Искусство Ірану

Искусство Ирана Н. У. Сазонова Тюльпан блискучий, тріумфуючи,.

Звезде подібний до чому?

Он набув форми не іншу,.

А ту, що потрібно йому.

Насир Хосров. ХІ ст.

Старое європейське назва Ірану «Персія» було успадковано від греків, які знали, що Персія — провінція ахеменидской імперії, а перси живуть у країні арійців. «Арья» — слово, що спочатку означало «знатний», був спільним найменуванням народу, говоришего одному з індоєвропейських мов. Арійські племена наприкінці другого і на початку першого тисячоліття до нашої ери розселилися в областях між Гангом і Євфратом, і назву «країна арійців» перенесли на зайняті ними території. Давні автори знали, що перси і мидяне були арійцями, й у писемних відомостях термін «арья» додавався до обох цим народам, господствовавшим у великій ахеменидской імперії VI—IV століть до зв. е. На території Ахеменидского царства мешкали й інші народи — мидийцы, вавілоняни, єгиптяни, іудеї, ионийские греки, і із них було зіграти важливу роль історії країни. Але саме слово «арья» міцно утвердилося як самоназва цієї землі і, зазнавши протягом тисячоліть ряд трансформацій, сягнуло нашого часу як слова «Іран».

Иранские племена з’явилися торік у західні області Ірану наприкінці II тисячоліття до зв. е. Перші нагадування іранців зустрічаються в ассирійських писемних відомостях IX століття до зв. е. Так було в клинописних текстах царя Салманасара III в описах походу Схід в 834 року до зв. е. згадується країна Парсуа, має іранське назва і ираноязычное населення. Саме тоді, коли іранські племена розселялися на Іранському плато, тут жили багато народів, землі яких входили у складі древніх держав Ассирії, Еламу, Урарту, Манни і дрібніших утворень, постійно які були між собою. Уявлення цих народів про світ відбито у пам’ятниках матеріальної культури. Ко II тисячоліттю до зв. е. належить невеличка глиняна фігурка, відтиснута з допомогою штампа. Це з ранніх образів древньої богині хліборобства й родючості, на культ якому було тісно пов’язані як вірування древніх іранців, і неарийских народів, жили на Іранському плато набагато раніше їх приходу. У іранців ця богиня вод отримала ім'я Анахита («Незаплямована»).

Луристанские бронзи. Самобутня культура відкрили гірської області Луристан ніяких звань Ірану. У 1920;х роках на антикварних ринках Тегерана, Лондона, Нью-Йорка, Парижа з’явилися незвичні бронзові предмети із чудово виконаними зображеннями реальних тварин, фантастичних істот і невідомих божеств. Знахідки було зроблено цілком випадково місцеві жителі. Лише кілька десятиліть, на початку 1960;х років, ученим пощастило потрапити до важкодоступний район Луристана для археологічного вивчення древньої культури та пам’яток, які отримали літературі отримав назву «луристанские бронзи». Це ритуальні сокири, кинджали, ручки для точильных каменів, що датуються переважно XII—IX століттями до зв. е. Серед знахідок пізніших часів, VIII—VII століть до зв. е., багато деталей кінської упряжі — вудив з псалиями. Цікаві псалии, прикрашені литими фігурками гірських козлів. Виразні зображення тварин перетворюють ці предмети утилітарного призначення до витвори мистецтва. Часто зустрічаються шпильки з дисковидным завершенням, прикрашені рослинним орнаментом, і навіть навершия штандартів (звані «ідоли») як антропоморфних божеств з птахами, звірами і фантастичними хижаками. Майстра Луристана мали древні традиції у сфері металургії. Використовуючи техніку лиття по втраченої восковій моделі, вони виготовляли зброю, деталі кінської упряжі та інші вироби як собі, але й багатьох замовників, у тому числі були царі і вожді різних племен.

Керамика доахеменидского времени В XI—IX століттях до зв. е. іранські племена, осілі біля Ірану, ще утворили стійких державних об'єднань. Перше велике іранське держава Мідія виникла VII столітті до зв. е. Розселення нових племен привело до змін у матеріальної культурі цього регіону, зокрема й у керамічному виробництві. У XIII—Х століттях до зв. е. розписні вироби поступово поступаються місце сероглиняным чи красноглиняным лощеным судинах інших форм: тонкостенным горщиках із дуже промовцем зливом (так званим «чайникам»), бокаловидным судинах з низькою ручкою, чашам на трьох ніжках («триподам»). Така кераміка існувала протягом кількох віків і відома по розкопкам могильників Хурвин під Тегераном, Сиалк під Кашаном та інших. У могильнику поблизу селища Марлик (район Амлаш, південно-західне узбережжі Каспійського моря) поруч із численними виробами з металу (золотими і срібними кубками, різноманітними предметами озброєння тощо. буд.) знайшли зооморфні керамічні судини. Чудовим зразком що така виробів є посудину в вигляді сокола. У VII—VI століттях до зв. е. у центрі й на південному заході Іранського плато, соціальній та районах Курдистану і Луристана з’являється кераміка нових типів, належить пізнього червоному расписному стилю. Така кераміка відома, наприклад, з розкопок Сиалка, Суз, Зивие і близька кераміці епохи Ахеменидов.

Из попередників Ахеменидов лише ассирийцам вдалося короткий час об'єднати під владою Месопотамию, Єгипет і частина Малої Азії. Але саме Ахемениды були першими, яким вдалося в VI—IV століттях до зв. е. об'єднати величезну територію від Інда Сході до Ніла на западе.

Империя Ахеменидов Огромная імперія зв’язала воєдино абсолютно різні народи — єгиптян і кочівників северо сходу Ірану, індійців і финикийцев, юдеїв та греків. При Ахеменидах була вироблено єдина імперська ідеологія, отразившаяся в офіційному мистецтві, провідними напрямами фільму була палацові архітектура і рельєфи. Ахемениды спробували з'єднати різні, відбираючи їх те, що відповідало їх імперському свідомості — використовували ассірійські рельєфи, єгипетські царські регалії, іонічні колони. З положень цих елементів і створила неповторний світ палацевих комплексів Пасаргад і Персеполя, столиць Ахеменидов, які були еталоном мистецтва. Будівлі, побудовані на штучної платформі з великих блоків світлого каменю, вражають своїми розмірами. Традиції планування величезних приміщень та спорудження великих перекриттів мали чимале значення подальшого розвитку іранського зодчества. Палаци були прикрашені яскраво розфарбованими скульптурою і рельєфами з вставками пасти і бронзи. Поширеними сюжетами були сцени військових тріумфів чи бажання царя і воїнів, підлягають ритму урочистих маніфестацій. Старанно розробили канон зображення, обов’язкове проходження якому виявлялося у симетрії, дзеркальному повторенні одним і тієї ж сцен, а й у таких деталях, як озброєння, сукню, головні убори, прикраси тощо. буд. Та й самі персонажі створювалися за єдиною модели.

