Анна Ахматова

Доля Анни Ахматовой.

Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Мій тато була на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною була перевезена північ — в Царське Село. Там я прожила до шістнадцяти лет.

Мої перші спогади — царскосельские: зелене, сире пишноту парків, вигін, куди мене водила нянька, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що ввійшло згодом у «Царскосельскую оду».

Щоліта я проводила під Севастополем, березі Стрілецькій бухти, де він подружилася з морем. Найсильніше враження цих років — древній Херсонес, близько яку ми жили.

Читати я навчалася за абеткою Льва Толстого. У віці, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми, також початку говорити по-французски.

Перше вірш мені доводилося писати, коли було 11 років. Вірші почалися мені ні з Пушкіна та Лермонтова, і з Державіна («На народження порфірородного отрока») і Некрасова («Мороз, Червоний ніс»). Ці речі знала напам’ять моя мама.

Навчалася зробив у Царскосельской жіночої гімназії. Спочатку погано, потім набагато краще, але завжди неохотно.

У 1905 року мої батьки розлучилися, і з дітьми поїхала на південь. Ми цілий рік прожили у Євпаторії, де вдома проходила курс передостаннього класу гімназії, тужила по Царського Селу і писала безліч безпорадних віршів… Останній клас відбувалася Києві, в Фундуклеївської гімназії, якою і закінчила в 1907 году.

Я розпочала юридичний факультет з Вищих жіночих курсів у Києві. Поки доводилося вивчення історії правничий та особливо латину, була задоволена; а коли пішли суто юридичні предмети, до курсів охладела.

У 1910 (25 квітня ст. ст.) я вже вийшла заміж за М. З. Гумільова, і ми поїхали озер місяцем в Париж.

Прокладка нових бульварів по-живому тілу Парижа (яку описав Золя) була зовсім завершено (бульвар Raspail). Вернер, друг Едісона, показав мені «Taverne de Panteon» два столу" й сказав: «І це ваші соціал-демократи, тут — більшовики, в якому було — меншовики». Жінки зі змінним успіхом намагалися носити то штани (Jupes-culotes), то майже сповивали ноги (Jupes-en-travees). Вірші був у повному запустінні, та його купували тільки з віньєток більш-менш відомих художників. я вже тоді розуміла, що паризька живопис з'їла французьку поэзию.

Переїхавши до Петербурга, я навчалася на Вищих історико-літературних курсах Раєва. Саме тоді вже писала вірші, ввійшли до мою першу книгу.

Коли показали коректуру «Кипарисового скриньки» Інокентія Анненского, була вражена і читала її, забувши усі свете.

У 1910 року явно намітився криза символізму, і початківці поети не примикали до цього перебігу. Одні ішли у футуризм, інші — в акмеїзм. Разом з моїми товаришами по Першому Цеху поетів — Мандельштамом, Зенкевичем і Нарбутом — я стала акмеисткой.

Весну 1911 року провела у Парижі, де була свідком перших тріумфів російського балету. У 1912 року проїхала по Північної Італії (Генуя, Піза, Флоренція, Болонья, Падуя, Венеція). Враження від італійського живопису й архітектури було величезна: вона схожа на сновидіння, яке пам’ятаєш все життя. У 1912 року вийшов мій перший збірку віршів — «Вечір». Надруковано було лише триста примірників. Критика сприйняла нього благосклонно.

Першого жовтня 1912 року народився мій єдиний син Лев.

У тому 1914 року вийшла друга книга — «Четки». Життя їй відпущено приблизно шість тижнів. На початку травня петербурзький сезон починав завмирати, всі трохи роз'їжджалися. Цього разу прощання з Петербургом виявилося вічним. Ми повернулися над Петербург, а Петроград, з ХІХ століття відразу потрапили до XX, перевернулося іншим, починаючи з образу міста. Здавалося, маленька книга любовної лірики автора-початківця мала потонути на світових подіях. Час розпорядився иначе.

Щоліта я проводила у колишній Тверській губернії, за п’ятнадцять верст Бєжецька. Не мальовниче місце: розорані рівними квадратами на горбкуватій місцевості поля, млини, трясовини, осушене болото, «хвіртка», хліба, хліба… Там мені доводилося писати дуже багато вірші «Чіткий» і «Білої зграї». «Біла зграя» вийшла вересні 1917 года.

