Романтизм

Х Р До До И Романтизм реферат Выполнил студент 2 курсу ЛУКІН АНДРЕЙ.

Перевірив ВАХМИН В.П.

Г. ХАБАРОВСЬК 2000 г.

Романтизм.

Романтизм — це реакція на.

Французьку революцію (Карл Маркс).

Велика французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти виявилися свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь, невпізнанно які змінили життя. Чимало їх ми захоплено вітали зміни, захоплювалися проголошенням ідей Свободи, Рівності і Братства.

Але час йшло, і вони помічали, новий суспільний лад далекий від цього суспільства, наступ якого віщували філософи XVIII століття. Настав час разочарования.

У філософії і мистецтво початку століття зазвучали трагічні ноти сумніви щодо можливості перетворення світу за принципами Розуму. Спроби уникнути дійсності й те водночас осмислити її викликали поява нової світоглядної системи — РОМАНТИЗМА.

За визначенням, яке у Великому енциклопедичному словнику, романтизм — ідейний і художню направлення у європейської й американської духовній культурі кінця 18 — у першій половині 19 століття. Відбивши розчарування результати Великої Французькій революції в ідеології Просвітництва і буржуазному прогресі, романтизм протиставив утилітаризму й нівелюванню особистості спрямованість до безмежної волі і «нескінченному», спрагу досконалості й відновлення, пафос особистої й громадянським независимости.

Філософи 18 століття виборювали встановлення нового розумного суспільства, але, самі того і не усвідомлюючи, проклали дорогу буржуазному панування: встановлені «перемогою розуму» громадські й політичні заклади опинилися злий, викликає гірке розчарування карикатурою на блискучі обіцянки просвітителів. Виникло величезне протиріччя між проголошеними французької революцією високими визвольними гаслами та ницої прозою буржуазної действительности.

Заслуга романтиків в тому, що вони відчули протиріччя, та дисгармонію буржуазного суспільства. Та попри все неприйнятті нового соціального порядку романтики було неможливо ні зрозуміти його сутності, ні осягнути його законів. Романтична критика капіталістичної цивілізації носила відвернений характер.

Романтики нерідко ідеалізували патріархальне суспільство, в якому бачили царство добра, щирості, порядності. Поетизуючи минуле, вони сягало ще старовинні легенди, народні казки. Романтизм одержав у кожної культурі власне обличчя: у німців — в містиці, у англійців — в особистості, яка протиставляти себе розумного поведінці, у французів — в незвичайних історіях. Що об'єднало це у одне протягом — романтизм?

Основне завдання романтизму було зображення внутрішньої злагоди, душевному житті, але це можна робити і на матеріалі історій, містики тощо. Потрібно було показати парадокс цією внутрішньою життя, її иррациональность.

Навіть якщо класицизм все ділить по прямий, на погане і хороший, на чорне й біле, то романтизм по прямий щось ділить. Класицизм — це система, а романтизм — немає. Романтизм просунув просування нового часу від класицизму до сентименталізму, що свідчить про внутрішню життя людини у гармонії із величезним світом. А романтизм протиставляє внутрішнього світу гармонію Саме з романтизму починає з’являтися справжній психологизм.

У його уяві романтики перетворювали непривабливу дійсність або ж ішли у своїх переживань. Розрив між мрією і дійсністю, протиставлення прекрасного вимислу об'єктивну реальність лежали основу всього романтичного движения.

Розчарування в сучасності породжувало у романтиків особливий інтерес поваги минулому: до добуржуазным громадським формаціям, до патріархальної давнини. Багатьом романтикам було властиво уявлення, що мальовнича екзотика країн Півдня і Сходу — Італії, Іспанії, Греції, Туреччини — є поетичним контрастом нудної буржуазної буденності. У цих країнах, тоді ще замало порушених цивілізацією, романтики шукали яскраві, сильні характери, самобутній, барвистий життєвий уклад.

Проте романтизм ні однорідним течією: його ідейний розвиток йшло у різних напрямах. Серед романтиків були реакційно налаштовані письменники, прихильники старого режиму, які оспівували феодальну монархію і західне християнство. З іншого боку, романтики з прогресивним світоглядом висловлювали демократичний протест проти феодального і гніту, втілювали революційний порив народу до кращому будущему.

