Англійський портрет 18 століття

Министерство науку й освіти РФ.

Самарський Державний Аэрокосмический.

Університет імені академіка С. П. Королева.

Кафедра философии.

Реферат за курсом: «Культурология».

На тему: «АНГЛІЙСЬКИЙ ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА».

Виконав: студент гр.2102.

Жолобайло Ю.Л.

Перевірив: Казанцева С.Г.

Самара, 2004.

Содержание ИСКУССТВО АНГЛІЇ XVIII СТОЛІТТЯ 3.

Томас Гейнсборо (1727−1788) 5 Джошуа Рейнолдс (1723−1792) 10 Вільям Хогарт (1697−1764) 16.

Список використаних джерел 22.

Додаток 24.

Реферат.

Реферат на задану тему: «АНГЛІЙСЬКИЙ ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА».

Сторінок — 24, малюнків — 10, додатків — 1, джерел — 3.

Реферат містить інформацію культуру епохи Просвітництва Англії XVIII века.

Описано праці та історія життя таких великих художників як Томас Гейнсборо (1727−1788), Джошуа Рейнолдс (1723−1792), Вільям Хогарт (1697- 1764).

МИСТЕЦТВО АНГЛІЇ XVIII ВЕКА.

У багатьох країн Європи XVIII століття було біднішими художніми цінностями, ніж XVII століття, а деяких, як у Голландії, Фландрії, Іспанії, образотворче мистецтво «галантного» століття опустилося до рівня посередності. Англія була винятком: у цій передовий європейської країни, на півтора століття раніше Франції яка й здійснила буржуазну революцію, національний геній рано і блискуче виявився у літературі, але пізно — в пластичних мистецтвах. Тільки у вісімнадцятому сторіччі Англія висунула живописців всеєвропейського масштабу. На той час послеренессансное мистецтво інших країнах минув великий історичний шлях збереження та значно прогресувала теорія, естетична думку. І на самої Англії філософія мистецтва випереджала його практику, що повідомило особливий відбиток англійської мистецтву. Він з’явився світ вже дуже «розумним», які розмірковуватимуть, спираються на фундамент естетики, на досвід літератури та театра.

«Літературна» країна, Англія цінувала мистецтво програмність, цінувала розповідь, побудований на матеріалі сучасності (міфологія тут будь-коли був у пошані) і у якому моральні висновки. Знаменитий англійський гумор оберігав від занадто прісного моралізаторства, від дріб'язкового дидактизму. Не менше цінувалися мистецтво психологія і характеру. Згодом це синтезувалося у Діккенса, геніального навіть у своєї сентиментальності, висока пафосом любові до людей і незрівнянним гумором. «Диккенсовское» початок набагато раніше Діккенса формувалося в англійській літературі, можна помітити його й побачив перші успіхи образотворчого мистецтва англійців. Саме на англійському грунті з’явився вже у першій половині XVIII століття предтеча майбутнього критичного і сатиричного реалізму у живопису — Вільям Хогарт.

Однак у цілому образотворче мистецтво Англії XVIII століття не пішло по шляху розповідності. Розповідь було надано літературі, а живопис, надолужуючи згаяне, удосконалювала свої власні можливості головним чином жанрі портрета. Нагадаю, що зображення й раніше культивувався в Англії, беручи початок від Гольбейна і Ван Дейка. Укріплений літературою інтерес до психології підтримав цю сумну традицію. Плеяда портретистів другої половини XVIII століття є гордістю англійського мистецтва. Досить назвати двох найбільших, що у відомому сенсі антиподами, — Рейнолдса і Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727−1788).

