Давньогрецька культура

Дедалі більше людей усвідомлює, що долучення до історичному минулому — це ознайомлення з шедеврами світової цивілізації, унікальними пам’ятниками древнього мистецтва, як школа виховання, але й художнього невід'ємний елемент сучасного життя, в певній мері оцінка сьогодення й навіть «відкриття» майбутнього. Це зумовлює необхідність історичних досліджень прошлого.

Однією із найбільших цивілізацій древнього світу була давньогрецька цивілізація. Звісно, вивчення древнього світу проводиться ні з простого цікавості. Цивілізація Стародавню Грецію пізніше стала підвалинами виникнення європейської цивілізації, і справила величезний впливом геть розвиток середньовічного, отже, і сучасного світу. «Без того фундаменту, який було закладено Грецією, бо й сучасної Европы"[1] Дослідження культури та побуту цієї цивілізацій допомагає простежити тенденції розвитку сучасної культури та передбачити її майбутнє. Актуальність цієї теми переважно і зумовлює вибір цієї теми реферата.

Основне завдання реферату — описати основні особливості культури, виділити основні риси. Кожна глава виходить з результатах вивчення матеріальних пам’яток культури древнього світу, археологічних досліджень, і роботах відомих ученых.

Основні особливості давньогрецької цивілізацій і культуры.

Греція чітко ділиться втричі частини: північну, що охоплює Фессалію і Епір; центральну, обмежену із півночі Малийским і Пагасейским затоками, і з півдня — Коринфским і Сароническим; нарешті, південну, т. е. Пелопоннес. Клімат Давньої Греції мало чому відрізняється від нинішнього. Середня температура не зазнала змін з античних часів. Вона коштує від 16 градусів в Фесалії, де клімат ближчі один до континентальному, до 19 градусів на Кикладах. Уся історія Стародавню Грецію умовно ділиться сталася на кілька періодів: критомикенский (XXX-XX ст. до зв. е.), гомерівський (XI — IX ст. до зв. е.), архаїчний (VIII — VI ст. е.), класичний (V — IV ст. до зв. е.) і елліністичний (IV — I ст. до зв. е.) У Греції час від золота: його добували за межами Греції - на острові Тасос, в Македонії і Фракії. Зате міді греки мали вдосталь, знаходячи її насамперед Эвбее, де назва міста Халкида походить від грецького слова, що означає мідь. Також у Стародавню Грецію добували ряд інших чорних і кольорових металів. Гірничодобувний промисел був у Афінах високому рівні розвитку: там вміли надзвичайно майстерно відшукувати нові поклади коштовних металів, а глибина шахт досягала 120 м. Ще важливіше срібла була грецького мистецтва глина, з якої робили цеглини, а насамперед кераміку — у тому греки домоглися, як відомо, найвищих художніх досягнень. Нарешті, дуже цінувався і камінь: завдяки йому виникли згодом грецькі храми, інші пам’ятники архітектури та скульптури. Камінь завжди перебував дома, їх треба було нізвідки возити. Будинку школярів у Афінах будувалися з твердого вапняку, видобутого у найближчих околицях; будинку по Делосе — із каменю выломанного безпосередньо з гранітного підстави острова. Навіть якби спорудженні храмів обходилися без транспортування матеріалів. У олімпі святилище Зевса побудували із лідерів місцевого вапняку; каменоломні Кара, яка розташовувалася лише у за кілька кілометрів від міста. На межі III-II тисячоліття до зв. е. предки пізніших греків, рухаючись через Дунай, вторглися балканський півострів. Простір, примыкавшее до Середземного моря, було заселене людьми, котрі казали мовою, не ставиться ні з індоєвропейській, ні з семітською групам. Пізніші греки, крім дворян, самі вважали себе автохтонними населенням Греції, але й вони зберігалося уявлення про існування деякого древнього, догреческого народу, карийцев, лелегов, чи пеласгов, спочатку які населяли Елладу і прилеглі острова.

