Мистецтво епохи Відродження

ГІМНАЗІЯ ІМЕНІ АКАДЕМІКА БАСОВА.

Реферат на тему:

Мистецтво епохи Возрождения.

Виконавець: учень 9 «У «класса.

Рахманін Александр

ВОРОНЕЖ.

1. Запровадження 2. Мистецтво епохи Відродження 3. Укладання 4. Додаток, А — Д. Чернобаев. Сто доріг. Нарис італійського Відродження. 5. Додаток Б — Стіл і меню епохи Відродження. 6. Додаток У — Мистецтво застілля епохи Відродження. 7. Доповідь по реферату.

XIV — XVI століття… Початок занепаду середньовіччя… Епоха Великих географічних відкриттів… Епоха бурхливого розвитку науки… Епоха розквіту мистецтв, і становлення вищих загальнолюдських идеалов…

У 1456 року португальські кораблі досягли Зеленого мису, а 1486 р. експедиція Бартоломео Диаса обігнула Африканський континент з півдня, пройшовши мис Доброї Надії. Опановуючи узбережжі Африки, португальці одночасно посилали кораблі у відкритий океан, захід і південний захід. У результаті картах з’явилися невідомі раніше Азорські острови Фіджі і острова Мадейра. У 1492 р. здійснилося велику подію — Христофор Колумб (італієць, який у Іспанію) у пошуках шляху до Індію перетнув Атлантичний океан і висадився у Багамських островів, відкривши новий континент — Америку. У 1498 р. іспанський мандрівник Васко так Гама, обійшовши Африку, успішно навів свої кораблі до берегів Індії. З XVI в. європейці пробираються у Китаю і Японію, про які раніше мали лише саме туманне уявлення. З 1510 р. почалося завоювання Америки.

І, нарешті, португалець Ф. Магеллан (1519−1522), зробивши приголомшуюче, зухвале, неможливе кругосвітню подорож, розтрощив споконвічне уявлення форму землі, зруйнував площинне світобудову і подарував людству Землю у вигляді шара!

Кордони світу розсунулися. Торгові шляху тепер пролягли через океани, пов’язуючи між собою континенти. Так завдяки Великим географічним відкриттям розпочалася перша фаза створення глобальної цивилизации.

У руйнуванні середньовічного світу величезна роль належить розвитку наукової думки Європи, досягненням у техніці природничих науках. Серед численних відкриттів, якими була така багата та епоха, одне займає особливу увагу за своїм впливом на уми людей. Це геліоцентрична теорія польського вченого Миколи Коперника (1473−1543), яка надала нове бачення Всесвіту роздивилися й нове розуміння місця у ній Землі та людини. Раніше центром світу вважалася нерухома Земля з обращающимися навколо світилами. Тепер точку відліку змістилася — Земля перетворилася на незначну порошинку у космосі, та вона зависла без неї. Картина світу стала лякаюче складної. Ідею Коперника підтвердили його послідовники — італійський мислитель і астроном Джордано Бруно (1548−1600), фізик Галілео Галілей (1564−1642).

Величезний вплив природознавство справила на філософію: нову картину світу вимагала філософського осмислення. Багатьом учених успіхи науки були підтвердженням безмежних можливостей людини. Французький математик і фізик Рене Декарт (1596−1650) створив нову картину Світобудови і вивів закони, які управляють. Заодно він грунтувався на даних математично-природничої грамотності, вводячи в філософію. Світ видавався йому величезним механізмом, рух якого визначено Богом — «великим геометром», як називав би його Декарт.

Англійський вчений і політик Ф. Бекон (1561−1626) у своєму відомому праці «Новий Органон» доводив, що світ довкола себе, природу слід вивчати, довіряючи лише досвіду, науковому експерименту. Йому ж належить ідея, яким судилося зіграти ключову роль інтелектуальної життя XVIII в., у тому, що галузеву науку дасть людині владу світом, змінить життя й навіть громадські отношения.

Отак несподівано собі в XIV столітті у Італії, а інших країнах у XV столітті Європа рвонулась вгору з мороку середньовіччя і вчинила перший крок було у Всесвіт, і з позиції свідомості вона зробила перший крок було у Всесвіт Розуму. Так настала епоха Відродження, епоха Ренессанса.

Мистецтво епохи Возрождения.

Мистецтво середньовічної Європи, як губка, жадібно усмоктувало у собі цілющу вологу змін, які відбувалися на що прокидається Європі. Це мала бути лише невеликий поштовх, щоб розсипалися вщент здавалися непорушними догми і ідеали. І такий поштовх не змусив довго чекати. Хоча вірніше було б назвати землетрусом. Дуже образно написав цей період Денис Чернобаев: «У низці минулих століть багатостраждальна земля Італії, рясно полита тоді й кров’ю в працях і війнах, несподівано стала обдаровувати людини дивовижними плодами, які мають нічого спільного з працею хлібороба. Селянські сапки й плуги, видаючи дзенькіт, наштовхувалися на створені із каменю людські постаті залишки і білих мармурових скульптур. Отримуючи їх із землі світ Божий, відкривачі минулого часу мимоволі захоплювалися життєвої силою, гармонією і беззахисністю творінь скульпторів. На жаль, міцний природний матеріал не витримав всеразрушающего напору вандалізму. Нової цивілізації потрібно було воскреснути на купах уламків «[?]. Напевно, саме у цей час Європа усвідомила себе у єдиному, безупинному, всесвязующем часовому потоці, куди й поспішила з радістю окунуться.

Так, мистецтво Відродження було породжене чарівної, животворної силою зразків античної культури. Але з тим, у культури Відродження були й середньовічні коріння — світські традиції міської, народної, лицарської культури .

Ідейній основою мистецтва Відродження став гуманізм — вчення, заснований на визнання «цінності людину, як особистості, його права на вільний розвиток і прояв своїх здібностей, твердження блага людини, як критерію оцінки громадських відносин «[?]. Церковний аскетизм п'єдестал під напором нових моральних цінностей, адресованих радощів світському житті. Вершиною ціннісного Олімпу стали сім'я, повагу співгромадян, слава у пам’яті нащадків. Так, свою основне завдання гуманісти спочатку вбачали у відродження ідеалів античної культури (звідси, власне і сталося назва — Відродження, вперше за цей термін зустрічається у італійського живописця і історика мистецтва Вазарі у середині 16 століття). Але домінантою ренесансного гуманізму стала ідея Людини, чиє високе гідність визначалося не знатністю походження, не званнями чи багатством, але особистої доблестю, шляхетністю на ділі і помышлениях.

Ранні гуманісти: поет філософ Ф. Петрарка (1304(1374), письменник Дж. Боккаччо (1313(1375) (хотіли створити прекрасну людську особистість, вільну забобонів середньовіччя, і тому, передусім, намагалися змінити освіти: вводити на неї гуманітарні науки, зробивши акцент на вивченні античної літератури та філософії. У цьому гуманісти зовсім на ниспровергали релігії, хоча як така церкву та її служителі були об'єктами глузувань. Швидше, вони намагалися поєднати дві шкали ценностей.

У своїй «Сповіді» Петрарка писав, що аскетична мораль християнства очищає душу, але з менш важливо усвідомлення цінності земного буття, успадковане від греків та римлян. Отже, усувалося середньовічне протиставлення плоті і духа.

Язичницька життєвість з «християнським смиренність доповнювали одне одного у культурі Відродження, застосування обох породжувало ідеали гармонії і рівноваги. Ілюстрацією до цього можуть бути рядки однієї з найбільших діячів Відродження Леонардо так Вінчі (1452—1519):

Любов піднесена, як у союзі двух.

Перед заввишки душі вона благоговеет.

Любов низька, коли мізерний дух,.

І низький світ того, хто обраний ею.

Дарують політичний спочинок і проганяють страх.

Годинник любові. Але ти відзначений, если.