Томас Гейнсборо народився маленькому, типовому для Східної Англії містечку, який колись знав часи розквіту, а згодом принишк березі річки на оточенні лук і дібров. Сімейство Гейнсборо було типовим сімейством поважних купців. Батько торгував сукном, справи його потроху занепадали, як в багатьох інших у переддень великої Промисловій революції. І тільки Томас, молодший, дев’ятий дитина у ній виявився нетиповим. Замість придивлятися на роботу батька, він, прогулюючи школу, малював усе, що бачив навколо, — дерева, зелені огорожі, яри, скелі, пастухів, селян, коней, собак, поросят і кішок. Пізніше, ставши знаменитим художником, він назве ці дитячі забави «школою верхової їзди». Коли йому виповнилося 13 років, родич відвіз їх у Лондон і пристроїв до срібних справ майстру. У жодній іншій країні Заходу, по словами сучасного історика Арнольда Тойнбі, один-єдиний місто так не затьмарював й інші, як Лондон. Населення країни був менше, ніж у Франції, Німеччині чи у навіть Італії, а Лондон наприкінці XVII століття став найбільшим містом у Європі. У ньому кипіла культурне життя, працювали 17 театрів, наукові суспільства, існувала потужна художня школа — цілий світ, незалежна і впливовий, не останнє місце, де займали меценати, покровителі талантів. Одне з неї і помітив здатного хлопчика, забезпечивши Томасу можливість навчатися в Академії св. Мартіна (Королівська Академія мистецтв буде створено лише крізь тридцять з лишком лет).

Усі змішалося у мистецькій культурі Англії на той час — залишки принципів, і традицій бароко, яке диктувало урочистий «великий стиль», занесене із Франції рококо, витончене, декоративне, але неглибоке, класицизм з його організованістю форм, ідеалізованої природою, суворої ієрархією мистецтв, у якій улюблені Гейнсборо пейзаж і портрет займали нижчу щабель, сентименталізм, взывавший до «природним почуттям», нарождавшийся гострий, сатиричний реализм.

Картинних галерей і музеїв в Англії не було, доступом до приватним колекціях мав не всякий, але існувало чудове англійське винахід — аукціони, де виставлялися картини продаж. Вже роки працював знаменитий аукціон Крісті. З його засновником, колишнім моряком Джоном Крісті, пізніше подружиться Гейнсборо і залишить нам його портрет. На аукціонних виставках і позначалася боротьба художніх думок і вкусов.

Юний Томас Гейнсборо всотував могутню живопис Рубенса і Ван Дейка, тонку реалістичну живопис «малих голландців», реалізм Хогарта, вигини рококо, але у зрілі роки не копіював виграшні прийоми, і з їх допомогою намагався передати стан і рух природи, характер человека.

На початку шляху, змушений заробляти життя, він виконує декоративні роботи, пише маленькі пейзажі. Одну з ранніх підписних картин зображує бультер'єра Бампера і натомість пейзажу, але в обороті рукою художника зроблено поважна напис: «Чудово розумний пес».

Незабаром Гейнсборо помічають і починають цінувати колеги, сам Хогарт запрошує його до брати участь у прикрасу дитячого притулку, і він пише вид лондонського госпіталю «Чартерхаус» — потужні цегельні стіни, тяжкість яких расплавлена в теплих червонуватих тонах і придушує, що йде всередину брукована бруківка, нерівно освітлена і тому яка відіграє усіма відтінками, які здатний надати цеглині і каменю сонячний промінь, у самому світлому плямі маленькі чорні постаті дітей, зліва — дерева, а з них — прорив у небо, пінливе облаками.

З цієї роботі, виконаною в 1748 року, коли Гейнсборо був 21 рік, видно, як зароджувалися особливості його майстерності. При неминуче для зображення архітектурних форм математично точному побудові композиції де вже присутні рух, захопливе глядача, при замкнутому просторі вже зроблено спробу прориву, створення форм грою тіней і світла. Людські фігурки — ритмічні точки — вже намагаються жити власної жизнью.

У зрілого Гейнсборо ми знайдемо ні міських архітектурних пейзажів, ані шеляга навіть зображення впізнаваних конкретних місць. Попри необхідність заробляти, він відмовлявся писати топографічно точні види маєтків, котрі жадали мати англійські сквайры.

