Культура 18 століття России

Культура 18 століття России.

Содержание Содержание 2.

Запровадження 3.

Загальна ж оцінка російської культури 18 століття 4.

Просвітництво 5.

Російська наука. М. У. Ломоносов. 8.

Музика 18 століття 12.

Народної творчості 18 століття 16.

Культура дворянства. 18.

Укладання 22.

Список використаної літератури 23.

" Вік розуму і освіти «- так наголошували на свій час великі мислителі XVIII століття, провісники нових революційних ідей. У історію світової культури XVIII століття увійшов, як епоха великих ідейних і суспільно-історичних зрушень, найгострішої боротьби з феодальномонархічними підвалинами і релігійною догматизмом. Поширення матеріалістичного світогляду і запровадження духу волелюбності знайшли яскраве свій відбиток у філософії, науці, літературі, в просвітницькою діяльності найбільших філософів, учених, письменників цього часу — Дідро і Гольбаха, Вольтера і Руссо, Лессінга, Гете і Шіллера, Ломоносова і Радищева.

У новий період вступає і російська культура, у якій межі XVII і XVIII столітті знаменний перелом. Після тривалого часу насильницької культурної ізоляції, зумовленої трехвековым монгольським завоюванням, і навіть впливом православній церкві, старавшейся захистити Русь від України всього «єретичного », «західного «(зокрема освіченості, моралі, форм культурного побуту), російське мистецтво вступає на шлях загальноєвропейського розвитку та поступово звільняється з кайданів середньовічної схоластики. То був перший століття розвитку світської культури, століття рішучої перемоги нового, раціоналістичного світогляду над суворими, аскетичними, догмами релігійної моралі. «Мирську «мистецтво набуває декларація про громадське визнання й починає грати важливішу роль системі громадянського освіти, у формуванні нових устоїв громадської життя в країні. І водночас російська культура XVIII століття не відхиляла свого прошлого.

Прилучаючись до багатому культурної спадщини Європи, російські діячі в той час спиралися на корінні традиції, накопичені за тривалий попередній період художественно-исторического розвитку, на досвід давньоруського мистецтва. Саме силу цієї глибокої наступності Росія зуміла протягом XVIII століття як узяти участь в загальному процесі руху світової культури, а й своє національне школи, міцно утвердилися у літератури і поезії, в архітектурі й живопису, у театрі та музыке.

Наприкінці століття російське мистецтво сягає величезних успехов.

Загальна ж оцінка російської культури 18 века.

Про значення зрушень, які у російську культуру, свідчить те, що у у вісімнадцятому сторіччі світська, нецерковная музика виходить із області усній традиції, і набуває значення високого професійного искусства.

Інтенсивне зростання російської культури у у вісімнадцятому сторіччі величезною мірою був обумовлений великими перетвореннями в всіх галузях життя російського суспільства, здійсненими за доби Петра I.

Петровські перетворення на корені змінили весь лад культурної революції й життя Росії. Руйнуються старі «домостроївські «звичаї середньовічного церковно-схоластического мировоззрения.

Політичні партії і культурні досягнення петровській епохи сприяли зміцненню у народі почуття національної гордості, свідомості величі й міці Російського государства.

Неоціненний внесок у розвиток російської культури XVIII століття внесли російські музиканти — композитори, виконавці, оперні артисти, здебільшого що з народної середовища. І їх стояли завдання величезної труднощі, в протягом кількох десятиліть повинні були освоїти століттями накопичені багатства західноєвропейської музыки.

Загалом шляху історичного поступу російського мистецтва XVIII століття виділяються три основних периода:

. перша століття, що з реформами Петра;. епоха 30−60-х років, ознаменовавшаяся подальшим зростанням культури, великими досягненнями у сфері науки, літератури, мистецтва разом із тим посиленням станового гніту;. остання третину століття (починаючи з середини 1960;х років), відзначена великими громадськими зрушеннями, загостренням соціальних протиріч, помітної демократизацією російської культури та зростанням російського просветительства.

Просвещение.

На межі в XIX ст. у Росії значилося 550 навчальних установ і 62 тис. учнів. Такі цифри показують підйом грамотності у Росії водночас її відставання проти Західної Європою: в Англії кінці XVIII в. налічувалося самих лише недільних школах більш 250 тис. учнів, а мови у Франції кількість початкових шкіл у 1794 р. сягала 8 тис. У Росії її ж у середньому навчалося лише дві людини з тысячи.

Соціальний склад які у загальноосвітніх школах був надзвичайно строкатим. У народних училищах переважали діти майстрових, селян, ремісників, солдатів, матросів тощо. буд. Є Неоднаковим був і вікової склад учнів — тільки в і тієї ж класах навчалися і ВІЛ-інфіковані малюки і 22-летние мужчины.

Общераспространенными підручниками в училищах були абетка, книга Ф. Прокоповича «Перше вчення отрокам», «Арифметика» Л. Ф. Магницкого і «Граматика» М. Смотрицького, часослов і псалтир. Обов’язкових навчальних програм був, навчання коливався від трьох до п’яти. Пройшовши курс вчення вміли читати, писати, знали початкові дані з арифметики і геометрии.

Чималу роль розвитку освіти у Росії зіграли звані солдатські школи — загальноосвітні училища для солдатських дітей, наступники і продовжувачі цифирных шкіл петровского часу. Це — найбільш рано виникла, найдемократичіша за складом початкова школа того часу, обучавшая як читання, письма, арифметиці, а й геометрії, фортифікації, артилерії. Невипадково у другій половині XVIII в. відставний солдатів поруч із дячком стає учителем грамоти й у селі й у місті — пригадаємо відставного сержанта Цыфиркина, чесного та безкорисливого, марно намагався навчити Митрофанушку «цыфирной мудрості». Солдатські діти становили основну масу студентів Московського і Петербурзького університетів. До типу солдатських належали також національні військові школи, відкриті у другій половині XVIII в. на північному Кавказі (Кизлярская, Моздокская і Екатериноградская).