Природа мудро тримає на весах.

Любов і дух у чудовому равновесье.

Змінилося саме простір навколо людини. Архітектура стали переважати світські споруди — громадські споруди, палаци, міські вдома, Використовуючи ордерне (колоннадное) членування стіни, аркові галереї, колонади, склепіння, бані архітектори (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладіо Італії, Леско, Делорм у Франции) придали своїм спорудам величність разом із легкістю, гармонійність і домірність людині (на відміну готики, яка людини подавляла).

Художники бачити світ інакше: площинні, хіба що безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору, у якому вигадлива димку світла зле жартує над невагомою прозорістю тіні. Донателло, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Мантенья, Леонардо так Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Веронезе, Тінторетто Італії, Ян ван Ейк, Рогир ван дер Вейден, Пітер Брейгель, Ієронім Босх Нідерланди, Дюрер, Нитхардт, Хольбейн у Німеччині, Фуке, Гужон, Клуэ мови у Франції послідовно опановували художнім відбитком всього багатства дійсності - передачею обсягу, простору, світла, зображенням людської постаті (зокрема оголеною) та реальною середовища — інтер'єру, пейзажу, всього, що оточувало чоловіки й становила частину його буття. оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якій фізично й духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимогами античної, естетики. Так, джерело натхнення їм був у античної культурі. Однак у їх творчості, як і правдивому дзеркалі, відбивався світ довкола себе. Адже епоха Відродження — це що й епоха війн, моровых епідемій (чума, віспа), досі стійкого церковного мракобісся, коли на вогнищах інквізиції заживо спалювали людей, а народ, розпалений пристраснішими закликами монаха-доминиканца Савонарола до знищення творів гуманістів, спалював на аналогічних вогнищах твори Петрарки, Леонардо так Вінчі й багатьох, багатьох інших. На вогнищі спалили Джордано Бруно, Галілея змусили зректися свої політичні переконання… Саме тому такі похмурі фарби на полотнах Гольбейна. Ось чому такими трагічно страшний Дюрер, изобразивший загибель людства у серії гравюр «Апокаліпсис «(15 прим. — ілюстрації до одкровенню Иоанна-Богослова). Найбільша популярність — лист «Чотири вершника », що символізує страшні лиха людей: війна, голод, неправедний суд смерть. Їх коні топчуть всіх у своєму шляху, навіть короля і священика. Саме тому з полотен нідерландського художника Ієроніма Босх на нас дивляться фантастичні чудовища.

Людина Відродження — він наївно радів живої чуттєвості античності, прагнув зрозуміти світ довкола себе і у цьому світі, й разом про те, боявся до кінця зазирнути у бездонну прірву душі. Французький поет XV в. Франсуа Війон так висловлював думка про невіданні людиною себе самого:

Мені відомі, як у мед сідають мухи.

Мені відомі смерть, що нишпорить все губя,.

Мені відомі книжки, істини і слухи,.

Мені відомі все, але тільки себя.

Людина з його земними пристрастями й бажаннями з’явився у літературі. Заборонена колись тема плотське кохання, її натуралістичні описи отримали бути. Проте тілесне не придушувало духовного. САМІ Як і філософи, письменники намагалися створити гармонію двох почав, чи, по крайнього заходу, їх врівноважити. У своєму знаменитому «Декамероне» Боккаччо пустотливі фривольні новели про сластолюбцах чергуються з трагічними розповідями про безмовної чи самовідданого кохання. У сонетах Петрарки, присвячених прекрасної Лаурі, небесної любові додані земні риси, а й земні почуття возвышены до небесної гармонии.

Література Відродження створила пам’ятки невиліковним цінності, як «Гаргантюа і Пантагрюель «Рабле, драми Шекспіра, роман «Дон Кіхот «Сервантеса і ще, органічно які поєднали у собі інтерес до античності зі зверненням до народної культурі, пафос комічного з трагізмом буття. Сонети Петрарки, новели Бокаччо, героїчні поеми Аріосто, Тассо, сатиричний трактат Еразма Роттердамського «Похвала дурості «…Написані різними авторами, забарвлені багатоколірністю національного колориту, кожне в своєї форми і по-своєму — вони втілювали у собі ідеали й ідеї возрожденческого гуманизма.

Ренесанс поставив до центру людську особистість, енергійну, спрямовану на перетворення світу, із яскраво вираженим вольовим початком. Культура Відродження, якщо можна висловитися, була занадто юнки, і наївною, і її досі ставила понад усе красу людської особистості, красу людського тіла, і піднесену картину космічних просторів. У подальшому, після Ренесансу, цей юний й красивий індивідуалізм, чудово і чесно відчуває свою обмеженість, прогресуватиме у своїй ізольованості, у своїй віддаленість від України всього зовнішнього й від України всього живого, у своїй жорсткості та запеклості, у своїй нелюдськості до всього окружающему.

Слід привести, у зв’язку з цим, слова видатного російського вченого А. Ф. Лосєва. «Естетика Ренесансу,(пише А. Ф. Лосєв,(базувалася на людської особистості, але він чудово розуміла обмеженість цієї особистості. Вона буйно і бурхливо заявляла про права людського суб'єкта і вимагала звільнення (та духовної, й душевної, і тілесного, і взагалі матеріального. Але естетика Ренесансу мала однією визначною властивістю, якого був у наступної естетиці буржуазнокапіталістичного світу: вона знала і почувалася всю обмеженість ізольованого людського суб'єкта. І це назавжди наклав печатку трагізму протягом усього нескінченно революційну стихію возрожденческого индивидуализма».

На думку Лосєва, найглибшу критику індивідуалізму дав на XVI в. Шекспір, титанічні герої якого дуже сповнені возрожденческого самоствердження. Герої Шекспіра (Гамлет, Макбет) показують, як возрожденческий індивідуалізм виявляє своє власне недостатність і свій трагічну приреченість. Ренесанс, що його глибоко пронизує все істота творчості Шекспіра, у кожному його трагедії перетворюється лише цілу гору трупів, оскільки така страшна, нічим нездоланна і вбивча самокритика всієї возрожденческой естетики. Шекспір, (стверджує Лосєвим, (колосальне дітище возрожденческого індивідуалізму, на світанку буржуазного індивідуалізму дав нещадну критику цього абсолютного індивідуалізму, хоча йому лише у ХІХ і XX ст. стали розуміти його обмеженість і невозможность.

Музичне мистецтво також виявилося захоплено життєдайним потоком перетворень. У музиці епохи Відродження, просякнуту гуманістичним світовідчуттям, розвиваються вокальна і інструментальна поліфонія (багатоголосся), з’являються нові жанри світської вокальної[?] і інструментальної музики. Епоха завершується появою нових музичних жанрів — сольній пісні, кантати, ораторії і оперы.

Заключение

.

Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її доброту, силу, героїзм, здатність діяти і створювати навколо себе — новий світ. Неодмінним передумовою цього італійські гуманісти Лоренцо Валла (1407(1457) і Л. Альберти (1404(1472) вважали накопичені знання, які допомагають людині зробити вибір між добро і зло. Високе уявлення про людину було нерозривно пов’язане з ідеєю свободи її волі: особистість сама обирає свій життєвий шлях збереження та сама відпо-відає долю. Цінність людини стала визначатися його успіхами достоїнствами, а чи не становище у суспільстві: «Шляхетність (як якесь сяйво, що йде від чесноти і озаряющее її власників, хоч би походження не були.» (З «Книги шляхетність» Поджо Браччолини, італійського гуманіста XVв.).

Це була доба стихійного і буйного самоствердження людської особистості, звільнюваної від середньовічної домінуючій, замкнутої моралі, яка підкорить індивіда цілому. Це був титанизма, проявившегося й у мистецтві, й у житті. Досить героїчні образи, створені Мікеланджело, і самої їх творця (поета, художника, скульптора. Люди, подібні Мікеланджело чи Леонардо так Вінчі, являли собою реальні зразки безмежних можливостей человека.