Замовлень «до душі» домогтися Лондоні не вдавалося, і Гейнсборо переїхав у невеликий портовий місто Ипсуич, де було менше суперників. Першим, хто запросив його себе, був місцевий поміщик, бажаючи… пофарбувати вікна і двері. Проте справа поступово налагоджувалося — в Ипсуиче художник написав близько 80 портретів, продемонструвавши чудовий дар миттєво, і точно схоплювати сходство.

Тривалий час головним у творчості Гейнсборо вважався портрет, хоча самому художнику він був ближче пейзаж. «Мене нудить від портретів, писав він другу, — жахливо хочеться піти на якусь милу село, де міг би писати пейзажі…». Проте абстрактних пейзажів тоді не цінували, а тому не замовляли і купували, мода ними прийшла лише наприкінці XVIII століття. Можливо, необхідність писати портрети заради грошей до поєднані із душевної потребою писати пейзажі й виробництвом призвели Гейнсборо до жодного з його головних художніх відкриттів — створенню пейзажного портрета, в якому людина і природа зливалися воедино.

Величезну роль творчості художника зіграла його рідкісна музикальність. Якимось дивом Гейнсборо зумів перенести своє кохання до музиці і його тонке розуміння у живопис — в портрети, де легка гра світлих плям, кучеряве лінії справляють враження хіба що отзвучавшей мелодії, в пейзажі - зі своїми ритмічною перекличкою. «Ліс Корнар» («Ліс Гейнсборо»), написаний 1748 року, — підсумок раннього творчості художника. Поточна під хмарним небом між могутніми деревами звивиста дорога пронизана сріблястим світлом. Селяни Донецькій залізниці не просто маленькі фігурки, але частина природи, гідна художнього зображення. У пейзажах, створених у Ипсуиче, сріблясті тону поступаються місце теплим — червонуватим, помаранчевим. Малюнок стає узагальненим, не відрізниш дуб від в’язу, не дізнаєшся кущ чи то квітка. Гейнсборо поступово відмовляється від спостережень у природі й варіює на власний розсуд найрізноманітніші мотиви, згадки рідних місцях. У портретах він намагається передати миттєве, безпосереднє враження від моделі, попри її «громадське становище», його цікавить звичайний повсякденний образ человека.

У 1759 року художник залишив Ипсуич і переїхав до модний курортний містечко Бат, про яку ми з творів Чарлза Діккенса, — із жовтня до квітня збиралося вище суспільство, до послуг якого було мінеральні води, басейни, розваги. У Баті суперників у Гейнсборо не виявилося, і хутенько написаний ним великий портрет Анни Форд, музиканткилюбительки, мріяла про професійна кар'єра, привернула загальну увагу. Любов художника до музики продиктувала композицію портрета — обриси жіночої постаті повторюють форму цитри, лежачої навколішки Анни, і виступає з напівтіні віоли. Образ виявився таким живим, що сучасники його називали «чудової обманкою», і такою сміливим, що виховані дами вважали його неприличным.

Цього слова — «непристойно!» — Гейнсборо доводилося чути неодноразово, і часто підводила його… любов до тварин. Говорили, що у портреті віконта Лигонье художник приділив вулицю значно більше уваги коню, ніж його хазяїну, а написаний дар Королівському суспільству Единбурга портрет герцога Баклі в обнимку з коханою собачкою взагалі його з обуренням отвергнут.

З 1759 року почали щорічні загальнодоступні у лондонському Художньому суспільстві, і Гейнсборо регулярно посилає ними свої роботи, різко що виділялися спільною для тлі. На той час панували два типу пейзажів — героико-исторический, який розвивали знамениті французькі живописці Нікола Пуссен і Клод Лоррен, і прозаїчна топографічна видопись, настільки мила серцям власників англійських маєтків. Гейнсборо ж показував природне життя природи й життя людини у природі. Його пейзажі будуються на криволинейных обрисах, їхнім виокремленням вир, рух розгортається спіраллю, втягуючи погляд глядача. Нескінченно різноманітні світлові ефекти, передають різний доби, художник захоплений нічними пейзажами, пробує працювати у штучному висвітленні. Музикальність його композицій допомагає від безпосередньої передачі натури і зайнятися її ритмічним перетворенням. Врівноваженість та спокій змінюються потужним движением.

