Булат Окуджава

БУЛАТ ОКУДЖАВА.

виконав: БУДНЕВСКИЙ ВАДИМ.

1999 Слухачі перших пісень Окуджави відчували відчуття, значно пізніше описане їм самим:

Музикант опановував скрипці - зробив у очі йому глядел.

Не те щоб любопытствовал — за небу летел.

Не те що з нудьги — я сподівався понять,.

Як здатні ці руки ці звуки извлекать.

З якийсь деревинки, із якихось блідих жил,.

З такий собі фантазії, якій він служил?

Здавалося, заворожувала лише манера виконання, розрахована на слухачів, маленьку кімнату, дружній гурток. Своє хвилювання ми тоді, у середині 50х років, найменше не були схильні пов’язувати з якостями поетичної промови Окуджави: словник нього був простий, рими не мудрі, теми старі, а то й старомодні - віра, надія, любов, розлука. І ще война… в роки навряд хто міг запропонувати, що тихий голос, «камерна» пісенька Окуджави пролунає коли-небудь з екрана, естради, підніме на ноги глядацьку залу. Майже хто б знав, і нами людина, ідеться сімнадцятилітнім добровольцем (1942) на фронт, що свої пісні він почав писати нещодавно, а доти були поранення, демобілізація, філологічний факультет у університеті, учительство в Калузької області й перша книжка віршів «Лірика» (Калуга 1956). Окуджава повернувся до Москви тільки після реабілітації батьків, безвинно репресованих в 1937 року. Він повернулося на 1956;му — за доби великого історичного потрясіння, раптово яка відкрилася безодні загальнонародної трагедії. До того часу Окуджава, який пережив арешт батьків, сирітство, фронт, поранення, — трагізму того що відбувається посправжньому бачив, не розумів, він був окреслено замкненим колом свехценной соціальної ідеї, фанатичної, не допускає сумнівів. З перших пісень 1957 року Окуджаву заспівала спочатку Москва, а швидше і вся країна, хоча виступив він разом з «гучної» поезією Є. Євтушенко, А Вознесенського, Р. Рождественського, його відособленість — незаперечна. Свої завдання вона завжди вважав за краще вирішувати самостійнопоза групових симпатій, пристрастей, декларацій. Звати його невдовзі потрапив у один ряду зустрічей за ім'ям А. Галича — і справедливо, а в один ряду зустрічей за У. Висоцьким. Його аудиторією став народ, його вчителями стали книжки Б. Пастернака, А. Ахматової, А. Твардовського, А. Тарковського, А. З. Пушкіна, Л. М. Толстого, Еге. Т. А. Гофмана, У. Набокова. Для поета, який розпочинав зі віршів про війну, Окуджава був майже не сказали ми б сьогодні, інформативний: ні спогадів про боях, ні описи атак. Такі вірші, як «Тамань» («Рік сорок перший. Мерзлякуватий туман. Ідуть останніх солдатів в Тамань»), були ні відомі, ні популярні. Окуджава відкрито не оголював своє авторське «я». Поетична метафора Окуджави означала, що створює свій художній світ за законам побутового правдоподібності, але з «образу і духу своєму». Реальне життя виступила в різко перетвореному вигляді. Моделлю цього дивного світу, де складно позначалися й закони самого життя, і її уявлення Окуджави про людину, став світ арбатских провулків і дворів. «О, Арбат, мій Арбат, ти — моє Батьківщину, ти вже і радість моя, і мій біда», — співав Окуджава, і було зрозуміло, що образу Арбату стягнуті усі його емоційні і етичні уявлення. У 80е роки у віршах Окуджави виник образ символ — «арбатство, розчинене у крові» — він нагадав, як ішов до нього поет. Поет шукав вивірені часом та власним життям поколінь уявлення про етичної нормі. Окуджава писал:

Людина прагне до простоту,.

Як небесний камінь — в пустоту,.

Повільно сгорает.

І з останню версту.

Знехотя взирает.

Але в його очей.

Нібито у глибині ночей.

Щось назревает.

Час змінює його внешность,.

Час утихомирює його нежность,.

Немов полум’я сірники на мосту,.

Гасить красоту.