Відкриттям епохи Відродження був пильний погляд у глиб століть, під час прожите людьми, колись населяли колись Рим Древній і Великий місто. Гуманісти, оглядаючись навколо у Античність, залишалися безумовними християнами. У власній життя, у гуманітарних студіях вони з'єднали два рівновеликих світу — Античність і Християнське середньовіччя. Отже, Відродження задає невідоме донині тимчасове єдність — духовну історію людства. Залишаючись християнами і посягаючи на права Святий церкви, не відрікаючись від Всевишнього, а лише намагаючись прояснити Його головний задум щодо людини, гуманісти вписали на реальний світ італійської, та був і всієї європейської повсякденності праці, дні, язик, і вчені заняття древніх римлян і греків. Європа вперше відчула живу зв’язок часів. До заходу сонця Відродження таке відчуття утратиться, і Гамлет вимовить фатальні слова: «Розпалася зв’язок часів… » .

Додаток А.

Денис Чернобаев Сто Дорог.

1997;10−01.

У низці минулих століть багатостраждальна земля Італії, рясно полита тоді й кров’ю в працях і війнах, несподівано стала обдаровувати людини дивовижними плодами, які мають нічого спільного ніяк не хлібороба. Селянські сапки й плуги, видаючи дзенькіт, наштовхувалися на створені із каменю людські постаті залишки і білих мармурових скульптур. Отримуючи їх із землі світ Божий, відкривачі минулого часу мимоволі захоплювалися життєвої силою, гармонією і беззахисністю творінь скульпторів. На жаль, міцний природний матеріал не витримав всеразрушающего напору вандалізму. Нової цивілізації потрібно було воскреснути на купах обломков.

Відродженням чи Ренесансом (франц.) називається історія культури країн Західної та Центральної Європи епоха, перехідна від середньовічної культури, на яку характерний аскетизм з його зневагою до всього земного та тілесному, до культури нової доби. Переможний шлях мистецтва Італії починається ще з XIII століття. Саме тоді у літературі Данте гігантським синтезом своєї «Божественної комедії «створює лебедину пісня середньовічної поезії, одночасно пророчествуя здогадалася про прихід нової доби. У це водночас в скульптурі батько із сином Пизано і, особливо у живопису Джотто, використовуючи весь досвід попереднього розвитку мистецтва, створюють основи мистецтва нового. Данте, Пизано, Джотто — поет, скульптор і живописець — майже однолітки, і творчість їх носить у собі одні й самі риси здорового реалізму, яскравого темпераменту, сильної волі. Із початком великого повороту мистецтва до людини, від якої веде відлік епоха Відродження, європейське людство скинуло із себе свої колишні лахи і облеклось в світлі блискучі одежды.

Гуманізм (від латів. humanus — людяний) наблизив і переніс на людини (конкретного, земного) властивості і сили світобудови. Франческо Петрарка (1304−1374) (?) був охарактеризований першим великим гуманістом, поетом і громадянином, котрий зумів прозріти цілісність предвозрожденческих течій думки воєдино в поетичному синтезі, який став програмою прийдешніх європейських поколінь. (Веселовський А. М. Петрарка у поетичному сповіді «Canroniere «1304−1904 СПб. 1912). Явище Петрарки величезна. Воно не покривається навіть найбільш високим визнанням його власне літературних заслуг. Особистість, поет, мислитель, учений, постать громадська у ньому нероздільні. Ви вже шістсот років людство шанує великого італійця передусім через те, що він навіть сприяв наступові нової доби відкриття світу і человека.

Петрарка — родоначальник новою сучасною поезії. Його «Книжка пісень «майже повністю надовго визначила шляхів розвитку європейської лірики, ставши свого роду незаперечним зразком. Без Петрарки все-таки відбулося б лірика Франції, Камоэнса у Португалії, Шекспіра і елизаветинцев Англії, Кохановського у Польщі. До земним радощів Петрарка відносив передусім навколишню природу. Він, як з сучасників, вмів побачити й спостерігати її, вмів насолоджуватися травою, горами, водою, місяцем, і сонцем, погодою. Звідси й частоту і такі любовно написане у його поезіях пейзажі. «Natura «- одна з головних понять у творчості у Петрарки. Воно багатогранно. Найхарактерніше для гуманіста твердження — природа-мати, мати. Їй створюються та наділяються різними суттєвими якостями та рівнем їхньої проявів каміння, рослини, комахи, птахи, звірі, людина. Природа обумовлює єдність, порядок, красу, доцільність, користь, кінцеву благість світу та її частин. Природа наділена поруч теїстичних характеристик, як-от персонифицированность, мудрість, творчість, могутність. У цьому природа, вважає гуманіст, наділяє людини як двома руками, силою, плотської красою та т. п., а й моральними здібностями, красномовством, розумом і навіть чеснотою. До безсумнівним земним радощів відносив Петрарка і мати віру в красу чоловіки й могутність його розуму. До них ж вона відносив будь-яке творче прояв: хоч у музиці, поезії, філософії, у живопису тощо. буд. Покликання мистецтва Петрарка бачив у зображенні сміливих і правдивих вчинків, шляхетних устремлінь живих людей. За часів середньовіччя, та й у шановану їм до обожнювання епоху античності, красу природи бачили лише отож у уяві населяли лісу й до води напівбогами, фавнами, сатирами, німфами, сиренами, цим хіба що одушевляючи бездушну дійсність. Для Петрарки природа мала душею і без поганських і християнських страхіть і богів, оскільки споглядання її збуджувало у ньому піднесені чувства.

Але був ще одне родинна Петрарці душа, разглядевшая красу природи, якої бачила середньовіччя. Те була душа Амброджо Лоренцетти. Цей чоловік здогадався, що природа прекрасна. До нього пейзажі писали лише як до священним історіям, изображавшим неймовірні дива святих потойбіччя. Амброджо та її старшого брата П'єтро були учнями відомого сиенского живописця Симоні Мартіні, поруч із що у сиенской живопису після Дуччо, є найбільш значними творчими індивідуальностями. Перше відоме твір Амброджо Лоренцетти було створене 1319 р. для церкви Сант Анджело в Віко л «Абате біля Флоренції. Це «Мадонна з Віко л «Абате ». Тут будівельники вперше поводиться що викликає подив нова, яскрава індивідуальність, що відразу помітна після «Маэста «Дуччо і Симоні Мартіні, навіть по «Мадонни Оньиссанти «флорентійця Джотто. Про Джотто Дж. Вазарі (літописець, оцінивши велич епохи Ренесансу, створивши неповторну историко-художественную книжку «Життєпису знаменитих живописців, скульпторів і зодчих епохи Відродження ») писав так: «Джотто відкрив ворота істини тим, хто привів у наші дні мистецтво до великого досконалості «. У книжці Вазарі показує, що перші прояви неоренессанской культури походять ще до кінця XIII — початку чотирнадцятого (називаючи цей період Проторенессанс — «дитинство «мистецтва, звільнене середньовічних традицій). Найбільший майстер цього часу флорентійський Джотто — «Данте італійського живопису «(як звертається до нього Вазарі) був однією з зачинателів мистецтва Возрождения.

Творці XIII — початку чотирнадцятого закладають фундамент нової ідеології, розквіт та широке поширення її відбувається пізніше, з XV в. від часу, коли переможні багаті городяни вручили у Флоренції влада Козімо Медічі і потрібно з усією властивої їм енергією за перебудову та окраса навколишнього їх світу. Над Італією зійшло сонце Ренесансу. Не була тоді Італія єдиної країною. Складалася вона із невеличких герцогств і республік, ворогуючі між собою. Власник кожного держави прагнув прославити себе і з бажанням приймав при своєму дворі артистів, музикантів, співаків, поетів, художників. Флоренція, яка була під владою династії шерстянщиков і банкірів — Медічі, стала тоді самої передовий італійської республікою сфері мистецтва, філософії і математично-природничої грамотності. Зірка роду Медічі засяяла і став підніматися усі наведені вище у період економічного підйому Флоренції в XIV веке.