Другий тип шкіл у Росії XVIII в.— це закриті дворянські навчальні закладу: приватні пансіони, шляхетські корпусу, інститути шляхетних дівиць тощо. буд., загалом понад 60 навчальних закладів, де навчалося близько 4,5 тис. дворянських дітей. Хоча у шляхетських корпусах (Сухопутному, Морському, Артилерійської, Інженерному) готували переважно офіцерів для армії й флоту, вони давали широке на той час загальна освіта. Вони навчалися перші російські актори брати Волковы і драматург Сумароков; учні брали участь у спектаклях придворного театру. Становими навчальними закладами були й шляхетні пансіони — приватні й державні: Смольний інститут шляхетних дівиць, Шляхетний пансіон при Московському університеті, і т. буд. У тому числі виходили добре освічені дворяни, які сприйняли ідеологію свого класу. Ці навчальними закладами користувалися найбільшої фінансової підтримкою уряду: однією Смольний інститут відпускалося 100 тис. крб. на рік, тоді як у все народні школи давалося по 10 тис. крб. на губернію, та й ці гроші йшли як на народне освіту, а й у потреби «громадського піклування» — лікарні, богадільні і пр.

До третьому типу навчальних закладів ставляться духовні семінарії і школи. Їх налічувалося 66, у яких навчалося 20 393 людини (маю на увазі лише православні школи). Це був також станові школи, призначені для дітей духівництва; різночинців у яких, зазвичай, не приймали. Головне завдання цих шкіл була підготовка відданих церкві та царю священиків, але вихованці семінарій отримували й загальна освіта і нерідко ставали провідниками грамотності у парафіях. Невеликий кількість (близько двох десятків) спеціальних шкіл (гірські, медичні, штурманські, межові, комерційні фірми та ін.), і навіть заснована 1757 р. Академія мистецтв, представляли четвертий тип навчальних закладів. Хоча у них навчалося лише близько 1,5 тис. людина, вони грали значної ролі в підготовки фахівців, у яких Росія тоді особливо нуждалась.

Нарешті, підготовка фахівців велася й через університети — Академічний, створений у 1725 р. при Академії наук і існуючий до 1765 р., Московський, заснований 1755 р. по почину Ломоносова, і Віленський, який формально було лише в 1803 р., але вони діяв як університет з 80-х XVIII в. Студенти філософського, юридичного і медичного факультетів Московського університету, крім наук за своїм фахом, вивчали також латину, іноземні мови і російську словесность.

Московський університет була великим культурним центром. Він видавав газету «Московські відомості», мав власну друкарню; за нього працювали різні літературні і наукові суспільства. З стін університету вийшли Д. І. Фонвізін, пізніше А. З. Грибоєдов, П. Я. Чаадаєв, майбутні декабристи М. І. Тургенєв, І. Д. Якушкін, А. Р. Каховский.

Необхідно тверезо оцінювати результати розвитку освіти у Росії XVIII в. Дворянська Росія Академію наук, університет, гімназії і інші навчальними закладами, а селянський і тодішній майстровий люд країни у масі залишався неписьменним. Шкільна реформа 1786 р., так широко афишированная урядом Катерини II, була народної лише на ім'я, але в справі носила суто класовий характер. Не можна забувати, що ідеї «Просвітництва» були «девізом царату в Европе"[1]. Проте геній народу зміг проявитися не шляхом політики «освіченого абсолютизму», а всупереч їй. Особливо це наочно видно з прикладу М. У. Ломоносова.

Російська наука. М. У. Ломоносов.

Не треба докладно розповідати про життя М. У. Ломоносова: зі шкільних років кожному відомо у тому, як син рыбака-помора таємно від батьків пішов із обозом у Москві, зазнав тяжку потребу та злидні, але наук не залишив, а був першим російським академіком, заснував Московський університет і вже, по улучному визначенню А. З. Пушкіна, «був першим нашим університетом». То справді був учений енциклопедичних знань, одне із основоположників сучасного природознавства, фізик, хімік, астроном, геолог, історик, поет і лингвист.

Поява такого гіганта науки, як Ломоносов, за умов фортечної Росії не можна пояснити простий випадковістю, капризом природи, примхою долі. Попереднє розвиток російського суспільства підготувало великі досягнення XVIII в., коли російська наука, звільняючись пут середньовіччя, переживала своєрідне Відродження. Ф. Енгельс характеризував Відродження як епоху, «яка потребувала титанах зв що сприяла титанів за силою думки, пристрасть і характеру, по багатобічності і учености"[2]. Російська наука XVIII в. теж потребувала таких титанах, і це невипадково саме у Російської академії прославили свої імена відкриттями світового масштабу фізик і хімік Ломоносов, математики Эйлер і Бернулли.

Дослідження ученых-иностранцев, запрошених в Петербурзьку академію, сприяли розвитку російській та світової науки. Не їх купами і зусиллями «освіченої монархині» було створено російська наука. Вона створювалася російським народом, людьми «різного чину звання». Селяни М. У. Ломоносов і М. Є. Головін (математик), солдатські діти І. І. Лєпєхін, З. П. Крашенинников і У. Ф. Зуєв були серед перших російських академіків; токар Навигацкой школи А. До. Нартов, гідротехнік і будівничий калмик М. І. Сердюків, перший російський теплотехнік, творець «огнедействующей машини», солдатський син І. І. Повзунів, «нижегородський посадский людина», механік Академії наук І. П. Кулибин — ось справжні творці науку й нової техніки в фортечної России.

