військових перемоги ассирійської царя, численні також сцени царської полювання. Мотиви стають дуже різноманітними. У образотворче мистецтво з великою силою розвиваються тенденції попереднього періоду, значно посилюються риси реалізму. У побудові складних сцен художники прагнуть долати труднощі в зображенні руху, і раккурсов. Усі композиції дуже динамічні (илл. 30, 31).

В такому випадку найкраще виконані сцени полювання, найбільше насичені життям і рухом. Чудові по лаконізмові про силу виразності сцени полювання на газелей і диких коней. Природність поз тварин, почуття степового простору, досягнутого вільною і водночас чудово організованим в ритмічному відношенні розміщенням постатей на площини і великими полями нічим не зайнятого простору, змушують віднести ці рельєфи до вершин ассирійської мистецтва (илл. 33).

Лучшими творами ассирійської мистецтва є ще й сцени полювання на левів. Потужна і велична краса тварин, їх боротьби з людиною сповнені напруженого драматичного змісту. Шедеврами ассирійської мистецтва цієї пори є зображення убитих, поранених і вмираючих хижаків, особливо рельєфи «Мисливці, які мають вбитого лева», «Лев, изрыгающий кров» і «Поранена левиця» (илл. 32). З великою спостережливістю передав митець у останній із цих рельєфів постать могутнього звіра, показав контраст ще живий і сильною передній частини, його тіла, і безжизненно волочащихся простромлених стрілами ніг. Рельєф відрізняється м’якої ліпленням, оттеняющей напруга м’язів передніх лап і тонку моделировку голови. Найчудовіше те що зображенні левиці так яскраво передано стан пораненого звіра, що як відчувається передсмертний ревіння, галопуючий з розкритій пащі. У зображенні страждання диких звірів ассірійські художники знайшли ті риси реалізму, хто був їм недоступні у створенні образів людей.

Большого досконалості досягла й техніка виконання рельєфу. Але з тим, у мистецтві часу Ашшурбанипала є договір риси застійності, які у наростання декоративності, свого роду геральдичної абстрагованості, що веде від життєвої правди, у відомій витонченості виконання, стає самоціллю.

В круглої скульптурі ассірійські майстра не досягли такого досконалості, як і рельєфі. Ассирійські статуї нечисленні. Зображені зазвичай дано у суворо фронтальних застылых позах, вони одягнені в довгі одягу, приховують форми тіла під старанно орнаментированным костюмом, — риса, роднящая ці статуї зі багатьма постатями на рельєфах, де одяг також служила площиною для вырисовывания найменших подробиць вишивок та інших прикрас. Прикладом ассірійської круглої пластики може бути небольшая, выполненная з вапняку статуя Ашшурнасирпала II, одягненого у важку довгу одяг (9 в. е.) (илл. 29), Надзвичайно плоскостно трактована, вона схожа понад дошку, ніж на об'ємну постать. Той самий характер мають значення і що відбуваються з Хорсабада статуї другорядних богів, тримають до рук магічні вази з стікала водою. Плоскостный характер таких статуй може бути пояснений їх залежності від архітектури, оскільки, безсумнівно, вони розраховані те що, щоб сприйматися на тлі стіни. Дещо іншої типу статуя бога Набу (8 в. е., Британський музей), знана масивністю і об'ємністю.

Большого досконалості досягла в Ассирії металопластику. Кращий її зразок — рельєфні композиції на бронзових аркушах, якими було обшиті ворота, характерні для руїнах древнього міста Имгур-энлиль на пагорбі Балават (час Салманассара III, 9 в. е.). Особливий інтерес цього твору для історії мистецтва полягає у зображенні (серед інших) сцени виготовлення скульптором переможної стели царя. Це з рідкісних мистецтво Передній Азії свідчень про життя і творчість Т. Шевченка художників.

В ассірійської глиптике 1 тисячоліття е. сцени релігійного змісту займають значно більше місця, ніж у палацевих рельєфах. Але стилістично зображення на печатях-цилиндрах близькі до монументальним рельефам і вирізняються від шумеро-аккадской гліптики великим майстерністю виконання, тонкої моделировкой лідерів та ретельної передачею деталей.

В історії культури Стародавнього світу Ассирія, під час своєї могутності об'єднувала більшість країн Передній Азії, зіграла досить важливу роль. Асирійці сприйняли у древніх народів Дворіччя і збагатили систему клинопису, наукові знання, літературу, і мистецтво. Про значної для свого часу висоті ассірійської культури свідчить знаменита бібліотека Ашшурбанипала, знайдений руїнах його палацу. Архітектура і образотворче мистецтво асирійці розвинули багато основні риси, вироблені попередніми культурами Дворіччя. Повне своєрідності, обладавшее високими для свого часу художніми достоїнствами мистецтво Ассирії представляє яскраву сторінку в історії мистецтва Стародавнього світу. Воно справила велике вплив на мистецтво низки сусідніх країн і зокрема, на мистецтво Урарту, свого найближчого сусіду й суперника один тисячолітті е.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.