Електронне мистецтво

Электронное искусство

Электронное мистецтво, виникнувши пізніше всіх інших шляхетних мистецтв, відрізняється від нього, серед іншого, однієї цікавої особливістю: він створює власного інструментарію. Його, проте, як і не переймаються відсутністю такого. Воно користується чужим.

Это насторожує, примушуючи брати під сумнів самий факт повноцінності існування те, що кілька невиразно іменується «electronic arts » .

Более того, інструментарій запозичається зі сфери, яка ні найменшого стосунку до мистецтву, саме — зі сфери бізнесу і комп’ютерного виробництва. Така собі угода: мистецтво цурається спроб створення власних технологій, а натомість отримує можливість вільно використовувати новітні досягнення електронної промисловості, цим почасти сприяти їхньому внедрению.

Насколько наявність власної технології взагалі щось визначає? Питання не риторичне аж ніяк. Олексій Шульгін, заявляючи, що розглядає технологію «лише як кошти », у сенсі, безумовно, прав. Рівень на мистецьку роботу не визначається за цією технологією. Але є в електронного мистецтва взагалі якась технологія, використання якої можна було б визнати його прерогативой?

Традиционное мистецтво завжди використовувало має свою власний набір технічних пристосувань, в жодній інший област більше який вживається. Мольберт, етюдник, підрамник, грунтованный полотно — об'єкти, ассоциируемые цілком однозначно, єдиним можливим чином. Виробництво художніх матеріалів — ціла галузь, і це галузь розвивається, з потреб справжнього мистецтва (технологію виготовлення підрамників, перехід від темпери до олії тощо.). Якщо з легкої руки А. Бенито Оливи використовується таке поняття, як «Система мистецтва », то виробництво художніх матеріалів цілком обгрунтовано є частиною цією системою. Яка з традиційних мистецтв ні взяти — будь-який з них має сформований інструментарій, спочатку призначений і використовуваний лише цього були діяльності. Технологічна відособленість очевидна — вочевидь й те, що ця відособленість свідчить про омерщвлении.

К справжньому часу «electronic arts «- це довгий список різних його різновидів, далеченько друг від друга віддалених, починаючи з майже традиційної комп’ютерної графіки і до актуальними нині телекомунікаційними проектами і інтерактивними віртуальними інсталяціями. Але ось що примітно: будь-яке з названих різновидів характеризується тим, що використовуваний інструментарій їй не належить. Електронний мистецтво не здатне впливати і впливає розвиток «власної «технології. Телеконференції розвиваються, виходячи з необхідності в дешевих засобах проведення ділових нарад і переговорів, CD-ROM — вигідне засіб зберігання й ризик поширення інформації будь-якими, мережу World Wide Web — нащадок планів Міністерства оборони США, зрештою націлена у потреб реклами й комерції, і Бернерс Лі, творець мови HTML, навряд чи припускав, що його дітище виявиться художнім инструментом.

В цьому плані інтерес художників до комп’ютерних технологій на кшталт цікавості дитини: «що вийде, якщо це штуку взяти й щось таке зробити? «Сьогодні досить забавно згадувати публікацію у журналі «Творчість «початку 1990;х рр. комп’ютерної графіки, виконаною в «Paintbrush » .

Весьма властивій мистецтва «нових технологій «загалом є ситуація з комп’ютерною графікою. Для її виробництва ідеальним інструментом вважається Macintosh, і для цього є свої підстави — «Мак «і досі пір залишається неперевершеною системою роботи з кольором. Якщо до вас потрібна точна передача кольору, використовуйте «Macintosh ». Проте «Мак «призначений насамперед задоволення потреб видавничого бізнесу. Найвідоміша і використовувана програма обробки растрових зображень — «Adobe Photoshop «- аналогічним чином заглиблена у потреби реклами й кольорової полиграфии.

Телеконференции з Інтернету, що зовсім не так давно активно використовувалися художниками для проведення перформансів, сьогодні остаточно стають повсякденною практикою ділових нарад в транснаціональних компаніях. І, коли йдеться про розвиток електронного мистецтва — йде на насправді про розвиток технології, виробництва та бизнеса.

Таким чином, мистецтво у своїй електронній варіанті, з одного боку, ж виконує функцію розвідника, освоюючи ті технічні нововведення й можливості, котрі отримали поширення, з другого боку — змушене задовольнятися тим, що можна за комп’ютерної промисловістю, використовуючи її досягнення і повторюючи її забаганки і ошибки.

Если зробити короткий екскурс до історії, скажімо, друкованої графіки, то виявиться, що друкована графіка, свого часу котра розвивалася лише як підсобне засіб книговиробництва, зуміла вийти від цього нерівноправного шлюбного союзу (і дивним чином відразу втратити ауру актуальності) лише тоді, коли виробництво використовувати більш просунутіші кошти ілюстрування і тим самим кинуло друковану графіку (через непотрібність) на сваволю судьбы.

Безусловно, електронному мистецтву у сенсі доведеться повторити долю офорту і літографії - у разі, якщо воно виявиться прив’язаним до якоїсь конкретної технології свого виробництва. Але така технології (у разі, поки) немає. Електронний мистецтво залишиться актуальним у мистецькому сенсі, поки буде стурбоване більш світом електроніки, ніж «світом мистецтва «(«системою мистецтва », якщо угодно).

В кінці кінців, що таке «нові технологіії «? Мало хто не пам’ятає, що у кінці 50 як інструмент перформансу використовувався радиотелефон…

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.