Напрочуд незвичним був творчий метод Гейнсборо. Не роблячи ескізів, він починав працювати відразу полотні в затіненої майстерні, поступово впускаючи дедалі більше світла, щоб вихопити деталі, але будь-коли вдавався до дріб'язкової опорядженні. За словами його головного суперника, першого президента Академії мистецтв, сера Джошуа Рейнолдса, поблизу живопис Гейнсборо виглядала справжнім хаосом, але в відстані усе як по чарам вставало по своїх місцях і мало форму. Зовні незавершені картини змушували глядача думати й над фантазувати, беручи участь у творчому процессе.

Гейнсборо охоче йшов різноманітні технічні експерименти. У Лондоні у 1781 року відбулося кілька сеансів своєрідного чарівного ліхтаря, з допомогою якого на підсвіченому екрані демонструвалися в супроводі музики називається слайдами. Зачарований цієї забавою, Гейнсборо побудував власний апарат, і розписав десятки скляних платівок — місячний пейзаж з хатиною, цигани біля вогнища… За словами друга Гейнсборо, знаменитого актора Гаррика, її голови була «так набита усякими талантами, що завжди є велика небезпека, що вона вибухне, як перегрітий паровий котел».

Писав Гейнсборо хіба що двометровими пензлями, намагаючись перебувати на рівній відстані від моделі і південь від полотна, клав тіні прив’язаним до паличці шматочком губки, а прогалини працював осколком білил, затиснутим цукровими щипчиками, фарби розводив дуже жидко. Його портрети часто здаються надмірно яскравими, але пам’ятати, що дами в у вісімнадцятому сторіччі не мислили себе без косметики, були модні дуже червоні губи, чорні брови і вії, білило, рум’яна, сильно напудрені волосся. «У портретної живопису, — писав Гейнсборо, — потрібна розмаїтість швидких і несподіваних ефектів — таких, щоб серце розігралася… потрібні блиск і оздоблення, аби виявилася внутрішня життя личности».

Як незвичайно проявилася ця внутрішнє життя на роботах Гейнсборо початку 1770-х років! Пишний парадний весільний портрет 17-річної Мері Грем — що виступає з грозової темряви срібляста фігурка, попелясто-сірі і приглушені золотаві тону. Образ і атмосфера портрета викликали майже марновірні почуття — місіс Грем померла молодий, палко любив її чоловіка був нездатна оцінювати зображення. Картину упакували і сховали на півстоліття. Джонатан Баттл (цей портрет ще називають «Блакитний хлопчик») стоїть в небесно-синем костюмі на коричневато-сером тлі листя і занепаду — яка значущість і сила у тому вишуканому образе!

Тим часом Гейнсборо запрошують стати однією з 36 членів-засновників Королівської Академії, й у 1774 року він переїжджає до Лондон, де йому мимоволі доводиться розпочати змагання з Рейнолдсом.

Рідкісне для XVIII століття насичення духовний світ ми бачимо портреті герцогині де Бофор («Дама в блакитному» — єдина картина Гейнсборо нашій країні, в зборах Ермітажу), як витканої легке мазків, тающей і що мерехтить у вишуканій гармонії холодних тонів, королеви Шарлотти, негарної, але очаровывающей глядача завдяки віртуозного письма звідси полотні одне із сучасників художника сказав: «Ознака таланту — створення прекрасних речей із неможливих сюжетів», ковзної танком Джованны Бачелли, знаменитої акторки Сари Сиддонс та у багатьох інших роботах Гейнсборо, який залишив нам справжню портретну галерею англійського общества.