Отже, у районі Егейського моря існували і взаємодіяли три культурні спільності: найдавніша їх критська, чи минойская, з центром на Криті (3000 — 1200 рр. до зв. е.); кикладская, що цвіте на островах; і елладська — на власне Греції. Відображенням критської культури у материковій Греції була культура микенская: у формуванні її чималу роль зіграли, очевидно, митці й ремісники з Криту, привезені в ролі рабів переможцями — ахейцями. Суспільний лад Греції - рабовласницька демократія, й у неї характерно таке явище, як суверенітет — визнання народу якості єдиної джерела влади. Також була система виборних посад. Простежувалася тенденція до нівелюванню — усреднению доходів між багатими і «бідними. Демократія ставила закон вище влади, а самі закони не вважалися чимось даним понад, вони було створено не богами, а человеком.

Религия.

Космогонічні уявлення греків принципово не відрізнялися від уявлень багатьох інших народів. Вважалося, що явно існували Хаос, Земля (Гея), підземний світ (Тартар) і Эрос—жизненное початок. Гея породила зоряне небо— Уран, який був першим володарем світу і чоловіком Геї. Від Урана і Геї народилося в другому поколінні богов—титаны. Титан Кронос (бог землеробства) скинув влада Урана. Натомість діти Кроноса—Аид, Посейдон, Зевс, Гестия, Деметра і Гера—под проводом Зевса скинули Кроноса і захопили владу Всесвіту. Отже, олімпійські боги—третье покоління божеств. Верховним божеством став Зевс — володар неба, грому й блискавки. Посейдон вважався богом вологи, орошающей землі і моря, Аїд (Плутон)—владыкой підземного світу. Дружина Зевса Гера була покровителькою шлюбу, Гестия— богинею оселі. Як покровительку землеробства шанували Деметру. дочка якої Кора, колись викрадена Аидом, стала його дружиною. Від шлюбу Зевса і Гери народилися Геба—богиня юності, Арес—бог війни, Гефест, котрий уособлював вулканічний вогонь, прихований у надрах землі, і навіть покровительствовавший ремісникам, особливо ковалів. Серед нащадків Зевса особливо виділявся Аполлон—бог світлого запрацювала природі, нерідко називалося Фебом (Сяючим). Відповідно до міфам, він вразив дракона Пифона, і дома, де зараз його зробив свій подвиг, а було це у Дельфах, греки звели на вшанування Аполлона храм. Цей бог вважався покровителем мистецтв, богомцілителем, але водночас і божеством, приносить смерть, розносячи епідемії; пізніше він став покровителем колонізації. Роль Аполлона з часом дедалі більше зростає, і він починає витісняти Зевса. Сестра Аполлона Артеміда — богиня полювання й до покровителька молоді. Багатосторонні функції Гермеса, спочатку бога матеріального статку, потім торгівлі, заступника обманщиків і злодіїв, нарешті, патрона ораторів і спортсменів; Гермес відводив також душі померлих підземний світ. Діоніса (чи Вакха) шанували як божество які виробляють сил природи, виноградарства і виноробства. Великим пошаною користувалася Афіна, народжена з голови Зевса,—богиня мудрості, будь-якого раціонального початку, а й війни (на відміну від Ареса, який уособлював безрозсудну відвагу). Постійна супутниця Афіни— богиня перемоги Ніка. символ мудрості Афины—сова. Афродиті, яка з морської піни, поклонялися як богині кохання та вроди. Для грецького релігійної свідомості, особливо у стадії розвитку, не характерна ідея усемогутності божества, над світом олімпійських богів панувала безлика сила—Судьба (Ананка). Через політичної роздробленості і відсутності жрецького стану у греків не склалася єдина релігія. Виникло дуже багато які дуже близькі, але з ідентичних релігійних систем. З розвитком полисного світогляду оформлялися уявлення про особливу зв’язку окремих божеств з тим або іншим полісом, покровителями яку вони виступали. Так, богиня Афіна особливо міцно пов’язана з містом Афінами, Гера—с Самосом і Аргосом, Аполлон і Артемида—с Делосом, Аполлон— з Дельфами, Зевс—с Олімпією тощо. буд. Для грецького світогляду характерний як політеїзм, а й уявлення про загальної одухотвореності природи. Кожне природне явище, кожна ріка, гора, гай мали своє божество. З погляду грека, був непереборної межі між світом покупців, безліч світом богів, посредствующим ланкою з-поміж них виступали герої. Такі герої, як Геракл, за подвиги прилучалися до світу богів. Боги греків та були антропоморфны, вони відчували людську пристрасть і могли страждати, подібно людям.