Тепер у XV столітті розквіт економіки Флоренції залишився у минулому, але саме зараз потрібно пишного розквіту досягло її мистецтво. Вона переживала Ренесанс, — за словами Ф. Енгельса, «найбільший прогресивний переворот з всіх, які знало людство ». Ренесанс відродив інтерес до людини, виправдав його плоть, що вважалася у середньовіччя «вмістилищем гріха ». Зріс інтерес і до античної філософії, зокрема ідеалізму Платона. Напередодні цієї блискучої пори стоять найбільші майстра нових возрожденческих принципів, широко застосовуваних XV столітті - живописці Мазаччо («Вигнання з раю »), Мантенья («Поклоніння волхвів), Боттічеллі (Народження Венери »). Найбільший зодчий всіх часів архітектор Брунеллески, який воскресив мистецтво древніх римлян і навіть створив і щось більш велике. Народження нового архітектурного стиля.

Два флорентійських ювеліра, Брунеллески та її молодий друг Донателло вирушили у Рим — джерело вроди й досконалості. Брунеллески хотів стати зодчим, Донателло — скульптором, і обоє були задоволені тим, чому могли навчитися вдома. У Флоренції від часів античного світу залишилося нічого, крім безформених руїн і уламків скульптур. Античні пам’ятники Риму також за більшу частину лежали на звалищі, але ще піднімалося кілька висотних будівель, які у своєї искалеченности викликали шанування: Колізей, Пантеон, Тріумфальні арки Тита та Костянтина, споруджені в у Стародавньому Римі. З-поміж статуй імператорів і поганських богів залишалася стояти лише одне — кінну статую імператора Марка Аврелія. Інші ж після воцаріння християнства скинули з п'єдесталів, деякі розбиті, вони потрапили землею і поросли травою. Обидва флорентійця з захопленням зважали все те, що успадкували від римського мистецтва. Брунеллески провів у Пантеоні тижні. Донателло вивчав кінну статую. Яка Охопила їх жага побачити, як жило якнайбільше пам’яток античного мистецтва, змусила розпочати выкопке з землі частин те, що колите було цільним. Головним скарбом, повсталим з похованих руїн, стало нове мислення та нове мистецтво. Донателло і Брунеллески відмовлялися копіювати твори римських авторів, скульпторів, архітекторів, вони розпалювали ними свій творчий фантазію. Донателло хотів бути послідовником римлян в достовірному зображенні природи. Те, чого навпомацки прагнули Данте, Петрарка, Джотто, Лоренцетти, Леонардо, Мікеланджело, Рафаель: нову людину, людина Ренесансу, нарешті народився у Флоренції. У творах Донателло і Брунеллески. Це був, на думку Джорджо Вазарі, другий період — «юність «мистецтва, коли реалізм зображення можна забезпечити вивченням анатомії та перспективи, а художники досягають досконалості - суворим дотриманням заходи у пропорциях.

Художня система картини, що склалася у період «літа «Ренесансу, вже початку XVI століття починає змінюватися, збагачуватися, вдосконалюватися, але основні засади її втрачають значення до нашого часу. Третій період (кінець XV і середина XVI століття — Високе Відродження) — золоте століття, час зрілості і сповненого оволодіння зображенням натури і технічного досконалості, превзошедших навіть античні образи. У цей час Ренесанс був пишні плоди того економічного підйому, який відбувався ще XIII-XIV століттях. Тому дивно, що у його хвилі піднеслися великі художники-флорентийцы, справжні титани — Леонардо так Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті з Урбино, вони підняли художню школу на недосяжну висоту. Найбільш старшим з цих найбільших діячів флорентійського мистецтва був Леонардо так Вінчі. Про нього, одному з завершителей мистецтва Відродження, то, можливо сказано те, що Вазарі свідчить про одне з зачинателів цього мистецтва — Джотто, також (як і Леонардо) що у сільській обстановці: «Він у міру природної схильності до малярства проводив впродовж дня, малюючи на плитах, піску, землі щонибудь з натури чи те, що він спадало на думку ». У юності Леонардо потрапив у майстерню Верроккіо, де зберігалася традиція Брунеллески, мистецтво якого справила особливе впливом геть формування творчої образу юного Леонардо. У час появи їх у майстерні, Верроккіо працював над статуєю «Давида «(другий, першу створив великий Донателло). 14-річний хлопчик взяв участь у цієї роботи. І всі замовлення для майстерні Верроккіо проходили неучасті Леонардо, що безперечно відігравало велику роль формуванні творчої індивідуальності художника — саме їх зміст, їх тематика хіба що намітили подальші шляху його життя і деятельности.

Через десятиліття від народження Леонардо, світ з’явився людина, якому судилося стати найбільшим послідовником геніальних творців цілої епохи Ренессанса.

Рафаель, наймолодший із трійки титанів, не знав мук творчості, властивих його попередником, що дає особливу привабливість витворам його геніальною пензля. Художні ідеали Ренесансу він втілив у численних творах з найбільш можливої повнотою. Багато чому його навчив Леонардо, але Рафаель стане її сліпою послідовником. Улюбленою його темою була мадонна, віддану материнську любов якої, ніжну жіночність він умів зображати з неперевершеною принадністю. Як можна і Боттічеллі, Рафаель давав у своїх картинах вихід настільки рідкісної в італійському Ренесанс чутливості. Найкраща з робіт Рафаеля, які стосуються темі мадонни — це «Мадонна на зеленому луці «. Обличчя молодий златокосой матері втілює той ідеал жіночої краси, який Рафаель шукав протягом усього життя не міг, з його словами, знайти у реального жінці. Створюючи цю картину, Рафаель безумовно згадував «Мадонну в гроті «Леонардо.

Мікеланджело є повної протилежністю Леонардо і з своїм політичні переконання і з своїм художнім смакам. Він знаходив творіння Леонардо сентиментальним, середньовічним. З перших кроків знайомства два найбільших майстра відчули друг до друга ворожість, змішану з повагою і заздрістю. Один із вершин всього ренессанского мистецтва — розписи стелі Сікстинської капели, але справжньої його стихією було ліплення. Його скульптури і архітектурні твори суворі, можна сказати, суворі, як та її духовний світ. У почуттях в нього нестачі був, але що це почуття гіркоти, розпачу, готовності попри всі, а нерідко навіть ненависті. Той, ким не падає світлом любов інших, неспроможна її відбивати. Душевний світ Мікеланджело був затьмарений як самотністю його особистому житті, а й що розігралася з його очах трагедією. Йому довелося вистраждати остаточно то, як же не дожили Леонардо і Рафаель: побачити, як Флоренція з вільної республіки перетворилася на герцогство Медичи.

Красу, до котрої я не домішані страждання і біди, Мікеланджело знайшов у архітектурі. Гідний наступник Брунеллески, він створив купол собору святого Петра у Римі, і з сьогодні неперевершений ні з розмірам. ні з величию.

Леонардо, Рафаель, Мікеланджело… Життя невпинно й діяльність цих геніальних майстрів стає останнім акордом у тому симфонії культури Возрождения.

Додаток Б.

Меню і стіл епохи Возрождения.

XVI —початок XVII в. кардинально не змінили харчування проти XTV—XV ст., хоча перші наслідки Великих географічних відкриттів вже почали виявлятися на їжі європейців. Західна Європа ще звільнилася зі страху перед голодом. Забезпеченість продуктами харчування, як колись, багато в чому від природних, кліматичних і погодних умов даної місцевості. У той самий час ринкові зв’язку, шляхи сполучень, транспортні кошти хоч і успішно розвивалися, поки що не перемогли місцеву замкнутість, певною мірою натурального характеру селянського господарства. Як і раніше були великі розбіжності у харчуванні «верхів» і «низів» суспільства, селян горожан.