Скажемо ще про один шедеврі художника — портреті місіс Шерідан, дружини прославленого драматурга, написаного 1783 року. Вона сидить лава під деревом, хіба що розчиняючись в пейзажі. Важко зрозуміти, де пасма її волосся, стрічки шарфа, чи волнующаяся під вітром листя. Прекрасне задумане обличчя вічно буде сяяти в м’якому сутінковому світлі дня.

Гучна слава дійшла Гейнсборо незадовго на смерть, й у некрологах його ім'ям названо «співаком природи», чого художник домагався все життя, й у середині XVIII століття Томас Гейнсборо проторував дорогу як романтикам, а й импрессионистам, набагато випередивши своє время.

Джошуа Рейнолдс (1723−1792).

У 1789 року до Росії потім кораблем до «Дружба» прибула з Англії величезна картина, виконана прославленим англійським живописцем Джошуа Рейнолдсом на замовлення російської государині Катерини II.

Сюжет монументального полотна «Немовля Геракл, задушливий змій, підісланих Герой» — однією з найбільш відомих історичних композицій Рейнолдса, — був обраний не випадково. Як пояснював сам митець у листі князю Г. А. Потемкину: «Я обрав темою надприродну силу Геракла ще у дитинстві, бо сюжет цей допускає аналогію… із недитячою, але такі відомої міццю російської імперії». Алегорія була хвалебною для молодого, затверджуваного поставляють на світовий арені держави й викликала схвальний резонанс у російському суспільстві. У Лондоні ж замовлення Рейнолдсу з гордістю розглядали як своєрідну дипломатичну місію у зміцненні відносин між двома країнами й високу честь, надану Англии.

Катерина ІІ заплатила за картину 1500 гіней, надіслала художнику табакерку зі своїми портретом, прикрашеним діамантами, і вдячну записку.

Після смерті Рейнолдса, виконувачі духівниці писали Катерині II: «Ваша імператорська величність зробили одночасно найбільшу честь мальовничому мистецтву й нашій країні, надавши заступництво покійному кавалерові Рейнолдсу… яка написана ним картина — безперечно, найбільша його робота, і на думку знавців нашої країни, доставила найбільший тріумф англійської школе…».

Останній третини XVIII століття національна англійська школа живопису досягла справжнього розквіту, та її визнаним лідером, законодавцем «моди», «високого» стилю мистецтво став автор «Немовляти Геракла» Джошуа Рейнолдс. На час створення цієї знаменитого полотна, і нині прикрашає петербурзький Ермітаж, Рейнолдс перебував на вершині слави, обласканий різноманітними почестями і званнями. Схоже, доля спочатку ставилася прихильно до молодій людині, провінціала небагатої сім'ї пастора в г. Плимптоне, в Девонширі. «Я художником, коли ви дасте мені можливість зробитися хорошим художником», як кажуть, сказав батькам. І з усього таку можливість він получил.

У 1741 року 18-річний Рейнолдс вступив у майстерню до модному тоді, але дуже пересічному портретистові Хадсону, де провчився двох років! Здобувши необхідні навички професійного художника, Рейнолдс повернувся з Лондона батьківщину і почав виконувати незначні роботи. Подальшому своєму розвитку і успіху художник передусім зобов’язаний був покровителям — знатним девонширским поміщикам, які радо його приймали. У Великобританії XVIII століття досить багато меценаты-аристократы захоплювалися «вирощуванням» художніх талантів. У своїй хаті лорда Эджкомба Рейнолдс познайомився з капитаном.

(впоследствии адміралом) Кеппелем, який допоміг йому побувати у Італії. Художник зобразив цього романтично натхненого молодого офіцера на берегу бурхливого моря.

Протягом трьох років, проведених у «мецці» європейських художників, Рейнолдс вивчав і копіював твори великих майстрів минулого, особливо фрески Мікеланджело в Ватикані, венеціанських живописців і Тиціана. На шляху Англію Рейнолдс зупинявся у Парижі, познайомився там із багатьма шедеврами живопису, а в зрілі роки двічі побував на Нідерландах, де на кількох нього справила особливо сильне вплив мистецтво Рембрандта.