Строгость і парадна пишність зберігалися й у пам’ятниках прикладного мистецтва, серед яких особливий цікаві вироби древніх торевтов (мистецтво рельєфною обробки виробів із металу). У музейної колекції перебуває тонкостінний посудину з кутого срібла яйцеподібної форми з великим горлом. Невеликий по розміру посудину прикрашений гравированным орнаментом в горизонтальних поясах, які мають стилізовані квіти лотоса, лусочки і зображення лева, переслідує травоїдне тварина. Фігурки тварин підкреслено репрезентативні — їх легко можна уявити і на скельних рельєфах. Ті ж образи, хіба що зійшли з Бехистунского рельєфу, трапляються й дещо на монетах цього часу. На однієї зі сторін срібного сикля Дарія III зображений навколішки цар в звичайною зубчастою короні, зі стрілою і з цибулею в руках.

Ахеменидское мистецтво стало однією з перших спроб запровадження імперського однодумності на величезної різномовній території. І він справді створювало враження єдності і незламної мощі.

Эллинизм В IV столітті до зв. е. «велике царство» Ахеменидов перестала існувати. Фаланга Олександра Македонського розбила незліченні різноплемінні полчища, і держава Дарія III впала. Після смерті Олександра територія Ірану було включено в склад монархії Селевкідів. Древній світ розпочав епоху еллінізму. Деякі грецькі впливу було помітно мистецтво Ірану ще до його завоювань Олександра, але вони були скільки-небудь значительными.

Первоначально величезне царство Селевкідів, чиї західні кордони омивали Середземним морем, а східні — рікою Гидасп в північно-західній Індії, швидко втрачала свої східні володіння, хоч і залишало у яких дух грецького мистецтва і грецьку освіченість. Боги Еллади зливалися відносини із своїми іранськими «двійниками»: Зевс — з верховним божеством Ахура Маздой, Аполлон і Гелиос — з богом сонця Митрою, Афродіта — з богинею родючості, кохання, і води Ардвисурой Анахитой. Популярним був культ бога-героя Геракла, пов’язані з культом обожненого Олександра. Збереглися численні рельєфи та статуї Геракла, його зображення трапляються й дещо на монетах. Чоловік, який Геракл зі зброєю бере участь у аверсі (на лицьовій стороні) срібного статера Селевка I, на реверсі (зворотному боці) монети поміщений лев. У мистецтві поруч із розширенням кола тим гаслам і розмаїттям жанрів починає складатися новий стиль, відповідний зміненим естетичним ідеалам часу, котрій характерно введення у композицію глибини, простору й движения.

Парфянское царство Во другої половини III століття до зв. е. Іран виявляється під владою парфян — Аршакидов, династії восточно-иранского походження. У цей час відбуваються значні зміни у галузі культури та мистецтва. Під час розкопок Старій Нисы (Туркменія), де розміщувалася усипальниця перших парфянских владик, знайшли ритоны зі слонової кістки, прикрашені сценами з грецької міфології. Ритоны — судини для винні у формі роги. Одне з таких ритонов у верхній частині прикрашений рельєфним фризом з зображеннями олімпійських богів і ритуальними сценами, а внизу має скульптурне завершення вигляді крилатого і рогатого лева. Вільне розміщення фігур у різноманітних позах і поворотах разом із утяжеленными пропорціями і грубуватими особами свідчить про взаємовпливі еллінського і східного искусства.

Другие які дійшли до нас пам’ятники парфянского мистецтва — скельні рельєфи, монети, друку — дають уявлення про придворному мистецтві Ірану III століття до зв. е.— III століття зв. е. На парфянских монетах зазвичай зображувався портрет правителя, але в реверсі — постать лучника, героизированного предка династії. У легенді (написах на монеті), часто грецькою мовою, вказувалося родове ім'я парфянских царів «Аршак» та його титули. Зображення на монетах йшли певному канону, по стилю і иконографическим деталей відповідаючи скульптурним зображенням і рельефам, служившим зразками для різьбярів монетних штемпелей.

Государство Сасанидов Парфянская держава проіснувала більш 500 років. У III столітті до влади Ірані приходить династія Сасанидов (227—651). Настає блискучий розквіт культури — ведеться містобудування, створюються величні пам’ятники палацевої і храмової архітектури. Серед збережених творів художнього майстерності — скельні рельєфи, штуковый (спеціальний склад) архітектурний декор, шовкові і вовняні тканини, різьблені каміння, прекрасні твори торевтики.

Сасанидская культура була міцно пов’язана з культурою попереднього часу. Нова династія відроджує древні традиції, починає пов’язувати історичні підвалини з іранським епосом, споруджуючи свій рід до легендарним царям древнього Ірану. У одному з інтерпретацій царю говориться: «Будь радісна і володій характером (сутністю) лева! Будь радісна на золотом троні, пий милостиве вино з чаші Джамшида (легендарний цар), дотримуй звичай предків». При Сасанидах державної релігією Ірану стає зороастризм (від імені пророка релігії Зороастра — греч.).

Зороастризм Зороастризм — релігія єдиного бога Ахура Мазди, бога добра і світла. Його антипод — «владика мороку» Ангро Майнью, управляючий своїм воїнством — дэвами. У основі цієї релігії лежить вічна боротьба добра і зла — двох почав світобудови. Відповідно до зороастризму, простір та палестинці час нескінченно. Простір укладає у собі «царство добра» і «царство зла». Одна з основних понять вчення — поняття циклічності. Ахура мазда в нескінченному часу виділив період дванадцять тисяч літ, яку він розділив на відтинки по 3 тисячі років. Спочатку відбувалося творіння ідеального світу, потім створення матеріального світу. Увесь цей час не переривалася боротьба добра і зла, сил світла, і сил пітьми. Настають останні тисячі років — тим часом з’являється Зороастр, сили зла зазнають поразки, світ очищається огнем.

Авеста При Сасанидах Авеста («святі тексти»), що об'єднує дозороастрийские гімни, вчення Зороастра, його проповіді, і навіть багату древнеиранскую міфологію, оформляється в канонізований звід, висвячував царську влада. До сьогодення дійшла лише деякі з текстів Авести. Це Гаты — проповіді самого Зороастра, і Зрозумілі — гимны.

Искусство Сасанидов В мистецтві звернення поваги минулому проявлялися у використанні древніх образів ахеменидского спадщини. Иллюстрировались авестийские міфи, часто зображувалися різні тварини — втілення чи символи зороастрийских божеств. У цілому нині вибір тим визначався офіційним, прокламативным характером мистецтва. Провідними сюжетами стають сцени полювань, бенкетів, тріумфів, битв, божественної інвеститури царя («вінчання на царство»). Останній сюжет найяскравіше втілюється в наскельних рельєфах. На рельєфі в Накш-и Рустам (III століття), наочно передающем ідею божественної влади, у композиції можна побачити два вершника: сасанидский шаханшах (цар царів) Арташир I і Ахура мазда, вручающий царю вінець влади. При Арташире Ахура мазда вперше змальовується образ людини, в звичайною зубчастою короні і одяг царя. Сюжети, воспроизводившиеся на скельних рельєфах, в торевтике, на монетах, створювалися за новими канонам, вироблених для «офіційного портрета» царів, жерців, для образів основних зороастрийских божеств — Ахура Мазди, Мітри, Анахиты. Композиції ускладнюються, збагачуються новими образами і орнаментальними мотивами.