Особливе місце серед романтиків письменників належить французьким письменникам. У розвитку французький романтизм був тісно і чітко пов’язане з політичною боротьбою своєї епохи, ніж романтичне рух інших країнах. Найбільшими представниками його з’явилися Шатобріан і Жермена де Сталь першому етапі, Ламартин, Віньї і ранній Гюго — на другому етапі, совпавшем з епохою Реставрації, пізніший Гюго і Жорж Санд — третьому етапі французького романтизма.

Шатобріан і Віньї, пов’язані з реакційними колами, проклинали революцію і оплакували втрачений блиск і велич дворянства. Віктор Гюго, натхненний боротьбою французької демократії за політичний прогрес, вважав французьку революцію найбільшим завоюванням людства. Звертаючись поваги минулому, Гюго де він знаходив живе прояв творчих сил народу, його бунтівного духу, його невгасимого прагнення до волі і до нових соціальним отношениям.

Ареною найбільш жорстокої боротьби між романтиками і прибічниками класицизму став театр, бо міцними були позиції класицизму саме у області драми. Олександр Дюма — батько, Мюссе, Гюго, Меріме виступають з драмами, спрямованими проти вимог класичної трагедії. Французькі романтичні драми, вільні по композиції, які малюють бурхливі пристрасть і яскраві почуття, відбивали прогресивні віяння эпохи.

У Франції повне торжество романтизму довелося на 20-ті - початок 1930;х 19 століття. Саме тоді отримує розвиток жанр історичного роману. Проте попри всі гідності французького історичного роману, романтики було неможливо досягти глибини, правдивості, і художнього величі Вальтера Скотта, служив їм образцом.

Хто такий романтичний герой і який он?

Це індивідуаліст. Надлюдина, прожив стадії: до сутички з реальністю, вона живе в ‘рожевому' стані, їм оволодіває бажання подвигу, зміни світу. після сутички з реальністю, він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але стає скептиком, песимістом. При чіткому розумінні, що нічого змінити не можна, прагнення подвигу перероджується в прагнення опасностям.

У кожній культурі мали певний романтичний герой, але Байрон у своїй творі «Чайльд-Гарольд» дав типове уявлення романтичного героя. Він наділ маску свого героя (свідчить, що героєм і автором немає дистанції) і спромігся відповідати романтичному канону.

Усі романтичні твори. Відрізняють характерні признаки:

По-перше, у кожному романтичному творі немає дистанції між героєм і автором.

По-друге, автор героя не судить, але якщо про нього йдеться щото погане, сюжет так вибудований, що герой хоч як мене винен. Сюжет в романтичному творі, зазвичай, романтичний. Також романтики вибудовують особливе стосунки із природою, до душі бурі, грози, катаклизмы.

У Росії її романтизм виник сім років пізніше, ніж у Європі, так як і ХІХ столітті Росія був у деякою культурної ізоляції. Можна казати про російської наслідувальності європейському романтизму. Це було особливе прояв романтизму Немає у російській культурі протиставлення людини світу і слава Богові. Варіант байроновского романтизму прожив і відчув у творчості котра першою російської культурі Пушкін, потім Лермонтов. У Пушкіна був дар уваги до людей, сама романтична з романтичних поем його — це «Бахчисарайський фонтан». Пушкін намацав виявив найвразливіше місце романтичної позиції людини: всього хоче лише себя.

Лермонтовская поема «Мцирі» також повністю відбиває характерні ознаки романтизма.

У цьому поемі два романтичних героя, тому, якщо те й романтична поема, вона дуже своєрідна: по-перше, другий герой, передається автором через епіграф, по-друге, автор не сполучається з Мцирі, герой розв’язує проблеми свавілля по-своєму, а Лермонтов на протязі всієї поеми лише думає над рішенням цієї проблеми. Героя свого не судить, але й виправдовує, проте постає у певну позицію — розуміння. Виходить, що романтизм у російській культурі трансформується на міркування. Виходить романтизм з погляду реализма.

Можна сміливо сказати, що з Пушкіна та Лермонтова вдається стати романтиками (щоправда, Лермонтов зумів якось відповідати романтичним законам — в драмі ‘Маскарад'). Своїми експериментами поети показали, що у Англії позиція індивідуаліста можна було плідна, а у Росії - немає. Хоча в Пушкіна та Лермонтова вдається стати романтиками, вони відкрили шлях до розвитку реалізму. У 1825 року вийшло перше реалістичне твір: «Бориса Годунова», потім «Капітанська дочка», «Євґєній Онєґін», «Герой сьогодення» і з другие.