Значні були досягнення російської наукової думки, у тому числі особливо вирізняються геніальні здогади й несподівані відкриття М. У. Ломоносова. Маючи живу практику, на досвід, матеріалістично оцінюючи все явища навколишнього світу, Ломоносов жадав глибоким теоретичним узагальнень, пізнання таємниць природи. Він розвив атомно-молекулярную гіпотезу будівлі речовини і став однією з родоначальників хімічної атомістики і зниження фізичної хімії. Універсальний закон збереження матерію та руху, відкритий Ломоносовим, має значення для природознавства, як і для матеріалістичної філософії. Праці Ломоносова у сфері геології дали правильне пояснення причин підняття материків і гороутворення, вікових коливальних рухів Землі; учений заклав підвалини порівняноісторичного методу в геології. Від глибоких надр Землі, «куди руках та оку досягнуть забороняє натура» і куди доводиться «проникати розумом», Ломоносов звертається до далеким зіркам; світовий простір, «широту безмірних місць» тягне його й як вченого як і поета. Відкриття Ломоносовим однією з перших атмосфери на Венері створило нової науки — астрофізики; винайдена їм «ночезрительная труба» отримало наші дні використання у світі морських біноклів і прожекторних труб.

М. У. Ломоносов став ученого-новатора й у області наук громадських. Він був профессионалом-историком, та його історичні праці з праву займають чільне місце у російської науці. Він боровся з теорією Баєра і Міллера про норманском походження Русі, з урахуванням критичного вивчення історичних джерел створив узагальнюючий працю «Давня Російська історія», у якому писав, що ні з покликання варягів починається історія нашої Батьківщини, що російський народ і естонську мови простираються в «глибоку древность"[3]. Російська історія дана Ломоносовим і натомість історії всеобщей.

Реформа російського письма, розпочата У. До. Тредьяковским, завершено Ломоносовим, який тісно пов’язував питання поезії з недостатнім розвитком російського мови. Їм створено підручники з риторики та граматиці, підготував реформу російської стилістики, здійснену згодом А. З. Пушкіним. Ломоносов багато і у розвиток російського мистецтва. Він відродив забуте з XII в. мистецтво мозаїки, сприяв висуванню таких відомих художників України та скульпторів, як Ф. З. Рокотів і Ф. І. Шубин.

Праці Ломоносова набагато випередили його час; все велич наукового подвигу цього «архангелогородского мужика» було осмислене повною мірою значно пізніше. Але й за життя Ломоносова праці його отримали популярність по закордонах, він був обраний членом Шведської і почесним членом Болонської академій наук. Великий математик Л. Эйлер назвав би «геніальним людиною, який своїми пізнаннями робить честь настільки ж академії, як і всієї науке».

Ломоносов ні самотній. Відкриття низки російських учених склали золотий внесок російської науки у світову. Основоположник російської мінералогічній школи, син придворного музиканта У. М. Севергин багато зробив розвитку ідей Ломоносова в мінералогії і геології. Зусиллями російських вчених у XVIII в. була досліджували Сибір. «Опис землі Камчатки» З. П. Крашенінникова було переказано чотирма європейських мови. Імена З. І. Челюскіна і любителі братів Лаптевых навічно залишилися на географічних картах Півночі нашої Батьківщини. Дослідження видатного натураліста, мандрівника і етнографа І. І. Лепьохіна відкрили російської науки багатства Поволжя, Уралу і Сибіру. Коротким, але виразна характеристика з його життєпису: «Розуму був швидкого, в судженнях твердий, в дослідженнях точний, у спостереженнях верен».

Академія наук в 60—70-х рр. уклала п’ять експедицій, котрі обстежили величезні території. Щоб чіткіше уявити собі діяльність цих експедицій та його значення науці, зупинимося одній із них, керованої академіком І. І. Лепьохін. У 1768 р. експедиція направилася по перебігу Волги в Астрахань, провівши обстеження Оренбурзькі степу, повернула до півночі вздовж Уральського хребта, добулася район Вичегди, на Північну Двину і дісталася Архангельська. Пройшовши узбережжям океану, вона через Олонецкий край у грудні 1772 р. повернулося у Петербург.

Експедиція вела ретельні записи, що лягли основою «Денних записок» Лепьохіна. Ми вважаємо тут опис тварини рослинного світу, рудників і заводів, визначних пам’яток міст та найближчих сіл, звичаїв і побуту народів. Своє дослідження Лєпєхін спорядив малюнками. Ім'я академіка Лепьохіна зробилося відомим у Росії, але й кордоном. У 1767 р. він отримає учений ступінь доктора медицини в Страсбурзькому університеті, в 1776 р. став членом Берлінського суспільства випробувачів природи. «Записки» Лепьохіна були, на відміну від багатьох інших науковим творів на той час, написані російською, а чи не латинською чи німецькою мовою. Лєпєхін займався, і педагогічної діяльністю. Протягом 16 років він складався інспектором академічної гімназії і віддавав багато часу сил турботам про її учнях. Розробляючи матеріали своєї експедиції, Лєпєхін до того ж час виконував в Академії наук низку інших обов’язків: він входив до комісії на видання перекладів, вів академічне видання творів Ломоносова, брав участь у складанні етимологічного словаря.

У другій половині XVIII в. закладаються самі основи наукової біології в Росії. У 1793 р. вийшов перший Росії медичний журнал — «СанктПетербурзькі лікарські ведомости».

Друга чверть XVIII в. є часом становлення історичної науки нашій країні. Починається збирання й видання історичних джерел. Найбільший дворянський історик цього часу У. М. Татищев працює над своєї «Історією Російської», у якій намагається складно викласти події російської історії з дворянській погляду. Роботою Татіщева мав у тієї самої «Стародавньої Російської історії» М. У. Ломоносов, з її виходив і М. М. Щербатов, створюючи у 70-х XVIII в. свою «Історію Російську від найдавніших часів». «Історія» Щербатова проникнута прагненням возвеличити дворянство, виправдати кріпосне право і дворянські привілеї. Наляканий Селянської війною під керівництвом Є. І. Пугачова, автор засуджує народні руху, хоч і розуміє неминучість їх. Інший дворянський історик — І. М. Болтін, вдумливий і проникливий вчений і критик, займався історією як дворянства, але і купецтва, духівництва, ремісників. У межах своїх працях він возвеличував кріпосницький лад, самодержавну влада царя і міська влада поміщиків над крепостными.