Тщательно передаються деталі одягу персонажів, прикраси, головні убори. Так, на монетах цього часу чеканяться зображення царів, увінчаних кожен своєї короною. Саме особливості корони допомагають віднести жодну з монет з портретом царя на аверсі вчасно Шапура II (309—379). На реверсі монети зображений вівтар і варти вогню. Вівтар вогню уособлював «царський храм» вогню — спеціальний храм, який закладався на вшанування коронації сасанидского шаханшаха і мала його ім'я. З моменту заснування храму починалося літочислення царювання шаханшаха.

Арабский халифат Во другий чверті VII століття відбуваються події, значно вплинули на подальший розвиток історії. Тоді ж, коли держава Сасанидов втратила колишню міць, починаються завоювання арабів. Програна битва при Кадисии (636 р.) і вирішальний бій при Нехавенде (642 р.). Араби заполонили усю країну, призначаючи військових представників в усі великі міста Київ і залишаючи у яких арабські гарнізони. При перших халіфах Омейядах (661—750) слабшають зв’язок між окремими областями Ірану. Падіння держави Сасанидов не означало припинення художніх традицій. Під упливом сасанидских ідей образів перебувала культура всього халіфату, особливо з другої половини VIII століття, із настанням до влади династії Аббасидов (750 — 1258). З перенесенням столиці халіфату з Дамаска до Багдада центр художнього життя переміщається до Іраку й Іран. Халіфа прагнули наслідувати пишності сасанидских монархів, відроджували звичаї їх двору. Перші мусульманські монети карбувалися по сасанидским зразкам. Сасанидские сюжети і стиль зберігалися у творах мистецтва — в торевтике, в малюнках на шовкових тканях.

На завойованих землях араби стверджували нову релігію — іслам. Це не лише за допомогою меча, а й калама (очеретяне перо). Меч залишався знаком сили та політичної непорушності ісламу, а калам ототожнювали почуттям глибокої релігійності. Слово Аллаха, передане через одкровення Мухаммаду (засновник нової релігії), пізніше було записане нікелю і звести у списку. Цей священний і представляє текст Корану. Тому Коран, укладене ньому письмове слово арабською, магія пера, воспроизводившего графічні начерки, для мусульман настільки значимі. Арабський мову — мову Одкровення насамперед грав роль сакрального (священного) мови, на якому вимовляли молитви і читався Коран. Мусульмани мали свою шкалу цінностей, основу якої лежало Слово, написане чи виречене. Звідси зрозумілішим стає вплив, яке його лист і графіка надавали на формування культури ісламу в Ірані. Але не можна забувати, що Іран мав дуже стійкі образотворчі традиції, які могли так усе просто зникнути. Відбувається зіткнення різних культур, потрібен був певного періоду, щоб мусульманська культура остаточно сформувалася на іранської грунті. Це відбувається у період правління династій Саманидів і Газневидів (IX—XI вв.).

Иран в IX — XI вв В IX столітті посилюються відцентрові політичні процеси в арабському халіфаті, і він розпадається на фактично незалежними державами. Територія Ірану була розділена між династіями Саманидів північ від, та був Газневидів Сході і Буидов ніяких звань. Правителі цих галузей, вважаючи себе наступниками царів Ірану, прагнули слідувати пишним традиціям шаханшахского двору. Саме тоді створюються великі культурні Центри в Бухарі, Газне, Ширазе. Останній був столицею Буидов, розташовуючись тій самій території, як і древні іранські міста Персеполь і Истахр.

Литература

До IX віці належить складання в Ірані новоперсидского літературної мови (фарсі), перенявшего арабський алфавіт. Арабський мову, який використовували і як літературного мови, багато в чому збагатив перську мову і сприяв розвитку літератури. У VIII — IX століттях чимало творів среднеперсидской літератури переводилися на арабська мова. У 10-му столітті настає розквіт класичної літератури фарсі. Розвивається придворна література світського характеру. Народжується епічний комплекс «Хамсі» (пятерица), філософська лірика, ліричний любовне вірш (газель). У період відродження культури з’являється одне з значних літературних творів — епічна поема Фірдоусі «Шах-наме» («Книжка царів»), включившая віршовану обробку зводу епічних сказань східного Ірану, і історичних хронік Сасанидского Ирана.

Архитектура. IX-Х століття стали часом бурхливого зростання міст і що з цим будівництва, зокрема і культових споруд. Слід зазначити, що тільки до XI віці більшості населення країни стає мусульманським. Стара іранська традиція наклала відбиток на архітектуру культових споруд. У 10-му столітті мечеті арабського типу (з великим внутрішнім двором) доповнюються елементами іранської архітектури, висхідними до квадратному зороастрийскому храму, перекрытому куполом. Основний квадратний обсяг включав нішу (михраб), звернену убік священної Мекки. У архітектурний ансамбль входив мінарет, спочатку як восьмигранной вежі, пізніше — як витягнутого і сужающегося догори циліндра. З’являються повідомлення і парні мінарети, фланкирующие головний портал мечеті. З виникненням і розвитком культу мусульманських святих пов’язано й стала вельми поширеною меморіальних споруд — мавзолеев.

Монументально-декоративное мистецтво. Розвивається монументально-декоративное мистецтво, тісно що з архітектурою. Широко використовується кладка через просте або спеціально формованного фігурного цегли. Будівлі прикрашають теракотовими різьбленими плитками і розпочав різьблення по штуку. У цьому вся матеріалі мастера-резчики створювали дивовижно пластичні композиції. Спочатку штуковый декор використовувався для внутрішнього оздоблення, а згодом і для фасадів будинків. Вправні штуковые декорації поєднували рослинні мотиви: листя, квіти, розетки, і геометричні, які включають, наприклад, восьмиконечные зірки — мотив, побутував у іранському искусстве.

В архітектурному декорі широко використовувалися численні написи, які грали як декоративну роль, а й підкреслювали приналежність цих пам’яток саме до мусульманського колу. Вище зазначалось значення листи і графіки для культури ісламу. У культових будинках графічними зображеннями покривали найважливіші з релігійної погляду зони — барабан бані, центрального входу, михраб тощо. буд. Поступово графіка починає трансформуватися на орнамент чи перетворюється на псевдонадпись. Стилізовані зображення окремих літер ускладнювалися рослинними, зооморфными і навіть антропоморфними елементами чи навіть розчинялися серед рослинного фону. Але в сприйнятті мусульман навіть перетворена в орнамент напис продовжувала зберігати інформативність арабської графики.