Література, поезія і театр

У класичну епоху грецька література переживає розквіт. Останній і найвидатніший співак грецької аристократії Пиндар складав урочисті оди на вшанування переможців на всеэллинских спортивних состязаниях—Олимпийских, Пифийских (в Дельфах) та інших. Пиндар не описує самих змагань, перемога цікавить його як для прославляння доблесті від імені переможця. Доблесть не є особисте якість переможця, вона передається у спадок в знатних пологах з їх божественного походження. «З початку VI століття вже спостерігається початок занепаду літератури. Відсутність інтересу до політичного життя, милування особистими інтересами окремих осіб характерні, наприклад, для комедії цього часу. Велике розвиток у цей період має та літературні жанри, які безпосередньо відповідали на питання, висунуті приватним і суспільною побутом: продовжує розвиватися красномовство і складається філософський диалог"[2] V століття до зв. э.—время розквіту драматичного мистецтва. Найважливішими драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про богів і героїв, і комедія, найчастіше політична. Кожна трагедия—это боротьба, і люди, які ведуть її, мужні, стверджуючи безмежні здібності людини протистояти нещасть в ім'я іншим людям, і над народом, Трагічний герой з різними перешкодами, мешающими вільного розвитку особистості, він повстає проти несправедливості. за торжество добра, через те, щоб світ став кращим, щоб пробудити в людях мужність, допомогти їм жити. Боротьба героя тяжка й трагічна, перешкоди, які мають йому подолати, спорудили з його шляху фатальністю— силою, проти якій він безпомічний. Але він входить у цю боротьбу і веде її. Трагічний герой найчастіше приречений на загибель, та його загибель викликає не розпач, не жах, а захоплення віру в сили людини, в велич його духу. Найгострішим у сенсі жанром була аттическая комедія, котра, за походженню і з соціальним симпатіям була найбільш близька селянству. Найбільший представник цієї комедії— Арістофан, розквіт творчості якого вихоплює роки Пелопоннесской війни. Комедії Арістофана дають живе уявлення про публіцистичної спрямованості творчості їх творця. Провідна тема його комедій тих лет—мир. Особливістю всіх древніх драм був хор, який співом і танцями супроводжував всю дію. Есхіл ввів двох акторів замість одного, зменшивши партії хору і зосередивши основну увагу на діалозі, зробив рішуче крок для перетворення трагедії з мімічної хорової лірики в справжню драму. Гра двох акторів давала посилити напруженість дії. Поява третього актера—нововведение Софокла, яке дозволило окреслити різні лінії поведінки у тому ж конфлікті. Жіночі ролі виконувалися чоловіками. Герої трагедій виступали в пишних одежах, у взутті на товстої підошві (котурни), що збільшувала їх зростання; особи покривали маски, вираз яких відповідало характеру персонажа. Комічні актори облачалися у навмисно потворні блазнівські наряди. На відміну від сучасного театру Греції був постійних труп, та й професійні актори з’явилися не відразу. Спочатку грали, співали і танцювали самі громадяни. Для кожної постановки готувалися костюми, маски і дуже прості декорації. Фінансування і організація театрального уявлення були з обов’язків (літургій) найбагатших громадян (так звана хорегия): театр був державним інститутом. Театральні уявлення, зазвичай що тривали під час загальнонародних державних свят дні і що тривали від сходу до заходу сонця, носили характер змагань. До змагань допускалися три трагічних поета і трьох комічних, причому кожен трагік мав уявити три трагедії, і одну так звану сатировскую драму. Щоранку, взявши із собою їжу і подушку для сидіння, до театру збиралися все, щоб своєю реакцією надихати виконавців, і співпереживати їм, тоді як переможців визначали спеціальні судді. У Афінах епохи Перікла звичайно повторювали старих трагедій і комедій — на уявлення збиралися всі бажаючі. Цим пояснюється величезну кількість творів, створених трагиками. За підрахунками сучасників Есхіла, Софокла та Євріпіда, кожного їх припадало понад 90 произведений[3]. Давньогрецький театр, особливо афінський, був тісно пов’язані з життям поліса, будучи сутнісно другим народним зборами, де обговорювалися самі нагальні питання. Подібність із народним зборами посилювалося завдяки з того що театральні спектаклі давалися у свята. У класичну епоху в грецькому містобудуванні добре простежуються нові тенденції. Більшість грецьких міст зберігало традиційну хаотичну систему забудови з вузькими кривими вулицями, відсутністю зручностей. Проте яка у епоху грецької колонізації регулярна система планування починає впливати на містобудівну теорію і практику. Певне, в V в. е. жив творець теорії регулярної планування міста Гипподам. Під упливом його ідей сплановано Олинф і відновлений після перського