Наука у Росії XVIII в. розвивалася, як частина науки світової. Росіяни вчені як творчо сприймали досягнення західноєвропейських учених, а й надавали те що впливом геть світову наукову думку. Загальний рівень розвитку науки у Росії був поранений нижче, ніж у Західної Європі, але з тих великої ваги набуває кожне нове її досягнення. Видання Російської академії наук були відомі ученим інших країнах. За кордоном уважно стежили за наукової життям Петербурга. Коли трагічно, від удару блискавки, загинув російський фізик Р. У. Рихман, у Німеччині, Англії й Франції з’явилися відгуки з його смерть з описом дослідів покойного.

Почесними членами Петербургській академії було обрано видатні діячі зарубіжної науки — філософ-матеріаліст Д. Дідро, французький натураліст Ж. Бюффон, американського вченого і революціонер У. Франклин.

Проте успіхи російського освіти та відмовлялися надбанням трудових мас. Маси були відірвані від досягнень культури, жили далекі від неї інтересами. Самодержавство боялося поширення знань. «Черні не має давати освіти, позаяк вона знати стільки ж, скільки ви так я, то ми не стане коритися в тій мірі, як і підкоряється тепер», — писала Катерина ІІ фельдмаршалу П. З. Салтыкову.

Свої суспільно-політичні погляди й художні уявлення народ висловлював в усному творчості прикладному искусстве.

Музика 18 века.

Петровська Епоха започаткувала розвитку світської музики нових типів. Творчість цього часу поки що дуже мало: воно обмежується в основному найпростішими жанрами прикладної музики — військової, застільної, танцевальной.

На вулицях нової столиці - Петербурга — грають військові оркестри; у палаці влаштовуються асамблеї з танцями; музика звучить і урочистих празненствах, і військовому параді, і театральних підмостках. Будівництво нового «держави Російського «наполегливо вимагало нових, особливих, специфічних форм музицирования.

Нова функція музичного мистецтва особливо повно проявилася у жанрах парадній, урочистій музыки.

Робота із вшанування Петра I та її полководців виконувалися спеціально вигадані піснеспіви, які мали назви «панегіричних », чи «виатных », кантов.

У музичному поетичному відношенні панегіричні канти були типовим вираженням героико-патриотических настроїв петровській эпохи.

Вони викликали особливий стиль торжественно-пышной, гимнической хорової музики стиль, котра здобула вищу завершення хорових концертах, кантатах і ораторіях кінця века.

Особливою популярністю користувалися танцювальні жанры.

Танці петровських асамблей — менует, полонез, англез — міцно укоренилися на російської грунті, і деякі їх, насамперед менует, стали улюбленими в дворянському обществе.

Досить різноманітним був музичний репертуар петровських ассамблей.

Останніми роками царювання Петра музичні розваги при дворі набувають інший характер.

Поступово до музики починають прилучатися найбільш освічені представники російської аристократії. Деякі їх добре володіли мистецтвом гри на клавикордах, скрипці, і флейті. При дворі входить у моду галантні пісні любовно-лирического змісту («арії «), виконувалися під акомпанемент клавесина, флейти чи скрипки.

Чільне місце музика посіла й у театрі. Перші роки царювання Петра I стали початком активному розвитку театрального життя у Росії. Вперше театр стад доступне порівняно кола глядачів. Незмінною учасницею усіх вистав була інструментальна музика. Для оформлення театральних постановок, очевидно, була потрібна досить висока група музыкантов.

Почавши свою існування у роки царювання Петра I, російський театр продовжував вона зростатиме і повинна розвиватися у протягом всього XVIII століття. Театр стає важливим центром музичного життя в послепетровскую епоху, коли мистецтво завойовує дедалі ширше громадське признание.

Епоха 30−60-х років XVIII століття ознаменувалася зростанням національного самосвідомості і зміцненням національних культурних традицій. Величезне значення мала діяльність Михайла Васильовича Ломоносова — першого російського вченого світового масштабу. Росла та міцніла в російська література; розквітало поезія російського класицизму, подана у творчості тієї самої Ломоносова і найближчих сучасників У. До. Тредиаковского й О. П. Сумарокова. Успіхи російського мистецтва наочно проявилися у творчості знаменитого зодчого У. У. Растреллі, в портретної живопису А. П. Лосенко, А. П. Антропова і І. П. Аргунова.

У період 30−40-х років музика поступово виходить із сфери прикладного на самостійний шлях розвитку. Освоюються складні музичні жанри: опера, кантата, соната, сюїта. Музичні інструменти, зокрема клавікорд, скрипка і арфа, одержують всі ширше поширення дворянському побуті. При дворі та вдома знатних вельмож влаштовуються камерні концерти. Формуються хорові капели, оркестри і оперні трупи, російські музиканти опановують виконавчим майстерністю. Тим самим було що розвиваються традиції побутового і концертного музикування готували грунт наступного виникнення російської композиторської школы.

Основним жанром, що характеризує розвиток музичного мистецтва XVIII століття Росії, була опера. Тож не дивно, що у оперному жанрі яскравіше всього проявилися згодом творчі можливості російських композиторів XVIII века.

Поруч із оперним мистецтвом у Росії набувають популярність різні жанри камерної музики. У XVIII століття камерні концерти при дворі стає звичним явлением.

Великим успіхом камерний музикування користувалося в аристократичних аматорських колах. На той час помітно зросла і роль придворного оркестра.