До цій книжці читачі і критика несправедливі. Чомусь вважається, що вона мала менше успіху, ніж «Четки». Цей збірник з’явився при ще більше грізних обставин. Транспорт завмирав — книжку не міг послати навіть у Москву, вона вся розійшлася у Петрограді. Журнали закривалися, газети теж. Тож у на відміну від «Чіткий» у «Білої зграї» був гучної преси. Голод і розруха росли з дня на день. Хоч як дивно, нині всі обставини не учитываются.

Після Жовтневої революції працювала у бібліотеці Агрономічного інституту. 1921;го року вийшла збірка моїх віршів «Подорожник», в 1922 року — книга «Anno Domini».

Приблизно з середини 20-х почав дуже ретельно і з більшою цікавістю займатися архітектурою старого Петербурга і вивченням життя і Пушкіна. Результатом моїх пушкінських студій були три роботи — про «Золотому петушке», про «Адольфа» Бенжамена Коистана і «Кам'яному господарі». Усі вони у свого часу були напечатаны.

Роботи «Александріна», «Пушкін і Невське узбережжя», «Пушкін в 1828 року», якими займаюся почти.

двадцять останніх, очевидно, увійдуть до книжку «Загибель Пушкина».

Із середини двадцятих років мої нові вірші майже перестали друкувати, а старі — перепечатывать.

Вітчизняна воїна 1941 року захопила моїй Ленінграді. Наприкінці вересня, вже під час блокади, я вилетіла літаком у Москву.

До Травня 1944 року жило Ташкенті, жадібно ловила вести про Ленінграді, про фронті. Як і інші поети, часто виступала у госпіталях, читала вірші пораненим бійцям. У Ташкенті я вперше дізналася, що таке в палючий жар деревна тінь і звук води. А я дізналася, що таке людська доброта: у Ташкенті я багато і тяжко болела.

У травні 1944 року прилетіла в весняну Москву, вже повну радісних надій та очікування близькій перемоги. У червні повернулося у Ленинград.

Страшний привид, притворяющийся моїм містом, так вразив мене, що описала цю мою з нею зустріч із прозі. Тоді ж виникли нариси «Три бузку» і «У гостях у смерті» — останнє про читання віршів на фронті в Териоках. Проза завжди здавалася мені нічого і таємної та спокусою. Із початку все знала про вірші — я ніхто нічого не знали про прозі. Перший мій досвід усе дуже хвалили, але, звісно, не вірила. Покликала Зощенку. Він велів щось знищити й сказав, що з іншим згоден. Я раділа. Потім, після арешту сина, спалила разом із архивом.

Мене давно цікавило питання художнього перекладу. У повоєнні роки я багато перекладала. Переводжу і сейчас.

У 1962 року закінчила «Поему без героя», яку писала двадцять два года.

Минулої взимку, напередодні дантовского року, знову почула звуки італійської промови — побувала у Римі та на Сицилії. Навесні 1965 року поїхала там Шекспіра, побачила британське небо і Атлантику, побачилася з колишніми друзями й познайомилася із новими, вкотре відвідала Париж.

Не переставала писати вірші. Мені у яких — зв’язок моя з часом, з новою життям мого народу. Коли писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчної історія якою країни. Я щаслива, що жило ці роки бачила події, якою було равных.

Ахматова будь-коли займалася експериментаторством у сфері письма, він писала вірші. Ахматова спиралася у творчості не так на сучасну поезію, але в твори Пушкина.

Державіна. Найяскравіше цю особливість представленій у збірнику «Anno Domini» (1921;1922). Технічно багато вірші Ахматової, у той час відрізняються стійкою класичної композицією, полновесно-медлительным ритмом (переважання п’ятиі шестистопных ямбів), суворої чеканностью слів, появою описів і міркувань. Проте, у тому 1921 року Ахматова починає потроху відходити від суворих класичних форм, у її віршах відчувається велика легкість і гнучкість техніки, анапести і хореї витісняють александрійський вірш, відкриваються нові можливості словесних построений.

У невеличких за обсягом (лише у три-чотири строфи) віршах описуються іноді події кілька років і навіть усього життя. Ахматова своєю творчістю підтвердила сказану Чеховим фразу у тому, що «стислість — сестра таланта».

А ль тебе носила.

Я колись на руках,.

А ль сяяла сила.

У блакитних твоїх глазах!