Після повернення з Італії 1753 року Рейнолдс остаточно влаштувався у Лондоні і відкрив власну майстерню. Завдяки своїй високій техніці, надзвичайної працездатності й широкому заступництву художник невдовзі набув великої популярності. Слава Рейнолдса росла, як і з його портрети, але ці не зупиняло численних шанувальників, хотіли бути зображеними пензлем національного «маестро». Були роки, коли Рейнолдс писав по три-чотири портрета на тиждень, але згодом, ставши видатним громадським діячем, створював трохи більше 60−70 портретів на рік, і майже з них ставав подією художнього життя Англии.

Людина світський, добре вихований і освічений, він дружив зі багато з тих, із кого складалося «колір» нації - ученым-литератором З. Джонсоном, великим трагічним актором Л. Гарриком, чудовими англійськими писателями-драматургами Про. Голдсмитом, Я. Стерном, Р. Шериданом та інші світилами на той час. Усі вони увічнені в портретах художника категорично не лише чудово передавав схожість із оригіналом, а й який зумів кожному виявити характерне, суто индивидуальное.

У своїй хаті Рейнолдса на Лейчестер Це й сквер збиралося блискуче і дуже строкате суспільство: представники різних політичних течій, сановні служителі церкви, придворні, військові, світські дами, моряки, посли, актори, членів королівської сім'ї, іноді люди просто з вулиці, і цікава всім їм, як свідчать історики, Рейнолдс надавав люб’язний прийом. Усім, крім художників Т. Гейнсборо і Дж. Ромнея, у яких бачив своїх соперников.

Вишикувані в уявну галерею, портрети них — чудове свідчення епохи, історія «в обличчях» англійського суспільства, національної культуры.

Відступаючи від встановлених ще з XVII століття традицій парадного портрета з його пишним декором і ідеалізацією моделі, Рейнолдс прагнув підкреслити, передусім, особисті гідності людини, у своїй зберігаючи схвильованоурочистий стиль, властивий його портретам.

Зазвичай художник постачав моделі атрибутом, які натякають з їхньої соціальне становище, професію, захоплення, заслуги. Молодий полковник Тарлтон присутній у запалі бою, близько бойового коня, і натомість развевающегося прапора. Це з найефектніших полотен Рейнолдса. Губернатор Гібралтару, лорд Хитфилд зображений і натомість задимлених знарядь, з ключем від фортеці, що він відстояв від зазіхань іспанців і французів. Знаменитий англійський художник ХІХ століття Дж. Констебл сказав, що портрет національний герой, обвітреного червоновидого лорда адмірала Хитфидца — «це всю історію захисту Гибралтара».

До своїм моделям художник ставився досить стримано (його портрети завжди холодноваты) й те водночас намагався залежно від їх похвалити, знаходячи кожному щось найбільш виграшне. Більшість зображених респектабельні, але з пихаті, і всі аристократичны, навіть якщо це представники буржуазної чи артистичної богеми, як Неллі Про «Брайен (найкращий жіночий портрет Рейнодса), про любовні пригоди якої судачил весь Лондон.

Чудово майстерність Рейнолдса й у малюнку, в інтенсивному, насиченому, у його улюблених венеціанців, колориті, він віртуозно виконує аксесуари, драпірування, декоративно-пейзажный фон. Через важких розсунутих завіс сучасному глядачеві як відкривається своєрідний історичний театр, дійових осіб якого реальні, імена відомі, і розігрують вони сцени власного життя, часто з алегоричним подтекстом.

Чільне місце серед портретів Рейнолдса займають дитячі. Їх дуже багато, й вони хороші. Кожен дитини своє обличчя і жести, типові маєтків щодо його віку. Рейнолдсу, людині суховатому і педантичному, не яка мала своєї сім'ї та навіть, за свідченням сучасників, жодного разу які пережили романтичне захоплення, доставляло особливе задоволення вивчати обличчя дитини, його постать, жести. Те це дитя, наївно що поклала ручку собі на голову, то дівчинка, хлопающая долоньками через руки матері, то дівчинки старшого віку, імітуючи дорослим присутні чинно, як справжні дамы.

