Иван Андрійович Крилов (1768-1844гг.)

Російська журнальна сатира XVIII століття набула свого гідне завершення періодичних виданнях Крилова. Девіз Кантемира — «віршем сміюся, а серце про злонравных плачу» — збережено і майбуттям байкарем. Сатирикгуманіст вустами персонажа свого журналу «Пошта духів» Бореида оголосив: «Люблю людей, попри її дуріння». Життя невпинно й діяльність Крилова — ще один доказ те, що в дворянській імперії це з демократичних верств залишали у російській культурі свій незабутній слід. Іван Анд-рійович Крилов народився 2 лютого 1769 року у Москві сім'ї небагатого армійського офіцера, який отримав перший офіцерський чин після тринадцятирічної солдатської служби. У 1774 року, коли вже батько майбутнього письменника пішов у відставку сім'я переїхала у Твер. Тут пройшли дитячі і отрочні роки Крилова. Твер на той час був у числі «обласних культурних гнізд» (з визначення М. До. Пиксанова). У дослідницьких роботах відзначається інтенсивна литературно-театральная життя Тверській семінарії, можлива зв’язок маленького Крилова з семінарією, й відвідання ним диспутів, аналіз збірок цієї семінарії, особливо «Розмов різного змісту прозою і віршами на користь учня юнацтва, вигаданих в Тверській семінарії» (СПб., 1774) свідчить у тому, що її викладачів і учнів цікавили ті запитання, як і «велику» літературу. Зустрічаються у тих збірниках і помітні зразки демократичної сатири, такі, як «Розмова суд в зозулі" — зла пародія на судочинство, чи вірші семінарського поета Федора Модестова:

Якщо хочеш ти спокойно.

Життя свою препроводить,.

Постійно благостройно.

Від напасті сохранить;

Вишень зі своїми столу не ешь,.

Те з вельможами не знался,.

І на кареті опасайся.

З ними їхати, йди пеш.

Хоч навчання ці спочатку і греют.

По-дружньому тебе лучом,.

Але дивися, рассвирепеют.

Ворожим огнем.

Поднесут ти чашу яда.

Чашу смертныя воды,.

Ти пропав бідняк за гада,.

Ось наслідки беды…

Поширенню литературно-культурного впливу Тверській семінарії на тверичан сприяло ще одна обставина: у її стінах одночасно навчалося приблизно 600 людина. Тому годі дивуватися, ми дізнаємося, що котрий прибув у Петербург в 1783 року Крилов привіз із собою готову чи тому ж році склав комічну оперу «Кофейницу». Пізніше, ставши вже знаменитим байкарем, він заявив про своє опере:

«…було щось забавне, і чесноти епохи вірні: я списував з натури». Але сюжет юний драматург міг запозичити з «Живописця» Новикова, котрий виступив проти «такий літній тварі», яка чесним чином годуватися неспроможна або хоче, — «кофегадательниц», «так багато службовців до посоромленню людському». Сатиричному викриттю автора зазнали поміщицький сваволю чепурухи Новомодовой, низькість і жадібність її прикажчика. Щоб завадити шлюбу «селянина Новомодовой» Петра з Анютою, закоханий у неї прикажчик викрадає у барині 12 срібних ложок, вступає у змову з Кофейницей (ворожкою) V із нею звинувачує у злодійстві Петра. У остаточному підсумку обман викривається, чеснота тріумфує, а порок покараний (прикажчика пошлють у солдати, а ворожку за грати). Проте можливий глядач він не мусив забути наказу Новомодовой (взяти Петра на конюшню, бити його того часу, доки віддасть ложок, а після віддати у рекрути), чи його наміри взяти з селян «оброку не за п’ять років наперед», хоча «й дуже минулого місяця з нього взяла чотири роки вперед»,—напоминает їй прикажчик. «Така собі диковинка!—восклицает поміщиця і додає.— Як візьму в єжов руки, Так дадуть хоч з-під муки».

Вибір молодим письменником для свого першого твори жанру комічної опери мабуть ні випадковим. «Поєднуючи викривальну спрямованість з незначною, невимушеним веселием і жвавістю дії, з простотою і доступністю музики», комічна опера «одночасно була захоплюючим видовищем і давала їжу ще серйозних роздумів над вадами й пороками існуючого ладу» «.