Виріс стрункий і высокий,.

Пісні співав, мадеру пил,.

До Анатолії далекой.

Міноносець свій водил.

На Малаховом кургане.

Офіцера расстреляли.

Без тижня двадцять лет.

Він дивився на Божий світло. Трагедія усього життя розказано щодо одного невеличкому стихотворении.

Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленою манерою, не завершено і нагадували випадково вирвану з цілого роману сторінку і навіть частина сторінки, яка ні початку, ні кінця так і що змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями ранее.

«Поезія Ахматової - складний ліричний роман. Ми можемо простежити розробку їхнім виокремленням його розповідні лінії, можемо говорити про його композиції, до співвідношення окремих персонажів. При переході від однієї збірника до іншого на нас звалилася характерне почуття інтересу до сюжету — до того що, як розвинеться нього» (Б. Эйхенбаум).

У віршах Ахматової у тому діалогів, отже немає дискусій ще й суперечок, а лише відчуття провини і эмоции.

У творчості Ахматової зустрічається багато стихов-пророчеств, стихов-молитв, подібних до заклинання. Навіть у назві однієї з її збірок — «Четки», чується щось колдовское.

Знову поминальний наблизився час.

Я бачу, я чую, відчуваю вас.

І молюся щодо собі одной,.

А про, хто там стояв зі мной.

У 1910 року М. Гумільов напише про своє жене:

З міста Києва. З лігвища Змиева.

Я взяв не дружину, а колдунью…

Поезія Ахматової невідривна від жизни.

Ахматова описує конкретні життєві реалії, а чи не забирає читача в позахмарні дали. Вона охоплює у творах проблеми, які справді переймаються люди. Особливо це властивість ахматовською поезії проявляється у роки воєн та потрясений.

Вірші Ахматової спочатку призначені для вузьке коло, а чи не звернені до великим масам народа.

Вірші Ахматової — це передусім вірші себе, про проблеми, почуттях переживаннях. Вони немає гучних гасел, відозв, вони чого не закликають і агитируют.

Широке використання алітерацій, епітетів, метафор:

Вже кленові листы.

На ставок лягають лебединый.

І закривавлені кусты.

Неспішно зреющей рябины.

Особливе ставлення до речі память.

Слово «пам'ять» — одне з ключових у творчості Ахматової, найважливіший етичний компонент. («Пам'ять про сонці у серце слабшає…», «Пам'яті друга»).

Орієнтація на жанр баллады.

Ахматова тяжіє до ліричної новелі з несподіваним, часто прихотливо-капризным кінцем психологічного сюжету і до особливостей ліричної балади, моторошнуватої і таємничої («Новорічна балада», «Сіроокий король»). Її зазвичай вірші — початок драми, або тільки її кульмінація, або ще частіше фінал і окончание.

Слава тобі, невтішна боль!

Помер вчора сіроокий король.

…

А вікном шелестить тополя.

«Ні землі твого короля».

Уся палітра барв у поезії, особливо синій і голубой.

На вірші Ахматової «Сіроокий король» А. Вертинський написав пісню, які з успіхом виконував і натомість чорного оксамитового завіси, де були зображені дві схрещені руки. На тему поеми «Реквієм» композитор Еге. Раздолина склала музыку.

Циклічність, формування стихов-циклов.

Турбота навколо деталей головна особливість поетики Ахматової. Ахматова висловлює через найнезначніші деталі свої міркування почуття, своє внутрішнє світ. Конкретна річ, чіткі матеріальні контури, кольору, запахи, штрихи, буденно обривкова мова — усе це як як бережно переносила Ахматова у вірші, але й становила їх особливе існування, надавало їм дихання і він життєву силу. Вже сучасники Ахматової помітили, грала в переривчастий голос героїні, яка переживала трагедію любові. Особливо сильний враження виробляє остання рядок третьої строфи. Вона, у середині переривається паузою, мабуть від стримуваного рыдания.

У вірші використано небагато образотворчих коштів, але вони якраз підкреслюють драматизм подій. Метафора «…шепіт осінній» породжує асоціації з горем, сльозами, кінцем лета-счастья. Свічки, палаючі «равнодушно-желтым вогнем», а ж жовтий колір — це колір разлуки.

Так було в економному на художні кошти вірші міститься ціла повість про життя героїні і трагедії останньої встречи.