розгрому Мілет. Теорія Гипподама не зводилася лише у розбивці міста на сітку прямокутних кварталів, розділених пересічними під прямим кутом вулицями. Вона у собі також ідею членування міської території сталася на кілька районів, различавшихся виконуваних функцій: громадський центр, житлова частина, портова, торгова і промислова зони. Основним типом громадського будинку продовжував залишатися храм. У першій половині V в. е. було створено найзначніші твори дорийского зодчества: величні храми м. Посейдонии в Південної Італії та храм Зевса в Олімпії. Останній вважався чудовим серед усіх еллінських святилищ. У ньому перебувала колосальна статуя восседающего на троні Зевса, виконана афінським скульптором Фідієм з золота і слонячої кістки. Особливе місце у історії давньогрецького зодчества займає комплекс споруд на афінському акрополі. Зруйнований персами в 480 р. е., він наново відбудовувався протягом усього V в. до зв. е. Ансамбль Акрополя вважається вершиною давньогрецької архітектури, символом епохи найвищого розквіту і могутності Афін. Він містив ряд споруд: парадні ворота—Пропилеи, храм Ніки Аптерос (Безкрилою Перемоги). Але тут височіли Эрехтейон та головний храм Афін— Парфенон. Будівництво ансамблю Акрополя здійснювалось за програмі. У його створенні провідна роль належала Периклу і найбільшому скульптору Фідію. Керівники Афін прагнули створити комплекс святилищ, які не лише прославляли Афіни, а й виступали у ролі релігійного центру всього Афинского морського союзу. Головне спорудження Акрополя— Парфенон. Давні греки вірили, у будинку храму представляє хіба що будинок божества, але це вимагало замкнутого приміщення провідною культової статуєю у центрі. Парфенон—храм Афины-Девы, і тому центрі його перебувала хрисоэлефантинная (т. е. виклепана з зі слонової кістки і золотих пластин на дерев’яній основі) статуя богині, виконана Фідієм. Тема східного фронтона—рождение улюбленої дочки Зевса. На західному фронтоні майстер зобразив сцену спору Афіни з Посейдоном за панування над Аттикою. Згідно з міфом, у спорі перемогла Афіна, яка подарувала жителям цієї країни оливкова дерево. То справді був символічний сюжет: у те час богиня Афіна сприймався як покровителька демократії, а Посейдон—как покровитель аристократії. Зображення на метопах пов’язані з міфами (боротьба богів з титанами, афінських героїв з амазонками, битва лапифов з кентаврами, руйнація греками Трої), але скульптори переосмислили їх. Єдина ідейна основа об'єднує все сюжети: боротьба світла, добра і цивілізації на силі пітьми, дикості і відсталості. У єдиний значеннєвий ряд поставлені боги, лапифы і греки, в другой—гиганты, кентаври й троянці. Усі ці міфи укладали чудово усвідомлювану сучасниками алегорію боротьби, і перемоги греків над персами. Завершує скульптурний декор Парфенона фриз, на якому представлена урочиста процесія під час свята великих Панафіней, у ньому мали б приймати участь як громадяни Афін, і афінські метеки і делегації союзників. Фриз Парфенона належить до вершин класичного мистецтва. За всього композиційному єдності він вражає своєю розмаїттям, з більш як п’ятисот постатей юнаків, старців, дівчат, піших і кінних жодна не повторює іншу. З чудовим майстерністю передані повні динамізму руху покупців, безліч тварин. Крім статуї Афін для Парфенона Фідія виконав ще одну—бронзовую постать, перший після руйнації персами Акрополя пам’ятник, поставлений у його руїн в 465—455 рр. до зв. е. Фідія створив інакший спосіб богині— Афіни Промахос (Афины-воительницы), грізної і суворої захисниці свого міста; правої рукою вона спирається на спис, у лівій тримає щит, на голове—шлем. Постать Афіни хіба що панувала над містом, і всі подплывавшие з моря бачили блискучі сонцем верхівку списи і гребінь шолома статуї. Вже по смерті Фідія неподалік Парфенона зводиться храм, присвячений одночасно Афіну, Посейдону і легендарному царю Эрехтею (звідси його название—Эрехтейон). Його побудовано тому місці, де, по переказам, відбувався суперечка Афіни з Посейдоном. У підлозі храму перебувало отвір, крізь який показували слід на скелі, нібито залишений тризубцем Посейдона, а близько храму росла священна олива. Эрехтейон виділяється незвичайністю своєї планування: він асиметричний, та окремі частини перебувають у різних рівнях. Три різних портика прилягають для її більшості, їх особливо відомий портик каріатид, де які мають дах колони замінені постатями дівчат, повільно рухомих Парфенону. Так створили чудовий ансамбль Акрополя — будинку, «грандіозні по величині і неподражаемые за красою», як біограф Перікла Плутарх. Ці твори у його час (а жив він у 1 в. н.е., тобто. п’ять століть через) викликали захоплення, начебто, за словами тієї самої Плутарха, вони «просякнуті диханням вічної юності, мають нестареющую душу"[4].