Попри всю складність ідейний зміст романтизму, його естетика в цілому протистояла естетиці класицизму 17 — 18 століть. Романтики зламали сформовані століттями літературні канони класицизму з його духом дисципліни і застиглого величі. У боротьбі звільнення мистецтва від дріб'язкової регламентації романтики відстоювали нічим не обмежену свободу творчу фантазію художника.

Відкидаючи соромливі правила класицизму, вони наполягали на змішанні жанрів, обгрунтовуючи свою вимогу тим, що його відповідає істинної життя природи, де змішані краса і неподобство, трагічне і комічне. Прославляючи природні руху людського серця, романтики на противагу раціоналістичним вимогам класицизму висунули культ почуття, логічно узагальненим характерам класицизму романтики протиставили крайню їх индивидуализацию.

Герой романтичної літератури з його винятковістю, з його підвищеної емоційністю породжено прагненням романтиків протиставити прозаїчної дійсності яскраву, вільну особистість. Але якщо прогресивні романтики створювали образи сильних людей з неприборканої енергією, з бурхливими пристрастями, людей, бунтующих проти старих законів несправедливого суспільства, то консервативні романтики культивували образ «зайвого людини», холодно замкненого у своїй самотині, повністю зануреного до своєї переживания.

Прагнення розкриття внутрішньої злагоди людини, інтерес до життя народів, до історичному та Першому національному своеообразию — всі ці сильні боку романтизму віщували перехід до реалізму. Проте досягнення романтиків невіддільні від обмеженості, властивої їх методу.

Незрозумілі романтиками закони буржуазного суспільства виступали у тому свідомості як непереборних сил, граючих людиною, те, які його атмосферою таємниці та року. В багатьох романтиків людська психологія була оповита містикою, у ній переважали моменти ірраціонального, незрозумілого, загадкового. Суб'єктивно-ідеалістичний уявлення про мир, про самотньою, замкнутої у собі особистості, котра протиставила цього світу, було грунтом для одностороннього, неконкретного зображення человека.

Поруч із дійсним умінням передати складне життя почуттів та душі, ми часто зустрічаємо у романтиків прагнення перетворити розмаїття людських характерів в абстрактні схеми добра і зла. Патетична піднесеність інтонації, потяг до перебільшенням, до драматичним ефектів наводили часом до ходульності, що також робило мистецтво романтиків умовним і духовним. Ці слабкості у тому чи іншою мірою були притаманні всім, навіть найбільш великим представникам романтизма.

Болісний розлад ідеалу та соціальній дійсності - основа романтичного світосприймання і мистецтва. Твердження самоцінності духовно-творчої життя особистості, зображення сильних пристрастей, натхненної і цілющої природи в багатьох романтиків — героїки протесту чи національно-визвольної, зокрема революційної боротьби, сусідить з мотивами «світової скорботи», «світового зла», нічний боку душі, облекающимися в форми іронії, гротеску, поетику двоемирия.

Зацікавлення національному минулому (нерідко його ідеалізація), традиціям фольклору та громадянської культури свого та інших народів, прагнення створити універсальну картину світу (передусім історії держави та літератури), ідея синтезу мистецтва знайшли вираження у ідеології й практиці романтизма.

Романтизм музикою спостерігався 20-ті роки 19 століття під впливом літератури романтизму і розвився у зв’язку з нею, з Літературою взагалі (звернення до синтетичним жанрам, насамперед до опери, пісні, інструментальної мініатюрі та Центром музичної програмності). Характерне для романтизму звернення внутрішнім світом людини призвело до культі суб'єктивного, тязі эмоционально-напряженному, що визначило верховенство музики і лірики в романтизме.

Музичний романтизм постав під безлічі різноманітних відгалужень, що з різними національними культурами і з різними громадськими рухами. Приміром значно різняться інтимний, ліричний стиль німецьких романтиків і «ораторський» цивільний пафос, характерний творчості французьких композиторів. Натомість представники нових шкіл, воникших з урахуванням широкого національно-визвольного руху (Шопен, Монюшка, Дворжак, Сметана, Гріг), як і й Росії представники італійської оперної школи, тісно що з рухом Рисорджименто (Верді, Белліні), багато в чому від сучасників у Німеччині, Австрії або Франції, в частковості, тенденцією для збереження класичних традиций.