На початку 1960;х років оркестр був на дві самостійні групи музикантів — виконавців оперно-симфонической і бальної музики. Така диференціація була безсумнівним ознакою зростання виконавчих сил.

Невипадково з середовища музикантів придворного оркестру висунулися в кінці століття такі обдаровані російські композитори, як В. А. Пашкевич і І.А. Хандошкин.

Остання третина XVIII століття характеризується значної демократизацією музыкально-общественной життя. Театральне життя виходить далеко межі придворного, аристократичного побуту. Розвивається музичну освіту, нотодрукування і нотоиздательское справа. Музика стає надбанням ширших кіл сучасних російського суспільства: домашнє музикування поширюється в мелкопоместной та Київської міської міщанської среде.

Провідна роль музичного життя Росії досі належить оперному театру. Проте розвиток музичного театру на той час набирає нового напрям: змінюється від і оперний репертуар, і склад зрителей.

Величезне значення у розвиток оперного жанру у Росії мали успіхи вітчизняного драматичного театру. Великого підйому театральне життя досягла під час 1770 — 1780-х років, за доби діяльності передових російських драматургів Фонвізіна, Миколаєва, Княжина, Капниста. У 1776 року у Москві відбулося відкриття Петровського театру, з урахуванням якого згодом виник Великий театр.

Поруч із міськими «вільними «театрами наприкінці XVIII століття широко розгортається мережу кріпаків театрів, розкиданих у всій России.

Особливо широкої популярністю користувалися театри графа М. П. Шереметєва у його підмосковних маєтках Кусково і Останкино.

Театр Шереметьєва був у першу чергу оперним, причому основу репертуару становили останні театральні «новинки «- комічні опери французьких і італійських композиторів. І на цій сцені йшли кращі твори Паизиелло, Пиччини, Гретрі і Монсиныи.

На головних ролях блискуче виступала знаменита «перша співачка «шереметевского театру Парасковія Іванівна Ковальова (сценою — Параша Жемчугова, 1768- 1803), яке ім'я увійшло народні перекази і це овіяне легендарної славой.

Широкій популярності побуті кріпосницькій Росії користувався особливий вид виконавства — музика рогових оркестров.

Наприкінці XVIII століття рогові оркестри виконували ще й досить широкий концертний репертуар класичної музики (зокрема симфонії Гайдна і Моцарта) і навіть брали участь у оперних спектаклях.

Наприкінці XVIII століття — усе більш систематичний характер набуває концертна жизнь.

Ораториальные, хорові концерти користувалися більшим успіхом у публіки. Одночасно влаштовувалися і сольні концерты.

Великим успіхом користувалися виступи клавесинистов і органістів У. Пальшау, І. Гесслера, А. Сартори, відомих у Росія також і в педагогічної деятельности.

Успіхи музичної освіти і театрально-концертної життя створили міцну Основу задля її подальшого зростання музичної культури. Коли на початку століття домашнє музикування процвітало лише вузькому колі російської аристократії і був у значною мірою даниною «іноземному смаку», нині воно зробилося потребностью.

До музичному мистецтву, попри станові обмеження, тягнуться дедалі більше суспільство, і навіть представники кріпосного стану тепер становлять майже основну групу музикантів-професіоналів. До кінцю XVIII століття можна казати про цілком сформованих, стійких національні традиції у сфері музичного виконавства, оперного театру, концертної жизни.

Опера XVIII века.

Серед різних жанрів професійної музики кінця XVIII століття опера займає місце. Саме опера у цю епоху стає найбільш розвиненим, найбільш професійним разом із тим найбільш масовим виглядом музичного творчості. Опера привертає до собі й центральної широку аудиторію і кращі творчі сили. Опера викликає живі відгуки громадській думці, в поезії, літератури і критиці. З великою безпосередністю і повнотою вона відображає передові, демократичні тенденції російського искусства.

У опері, як й у комедії, порушувалися найгостріші, корінні проблеми російської дійсності, й у першу чергу питання соціальному нерівності, про важкому, безправне кріпосного крестьянства.

Російська опера XVIII століття — це передусім реалістична операкомедія побутового плану, тісно пов’язана з усім укладом російської громадської жизни.

На оперній сцені наприкінці XVIII століття виступає галерея типових персонажів, давно знайомих глядачеві по комедіям того времени.

Опера по-своєму влучно висміювала відсталі звичаї російського суспільства, бичевала пороки скотининых і простаковых.

Критична, викривальна спрямованість визначає головну, основну тенденцію реалістичної оперы-комедии XVIII століття, вкорінений у коло самих значних, прогресивних явищ російського мистецтва радищевской поры.

Молоде мистецтво опери XVIII століття з усією очевидністю свідчить про дивовижному розмаїтті шляхів розвитку російської композиторської школы.

Опера, з усією складністю і різноманіттям її форм, живила всю російську професійну музику сприяла розвитку інших жанров.

У ньому корінилися основи розвитку та російського симфонізму, і російською хорової класики. Тісно торкаючись народної піснею побутовою романсом, вона надавала поєднання на професійну вокальну лирику.

Активне розвиток оперній драматургії в у вісімнадцятому сторіччі багато в чому заздалегідь зумовило ту значної ролі, яку судилося грати оперному жанру в творчості композиторов-классиков.

Народної творчості 18 века.

Заколотницький поетичне творчість незмінно супроводжує народу на протязі усієї його історії, будучи художнім відгуком на найбільші події дійсності. У різні віки народну творчість приймало різні форми. Для XVIII в. характерно виникнення нових тим гаслам і образів, викликаних до життя зміненими історичними условиями.