Єда було досить одноманітною. Близько 60% раціону займали вуглеводи: хліб, коржі, різні каші, супи. Головними злаками були пшениця і жито, у тому числі перша переважала бегемотів у Південній і країни Середньої Європі, друга —у Північній. Полба і просо (у регіонах), овес (в північних) істотно доповнювали головні зернові культури. Надзвичайно широко був поширений ячмінь. З XVI в. «хлібне меню» жителів Північної і країни Середньої Європи поповнилось гречкою, а жителів півдня — кукурудзою (маїсом), завезеним з Америки.

Хліб бідняків відрізнявся від хліба багатіїв. На столі останніх звичайним був пшеничний збіжжя вийшло з просіяної борошна. Вочевидь, в XVI в. замість простий закваски для замешивания хліба навчилися використовувати пивні дріжджі, чому хліб виходив більш м’яким і пишним. Марія Медічі живила слабкість до хліба, приготовленому з дріжджового тесту на молоці. Селяни, навіть як і вирощували пшеницю, майже знали смаку пшеничного хліба. Їх долею були житнього збіжжя вийшло з борошна поганого помелу, просіяної, з додаванням рисового борошна, якої гребували заможні. Хліб заміняли коржами з млива різних злаків, або навіть з каштанів, які у Південної Європі до появи картоплі роль дуже важливого харчового ресурсу. У голодні роки бідняки додавали в хліб жолуді і коренья.

Важливе доповнення до зерна становили бобові: боби, горох, сочевиця. З гороху навіть випікали хліб. З горохом чи бобами зазвичай готували тушковане мясо.

До XVI в. асортимент овочів і фруктів, выращивавшихся на городах і садах європейців, проти римської епохою істотно посутньо не змінився. Завдяки арабам європейці ознайомилися з цитрусовими: апельсинами, лимонами. З Єгипту прийшов мигдаль, зі Сходу — абрикосы.

Результати Великих географічних відкриттів за доби Відродження лише почали виявлятися на європейської кухні. У Європі з’явилися гарбуз, кабачки, мексиканський огірок, солодкий картопля (батат), квасоля, томати, перець, какао, кукурудза, картопля. З неоднаковою швидкістю вони поширювалися в різних районах і соціальних слоях.

Прісну їжу було багато приправляли часником і з цибулею. У ролі приправи широко використовувалися селеру, кріп, порей, кориандр.

З жирів Півдні Європи були більш поширені рослинні, на півночі —тваринного походження. Рослинну олію выделывалось з оливок, фісташок, мигдалю, волоського і кедрової горіха, каштанів, льону, конопель, горчицы.

Баланс м’ясної і рослинної їжі залежав тільки від географічних, господарських і соціальних, а й від релігійних умов суспільства. У загальній складності близько половини року становили пісні дні, пов’язані з чотирма основними і щотижневими (середовище, п’ятниця, субота) постами. Цими днями з більшої або меншої строгістю заборонялося є м’ясо і м’ясо-молочні продукти. Винятки робилися для тяжкохворих, породілей, евреев.

У Середземноморської Європі споживали м’яса менше, ніж у Північній. Не лише у спекотному кліматі Середземномор’я. Через традиційного нестачі кормів, випасів тощо. там розводили менше худоби. У той самий час в Угорщини, багатою пасовищами і котра славилася м’ясними породами великого рогатого худоби, споживання м’яса була високим у Європі: загалом близько 80 кг на душу населення (проти близько 50 кг у Флоренції і 30 кг в Сьене в XV в.). У будинку Центральної та Східній Європі їли більше яловичини і свинини, в Англії, Іспанії, Південної Франції й Італії — баранини. Щоправда, в XVI—XVII ст. міста Північної Італії (особливо Венеція) охоче й у великій кількості закуповували на забій рогатий худобу з Угорщини. М’ясний раціон поповнювався з допомогою дичини, домашньої птиці. Спеціально для іноземних їжі розводили голубів. У великих містах споживання м’яса був у цілому вище, ніж у дрібних, городяни їли м’яса більше, ніж крестьяне.

Важко переоцінити значення риби в харчуванні на той час. Свіжа, але особливо солона, копчена, сушена риба помітно доповнювала і різноманітила стіл, насамперед у дні численних довгих постів. Для жителів узбережжя морів риба і дари моря становили майже продукти харчування. Балтика й Північне море годували оселедцем, Атлантика—треской і макреллю, Середземномор'ї —тунцем і сардинами. Та й у дали від моря чисті води великих і малих рік і озер служили джерелом багатих рибних ресурсів. У певних місцях Європи, наприклад, у Чехії, рибу (коропа) розводили в штучних ставках. Риба меншою мірою, ніж навіть м’ясо була привілеєм багатих. Але якщо їжею бідняків була дешева місцева риба, то багаті могли дозволити собі поласувати «шляхетної» рибою, привозимой издалека.

Тривалий час Європа обмежилася в солодкому, оскільки цукор з’явився тут лише з арабами і до XVI в. вважався розкішшю. Його одержували доходи з цукрової тростини, виробництво було дорогим і трудомістким. Тому цукор був доступний лише заможним верствам суспільства. З напоїв місце традиційно займало виноградне вино —але тільки оскільки європейців із задоволенням віддавалися утехам Бахуса. До споживання вина змушувало погане якість води. Отож вино давали навіть дітям. Якщо переважна більшість населення вдавалася до місцевому провину, частіше погану якість, то вищі верстви суспільства, гурмани замовляли собі тонкі вина з далеких країн. Високої репутацією користувалися кіпрські, рейнські, мозельські, токайські вина, мальвазія, пізніше — портвейн, мадера, херес, малага. На півдні воліли натуральні вина, північ від Європи, на більш прохолодній кліматі — міцні, а згодом приохотилися до горілці та спирту, тривалий час ставилися до ліків. Наприкінці XV в. це «ліки» сподобалося такій кількості городян, що влада Нюрнберга змушені були заборонити продаж спиртного у дні. Але справжньою бичем спиртне сталося з XVII в. Істинно народним напоєм, особливо північніше Альп, було пиво, хоча з гарного пива не відмовлялися також багатії і чути. Краще пиво варили з проріс ячменю (солоду) з додаванням хмелю і якогось злаку. У Північної Франції конкуренцію пиву становив сидр, особливо широко яка у вживання тут із кінця XV в. Сидр мав успіх переважно в простонародья.

З нових напоїв, розповсюджувалися за доби Ренесансу, слід сказати насамперед про шоколаді. Кава і чай пробираються у Європу лише першої половині XVII в. Шоколад ж знайшов прихильників найвищих шарах, наприклад, іспанського суспільства вже у другій половині XVI в. Йому приписували цілющі властивості, як засобу проти дизентерії, холери, бессоницы, ревматизму. Але й побоювалися. У Франції XVII в. поширилися чутки, що з шоколаду світ з’являються чорношкірі дети.

У середньовіччі, коли загроза голоду завжди чатувала на людини, головною перевагою їжі столу були сытность і безліч. У день потрібно було обов’язково наїстися те щоб потім у голодні дні й що згадати. Тому на згадуваній весілля у селі сім'я заколювала останню худобу і вичищала льох повністю. У будні скибку сала із хлібом вважався у простолюдина-англичанина «королівської» їжею, а який-небудь тосканский косар задовольнявся тієї ж краюхой хліба із сиром і цибулиною. У цілому нині ж, як у Ф. Бродель, до потреби сучасної людини, обумовленою в 3,5—5 тис. калоріями на день, «дотягували» лише верхи суспільства. Середня маса обмежувалася 2 тис. калорий.