Не забуто й вона традиційна любов англійців до тварин, що особливо часто зустрічаються у невмілих дитячих портретах, як, наприклад, в чарівному зображенні леді Кароліни Монтегю. Але навіть у цих чарівних образах відчувається холодок, розважливість режисера, обдумавшего кожен рух своїх маленьких акторів. Справжнім шедевром, за зізнанням самого Рейнолдса, стала «Дівчинка з суницями» — вирішене глибоко психологічно портрет його племінниці Оффи Палмер.

В усіх життєвих полотнах Рейнолдса вражають дивовижна композиційна винахідливість, природжена почуття ритму, насичений, теплий колорит, светотеневые контрасти, що свідчить про уроках у венеціанців, Рембрандта, інших майстрів минулого. У словах Рейнолдса постійно розвивається думка, що митець повинен знати досвід великих попередників і ми вправі їх «цитувати». «Вивчаючи винаходи інших, ми самі навчаємося винаходити, можна взяти готову форму і влити у неї нове зміст — тоді картина є власністю художника, попри очевидні запозичення», — цю концепцію Рейнолдса підтримали та друзіфилософы.

Свої думки про мистецтво Рейнолдс викладав у знаменитих «Речах», які він щорічно вимовляв перед слухачами Академії мистецтв у Лондоні. Вони багаторазово видавалися окремою книжкою і вони важливим внеском в класичну естетику епохи Просвітництва, значною мірою вплинули на формування художнього смаку сучасного йому англійського суспільства. У своєї естетиці Рейнолдс захищає суворе академічне викладання і наполягає як на вивченні старих майстрів, а й у постійному зверненні до натури. Прихильник класичних традицій, шанувальник античності і Високого Відродження, він у той час був близьким іншому Стерна, однієї з головних представників сентименталізму в Англії, шукав «шлях до серця». Рейнолдс сам на одній із своїх промов проголосив першість мистецтво уяви і почуття. Його портретів часто властива та двоїстість, яка відчувається у його теории.

Ще за життя старшого сучасника Рейнолдса — У. Хогарта в англійському суспільстві зріло бажання створити професійне художнє навчальний заклад, з їх постійним виставковим приміщенням і музеєм. У грудні 1768 року статут Академії мистецтв було підписано королем, який став її патроном, тож і по сьогодні академія має титул Королівської. Її двері розкрилися перша виставки 130 картин найвідоміших англійських живописців на той час на чолі з Рейнолдсом. З того часу у цього навчального закладу регулярно влаштовуються виставки, та якщо з кращих дипломних робіт випускників Академії складена і постійно поповнюється чудова картинна галерея.

Першим президентом Королівську академію мистецтв став майже смерті залишався Джошуа Рейнолдс, збудований у лицарське гідність і відтепер іменований сером. Президент Академії розширював з кожним роком свої громадські зв’язки, ставав членом різноманітних клубів, отримав ступінь доктора громадянського права Оксфордського університету, був обраний мером рідного міста Плимптона і з 1784 року обіймав посаду головного королівського художника.

Створюючи «історичний», «великий» стиль в портретної живопису, Рейнолдс як голова Академії було не віддати данина власне історичної картині. У академічної ієрархії жанрів першому місці традиційно був історичний (хоча у часи під історичним сюжетом мався на увазі передусім міфологічний чи релігійною). Але знаменитого портретиста в цьому жанрі переслідували невдачі. Серед значної частини малооригинальных історичних композицій Рейнолдса найцікавішими і облагающими високими художніми достоїнствами є вже ж згаданий «Немовля Геракл» і написана на замовлення Потьомкіна «Амур, развязывающий пояс Венеры».