Скульптура.

Скульптура і живопис Греції V в. е. розвивали традиції попереднього часу. Основними залишалися зображення богів і героев—покровителей поліса і «ідеальних» громадян. Проте мистецтво зробило крок до реалізму, що пов’язані з поширенням ідеї «мимесиса"—подобия—как основний естетичної категорії. У архаїчну епоху виникає монументальна скульптура — інший вид мистецтва, раніше невідомий Греції. Найдавніші скульптури виглядали зображення, грубо вирізані дерев’янний, часто інкрустовані слонової кісткою і покриті листами бронзи. Удосконалення у техніці обробки каменю як позначилися на архітектурі, а й призвели до кам’яною скульптури, а техніці обробки металла—к литві скульптури з бронзи. У VII—VI ст. е. в скульптурі панують два типу: оголена чоловіча постать художника-монументаліста та задрапірована жіноча. Народження статуарного типу оголеною постаті чоловіки пов’язані з основними тенденціями розвитку суспільства. Статуя зображує прекрасного і доблесного громадянина, переможця у спортивних змаганнях, що прославив рідного міста. У цій ж типу стали виготовляти надгробні статуї і зображення божеств. Поява рельєфу переважно пов’язане з звичаєм ставити надгробні пам’ятники. Надалі рельєфи як складних багатофігурних композицій стали неодмінною частиною антаблемента храму. Статуї і рельєфи, зазвичай, раскрашивались. Грецька монументальна живопис відома набагато менше, ніж вазописи. На прикладі останньої найкраще простежуються основні тенденції розвитку мистецтва: виникнення реалістичних почав, взаємодія місцевого мистецтва і впливів, що зі Сходу. У VII—начале VI в. доі. е. переважали коринфские і родосские вази з строкатими розписами так званого килимової стилю. Там зазвичай зображувалися рослинний орнамент розташовані до кількох різні тварини фантастичні істоти. У VI в. е. в вазопису панує чернофигурный стиль: зафарбовані чорним лаком постаті різко виділялися на червонуватому тлі глини. Розписи на чернофигурных вазах часто виглядали многофигурные композиції на міфологічні сюжети: різні епізоди піти з життя олімпійських богів, популярністю користувалися подвиги Геракла, Троянська війна. Рідше зустрічалися сюжети, пов’язані із повсякденним життям людей: битва гоплітів, змагання атлетів, сцени бенкету, хоровод дівчат та інших. Оскільки окремі зображення в вигляді чорних силуетів на тлі глини, вони справляють враження пласких. Вазам, изготовлявшимся в різних містах, притаманні тільки їм властиві риси. Чернофигурный стиль досяг особливого розквіту в Афінах. Аттические чернофигурные вази відрізнялися добірністю форм, високої технікою виготовлення, сюжетним розмаїттям. Деякі вазописцы підписували свої розписи, і таким чином знаємо, наприклад, ім'я Клития, расписавшего чудовий посудину для вина (кратер): розпис складається з кількох поясів, у яких представлені многофигурные композиції. Інший чудовий зразок росписи—килик Эксекия. Усю круглу поверхню чаші для вина вазописец зайняв однієї сценою: на пливучому під білим вітрилом судні лежить бог Діоніс, біля щогли в’ються виноградні лози, звисають важкі грона. Навколо пірнають сім дельфінів, у яких, відповідно до міфу, Діоніс перетворив тирренских пиратов.