Хоча заможним було побоюватися голоду, їх стіл не вирізнявся вишуканістю. Сучасники, залишаючи нам свідчення про учтах відомих осіб, звертали увагу основному для кількість з'їденою їжі і випитого вина. На весіллі одного баварського феодала наприкінці XV в. з'їли 300 бичачих туш, 62 тис. курей, 5 тис. гусаків, 75 кабанячих туш, 750 тис. раків, випили 440 бочок вина. При достатку м’яса знамениті застілля або не мали багатого вибору овочів, фруктів, солодощів, выпечки.

Епоха Ренесансу внесла помітні зміни у європейську кухню. На зміну невгасимому обжерливості приходить вишукано, тонко представлене достаток. Турбота як про духовному, а й тілесному призводить до того, що їжа, напої та його приготування приваблюють дедалі більша увага, та її не соромляться. У моду входять вірші, восславляющие застілля, з’являються гастрономічні книжки. Їх авторами іноді були гуманісти. Освічені в суспільстві обговорюють старі — античні i сучасні рецепти. Переваги садочків і з городів як оспівувалися в поемах гуманістів і описувалися в агрономічних трактатах. Вони почали невід'ємною приналежністю приміського пейзажу. Знати і нувориші розбивали в себе у маєтках сади і городи, посилали одна одній насіння рідкісних рослин, обмінювалися порадами з їхньої вирощуванню. Саме на цей час Європа повернула собі частина з забутих за доби варварства растений.

До м’ясним харчем, як й раніше, готувалися найрізноманітніші соуси з різними приправами. Їх як і не шкодували дорогих східних спецій: мускатного горіха, кориці, імбиру, гвоздики, перцю, європейського шафрану та інших. У результаті географічних відкриттів приплив східних і заокеанських прянощів до Європи зріс, ціни знизилися. Європейці могли повніше задовольнити свої симпатії до спеціям. Їх широке вживання можна пояснити як гастрономічними смаками епохи. Це був і престижно. З іншого боку, прянощі використовували, щоб урізноманітнити страви куштував і наскільки можна приховати поганий запах м’яса, риби, птахи, які важко було зберігати свіжими у тодішніх умовах. Проте до XVII в. намітилася тенденція поступового згасання інтересу до прянощам. Західноєвропейські гурмани, потрапляючи на застілля до коронованим особам в Центральній і Східній Європі, із невдоволенням відзначали зловживання як часником, а й пряностями.

Постають нові рецепти. Одні безпосередньо свідчить про зв’язку з географічними відкриттями (наприклад, індіанський рецепт супу з кабачків, що у Іспанію в XVI в.). За інших чути відгуки сучасних подій (наприклад, страву під назвою «Голова турка», яке у тієї ж Іспанії XVI в.).

Разом з рецептами зростає кількість змін страв. У 1488 р. венеціанський гуманіст Эрмолао Барбаро описував у листі до свого приятеля весільне застілля в Мілані, коли він взяв участь: «Я був апетиту, тож більше дивився в протилежні боки, ніж їв. Спочатку принесли рожеву воду миття рук. Потім запропонували пастилки з кедрових горішків і зацукрований мигдаль, званий тут марципаном. На друге були грінки зі спаржею. Третє страву: отварная сепія, гарнированная дрібно нарубленной смаженою печінкою. На четверте: смаженину з газелі, п’яте страву: отварная теляча голова. Шосте: асорті з каплуна, вгодованих голубів, курей, яловичого мови та шинки. Сьоме страву: смаженину з козлятини. Восьме: куріпки, фазани й інша птах, а до них — оливки. Дев’яте страву — смажений півень в медяному соусі. Десяте страву: смажена свинина в соусі. Одинадцяте страву: смажений павич в соусі з фісташками. Дванадцяте: солодощі, виготовлені з яєць, молока, цукру, шавлії. Тринадцяте: артишоки з сосновими горішками. Чотирнадцяте: засахаренная айва. П’ятнадцяте: фініки, фрукти, солодкі вина і інші десерт».

У XV в. Італії печиво готували ще аптекарі. У тому закладах можна було знайти у асортименті торти, бісквіти, тістечка, різноманітні коржі, зацукрені квіти і, карамель. Вироби з марципана виглядали статуетки, тріумфальні арки, і навіть цілі сцени —буколічні і мифологические.

З XVI в. центр кулінарного мистецтва поступово ходив з Італії до Франції. Багатством і вишуканістю французької кухні захоплювалися навіть досвідчених гастрономії венеціанці. Смачно поїсти можна було лише у обраному суспільстві, а й у паризькому трактирі, де, за словами одного іноземця, «за 25 екю вам подадуть юшку з манни небесної чи смаженину з феникса».

Важливим стало як ніж нагодувати гостей, а й як подати приготовлене страву. Велике торгівлі поширення набули звані «показні страви». Із різноманітних, найчастіше неїстівних матеріалів, виготовлялися постаті реальних і фантастичних тварин і птахів, замки, вежі, піраміди, які були вмістилищем різних страв, особливо паштетів. Нюрнберзький кондитер Ганс Шнейдер наприкінці XVI в. винайшов величезний паштет, до будинку якого ховали кроликів, зайців, білок, дрібних птахів. У урочистий момент паштет починався й вся живність до потісі гостей розбігалася і розліталася з нього у різні боки. Однак у цілому у XVI в. скоріш простежується тенденція для заміни «показних» страв настоящими.

Додаток В.

Мистецтво застілля епохи Возрождения.

У період Відродження ще більше, ніж раніше, значення набували не лише кухня, а й сам застілля: сервірування столу, порядок подачі страв, правил поведінки за одним столом, манери, застільні розваги, спілкування. Застільний етикет — свого роду гра, у якій в ритуализованной формі виражалося прагнення упорядкованості людського суспільства. Ренесансна ж середовище особливо сприяла підтримці ігровий позиції з життя, як прагнення досконалості. Звісно, перебільшенням було б приписувати зміни у цій сфері духу Ренесансу, але загострив ті тенденції до краси і комфорту, що розвивалися до него.

Їдальня посуд збагатилася новими предметами і став значно витонченіше. Різноманітні судки об'єднувалися під загальним назвою «нефы», так як за формою чітко повторювали кораблі. Зустрічалися судки у вигляді скринь, веж, будинків. Вони призначалися для прянощів, вин, їдалень приладів. Генріх III Французький одного з таких нефів клав рукавички і віяло. Судини для вина називалися «фонтаном», мали різну форму і запитають обов’язково крани внизу. Підставками для страв служили триніжки. Почесне місце на столах займали сільнички і конфетницы з дорогоцінних металів, каменю, кришталю, скла, фаянсу. У Віденському художественно-историческом Музеї зберігається знаменита сільничка, виконана для Франциска I БенвенутоЧеллини. Вона виготовлено з золота і прикрашена емаллю і коштовним камінням. Сільничка виконана у вигляді чаші, які з обох сторін підтримують полулежащие постаті Посейдона і Амфитриды. З’явилися салатниці: великі емальовані підноси з численними поглибленнями до різних видів салату. Столи прикрашали й різні скульптурні групи і фигуры.

Тарілки, страви куштував і судини для пиття робилися металевими: у королів і знаті — з срібла, позолоченого срібла, інколи ж з золота. Іспанський аристократ вважав негідним для себе мати у домі менш 200 срібних тарілок. З XVI в. збільшився попит на олов’яну посуд, яку навчилися обробляти і прикрашати буде не гірший золотий і срібної. Та особливо віра важливим зміною вважатимуться поширення з XV в. фаянсової посуду, секрет виготовлення якої відкрили у італійському місті Фаэнце. Побільшало посуду зі скла — одноцветного і кольорового. Найкращі зразки були декоровані емаллю, металом і навіть кришталеві. Найпоширенішою формою судин були кубки і келихи. Але з’являються склянки і кружки.