Драматургія Крилова (а їм написано у вісімнадцятому сторіччі дві трагедии—тираноборческая «Филомела» і «Клеопатра», текст якої зберігся, і кілька комедій і комічних опер) ставила серйозні питання соціального буття його сучасників, хоч могла б мати і фарсове оформлення. Так було в п'єсі «Скажена сім'я» (1786) баба Сумбуру, мати, сестра і дочка люблять молодої людини Постана, і всі вимагають грошей на наряди. Звертаючись до Постану, Сумбур каже: «…в мене забудете набивати свою голову пудрою, та якщо з моїх мішків виціджувати золото». (Заради Постана хочуть нарядитися всі жінки— родички Сумбуру). Далі Сумбур поет:

Де голови пустыя,.

І сукні золотые.

У повазі всегда;

Де потрібно лише кривлянье,.

Нівечення, ломанье,—.

Іди, прилучися, дружок туда.

Там, скорчивши дугою,.

Усіх зустрічних обнимай,.

У цьому п'єсі вже намічається осміяння «сумбурного», безглуздого життя, «кукольности» вчинків дворянського суспільства, що у повною мірою буде обличено в «Пошті духов».

У комедіях «Автор в передпокої» (1786) і «Пустуни» П787—1788) автор вдався до памфлету, створивши сатиру «в наявності» (на свого літературного противника драматурга Княжніна). У першій п'єсі Княжнін виведений під назвою «Рифмохвата», тоді як у второй—"Рифмокрада". Дружина Княжнина—дочь Сумарокова названа в «Проказниках» Тараторой, Останньою п'єсою у серії п'єс 1780- x років було «Американцы».

Комедії і комічні опери Крилова, не поступалися художніми достоїнствами п'єсам, входившим до театру на той час, не потрапляли на Майдані сцену швидше за все через розбіжності драматурга із театральної дирекцією. Але вони грали помітну роль творчому зростанні письменника: у яких шліфувалось майстерність діалогу, створення характерів, таких необхідних для майбутнього басенного жанру. Адже не випадково сучасники молодого Крилова вважали, що «баснь — це мала комедия».

Серед драматургічного спадщини Крилова виділяється його пародійна п'єса «шуто-трагедия» «Трумф» (чи «Подщипа»), яку прийнято датувати 1798—1800 роками. Написана у неї для домашнього театру (автор чудово розумів, що у офіційної сцені при Павлі I поставити його неможливо й навіть її небезпечно) князя З. Ф. Голіцина, що у опалі. У його селі Козацькому під Києвом як бібліотекаря і вихователя жив у роки Крилов. Однозначної оцінки — в дореволюційних дослідників шутотрагедія не отримала, вбачали у ній чи сатиру на режим Павла I, чи пародію на классицистическую трагедію взагалі. Проте основний авторський задум зумів розкрити ще декабрист Д. І. Завалишин. «Жоден революціонер не придумував ніколи зліший і язвительнее сатири на уряд. Усі встають і все були нещадно осміяні, починаючи з глави держави ви до державних установ і негласних советников»,—писал він у своїх мемуарах ". Саме тому «Трумф» користувався більшим успіхом і значно пізніше часу свого створення. Ставилося цієї п'єси в 1924 року у Ленінграді, а 1944 року Петрозаводський театр показав монтаж з «Трумфа».

У новітньому дослідженні російської драматургії XVIII століття П. М. Берков зазначив, що «для свого задуму Крилов знайшов навдивовижу вдалу форму—сочетание принципів народного театру, народних ігрищ з формою класичної трагедії». Далі учений підкреслив антимонархическую спрямованість пьесы:

«…російська прогресивна думку, спираючись на традиції народного театру, на осмеивающие царів „кумедии“, показала тут, що вона сприймає взагалі монархії, ні з вигляді допетровських московських царей—Вакул, ні з вигляді немецкопетербурзьких принців — Трумфов». Колоритна блазнівська постать казкового царя Вакули мусила лише потішати глядача. Адже найбільша для нього біда, який «не бачив» він «сроду"—это поломка пажом його «кубаря», яким він «з хлоп’яцтва до нині забавлявся». Проте Крилов переконливо розкриває антинародну сутність царської влади. Так, на питання Подщипы (дочки Вакулы):

Яке ж нове нас горі одолело?

Не хліба ль недорід? Цар Вакула отвечает:

а тут, чуєш, що з дело?

Я хіба задарма цар? — Чуєш, лежачи на печи,.

Я в голодний рік є буду калачи.

Стислі, але помітні характеристики членів царського ради (коли той їх виявився сліпим, другой—немым, а третій.