Центральне місце у усному народній творчості XVIII в. займають пісні й перекази про Пугачову. Недарма А. З. Пушкін цінував у них «печатку живої сучасності». Ці пісні створювались у ході боїв повсталих з Царськими військами. Народ бачить у Пугачову не «державного злодія, нелюда, лиходія і самозванця», як іменували його царські маніфести, а народного царя, селянського покровителя і месника. У народних переказах Пугачов — богатир, герой-полководец, кровно пов’язані з народом і протистоїть дворянства; він став на чолі повсталих, которые.

…задумали справа правое,.

Річ праве, думу честную:

Ми дворян панів — на веревочки,.

Ми дяків так ярыг — на ошейнички,.

Ми заводчиків — на березоньки.

Народ не повірив навіть смерті Пугачова — настільки велике була упевненість у його силі. Подвиг Пугачова оспівано як російськими: башкири, мордва, татари, удмурти вбачали у ньому виразника народних сподівань. Разом з Пугачов в башкирських піснях прославлений та її соратник Салават Юлаев.

Крім пісень про Пугачову, в XVIII в. були особливо популярними раніше створені пісні про Роззяво, про «добрих молодцях, вільних людях». Така знаменита пісня «Не шуми, матір зелена дубравушка».

У XVIII в. продовжували широко існувати традиційні жанри народного творчості — билини, казки, прислів'я, приказки, побутові пісні тощо. буд. Не можна вважати випадковістю, що у XVIII в. було записано прислів'я, відбивають уявлення про волі: «воля пану, а неволя холопу», «воля неволі гребує», «в поле-воля».

У рукописну демократичну літературу XVIII в. проникли твори народної творчості, які були надруковані через цензурних рогаток. Такий «Плач холопів», який виразними порівняннями розкриває «лютість» бар і підневільна становище кріпаків. «Хоч куди ти ні сунься — скрізь добродії», — гірко вигукує невідомий автор «Плачу»; смерть — ось єдине звільнення від важкої долі. Тяжка життя голодуючих дворових відбилася в селянської «Повісті пахринской села Камкина». Те скарга, то гіркий сміх крізь сльози чуються в рукописних пародіях на офіційними документами. У «Глухому паспорті» автор з гіркотою говорить про неможливості швидкому селянинові знайти роботу; злидні штовхає його за шлях грабежу і розбою. Важка солдатська служба яскраво описана в рукописних повістях солдатського походження — в пародійної чолобитною Богу й у «Сумному сказанні». Народна сатира проникає й у лубочні листи — така картинка «Бик не захотів бути биком», де у алегоричній формі виражаються мрії народу про соціальний справедливости.

Основні мотиви усній народної драми — різке викриття царя-злодея (драма «Цар Максиміліан»), глузування слуги над разорившимся дворянином («Уявний пан»), заклики до розправі над дворянами («Лодка»). Цей жанр усної творчості відбив в дохідливій ігровий формі класові протиріччя того времени.

Російський демократичний театр XVIII в. також показував дворян і церковників у тому щирому непривабливому вигляді, сатирично викривав дурість суддівського чиновника, жадібність і невігластво чужоземного докторашарлатана, дурість і пиху барина-тунеядца. Для народного театру характерні різкий ґротеск в окресленню характерів, промовистість жесту і діалогу, часта імпровізація тексту з допомогою загальнополітичних і місцевих життєвих тим. Ці народні уявлення послужили одній з національних основ російської побутової і сатиричної драматургії другої половини XVIII в.

Художні смаки трудового народу знаходять яскраве втілення у творах прикладного мистецтва. У творах народних майстрів зустрічаються зображення народного побуту, сатиричні замальовки представників правлячих класів, казкові образи, рослинний і геометричний орнамент.

Прикрашалися різьбленням чи розписом прядки, ткацькі верстати тощо. буд. Розписні дитячі іграшки XVIII в. в гротескної формі висміюють манірну, зніжену бариню, самовдоволеного купця, модника-вельможу. Зображення тварин і птахів (півня, сокола, коня, лебедя тощо. буд.) можна знайти в різноманітних предметах побутового побуту, меблів, пряникових дошках тощо. п. Бідна була посуд селянина, але, як любовно розписані глиняні і дерев’яні чаші і ковші, який тонкої різьбленням вкриті берестяні туеса і дерев’яні шкатулки, скільки суворого смаку вкладено в візерунчасті тканини, тонкі мережива й барвисті вышивки!

Культура дворянства.

Классицизм.

Російська культура другої половини XVIII в. відбиває риси подымающейся нації. Зростає громадська роль красного письменства, яка поступово втрачає колишній анонімний і рукописний характер. Передові письменники виступають активними борцями за ідеї просвітництва; виникають перші літературні журналы.

Головне зміст культурного процесу середини XVIII в. — становлення російського класицизму, ідейній основою якого було боротьба за потужну національну державність під егідою самодержавної влади, твердження у художніх образах могутності абсолютної монархии.

Хоча російські письменники і митці зверталися до досвіду який випередив в розвитку західноєвропейського класицизму, вони намагалися надати цій перебігу риси національного своєрідності. Добре про це Ломоносов: «Щоб нічого неугодного не запровадити, а хорошого не залишити, потрібно дивитися, кого і у яких краще последовать».

На відміну від західноєвропейського класицизму, у російському класицизмі, повному пафосу громадянськості, були сильні просвітницькі тенденції і різка викривальна сатирична струя.

У літературі російський класицизм представлений творами А. Д. Кантемира, У. До. Тредьяковського, М. У. Ломоносова, А. П. Сумарокова. А. Д. Кантемир з’явився родоначальником російського класицизму, основоположником найбільш життєвого у ньому реально-сатирического напрями — такі відомі його сатири. У. До. Тредьяковский своїми теоретичними працями сприяв утвердженню класицизму, однак у його поетичних творах нове ідейний зміст не знайшло відповідної художньої форми. Це було досягнуто у сфері урочистій і філософської оди М. У. Ломоносовим, котрій і це форма і звернення до монарху були визначенню пропаганди ідеї загальнонародного культурного прогресса.