Искусство орнаменту. Орнаментальне мистецтво досягло надзвичайного розквіту у культурі ісламу. Вправні майстра створювали віртуозні композиції із різноманітних рослинних і геометричних візерунків, написів, покриваючих стіни будинків, вироби прикладного мистецтва: кераміку, тканини, метал, листи рукописних книжок. У орнаментальні мотиви трансформувався цілий світ зооморфних образів — зображень звірів, птахів, риб. З’являється знаменита східна арабеску — складний симетричний візерунок. Складні композиції з їх мірним ритмом, повторюваністю елементів мали емоційної виразністю. Недарма існувало вираз — «орнамент — це й музика для очей!». Це мистецтво умовно відбивало світ дійсності, служило дзеркалом, у якому грубий образ реальному житті «виправлявся» за законами ідеальної краси, носієм якої був природа — вічно прекрасний світ кольорів та растений.

Настенная живопис. У мусульманському Ірані не зникають традиції образотворчого мистецтва. При археологічних розкопках у Нишапуре — великому економічному просторі і культурному центрі держави Саманидів, було відкрито пам’ятники настінного живопису з палацевих будівель. Про зрілості стилю свідчать пам’ятники пізніших часів, XII—XIII століть, що відбуваються з Саве, Рея й інших містах. Образотворче мистецтво цього часу наповнений образами легенд і сказань, сценами придворної життя, сюжетами з класичної поезії: «Шах-наме» Фірдоусі, «Хамсі» Нізамі та інших. Іранські майстра прагнуть синтезу різних видів творчості, у тому творах гармонійно поєднуються і образотворчі, і орнаментальні мотиви, які включають написи. Яскравим прикладом такого поєднання є предмети прикладного мистецтва, зокрема і керамічні кахлі, пізніше широко що застосовувалися в прикраси інтер'єрів і фасадів зданий.

Керамика. Інтенсивне розвиток культури триває у другій половині XII століття. Справжній розквіт настає в керамічному виробництві, провідними центрами якого стають міста Рей і Кашан. Тут створювалися чудові вироби з темним малюнком, просвітчастим крізь прозору бірюзову глазур і глазур кольору слонової кості. Зустрічаються вироби, покриті бірюзовою глазур’ю з рельєфним візерунком. Отримує поширення поливная кераміка та на малюнку, поглибленим по контуру. Серед різних прийомів прикраси керамічних виробів найбільшої ефектністю мають люстр і поліхромний надглазурная розпис «минаи». Відомий мінералогічний трактат 1300 року Абу-л-Касима Абд-Аллаха ал-Кашани, у якому рецепти виготовлення люстра («глазурі про перші два печах») і розписи «минаи».

Люстр. Ремісники Рея і Суз користувалися люстром ще IX столітті, з 15 століття люстр відомий у Кашане, пізніше цієї технікою оволоділи керамисты Султанабада, Верамина, Саве. Люстром прикрашали різні вироби, включаючи посуд і кахлі. Золотаво-жовтий, червонястий чи коричнюватий люстр (спеціальний склад) завдавався на світлу глазур з використанням техніки резерву і другого муфельного випалу набував підсвічену райдужність і перламутрове блиск. Розписи, які мають високими художніми достоїнствами, завжди вдало поєднувалися з формою виробів. На стравах і чашах візерунок розташовувався концентричними колами навколо центрального медальйона. На предметах вертикальної форми (глечиках, вазах) розпис членилась на горизонтальні фризи. Світла золотисто-коричневатая люстровая розпис прикрашає одне із глечиків, тулово і високе горло якого вкриті фризообразной композицією з фігурними зображеннями. Вершники і присутні фігурки людей чергуються з кипарисообразными деревьями.

" Минаи ". Тільки Ірані розвинулася техніка надглазурной розписи легкоплавкими емалевими фарбами, «минаи «(перс.—эмалевый), яка застосовувалася порівняно недовго, близько двох століть. Розпис наносилася на кілька прийомів на вироби з високоякісної фарфоровидной маси, чергуючись з муфельным випаленням. Яскраві, чисті фарби виділялися на світлому тлі — злегка блакитнуватому чи кольору слонової кості. Контур малюнка обводился чорної лінією — «мертвим краєм». Розпис сутнісно була витонченої мініатюрною живописом на кераміці. У центральному медальйоні часто поміщалося зображення вершника, як, наприклад, на одній з чаш, композицію якої доповнюють чотири пари сидячих фігурок покупців, безліч орнаментальні мотивы.

Зооморфные вироби. Велике торгівлі поширення набули предмети зооморфних форм. Зберігся прекрасний посудину у вигляді птахи з жіночою головою. Постать зображено сидить зі злегка піднятими крилами, голова увінчана гострим убором. Під бірюзовою глазур’ю виконано розпис черным.

Металл. Високого рівня досягла художня обробка металу, серед особливо довго жили традиції сасанидского мистецтва. У VIII—Х століттях сюжети повторювали традиційні сцени царської кінної полювання, придворних бенкетів. Разом із цим у XI—XIII століттях з’являються нових рис. Розвивається техніка інкрустації бронзи кольоровими металами: сріблом і це червоною міддю. Зародившись в VIII столітті, цей прийом часто сполучився з гравіруванням і рельєфом і коли одержав стала вельми поширеною. Інкрустація виділяла елементи візерунка, збагачувала фактуру вироби кольором. Своїми металевими виробами славилися міста Нишапур, Рей, Хамадан.

Миниатюра. Розквіт перської літератури в Х столітті надав значний вплив в розвитку рукописної книжки, на формування яскравого мистецтва мініатюри. Будучи однією з елементів прикраси книжки, мініатюра мала сполучатися зі стилем листи і спільного оформлення рукописи. Поступово знайшли пропорційні співвідношень між мініатюрою і текстом, між окремими частинами оформлення книжки. Мініатюрний малюнок служив ілюстрацією до літературному сюжету, використовуючи багаті образотворчі кошти на передачі образів, створених поезією. Ранні збережені мініатюри датуються кінцем XII — початком XIII століття. У тому стилі відчувається вплив традицій доисламских монументальних настінних розписів. Тісно пов’язана з площиною аркуша мініатюра відчуває вплив орнаментальних розписів мусульманської архітектури, створюваних за законами двумерного пространства.

Монгольское завоевание В середині XIII століття Іран піддається страшному нашестю монголів. Руйнуються міста — центри ремесла і торгівлі. Художня життя тимчасово завмирає. Багато майстра, поети і митці їдуть на південь Ірану, в Шираз, де складається одну з найбільших мальовничих шкіл, яка продовжує традиції домонгольської мініатюри XII — початку XIII століття. Більшість території Ірану була під владою монгольських ильханов — нащадків Хулагу. При Хулагуидах отримали розвиток нові центри культури та ремесла — Шираз, Тебриз, Султанабад.