І, тим щонайменше усі вони відзначені деякими загальними художніми принципами, що дозволяють казати про єдиному романтичному ладі мысли.

На початку 19 століття з’являються фундаментальні дослідження фольклору, історії, древньої літератури, воскрешаються віддані забуттю середньовічні легенди, готичне мистецтво, культура Відродження. Саме на цей час у композиторському творчості Європи склалося безліч національних шкіл особливого типу, яким судилося значно розсунути кордону загальноєвропейської культури. Російська, що посіла, а то й перше, один з чільних місць у світовій культурному творчості (Глінка, Даргомижський, «кучкисты», Чайковський), польська (Шопен, Монюшка), чеська (Сметана, Дворжак), угорська (Ліст), потім норвезька (Гріг), іспанська (Педрель) фінська (Сібеліус), англійська (Элгар) — усі вони, вливаючись на загальне русло композиторського творчості Європи, ні з жодному разі не протиставляли себе сформованим старовинним традиціям. Виник новий коло образів, виражає неповторні вираженими національними рисами тієї вітчизняної культури, до котрої я належав композитор. Інтонаційний лад твори дозволяє миттєво дізнатися на слух належність до тій чи іншій національної школе.

Починаючи з Шуберта і Вебера, композитори втягують в загальноєвропейський музичну мову інтонаційні обертів старовинного, переважно селянського фольклору своїх країн час. Шуберт хіба що очистив народну німецьку пісню від лаку австро-німецької опери, Вебер увів у космополитизированный інтонаційний лад зингшпиля 18 століття пісенні обертів народно-бытовых жанрів, зокрема, знаменитий хор мисливців в «Чарівному стрілці». Музика Шопена за її салонної изящности і суворої прихильності традиціям професійного інструментального, зокрема сонатно-симфонічного листи, грунтується на неповторному ладовом колориті і ритмічному ладі польського фольклору. Мендельсон широко спирається на побутову німецьку пісню, Гріг — на оригінальні форми музикування норвежців, Мусоргський — на старовинну модальності давньоруських селянських ладов.

Найяскравіше явище музикою романтизму, особливо яскраво воспринимающееся при порівнянні з образною сферою класицизму — панування лирико-психологического початку. Зрозуміло, відмітна особливість музичного мистецтва взагалі - переломлення будь-якого явища через сферу почуттів. Музика всіх епох підпорядкована цієї закономірності. Але романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням ліричного запрацювала їх музиці, за силою і досконалості у передачі глибин внутрішнього світу людини, найтонших відтінків настроения.

Тема любові посідає у ній панує місце, оскільки саме це душевного стану найбільш багатосторонньо і повно відбиває все глибини і нюанси людської психіки. Однак у вищого рівня характерно, що ця тема також не обмежується мотивами кохання тривалістю у буквальному сенсі, а ототожнюється із цілком широким колом явищ. Суто ліричні переживання героїв розкриваються і натомість широкої історичної панорами (наприклад у Мюссе). Любов людини свого будинку, до своєї Батьківщини, до своєму народу — наскрізний ниткою проходить через творчість всіх композиторів — романтиков.

Величезне місце відводиться в музичних творах малих та великих форм образу природи, тісно і нерозривно переплетающемуся з темою ліричної сповіді. Подібно образам любові, образ природи уособлює душевного стану героя, нерідко забарвлене почуттям дисгармонії з действительностью.

З образами природи часто суперничає тема фантастики, що, мабуть породжене прагненням вирватися з полону реальному житті. Типовими для романтиків стали пошуки чудесного, сяючого багатством світу, протистоїть сірих буднів. Саме у ці роки література збагатилася казками братів Грімм, казками Андерсена, баладами Шіллера і Міцкевича. У композиторів романтичної школи казкові, фантастичні образи набувають національну неповторну забарвлення. Балади Шопена натхненні Баладами Міцкевича, Шуман, Мендельсон, Берліоз створюють твори фантастичного гротескного плану, який символізує хіба що виворіт віри, які прагнуть переломити ідеї страху перед силами зла.