По-іншому традиції російського класицизму проявилися у творах А. П. Сумарокова та її школи (М. М. Херасков, У І Майков Я. Б. Княжнін та інших.), яка захищала ідею нерозривність інтересів дворянства і монархії. Сумароков поклав початок драматургічною системі класицизму. У трагедії він під впливом дійсності на той час, часто звертається до цієї теми повстання проти царату, наприклад, у політичної трагедії «Дмитро Самозванець». У своїй творчості Сумароков переслідував суспільновиховні мети, виступаючи з проповіддю високих цивільних почуттів та шляхетних вчинків; «властивість комедії - глузуванням правити норов», — писав А. П. Сумароков.

З 1970;х років XVIII в. російський класицизм у літературі переживає криза; загострення соціальних протиріч та класової боротьби призводить до проникненню у літературу нових тим гаслам і настроїв. Так, республіканські мотиви з’явилися торік у трагедії Я. Б. Княжніна «Вадим Новгородський». Але ж час громадянська тематика відтісняється любовної лірикою. З ведучого літературного напрями класицизм стає літературою вузьких реакционно-крепостнических кругов.

Класицизм завойовує панування в архітектурі й образотворче мистецтво. Він визначив образ Петербурга, де будували У. І. Баженов, А. Д. Захаров, А. М. Воронихин, і навіть іноземні архітектори — Р. Камерон, Д. Кваренги та інших. Росіяни архітектори успішно вирішували найважливіші завдання містобудування; їхні будівлі відрізняються ясністю і логічністю задуму: строгість і лаконізм поєднувалися у творчості з прагненням до монументальним урочистим образам. Особливо слід відзначити стару будівлю Бібліотеки імені У. І. Леніна (б. будинок П. Є. Пашкова) у Москві — вище досягнення творчості Баженова, блискучий зразок класицизму, досконалий по архітектурному образу і винахідливості у шатах. Патріотичної гордістю, ідеями тріумфу й міці Росії просякнуті ансамблі і громадських будинку, створені російськими архітекторами другої половини XVIII в., наприклад будинок Сенату московському Кремлі (М. Ф. Казаков), Таврійський палац в Петербурзі (І. Є. Старев). Велична простота й оцінити оригінальність композиції поєднуються там із компактністю обсягів, світлої забарвленням, багатством обробки фасаду і ограды.

Характерною рисою російського класицизму в скульптурі була теплота, людяність. Достатньо переглянути надгробок М. М. Голіциній в Донському монастирі роботи Ф. Р. Гордєєва, щоб відчути піднесену смуток і мудру стриманість тиху скорботу, виражені з величезною щирістю. Росіяни майстра створили зразки монументальної скульптури, відмінні величним характером, гуманізмом образів, лаконічністю і обобщенностью. Одна з найбільш чудових пам’яток цієї епохи — пам’ятник Петру I роботи Э.-М. Фальконе. Він був іноземцем, але створений ним монумент слід розглядати у межах російської культури, котра визначила оцінку Петра I і трактування його скульптурного образу. Постать Петра, простершего вперед руку, ритмічно пов’язані з конем, проте статую — із сильним постаментом, кам’яною скалов вагою 80 тис. пудів. Глибина думки, героїчне тлумачення образу, патетичність художнього задуму роблять «Мідного вершника» поезією історії, символом великого історичного покликання России.

Класицизм знайшов відбиток і в історичної живопису. Звертають він увагу полотна А. П. Лосенко «Володимир і Рогнеда» і «Прощання Гектора з Андромахой», картина Р. І. Угрюмова «Випробування сили Яна Усмаря». Однак у живопису позначилася більше обмеженість класицизму — відвернений ідеальний характер образів, умовність колориту, наслідування позам і жестам античних образцов.

Російський театральний класицизм, сформований до середини XVIII в., був закладено драматургією Ломоносова і Сумарокова, які затвердили національнопатріотичну тематику і просвітницький направлення у театрі. Поширення класицизму у театральній мистецтві пов’язані з виникненням у Петербурзі в 1756 р. державного публічного професійного театру на чолі з російським актором Ф. Р. Волковим. Найбільшими акторами російського театрального класицизму було також І. А. Дмитревский, П. А. Плавильників, Т. М. Троепольская. Їх гра відрізнялася тонким майстерністю у викритті пристрастей і чужих думок, виразністю декламації. Майстер великого сценічного темпераменту, Ф. Р. Волков залишив собою пам’ять натхненного митця у героїчних образах волелюбних персонажів трагедії Сумарокова, не сходивших зі сцени у те время.

Сентиментализм.

Класицизм ні єдиним течією дворянській культури у століття Просвітництва. На зміну їй прийшов сентименталізм. Воно принесло з собою увагу почуттів та інтересам простої людини, з «середнього» класу. Трагедію замінили «слізна міщанська драма» і комічна опера. Високий мову трагедійних героїв перестає хвилювати слухачів, з захопленням зустрічаючих «змішання у діях забави з прикрістю» і обливающихся сльозами над чутливими повістями. Творець жанру сентиментальною повісті та й сентиментального подорожі у російській літературі, М. М. Карамзін прагнув передати тонкі i глибокі переживання простого люду. Проте у своїх творах він у консервативному дусі малював ідилічні відносини між поміщиками і селянами. М. М. Карамзін боявся виступі селян, привиду французької буржуазної революції XVIII в. і тому примирялся з кріпосницькій действительностью.

Вплив сентименталізму зазначено й у архітектурі, особливо парковій, — з різними «гротами усамітнення», таємничими, прихованими у напівтемряві альтанками, в стилізації «дикої» природи. Один із робіт агронома і дворянського мемуариста А. Т. Болотова і називається: «Деякі загальні примітки про садах нежно-меланхолических». Більшість садиб XVIII в. було створено з участю чи з проектам кріпаків архітекторів, та садоводов.