Керамика. Серед керамічних центрів виділяється Султанабад, розквіт яке припадає першу тридцятиріччя XIV століття. Більшість виробів цього центру виконано традиційної для Ірану техніці подглазурной розписи. Чорна розпис під бірюзовою глазур’ю і кобальтовий розпис під прозорою безбарвної глазур’ю покриває напівсферичні, дольчатые чаші та інші вироби. Триває випуск предметів, прикрашених люстром. Цю техніку широко використовували виготовлення кахлів. Вироби, часто з рельєфним малюнком, як покривали люстром, але і доповнювали розписом синім чи бірюзовим кольором. У мистецтві цього часу широке поширюються образи і мотиви, перенесені від Китаю. З’являються зображення феніксів, драконів, лотосів, фігурок людей монгольських одежах. Змінюється й стиль — малюнок укрупнюється, стає більш натуралистичным. Майстра прагнули до максимально заповненості фону, широко використовуючи суто графічні елементи — штрихи, завитки, крапки й підкреслено виразні контуры.

Миниатюра при Тимуридах. Розвиток іранської культури тривало під час правління Тимура та його наступників — Тимуридів (кінець XIV—XV ст.). Саме тоді процвітають школи мініатюрною живопису в Ширазе, Тебризе і Герате. Прагнучи розширити межі зображуваного світу, художники-мініатюристи використовують інший принцип побудови простору. Характеристика пейзажу, інтер'єру стає багатшими. Художник розгортає зображення знизу вгору у всій площині аркуша" й ділить образотворче простір деякі плани. Протягом 15 століття іде процес вдосконалення художнього мови та стилю іранської мініатюри, яка оформляється як із елементів загального декоративного прикраси рукописи. Розквіт живопису пов’язаний насамперед із діяльністю гератской школи, з роботою такого великого живописця, як Камал ад-Дин Бехзад і від художників його кола. Найпопулярнішими залишаються ілюстрації до поемам «Шах-наме» Фірдоусі і «Хамсі» Нізамі.

В 1490—91 роках було виконано рукопис музейної збірки «Хамсі» Нізамі. У роботі над розкішної рукописом, що призначалася для багатого замовника, брало участь кілька художників, виконали 56 прекрасних мініатюр, майстер, який прикрасив рукопис орнаментальным титульним розворотом — унваном і заставками, й, звісно, професійний каліграф і палітурник. Більшість мініатюр невеликого розміру, їх розташовано серед тексту. Мініатюри виконані в світлої мажорній гамі. Чисті, яскраві тону — блакитні, палеві, зелені, лимонно-жовті, бузкові разом із яскраво-синіми, червоними і безліччю золота створюють колірну гармонію. Переважають складні многофигурные сцени, які залучають увагу найтоншої выписанностью всіх деталей архітектури та пейзажу. Малюнок набуває велику точність і вишуканість ліній. Встановлюється канонічна схема зображення інтер'єру і пейзажу, певне масштабне співвідношення між постатями людей, тварин і звинувачують навколишнім середовищем. Робота миниатюриста протікала так: лист старанно выглаживался полірованим агатом чи кришталевим яйцем, потім художник накидав малюнок вологій пензлем і прочерчивал контури червоним чи чорним, накладав фарбу грунту та покривав старанно розтертими густими фарбами основу малюнка. У останню наносив потрібні відтінки квітів. Фарби не змішувалися, використовувалися окремо з допомогою жорстких щіточок. Деякі миниатюристы прославилися умінням виконувати найтонші штрихи з допомогою щіточок з волосу білки чи борідки пташиного пера. Якщо рукописи брали тонированную папір, то, залишаючи порожній середину аркуша, часто прикрашали широкі поля аксовым рисунком—силуэтными зображеннями, виконаними золотом чи сріблом. Сріблом користувалися також і передачі води струмка на миниатюрах.

Искусство каліграфії. У Ірані, як та інших мусульманських країнах, високо цінувалася каліграфія — мистецтво художнього листи. Вважалося, що «лист — це половина знання», а калам рівнявсь з кипарисом садом пізнання. Релігією освящался як сам процес, а й характер листи. Написане слово отримує значення талісмана, а процес листи перетворюється на магічне дійство. Відомо, що ранні Кораны було написано почерком, який отримав назву куфи. Надалі складається традиційна арабська шістка почерків (ситта). За підсумками шести арабських класичних почерків зі своїми прямолінійними і криволинейными накресленнями літер на Ірані розробили свої почерковые стилі, що протягом кількох століть вдосконалювалися й отшлифовывались. З кінця чотирнадцятого особливе поширення отримав почерк насту «образ, що привертав, як і каліграфія в цілому, особливої гармонією ліній і ретельністю исполнения.

Отношение до листа як мистецтва складалося уже багато років й отримало свій відбиток у спеціалізованих трактатах, містять різноманітний матеріал про розвитку каліграфії і які включають відомостей про грамотних майстрів калама й пензлі. У музейної колекції зберігається відомий трактат Кази Ахмада Куми (XVI в.), присвячений найкращим майстрам каліграфії, мініатюри, палітурки і орнаменту. З всього переліку імен лише окремі були сучасниками автора, інших він зазначив, за традицією. Як написаний анонімному арабському трактаті по мистецтву листи XI століття — «мистецтво каліграфії — рідкісний дар. Саме тому кожне покоління припадає лише один видатний мастер-каллиграф». Висуваючи становище «чистота листи — чистота душі», середньовічне світогляд подавала мастеру-переписчику суворі вимоги аскетизму. «Я звернув обличчя кут школи. Ні кривою думки, ні спокуси. День до вечора я вправлявся. Немає турботи про сні, про їжі. Більшість днів, як і місяць посади, я постив в досконалої чистоті». Якщо навчання відбувалося письма, яке розпочиналося в ранньому віці, учні вивчали зразки почерків відомих майстрів, старанно їх копіювали. Особливих знань і навиків вимагало виготовлення письмових приладь. Писали на папері «самаркандського» чи «східного» типу, китайської («хатаи») та інших., якості якої приділялася велика увагу. Цінувалася папір різних оттенков—"для листи личить полуцвет, щоб від цього очі заспокоювалися". Перед використанням папір старанно готували, лощили на спеціальної дошці, використовуючи гладкий камінь чи раковину. Складні правила існували для обрізки калама. Калам завжди потрібно було тримати відточеним, кінчик її має бути розщепленим. «Кожен калам, що сьогодні був у вживанні, наступного дня знову слід очинить, щоб вологість чорнила з нього зійшла повністю». Для виготовлення кольорових чорнила і туші існували різні рецепти, але й загальні правила — «чорнило не бути густими, а плинними і блискучими, щоб переписувач не втомився при листі». У чорнило іноді додавали ароматні речовини, наприклад рожеву воду, щоб від рукописи виходив приємний запах. Потрібно Було відразу писати суто і, виправлення помилок допускалося лише каламом — «не роби исправле-ния складаним ножем, каліграфи не хірурги».

Очень часто каліграфія, як із основних елементів, включалася у різноманітні орнаментальні композиції, прикрашають листи рукописи. Художньо оформлені рукописи, виконані відомими каліграфами в придворних майстерень «китабханэ», були дуже й призначалися для палаців та особистих бібліотек знаті. Прикладом може бути сама рання рукопис музейної колекції «Куллийат» (зібрання творів) Сааді, яка датується 1440—41 роками. Переписану каліграфом Хумам ал-Мунши для еміра Осман-бека рукопис прикрашена найтоншими по виконання орнаментальними унванами в променистою, сине-золотой гамі. Перша сторінка рукописи оформлена «шамсе» — характерним декоративним елементом як медальйона.