У образотворче мистецтво романтизм найяскравіше виявився у живопису та графіці, менш виразно — в скульптурі і архітектурі. Яскравими представниками романтизму в образотворчому исекусстве були Еге. Делакруа, Т. Жеріко, До. Фрідріх. Главою французьких живописцівромантиків вважають Ежена Делакруа. У межах своїх полотнах висловив дух волелюбності, активної дії («Свобода, провідна народ»), пристрасно і темпераментно звертався до прояву гуманізму. Актуальністю і психологізмом, небувалою експресією відрізняються побутові полотна Жеріко. Одухотворені, меланхоличные пейзажі Фрідріха («Двоє, созерцающие місяць») — знову той самий спроба романтиків поринути у світ людини, показати, як живеться і мріється фахівця в царині підмісячному світі. У Росії її романтизм почав виявлятися спочатку у портретної живопису. У першої третини 19 століття вона спалахнула здебільшого втратила зв’язку з сановної аристократією. Значне місце займає почали займати портрети поетів, художників, меценатів мистецтва, зображення простих селян. Особливо яскраво проявилася ця тенденція у творчості О.А. Кіпренського (1782 — 1836 рр) .і В. А. Тропинина (1776 — 1857 рр.). Василь Андрійович Тропінін жадав живої невимушеній характеристиці людини, вираженої через його портрет. Портрет сина (1818), «А.С.Пушкин» (1827), «Автопортрет» (1846) вражають не портетным подібністю з оригіналами, а надзвичайно тонким проникненням у внутрішній світ людини. Саме Тропінін з’явився засновником жанрового, кілька ідеалізованого портрета людини з народу («Мереживниця», 1823). На початку 19 століття значним культурним центром Росії була Твер. Усі найвизначніші люди свого Москви бували тут не літературних вечорах. Тут ж молодий Орест Кипренский зустрів О.С.Пушкіна, портрет якого, написаний пізніше, став перлиною світового портретного мистецтва, а А. С. Пушкин присвятить йому вірші, де охрестить «улюбленцем моди легкокрилим». Портрет Пушкіна пензля Про. Кіпренського — живе уособлення поетичного генія. У рішучу повороті голови, в енергійно схрещених на грудях руках, в усьому образі поета позначається почуття незалежності й свободи. Це про неї Пушкін сказав: «Себе як у дзеркалі я бачу, але ці дзеркало мені лестить». Характерною рисою поортретов Кіпренського і те, що вони показують душевне чарівність і внутрішнє шляхетність людини. Романтичного настрої сповнений і портрет Давидова (1809). Безліч портретів написано Кипренским саме у Твері. Понад те, що він малював Івана Петровича Вульфа, тверського поміщика, той із розчуленням дивився на вартісну проти нього дівчинку, його онучку, майбутню Ганну Петрівну Керн, якого було присвячено одне з пленительных ліричних творів — вірш О.С.Пушкіна «Пригадую дивовижне мить.». Такі об'єднання поетів, художників, музикантів і вони проявом нового напрями у мистецтві - романтизму. Корифееми російської живопису цієї епохи були К. П. Брюллов (1799 -1852 рр.) і А.А. Іванов (1806 — 1858 рр.). Російський живописець і рисувальник К. П. Брюлловим, коли був учнем Академії мистецтв, опанував незрівнянним майстерністю малюнка. Посланий до Італії, в якому мешкав його брат, вдосконалення мистецтво, Брюлловим невдовзі вразив петербурзьких покровителів і меценатів своїми картинами. Велике полотно «Останній день Помпеї» мало величезний успіх у Італії, а потім у Росії. Художник створив ньому алегоричну картину загибелі античного світу і наступу нової доби. Народження нове життя на уламках старого, рассыпающегося вщент світу — стрижневу ідею картини Брюллова. Волков зобразив масову сцену, героями якої не є окремі люди, а сам народ. Найкращі портрети Брюллова становлять однією з найбільш чудових сторінок історії російського народу та світового мистецтва. Його «Автопортрет», і навіть портрети О. Н. Струговщикова, Н.І. Лялькаря, І.А. Крилова, Я. Ф. Яненко, М Ланчі відрізняються розмаїттям та багатством характеристик, пластичної силою малюнка, розмаїттям та блиском техніки. К. П. Брюлловим вніс у живопис російського класицизму струмінь романтизму, життєвості. Його «Вірсавія» (1832) осяяна внутрішньої красою, чуттєвістю. Навіть парадний портрет у Брюллова («Вершниця») дихає живими людськими почуттями, тонким психологізмом і реалістичні тенденціями, що визначає і направлення у мистецтві, зване романтизмом.