У живопису сентименталізм позначився в «чутливих» сюжетах, в приторно-слащавой трактуванні селянських образів, серед буколічної окресленню природи. У фільмі М. М. Іванова «Доение корови» вся увага художника зосереджено не так на селян (його образи ними і схожі!), але в лагідних овечках, на ідилічної картині мирної сільського життя. Спостерігаючи це полотно, не можна подумати, що його складено в 1772 р.— напередодні Селянської війни. Сильні сентиментальні теми також у творчості пейзажиста З. Ф. Щедріна, писав традиційні «ландшафти зі скотиною», похиленими селянськими хатами фантастичною архітектури та ідилічними «сільськими звеселяннями» пастухів і пастушек.

Однією з відомих сентименталистов в портретної живопису був У. Л. Боровиковский. Створені ним жіночі образи (наприклад, портрет М. І. Лопухиной) сповнені ніжних елегійних почуттів та ідилічних настроений.

Основоположником сентименталізму у російському театрі є актор У. II. Помаранч. Театр 70—80-х років XVIII в. часто звертався до пасторальним операм і комедіям. Такий «Сільський свято» Майкова, у якому розчулені селяни хором співають: «Багато маємо на полі та живемо з нашої волі, ти нам пан і її батько! «.

Такі і «слізні драми» Хераскова з несамовитими сценами і ідилічним кінцем, з винагородою чесноти і викриттям порока.

Сентиментально-идиллическая «чутливість» проникла й у музику. Романс «Стогне сизий голубочек» (слова І. І. Дмитрієва, музика Ф. М. Дубянского) надовго пережив своїх творців, продовжуючи й у ХІХ ст. тривожити серця купчих і мещаночек.

Сентименталізм у російській культурі виник у період формування нових, буржуазних взаємин у надрах феодально-кріпосницького ладу, та її боротьби з класицизмом була відбитком глибоких соціально-економічних процесів. Тому, за всієї політичної обмеженості сентименталізму він був течією прогресивним для свого времени.

Заключение

.

Вісімнадцятий століття галузі культури та побуту Росії — століття глибоких соціальних контрастів, підйому освіти і науки.

XVIII століття було знаменний для Росії помітними змінами і численним творчим здобутком сфері мистецтва. Змінилися його жанрова структура, зміст, характер, кошти художнього висловлювання. І на архітектурі, й у скульптурі, й у живопису, й у графіці російське мистецтво виходило на загальноєвропейські шляхів розвитку. Ще надрах XVII століття, в петровські часи, відбувався процес «обмирщания» російської культури. У становленні та розвитку світської культури загальноєвропейського типу неможливо було покладатися на старі художні кадры, для яких нові завдання виявилися під силу. Запрошують на російську службу іноземні майстра як допомагали створювати нове искусство, но і було вчителями російських людей. Іншим щонайменше важливим шляхом отримання професіональною підготовкою була посилка російських майстрів навчання до Європи. Так багато російські майстра отримали високий вишкіл мови у Франції, Голландії, Італії, Англії, Германии.

Російське мистецтво, як побачимо нижче, продовжує в у вісімнадцятому сторіччі розвиватися на нових європейських засадах, як і залишалося виражено національним явищем зі своїми специфічним обличчям, і факт цей сам собою дуже знаменателен.

Однак у відмінність від попереднього періоду часу для культури велике вплив справляло дворянство, і навіть тривало засилля иностранцев.

У цей час російська наука й освіту продовжували розвиватися, хоча кріпосне право і самодержавство сильно перешкоджали цьому. І все-таки царському значні кошти мав приймати деякі заходи для поширенню освіти — цього вимагала эпоха.

У розвитку освіти Росії другої половини XVIII в. чітко простежуються дві тенденції. Перша їх виявлялася в істотному розширенні мережі навчальних закладів; друга полягала у посиленні впливу принципу становості на постановку просвещения.

З проникненням освіти тісно пов’язані розвиток науки. Необхідність пізнання законів природи й підвищений інтерес до вивчення ресурсів країни викликалися економічними потребностями.

Список використаної литературы.

1. «Енциклопедичний словник російського художника.» Педагогіка. 1983 г.

2. А. М. Петров. «Російська архітектура у першій половині XVIII века."1954 г.

3. Велика радянська енциклопедія, — М.: 1975 р. Тома 18,19,20,21.

4. В. В. Мавродин «Народження нової Росії.», — М., 1998 г.

5. Нариси російської культури. Вищу школу МДУ 1990 р. Б. А. Рыбаков.

6. Історія російської. Т. 1. Від найдавніших часів до середины.

19 століття. 1973. Про. Левашёва, Ю. Келдиш, А. Кандинский.

7. Російська ліра. «Нариси про музичної России». 1971. Миронов А.Г.

8. Про російському мистецтві. Зібрання творів т. 24. М., 1953. Горький.

А.М.

9. Біля джерел російського театру. Кузьмін А.І. М. 1984.

10. Рибакова Б. А. Історія СРСР із найдавніших часів остаточно XVIII в. М.: Вищу школу. 1983.

11. Криворотов У. Віхи. Злети й падіння особливого шляху Росії //.

Знання — сила. № 8, 9. 1990 г.

12. Анісімов Є. У. Народження імперії // кн. Історія Батьківщини: люди, ідеї, рішення. Нариси Росії IX — початку XX в. М.:

Политиздат. 1991.

———————————- [1] До. Маркс і Ф. Енгельс. Твори, т. 22, стор. 24. [2] До. Маркс і Ф. Енгельс. Твори, т. 20, стор. 346. [3] М. У. Ломоносов. Повне зібрання творів, т. 6. М.-Л., 1952, стор. 178.