Керамика. У другій половині XIV століття відбуваються зміни у області керамічного виробництва. Застосовуються нові кольору — жовтий і темно-зелений. Дедалі більше проявляється прагнення полихромности виробів з величезним переважанням синього тону. Для тимуридского часу характерні вироби більших розмірів — великі страви куштував і глибокі чаші. Змінюється стиль розписи. Часто використовуються орнаментальні мотиви, які містяться в концентричних поясах. Контур у розписі стає легким, ледь помітним. Зростає роль вільного фона.

Металл. По-іншому оформляються та художні вироби з металу. У XIV—XV століттях зберігаються колишні образотворчі мотиви, але змінюється їхній трактування: постаті подовжуються, стають більш плоскостными, зникає промовистість поз та рухів. Зображення покупців, безліч тварин, рослинні і геометричні мотиви, написи зливаються у єдиний орнаментальний візерунок, яким заповнюють медальйони чи пояски.

Сефевидская династия В початку XVI століття відбувається об'єднання Ірану під владою династії Сефевидов (1502—1736). У разі централізованого держави культура і мистецтво переживають новий підйом. Ведуться великі будівельні роботи. При Аббасе I (1587 — 1628) столицею став Ісфахан — одна з найбільших міст. Зводяться нові комплекси мечетей, медресе, палаців навколо величезної прямокутної площі. Архітектура цього часу приваблює як складними конструктивними рішеннями, а й широким застосуванням полихромных кахлів в облицюванні будинків. Ошатний арабесковий візерунок з допомогою зелених, темно-синіх, жовтих, блакитних, фіолетових квітів повністю покривав стіни будинків усередині та зовні. У інтер'єрах світських будівель, палаців на стінах створювалися цілі «картини» з керамічних плиток, що зображують переважно палацеві сцени чи сцени відпочинку. Прекрасні розписи на кахлях збереглися в палаці Чихил-Сутун.

Керамика. У керамічному виробництві сефевидского часу складається новий стиль, яка у поєднаному іншому декоративному оформленні виробів. З’являється що багато наслідувань китайським зразкам. У XVI — XVII століттях збільшився ввезення Європу китайських виробів із порцеляни, значна частина транспортировалась через Іран. Ці вироби увійшли до моду. Багато керамічних центрах Ірану налагоджується випускати продукцію з подглазурной розписом кобальтом, близькій тонкому китайському порцеляні мінської епохи (XIV—XVII ст.). Фаянсові вироби покривалися кобальтовими малюнками з китайськими пейзажами, зображеннями тварин і звинувачують фігурок людей. Іранські майстра робили кераміку, подражающую китайським селадонам, і фаянсы, покриті білої глазур’ю з прорізними візерунками. Проте манера виконання розписів залишалася іранської, що полягала у більш площинною трактуванні постатей, із метою відокремити сюжетне зображення від орнаменту на стінках вироби. Продовжували вживатись і традиційні техніки розписи. Багатобарвною подглазурной розписом прикрашалися кахлі, страви, чаші. На світлому тлі серед квіткових мотивів часто поміщали «портрети» чоловіків і жінок з округлими особами, в притаманних епохи костюмах. Їх привабливість полягала у дивовижно м’яких, «акварельних» расплывах чистих, яскравих барв. У XVI столітті відроджується розпис люстром. Малюнок завдавався пензлем вільними мазками, що надавало розписи більш мальовничий характер. Улюбленими мотивами стають «паркові» сюжети, які у стилі іранської мініатюри. Різноманітні по формі вироби розписували золотавим, коричневим, медно-красным люстром по кобальтовому чи світлого фону.

Расцвет мініатюри. При Сефевидах процвітають мініатюрні школи Тебризе, Мешхеде, Казвине, Ширазе, Ісфахані. Удосконалюється майстерність художників. Стає іншим сприйняття мініатюри як ілюстрації, її зв’язку з текстом набуває більш опосередкований характер. Художники непросто переводять сюжет в зображення, слідуючи за текстом, але намагаються передати сенс, ідею твори. Звідси велику свободу у виборі різних ситуацій всередині сюжетної канви, у виконанні персонажів та оточуючої їхнього середовища. Мініатюри XVI—XVII століть більш повествовательны і наповнені деталями. Разом із цим у них з’являються витонченість і барвиста декоративність. До 1519 року належить початок великої роботи над рукописом поеми Джамі «Силсилат аз-Захаб» («Золота ланцюг»). Рукопис, переписану каліграфом Світ Алі ал-Хусайни, в середині XVI століття стояла прикрашена двома мініатюрами майстром з Мешхеда. Кожній мініатюрі відведено окремий лист рукописи. Складна многофигурная композиція, що становить все образотворче простір, виривається за рамку на поля рукописи, прикрашені тонким золотим рослинним візерунком. Такий прийом часто використовують у живопису цього часу. Кольори мініатюр яскраві та соковиті — червоні, жовті, зелені, сині, сиреневые.

Появляется живопис на окремих аркушах. Відокремивши від книжки, мініатюра перетворюється на самостійний інший вид мистецтва, котра отримує подальший розвиток у XVI—XVII століттях. Вибір тим досить обмежений — це жанрові сцени чи «портрети». Художники зображують знатних молодих людей їх слуг під час відпочинку, приділяючи увагу передачі портретної подібності, а вишуканим костюмах, витонченим позам і жестам. Такі малюнки часто виконувалися рідкої тушшю очеретяним пером чи пензлем і фарбами. Світлий фон зазвичай прикрашався тонким рослинним візерунком, нанесеним рідким золотом. До нового напрямку належить исфаханская мініатюра «Вершник зі слугою». Зразки художнього листи, мініатюри на окремих аркушах включалися цінителями у спеціальні альбоми «муракка».

В вже згадуваному трактаті Кази-Ахмада серед плеяди яскравих майстрів приділено увагу творчості художника другої половини XVI — першої третини XVII століття Ризайи Аббаси, що у Казвине, а в Ісфахані. Автор пише: «Час пишається його існуванням, оскільки у розквіті юності він довів до такого майстерності витонченість пензля, мальовничість і подібність, якби були ще живі Мані (релігійний реформатор III століття, у мусульманській традиції — найбільший художник древнього Ірану) і Бехзад, вони до ста разів у день хвалили його правицю і пензель». До періоду творчої зрілості художника (1614 р.) належить монохромний малюнок «Портрет старого». Чільну увагу спрямоване на тонкий лінійний малюнок, який чудово передає обсяг постаті, дрібні складки одягу і пишної чалми. Виразно обличчя старого, старанно виписаний великий ніс з горбочком, очі під густими бровями.