Писемність і язык.

Найбільшим досягненням грецької культури архаїчної епохи стало створення алфавітного листи. Перетворивши фінікійську слоговую систему, греки створили найпростіший спосіб фіксації інформації. Щоб навчитися писати і слід вважати, тепер потрібна була роки впертої праці, відбулася «демократизація» системи навчання, що дозволило поступово зробити практично всіх вільних жителів Греції грамотними. Тим самим було знання були «секуляризованы», що було одній з причин відсутності у Греції жрецького стану сприяло підвищенню духовного потенціалу суспільства взагалі. Писальними матеріалами були камінь (для надгробків, монументальних пам’яток), мідні пластини, спеціально оброблена шкіра — пергамент, покриті тонким шаром воску дерев’яні дощечки, папирус.

Наука.

Найважливішою рисою розвитку науки було те що в V в. до зв. е. виділення з натурфілософії окремих наук. Показовий прогрес в медицині, пов’язаний насамперед з діяльністю Гіппократа. Для Гіппократівської медицини характерний суворий раціоналізм. На думку Гіппократа, все хвороби викликаються природними причинами. Він не вимагав від лікаря індивідуального підходи до хворому, обліку особливостей як найбільш пацієнта, і природною довкілля його. Математика розвинулася передусім під впливом пифагорейских учених. У V в. до зв. е. перетворюється на самостійну наукову дисципліну, перестає бути прерогативою самих лише піфагорійців стаючи предметом професійної діяльності учених, не примыкавших ні з якому філософському напрямку. Прогрес математичного знання особливо помітний в арифметиці, геометрії, стереометрії. До V в. до зв. е. ставляться також неабиякі успіхи в астрономии.

Быт.

За підсумками знахідок крито-микенского періоду ми можемо припускати, що користувалися тоді великий свободою та грали значнішу роль суспільстві й у сім'ї, ніж у потім грецьких і римських полісів. Про це свідчать сцени зі життя жінок, надані фресках палаців на Криті, і навіть особливості релігії древніх критян. Серед місцевих богів чимало жіночих образів, у яких вчені схильні свого роду попередниць пізніших грецьких богинь. Це і літературні пам’ятники, і скульптура і розписи на стінах. У мистецтві тієї час можна зустріти придворні сцени з участю жінок. Зберігся навіть фрагмент, що становить жінку, їдучу на полювання на колісниці. Попри те що, що між різними грецькими містами — державами існувало чимало відмінностей, були явища, загальні всім Еллади. Практично всюди утвердився патріархат. За батьком зізнавалася необмежена владу дітьми. І саме були зобов’язані йому бесприкословным покорою. Греки набагато раніше римлян стали дотримуватися принципу одношлюбності, вважаючи, що вводити в свій дім безліч дружин — звичай варварський і недостойний шляхетного людини. Кровна кревність було на заваді шлюбу. Іноді шлюби укладалися між дітьми одного батька. Висновку шлюбу передувало формальне заручення. Обіцянка нареченому давала не сама дівчина, а її батько про її імені. Якщо у неї сирота, то «за від її імені виступав її брат чи близький родич, Якщо ж в неї був жодної особи з близьких, усі її справи вів призначуваний згідно із законом опікун. Поява дитини захопив сім'ї подією урочистим, незалежно навіть від цього, як поставився до дитині батько. Греки при народженні одержували тільки саме ім'я, прізвищем в сучасному сенсі цього терміну, об'єднуючою весь рід і переходить у спадщину від батька до синові у Греції був. Дітям давали імена довільно, часто вигадуючи нове, що з будь-яким обставиною чи характерною рисою. У подальшої, підростаючи, кожен грек отримував ще й прізвисько завдяки будь-яким особливостям своєї вдачі чи зовнішності. Тому кревне кревність для людей з іменами необов’язково. Часто цих людей як ставилися до найрізноманітніших пологам, а й походили з двох дуже удалённых областей Греції. Раби могли зберегти імена, дані при народженні. Проте частіше їх розрізняли по происхождению.