Нерідко судинах надавали форму тварин, людей, птахів, взуття та т.д. Окремі необтяжені моральністю персони замовляли на свої веселих компаній дуже фривольні і навіть еротичні формою судини. Фантазія мастеров-удальцов була невичерпна: винаходилися кубки, що з допомогою механізмів пересувалися на столі чи збільшувалися обсягом, кубки з годинниками тощо. У народному середовищі користувалися грубої простий дерев’яної і глиняній посудой.

Європа здавна познайомилася із ложкою, ранні інформацію про вилці сягають XI—XII ст. Але як користувалися всього цього безліччю їдалень приладів? Ніж продовжував залишатися головним знаряддям за одним столом. Великими ножами нарізали м’ясо загальних стравах, із яким кожен брав собі шматок своїм ножем чи руками. Відомо, що Ганна Австрійська руками брала м’ясне рагу. І хоча у кращих будинках подавали серветки і майже після кожного страви гостей та власників обносили посудом з ароматизованої водою миття рук, скатертини доводилося регулярно міняти кілька разів протягом обіду. Поважна публіка не соромилася витирати про неї руки.

Столовій ложкою прагнули забезпечити вже кожного з сидячих за столом. Та бували вдома, у яких ложок бракувало усім — і гості чи приносили ложку з собою, чи як у давнину тверду їжу брали руками, а соус чи юшку заганяли свій шматок хліба. Вилка прижилася передусім у італійців. Виделки з чотирма зубцями з’явилися вперше у XV в. у Флоренції. Але це виделки та його предки — двухзубцовые виделки — ще так важко могли завоювати симпатії європейців. Користування виделками кількома гостями при дворі французького короля Генріха II послужило предметом грубого глузувань зі. Ненайкраща була з келихами і тарілками. Досі існував звичай ставити одну тарілку обох гостей. Але траплялося, що суп продовжували черпати своєї ложкою з супниці. Індивідуальні кубки і келихи — також безумовне правило навіть у вищому світлі. Причому лише у далекій від Італії Трансільванії, де у середині XVII в. весіллям у князя Дьєрдя II Ракоці гостям доводилося встати і далі підходити за вином до поставцу, щоб отримати гроші з рук слуги келих з вином і, випивши, повернути його. Певне, й у Франції наприкінці XVI в. користування індивідуальними приладами не вкоренилося у суспільстві, якщо Монтень, помандрувавши Швейцарії, зазначав, що саме навіть в трактирах в кожного відвідувача є свої ложка, ніж, тарілка і посудину для питья.

У застіллях епохи Відродження оживали грецька і римська традиції. Співтрапезники насолоджувалися в приємне суспільстві чудовій їжею, смачно приготовленою і гарно поданої, музикою, театральними видовищами, бесідою. Важливу роль грав антураж святкових зустрічей. Більшість їх розвивався домашньої обстановці, в залах. Однак у тепле сезон, в літню спеку гостей могли ухвалювати й, а поза домом: у внутрішньому дворику, садом, в лоджії дома-палаццо. Вихід із гістьми межі вдома набув у епоху Ренесансу особливе звучання: у ньому можна побачити прагнення відтворити античну, аркадийную обстановку, наблизитися до пейзажу. Гості розташовувалися на багато прикрашених лавках, затінена дерев, близько фонтана. Їх погляду поставали прекрасні скульптури і расхаживавшие доріжками павичі, цесарки та інші екзотичні птахи, слух влещували півчі птахи, і музика. На столах були вази з плодами і судини з вином. Вчені розмови чергувалися з танцями під акомпанемент лютні, декламацією віршів, читанням новел, музикою, виступами артистів. Такі зустрічі постають з описи Антоніо Альберта і Боккаччо ще XTV в.

Бенкети помешкань виглядали дещо інакше. Інтер'єр у цій випадку спеціально оформлявся. Стіни залу чи лоджії увешивались тканинами і гобеленами, багатим гаптуванням, та городніми лавровими гірляндами, повитими стрічками. Гірляндами прикрашали стіни і обрамовували сімейні герби. У головною стіни містився поставець з «парадній» посудом з дорогоцінних металів, каменю, скла, кришталю і фаянса.

У залі ставили три столу формі літери «П», залишаючи у середині простір як рознощиків страв, так звеселянь. Столи покривалися гарними, багато вишитими скатертинами на кілька верств. У підготовці столу до храмового свята часом брали участь скульптори і архітектори, розробляючи ідею головного прикраси столу — вже згадуваного декоративного страви, що приймав форму замку, кораблі та т.д., іноді вмещавшего всередині себе впродовж кількох людина музикантів чи танцюристів. Такі настільні «конструкції» поширено у Італії, а й у інших країнах. Особливо вражали у тому відношенні багатства і фантазія двору бургундських герцогів на другий половині XV в. Навіть європейську периферію, зокрема, Трансільванію, не оминула ця мода, хоча тут утвердилася значно позже.

Гості розсідалися з зовнішнього боку столу — іноді попарно дами з кавалерами, іноді окремо. За головним столом розташовувалися господар Білого дому і високі гості. У чеканні трапези присутні пили легке вино, закушували його сухими фруктами, слухали музику. Потім слід було перше страву. Лакеї розносили його те щоб вразити гостей. Головною постаттю в цей час ставав дворецький, до обов’язків якого входило за правилами нарізати страву і розкладати його за звичайних стравах, расставлявшихся потім в столів. Що стосується удачі дворецький приймав вітання за прекрасну презентацію страви. Перерва між двома змінами страв використовували у тому, щоб прибрати зі столу, змінити скатертини. Саме тоді гості розважалися видовищами, танцями, музикою, театральними уявленнями. Серед їх у стали модними балети і музичні спектаклі, попередники оперы.

Головна ідея, яку переслідували організатори пишних застіль, —показати пишноту, багатство сім'ї, її влада. Від банкету могла залежати доля майбутнього шлюбу, має мета об'єднати процвітаючі сім'ї, чи доля ділового угоди, і т.п. Багатство та міць демонструвалися як перед рівнею, а й простолюдинами. І тому було саме зручно влаштовувати пишні бенкети в лоджії. Дрібний люд міг лише подивитися на пишноту можновладців, а й долучитись до нього. Можна була веселу музику, потанцювати, брати участь у театральній виставі. Та найголовніше — «на дурнячок» випити і закусити, бо було винесено роздавати бідним що залишилася еду.

Проведення Часу за одним столом у компанії ставало звичаєм, широко распространившимся у всіх прошарках суспільства. Таверни, трактири, постоялі двори відволікали відвідувачів від монотонності домашньої життя. Там можна було приємно згаяти час: спілкуватися з приятелями, послухати новини, зіграти в карти, кістки, знайти подружку, випити, смачно поїсти. У Флоренції відвідання чоловіками таверн мало в XV в. таких масштабів, що зажадали від влади прийняти постанову, яке забороняє подавати в тавернах занадто тонкі страви. У Німеччині та зі сходу неї мережу трактирів була менше розвинена. Ще на початку XVII в. депутати станових зборів, вирушаючи доречно з'їзду, було неможливо знайти у дорозі підхожих закладів, де можна було б поїсти і переночевать.

Названі форми спілкування, хоч як не різнилися одне від друга, свідчать, що російське суспільство переборювало колишню відносну замкнутість і теплішало більш відкритим та комунікативним. Доповідь по реферату «Мистецтво епохи Відродження » .