В XVI—XVII століттях в іранської живопису стає помітним вплив європейського мистецтва. Розвиток дипломатичних і видача торговельних зв’язку з Заходом були не викликати у до європейської культурі. Значна кількість творів західного мистецтва — картини, гравюри — привозяться до Ірану купцями і послами в ролі дарів шахові. У живопису з’являються нові сюжети — зображення європейців, виконані традиційному стилі. З’являються копії з європейських картин. Іранські художники починають користуватися прийомами європейської школи — світлотіньової моделировкой форми і лінійної перспективой.

Художественные тканини і килими. Мініатюрна живопис мало дуже великий впливом геть оформлення художніх тканин та килимів, ескізи котрим виконували професійних митців. Шовку і бархаты прикрашалися різноманітними рослинними мотивами і фігурними композиціями, які, багаторазово повторюючись в горизонтальних лавах і з діагоналі, зливалися в ритмічний візерунок. Такі тканини при складною і трудомісткою техніці виробництва вимагали високого майстерності і тонкого художнього смаку. Выделывались вони у великих ткацьких центрах — Кашане, Йезде, Тебризе, Ісфахані, де здавна існувало дробове розподіл праці всередині корпорації ткачів, і високо цінувалися далеко поза Ірану. На яскравих шовках і бархатах з використанням золотних і срібних ниток зображувалися святкові, побутові, мисливські сцени. До третьої чверті XVI століття належить рідкісний фрагмент шовкової тканини з мініатюрними сценами. Малюнок виконаний у двох повторюваних вертикальних шпальтах. У кожній смузі дві садові сцени чергуються з цими двома невеликими сценами зі «звірячими» мотивами.

XVI—XVII століття вони були «золотим» часом для ковроткачества. У цей час вдосконалюється високу майстерність ткачів, вироблені століттями технічні прийоми. Складаються характерні принципи орнаментації, якими різняться типи килимів. Центрами ковроткачества були багато міст й області Ірану. Найцінніші килими для шахського двору з допомогою золотних і срібних ниток выделывались в Кашане і Ісфахані. Килими ткалися із шерсті, часто із застосуванням бавовни і шовку. Основні мотиви килимової візерунка утворювали, вигадливі арабески, котрі перебувають з примхливо переплетених рослинних втеч і часто які включають зображення людей, тварин і птахів. Відомі знамениті «звірині», «мисливські», «садові» килими. У іранському мистецтві та поезії часто зустрічається образ прекрасного саду, у якому полягав символ вроди й весняного відродження природи. Перську: поет Джамі писав: «Перед тобою — весняний сад всесвіту, де кожен чудовий квітник, де неймовірній принадністю процвітає і троянда і квітучий базилик».

Художественный метал. Єдність стилю об'єднує твори різних видів прикладного мистецтва, у цьому однині і вироби з металу. Для прикраси різноманітних предметів з міді, бронзи, стали використовуються арабесковые мотиви, повністю заповнюють поверхню, коли «очей насолоджується изгибающейся лінією, хоча розум який завжди здатний слідувати до її змістом». У складних орнаментальних композиціях, які включають зображення покупців, безліч тварин, написи, посилюється декоративне початок. Майстра продовжують вживати такі художні прийоми, як інкрустація золотому й сріблом, гравіювання. У дорогі вироби монтуються коштовним камінням. Збереглися прекрасні зразки зброї, прикрашені рубінами, смарагдами, турмалинами, бирюзой.

Искусство ХVIII—ХIХ вв.

На межі ХVII-ХVIII століть Іран охоплює глибокий соціально-економічний криза, який призводить до ослаблення влади Сефевидов. Настає важкий: для країни період афганського і турецького навал. У ХVIII століття становище торговця-підприємця стабілізується із настанням до повалення влади Надир-шаха Афшара (1736—1747).

В цей час підвищується інтерес до малярства, яка, як в попередні століття, залишалася придворним мистецтвом. Одначе замість любовних і жанрових сцен, зображень вишуканих молоді, притаманних исфаханской школи XVI — XVII століть, з’являються інші сюжети. Добре відомі картини з палацу Чихил-Сутун в Ісфахані, які мають пишні палацеві прийоми і батальні сцени. Ці композиції прославляли як самого Надир-щаха, але його попередників, шахів династії Сефевидов. Саме тоді мистецтво міцно затверджуються прийоми європейської живопису (светотеневая моделировка форми, елементи перспективи). З іншого боку, після індійського походу Надир-шаха в 1739 року у Іран привезли як в рукописі і мініатюри з бібліотеки могольских шахів, а й індійські майстра. «Індійська» мода зберігалася в мистецтві остаточно XVIII століття. Художники звертаються до новій техніці — олійною живопису, яка відтісняє традиційну мініатюру другого план.

В кінці XVIII століття Ірані дійшов влади династія Каджарів (1795—1925). Нові риси відбито у мальовничому стилі, що склалося при дворі Фатх-Али шаха (1797—1834). Перевага віддавалася офіційним парадним портретів, де головним було зовнішнє пишноту й первісність ефектність. Стрункі фігур у пишних одежах, ідеалізовані особи шахів та його придворних, підкреслені нейтральним тлом картини, створювали відчуття урочистості. Портрети, зазвичай, обмежувалися передачею зовнішньої схожості. Вони лише служили прикрасою стін палаців, а й подавалися як подарков.

Эти ж риси простежуються й у картинах, що зображують молодих жінок, придворних музыкантш і танцівниць. Оспівуючи ідеал жіночої краси, художники створювали образи млосних, луноликих красунь у живописних убраннях. У цих роботах помітна стара мальовнича традиція, що виявляється в площинною трактуванні простору і форм, в підвищеної ролі орнаменту і кольору, посилюючих декоративний эффект.

Новый стиль живопису знайшов відбиток і інших видів мистецтва. Робота «Принц з яблуком» невідомого художника у першій половині ХІХ століття виконано техніці живопису на склі. Яскравий шар завдано на внутрішню бік прозорого скла. Тендітний матеріал ще більше підкреслює рафинированность образу юного принца.

К першій половині ХІХ століття належить творчість відомого художника Мірзи Абу-л Хасан-хана Гаффари, який отримав титул Сані аль-Мольк і звання головного придворного художника (наккаш-баши). Художник одержав базову освіту у Європі, наслідуючи принципи європейської живопису, жадав передачі психологічних характеристик. Портрет міністра двору Хаджі Мірзи Агаси — одне з найбільш вдалих робіт майстра. На нейтральному серебристо-холодном тлі виділяється постать старця, вузьке, поборознене глибокими зморшками обличчя. Виразний погляд видає людини, обтяженого державними турботами. Підкреслюючи яскраву індивідуальність образу, живописець не забуває і суто декоративних завданнях, притаманних традиційної живопису, що виявляється у передачі візерункового халата разом із Темної високої шапкою і білосніжною накидкой.