Праздники.

Картина культурному житті грецького міста буде неповної, а то й сказати про святах. Так було в Афінах зазначалося близько 60 свят, окремі тривали за кількома днів. Найбільш важные—Дионисии, Льонею і Великі Панафинеи. Саме святах наочно проявлявся всенародний характер грецької культури, її демократизм і властивий життя античних греків дух змагання, прагнення перевершити інших і тих самим досягти досконалості. Свята включали різного роду змагання, масові танці, костюмовані процесії, драматичні уявлення. Серед общегреческих свят найвідомішими були Олімпійські гри, що відбулися щочотири року в півдні Греції, в Олімпії. Заздалегідь призначалися судді, уважно вивчали їх правила. З Олімпії відправлялися спеціальні вісники, вони йшли із міста у місто, запрошуючи брати участь у змаганнях і виголошуючи священне перемир’я, оскільки з моменту оголошення священного місяці ігор все ворожі дії серед греків припинялися. До брати участь у них допускалися лише вільні греки, будь-коли осуждавшиеся у суді і викриті в безчесних вчинках. Жінки нічого не винні були під час ігор показуватися в Олімпії під страхом смерті. Правила забороняли вбивати свого противника, вдаватися до недозволеним прийомів, Держрезерв боротиметься з суддями. Учасники змагань прибували в Олімпію заздалегідь і проходили тут тренировки.

Заключение

.

Будучи другим самостійним етапом історії Другої світової культури антична культура побудовано вірі з звільненого людського духу, в знання і правду життя. Розвиваючись під впливом ранньої цивілізації культура античності внесла величезний внесок у розвиток світової культури. Які Дійшли до нас пам’ятники архітектури та скульптури, шедеври живопису та поезії, є свідченням високого рівня розвитку. Вони мають значення як як витвори мистецтва, а й соціальноморальне значение.

На грунті античної культури уперше з’явилася і вони розвиватися категорії наукового мислення, великий внесок античності у розвиток астрономії, теоретичної математики. Саме тому антична філософія і наука зіграли настільки значної ролі у виникненні науки нової доби, розвитку техніки. А загалом культура античності стала підвалинами її подальшого розвитку світової культуры.

Список використаної литературы:

1. Давні цивілізації. Під загальною ред. Бонгард-Левина Г. М. М., Мысль,.

1989 2. Дмитрієва Н. А Коротка історія мистецтв М., Мистецтво, 1985 3. Лур'є С. А Історія Греції С.-Пб, Видавництво Санкт-Петербурзького університету, 1993 4. Любимов Л. Мистецтво древнього світу М., Просвітництво, 1980.

Казахский Національний Державний Університет їм. Аль-Фараби РЕФЕРАТ.

Тема: «Старогрецька культура».

|Сдал: | |Студентка грн: | | | |Прийняв: | | | | | | |.

г. Алмати, 1999 ———————————- [1] Маркс До., Енгельс Ф. Тв., вид. 2, тому 20, з 185 [2] Лур'є С. А Історія Греції С.-Пб, Видавництво Санкт-Петербурзького університету, 1993, с. 523 [3] Давні цивілізації. Під загальною ред. Бонгард-Левина Г. М. М., «Думка», 1989, з. 329 [4] Давні цивілізації. Під загальною ред. Бонгард-Левина Г. М. М., «Думка», 1989, з. 321.