Эпоха Відродження — це епоха Великих географічних відкриттів, епоха бурхливого розвитку науки, епоха розквіту мистецтв, і становлення вищих загальнолюдських ідеалів. Вона охоплює період із 14 по 16 століття та є перехід від середньовічної культури, на яку характерний аскетизм з його зневагою до всього земного та тілесному, до культурі нової доби. Відродження, чи Ренесанс (від французького слова Renaissance) виникло і найяскравіше проявилося під час Італії, де вже в межі 13 — 14 століть його провісниками виступили поет Данте, художник Джотто та інші. Власне першопоштовхом Відродження послужили відкриття древніх античних статуй, випадково розкопаних з полів селянами. Сформоване тоді прагнення світської знаті до розкоші підстьобнуло художників до копіювання і стилізації древніх зразків мистецтво. Спочатку діячі Відродження бачили свою основне завдання у відновленні ідеалів античності (звідси, власне і сталося назва — Відродження, вперше за цей термін зустрічається у італійського живописця і історика мистецтва Вазарі у середині 16 століття). Та незабаром ідейній основою Відродження став гуманізм — вчення, заснований на визнання «цінності людину, як особистості, його права на вільний розвиток і прояв своїх здібностей, твердження блага людини, як критерію оцінки громадських відносин ». Відтоді почався відлік нової доби — епохи Відродження Європи. Церковний аскетизм п'єдестал під напором нових моральних цінностей, адресованих радощів світському житті. Вершиною ціннісного Олімпу стали сім'я, повагу співгромадян, слава у пам’яті нащадків. Домінантою ренесансного гуманізму стала ідея Людини, чиє високе гідність визначалося не знатністю походження, не званнями чи багатством, але особистої доблестю, шляхетністю на ділі і думках. Ранні гуманісти: поет Ф. Петрарка (1304(1374), письменник Дж. Боккаччо (1313(1375) (хотіли створити прекрасну людську особистість, вільну забобонів середньовіччя, і тому, передусім, намагалися змінити освіти: вводити на неї гуманітарні науки, зробивши акцент на вивченні античної літератури та філософії. У цьому гуманісти зовсім на ниспровергали релігії, хоча як така церкву та її служителі були об'єктами глузувань. Швидше, вони намагалися поєднати дві шкали цінностей. Язичницька життєвість з «християнським смиренність доповнювали одне одного у культурі Відродження, застосування обох породжувало ідеали гармонії і рівноваги. Ілюстрацією до цього можуть бути рядки однієї з найбільших діячів Відродження Леонардо так Вінчі (1452—1519): Любов піднесена, як у союзі двух Пред заввишки душі вона благоговіє. Любов низька, коли мізерний дух, І низький світ того, хто обраний нею. Дарують політичний спочинок і проганяють страх Годинник любові. Але ти відзначений, якщо Природа мудро тримає на терезах Любов і дух у чудовому равновесье. Змінилося саме простір навколо людини. Архітектура стали переважати світські споруди — громадські споруди, палаци, міські вдома. Використовуючи ордерне (колоннадное) членування стін, аркові галереї, колонади, склепіння, бані, архітектори (Брунеллески, Альберти, Делорм і інші) надавали своїм спорудам величність разом із легкістю, гармонійністю й співмірністю людині (на відміну готики, яка людини придушував). Художники бачити світ інакше: площинні, зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору, в якому вигадлива димку світла зле жартує над невагомою прозорістю тіні. Донателло, П'єро делла Франческа, Леонардо так Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Веронезе, Тінторетто, Ян ван Ейк, Пітер Брейгель, Ієронім Босх, Дюрер, Хольбейн, Гужон, Клуэ… У межах своїх картинах вони подарували людству світ в усьому багатстві дійсності - світ обсягу, простору, світла, людської постаті (зокрема оголеною) і реальної середовища — інтер'єру, пейзажу, всього, що оточувало чоловіки й становила частину його буття. Вони оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якій фізична й духовна краса зливаються воєдино в відповідно до вимог античної, естетики. Однак у їх творчості, як і правдивому дзеркалі, відбивався світ довкола себе. Адже епоха Відродження — це що й епоха війн, моровых епідемій (чума, віспа), досі стійкого церковного мракобісся, коли на вогнищах інквізиції заживо спалювали людей, а народ, розпалений пристраснішими закликами монаха-доминиканца Савонарола до знищення творів гуманістів, спалював на аналогічних вогнищах твори Петрарки, Леонардо так Вінчі й багатьох, багатьох інших. На вогнищі спалили Джордано Бруно, Галілея змусили зректися свої політичні переконання… Саме тому такі похмурі фарби на полотнах Гольбейна. Саме тому з полотен нідерландського художника Ієроніма Босха на нас дивляться фантастичні чудовиська. Ось чому такими трагічно страшний Дюрер, изобразивший загибель людства у серії гравюр «Апокаліпсис ». Найбільшої популярності набула його гравюра «Чотири вершника », символізуючи страшні лиха людей: війну, голод, неправедний суд смерть. Їх коні топчуть всіх у своєму шляху, навіть короля і священика. Людина з його земними пристрастями та бажаннями з’явився у літературі. Заборонена колись тема плотське кохання, її натуралістичні описи отримали бути. Проте тілесне не придушувало духовного. Письменники намагалися створити гармонію двох почав, чи, по крайнього заходу, їх врівноважити. Непізнаний світ людської душі - ось що у першу чергу цікавило письменників Відродження. Французький поет XV в. Франсуа Війон так висловлював думка про невіданні людиною себе самої: Мені відомі, як у мед сідають мухи. Мені відомі смерть, що нишпорить все знищуючи, Мені відомі книжки, істини й чутки, Мені відомі все, але тільки себе. Література Відродження створила пам’ятки невиліковним цінності, як «Гаргантюа і Пантагрюель «Рабле, драми Шекспіра, роман «Дон Кіхот «Сервантеса і ще, органічно які поєднали у собі інтерес до античності зі зверненням до народної культурі, пафос комічного з трагізмом буття. Сонети Петрарки, новели Бокаччо, героїчні поеми Аріосто, Тассо, сатиричний трактат Еразма Роттердамського «Похвала дурості «…Написані різними авторами, забарвлені багатоколірністю національного колориту, кожне в своєї форми і по-своєму — вони втілювали у собі ідеали й ідеї возрожденческого гуманізму. Музичне мистецтво також виявилося захоплено життєдайним потоком перетворень. У музиці епохи Відродження, просякнуту гуманістичним світовідчуттям, розвиваються вокальна і інструментальна поліфонія (багатоголосся), з’являються нові жанри світської вокальної і інструментальної музики. Епоха завершується появою нових музичних жанрів — сольній пісні, кантати, ораторії і опери. Ренесанс поставив до центру людську особистість, енергійну, спрямовану на перетворення світу, із яскраво вираженим вольовим початком. Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її доброту, силу, героїзм, здатність діяти і створювати навколо себе новий світ. Відкриттям епохи Відродження був пильний погляд у глиб століть, у час вже прожите людьми, колись населяли колись Рим Древній і Великий місто. Гуманісти, оглядаючись навколо у Античність, залишалися безумовними християнами. У власній життя, у гуманітарних студіях вони з'єднали два рівновеликих світу — Античність і Християнське середньовіччя. Отже, Відродження задає невідоме раніше тимчасове єдність — духовну історію людства. Європа вперше відчула і усвідомила себе у єдиному, безупинному, животворящому і всесвязующем часовому потоці, в що й поспішила з радістю зануритися. До заходу сонця Відродження таке відчуття утратиться, і Гамлет вимовить фатальні слова: «Розпалася зв’язок часів… » .

[1] Фротолла і виллантела Італії, вильянсико хто в Іспанії, балада в Англії, мадригал.

[i]. Денис Чернобаев. Сто доріг. Нарис. Див. додаток А.

[ii]. Радянський енциклопедичний словник. Советская энциклопедия. М., 1979 г.

3. Філософська енциклопедія. Державне наукове видавництво «Радянська енциклопедія ». М., 1960 г.

4. Драч Р. У. Культурологія: Навчальний посібник для студентів вищих закладів — Ростов н/Д: вид-во «Фенікс», 1999.

5 Історія культури країн Західної Європи на добу Відродження (Під. ред. Брагиной Л.). — М.: Вищу школу, 1999.