Росписи під лаком. Стійкість традицій позначилася в розписах під лаком, покриваючих туалетні коробочки, шкатулки, футляри для дзеркал, халепи, підставки для книжок, пенали для письмових приладь (каламданы) та інші вироби. З’явившись ще за доби Сефевидов, ця техніка використовувалася для прикраси виробів із пап'є-маше чи дерева. Предмети розписували фарбами, повторюючи характерні прийоми і сюжети мініатюрною живопису, і покривали шаром жовтуватого прозорого лаку. Розписи виконували художники-мініатюристи. До кращих виробів музейної колекції належить футляр для дзеркала, розписаний художником Мухаммадом Хаді з Шираза в 1813 року. На зовнішньої боці кришки представлена композиція «квіти і птахи». Квіткові композиції, нерідко які включають птахів та комах, отримали стала вельми поширеною в іранському мистецтві XVIII—XIX вв.еков.

В XVIII—XIX століттях триває виробництво предметів з металу у традиціях попереднього часу, зокрема зброї, матеріалом котрій служила булатная сталь. Процвітає мистецтво виготовлення виробів із кольорового скла — ваз, судин для рожевою води та запашних масел образотворчих форм. Широке поширюються каламкары — бавовняні тканини, центральне полі яких покривали грубуватої лубочної живописом, виконаною рукою. Зображувалися сцени полювань, битв, гри акторів-професіоналів у кінне поло, сюжети з перської поезії та сучасного життя. У кращих зразках каджарского мистецтва органічно поєднувалися багатющі художні традиції, і нових рис, привнесені європейської культурою. У художньому спадщині Сходу культура Ірану залишила свій неповторний слід. У кращих пам’ятниках мистецтва позначилися уявлення людини попередніх епох про красу та совершенстве.

ОБ ІРАНСЬКОЇ КОЛЕКЦІЇ ДЕРЖАВНОГО МУЗЕЮ СХОДУ. Музейна колекція іранського мистецтва включає пам’ятники з глибокої давнини до початку ХХ століття. Більшість із них відрізняється високим якістю виконання й рідкісними художніми достоїнствами. Формування колекції почалося від підстави музею у 1918 року. Серед перших надходжень була колекція середньовічного мистецтва, зібрана в Ірані коллекционером-любителем До. Ф. Некрасовим. Це зразки середньовічної кераміки XII—XIV століть, рукописи, мініатюри. Багато експонати надійшли з музеїв Юрьева-Польского, Ялти, Иваново-Вознесенска, підмосковній садиби Остафьево, Музею народознавства у Москві ін. Близько ста творів прикладного мистецтва і мініатюри надійшли із музею Строгановского училища. У період із 1919 по 1934 рік у музей передали з Державного Історичного музею цінне збори іранського мистецтва XVI— XIX століть відомого російського колекціонера П. І. Щукіна. З колекції Щукіна відбувається відома рукопис «Хамсі» Нізамі, яка датується 1490 — 91 роками. Раніше рукопис належала французькому посланнику у Тегерані графу М. Гобино. У 1919—1924 роках надійшли речі з Державних музейних фондів Москви й Ленінграда, організованих з урахуванням націоналізованих приватних колекцій. Значна частина коштів творів XIII—XIX століть (тканини, кахлі, кольорове скло, твори олійною живопису та т. буд.) були подаровані музею в 1928 року колишнім генеральним консулом СРСР Ісфахані У. Р. Тардовым. Унікальне збори древньої кераміки і середньовічних фаянсов XII—XIII століть надійшов у музей в 1945 року у ролі дару від французької археологічної місії в Ірані. Багато пам’яток іранського мистецтва було придбано під час організованих музеєм наукових експедицій до республік Середній Азії і Закавказзя. У наступні роки колекції поповнилися переважно експонатами, набутими Державну закупівельну комісійні і подарованими приватними лицами.

В 1981 року у музеї була створена Кавказька археологічна експедиція, провідна розкопки древніх пам’яток Кубань. Завдяки археологічним дослідженням меото-скифских курганів колекції Музею поповнилися унікальними витворами мистецтва древнього Ірану. У тому числі срібний прикрашений гравіруванням посудину і золотою ритон, що завершується зображенням пантери з відкритої пащею, вироби епохи Ахеменидов.

Коллекция іранського мистецтва налічує близько дві тисячі експонатів. Сюди входять невеличке, але рідкісне за якістю збори древнього періоду (близько 50 предметів) — кераміка, луристанские бронзи, вироби з металу. Особливу частина Колекції (понад сто речей) становлять монети і різьблені каміння (аметисти, сердоліки, лазурити та інших.), серед яких виділяються зразки гліптики часу Сасанидов. Найповніше представлені у колекції керамічні вироби XII — XIX століть, в тому числі кахлі і судини з розписом «минаи», люстром і подглазурной розписом (лише близько 500 предметів). У його музеї зібрано понад 60 рукописів і майже 500 творів живопису: мініатюра XV — XIX століть, олійна живопис, живопис на склі XVIII — XIX століть. Доповнюють колекцію шовкові, вовняні, бавовняні тканини XVI — XIX століть, прикрашені тканим малюнком, вишивкою, набойкой, і навіть килими XVII — XIX століть (близько 400 предметів). Цікаві зборів зброї, виробів із металу (близько 400 речей), зі скла (близько 20 речей), предметів з папьє-маше і дерева, прикрашених розписом під лаком (близько 170 предметів), які стосуються різним періодам розвитку іранського искусства.

Список литературы

Акимушкин Про. Ф., Іванов А. А. Перська мініатюра XIV—XVII ст. М., 1968.

Амиранашвили Ш. Я. Іранська станкова живопис. Тбілісі, 1940.

Бертельс Є. Еге. Історія персидско-таджикской літератури. М., 1960.

Веймарн Б. У. Мистецтво арабських країн і Ірану VII—XVII ст. М., 1974.

Денике Б. П. Живопис Ірану. М., 1938.

Иванов А. А., Грек Т. У., Акимушкин Про. Ф. Альбом індійської і перської мініатюри XVI—XVIII ст. М., 1962.

История Іранського держави й культури (до 2500-летию Іранського держави). М., 1969.

Кази-Ахмед. Трактат про каллиграфах і художників: 1596—97/1005. Запровадження, переклад і коментарі Б. М. Заходера. М.—Л., 1947.

Карпова М. До. Станкова живопис Ірану XVIII—XIX ст. М., 1973.

Кошеленко Р. А. Культура Парфії. М., 1966.

Луконин У. Р. Культура сасанидского Ірану. Іран III—V ст. Нариси з історії культури. М., 1969.

Луконин У. Р. Мистецтво Стародавнього Ірану. М., 1977.

Масленицына З. П. Мистецтво Ірану в зборах Державного музею мистецтва народів Сходу. Л., 1975.

Поликарпова Р. М. Текстильне мистецтво сефевидского Ірану. Каталог. М., 1980.

Тревер До. У., Луконін У. Р. Сасанидское срібло. Збори Державного Ермітажу. Художня культура Ірану III—VIII століть. М., 1987.

Фрай Р. М. Спадщина Ірану. М., 1972.

Шукуров Ш. М. Мистецтво середньовічного Ірану (Формування принципів зображальності). М., 1989.