Усе цьому вірші відзначалося «печаткою» Окуджави: і поєднання «висоти» і «простоти»; і образність що сягала стилістиці міського романсу (життя — вогнище, який спалює вогонь.). Людина прагне до простоту Через висоту. Головні його вчителя Небо і Земля. Поетичні метафори Окуджави були нові саме у силу свого подвійного тяжіння — до Землі Неба одночасно. Зрозуміти можна Окуджаву лише за умови, що ми пам’ятаємо про «робочих піджаках», у яких одягнені його ДонКихоты, про «буденному наряді» його малярів, макающих пензля в «чисте срібло», про «жінок сусідках», вранці до ночі зайнятих «пранням і гаптуванням». Якщо ж ми вибудуємо художній світ Окуджави, відгукуючись лише з той шар його образною системи, який реалізує метафору: «Мені треба ким ні чи молитися», — ми зрозуміємо того серйозного руху, яке безперестану відбувається у його творчості. Окуджава вражав тим, що жадав не вчити, але вчитися; не відповідати на питання, але вирішувати їх з всіма і вголос. З роками зрозуміли, що це не від його віку, як від складу його поетичного світовідчуття: він спочатку хотів зі переживання, зі - відчування, обьядиняющего всіх настрою, спільності. У кожному творі Окуджави знайдемо питання, хіба що запропонований для загального обговорення, і водночас ненав’язливо заявлену власну позицію: Миттєво слово. Короткий век.

Де ж вміщується человек?

Як, і коли, у якій глуши.

Розпускаються троянди його души?

Окуджава мав компас, який допомагав йому вести читача за певним шляху. Таким компасом стало його ключове поняття — надія. Надія починалася ні з «гордих гімнів», а зі звуків сумних і найпростіших. Вона мала конкретний образ, втім змінюваний. Окуджава на всі заставки грався із цим словом, повертаючи то так, то так. Метафори змінювалися; це була можливість повірити у загибель кращих хлопців свого двору; то образ-символ — «веселий барабанщик»; то монументальні «годинник любові». Розповідь про надії, що ніколи немає людини, став внутрішнім сюжетом всіх пісень Окуджави. Емоційний заряд, укладений у віршах і піснях Окуджави, був сильний надзвичайно як за інтенсивністю пережитого поетом почуття, а й у інтенсивності націленого на нас вольового потоку. Окуджава має, не збігаються з розхожими, ставлення до життя. Але хто вбачали у ньому поета, піднесеного над землею, нібито назавжди і безповоротно зупиненого на тому, що «просто треба дуже вірити цим синім маякам, і тоді нежданий берег з туману вийде нам». Минали роки. Репутація Окуджави залишалося стійкою. Він увійшов до складу нашої душі. Це було чудово, оскільки допомагало жити. Але це й небезпечно, оскільки, заспокоївшись у тому, що Окуджава є Окуджава, що він незмінно послідовним і ми, ми мали змогу прогледіти серйозні зрушення у його світорозумінні. Ось і сталося. З захопленням, виспівуючи малозрозумілу, здавалося нам, але чарівну пісеньку про блакитному кульці «Дівчинка плаче — кулька полетів» (1957), майже спочатку майже замислювалися з того, що означав образ блакитного кульки в художньому світі Окуджави. Водночас цей сенс був допроявлен й інші вірші тих лет:

О ти, кулька блакитний, сумна планета, що ми проводимо з тобою, навіщо все это?!

І ми тупцюємо у крові, ми ж могли бы…

Ріки, сповнені любові, по тобі текли б… Образ блакитного кульки розростався до символу. Він знову звернувся безпосередньо до образу блакитного шарика:

Земля порита і так і навскіс, її крізь постріли і пенье я спрашиваю:

«Як терпенье?

Вистачає? не оборвалось?

Вислуховувати всі наші бредни:

Хто найбільш перший, хто последний?..".

Вона мені шепоче горячо:

«Я вас шкодую, дурачье!

Поки ви тупцюєте у крові, поки одна одній горлянки рвете, я вся — в тривозі й турботі… знемагаю від любви!

Зерно спалите — морем трав зійду над мором і розрухою, щоб було чим наповнити черево, поки сперечаєтеся хто прав".

Ми всі трибуни, сміливці, усе задля звершень народилися, а неї - бешкетники, що просто від рук отбились.

Ми нею, як дітвора, що серед двору один одного валить і кожен свої іграшки хвалит…

Яка довга игра!

Опубліковане лише наприкінці 80-х років, вірш невипадково пролежало тривалий час в столі: що поета питання набували нерозв’язно — філософський оттенок.