Джошуа Рейнолдс творив понад 40, мав безліч прихильників і чимало друзів, але завжди був самотній. З молодості він недочував, і з 1789 року почала втрачати зір. Біографи розповідають, що, коли художник перестав бачити одним оком, він поклав пензель на мольберт й зауважив мужністю, що йому будь-коли змінювало: «Усьому у світі є кінець, прийшов і власним мій кінець». У 1790 року Джошуа Рейнолдс сказав прощальну мова студентам Академії, а 1792 року він був урочисто похований у лондонському соборі св. Павла, назавжди залишившись гордістю англійської живописи.

Вільям Хогарт (1697−1764).

Кожна європейська країна пережила свій «золотий» століття класичного мистецтва, відзначений найвищими досягненнями національної художньої школи, творчістю самих отдаренных майстрів. Для Англії таким століттям став вісімнадцятий. Перемігши наприкінці XVII століття буржуазна революція дала можливість нашій країні стати багатющої державою світу, де працювало ціле сузір'я талановитих філософів, учених, письменників, театральних діячів, художников.

Однак у першій третини XVIII століття, коли велика Хогарт є ще молодий, цей процес тільки починався. Однак тоді в Англії склалися багаті традиції літератури й театру, а славні імена поетів попереднього часу Джефрі Чосера, Джона Мільтона і особливо Вільяма Шекспіра становили гордість нации.

Театр ще від часів Шекспіра обіймав особливу увагу у житті англійців, залишаючись й у у вісімнадцятому сторіччі майже найулюбленішим їх захопленням. Не випадково одне з постановок була, увічнено у самій ранньої тематичної композиції Хогарта. То справді був особливо гучний в 1720-е роки барвистий і дотепний спектакль «Опера жебрака» Джона Гея, сюжет якого було підказаний Джонатаном Свифтом. У цьому вся відвертому памфлеті за масками злодіїв і пройдисвітів глядачі легко розрізняли риси сучасних високопоставлених осіб. Розповідали, ніби всесильний прем'єр-міністр сер Роберт Уолпол голосно аплодував пісеньці про хабарі, очевидно, йому адресованій, і попросив поспівати її вкотре, дотепно виходячи з незграбного становища. Хогарт відгукнувся про спектакль, від якої був у захваті, картиною «Опера жебрака» (1727), з дуже точно відтворив жодну з сцен третього акта п'єси — деталі, декорації, виконавці, — те, що зазвичай назавжди йде. Крім того, цю роботу стала свого роду відправною точкою у цьому незвіданому світі, куди Хогарта вабила його «Муза комедии».

У уяві майстра поступово створювався свій «мальовничий театр» з його артистами, декораціями, трагикомическими колізіями, а головне — злободенними сюжетами. Авторами «п'єс» цього театру були двоє: художник і сама жизнь.

Вільям Хогарт народився Лондоні, у ній бідного шкільного учителя;

неудачника. Жити доводилося майже нетрях, в холоді і голод, один за іншим вмирали брати і маленького Вільяма. А вразлива натура хлопчика вже усмоктувала «крики» Лондона — що запанувала з його вулицях побут і чесноти, помічала протиріччя, та парадоксы.

У Києві Англії тоді зосереджена вся суспільно-політична та культурна життя. Але відразу ж суперничали розкіш і злидні, вишуканість і вульгарність, яких більше у «галантному» у вісімнадцятому сторіччі не знала ні одна європейська столиця. На вулицях Лондона, в кав’ярнях, вдома Хогарт зустрічав людей різних верств, професій, традицій і поглядів, уважно придивлявся до них. Для Хогарта, чиє загальну фармацевтичну освіту обмежувалося уроками батька так незавершеним парафіяльною школою, саме Лондон став справжнім учителем. І майстер, який малював вивіски, і гравер, і придворний живописець Джеймс Торнхилл, які мають Хогарт навчався професійному вмінню, у художніх інтересах далекі від те, що особливо волочило їх підопічного — повсякденність, життєвість, реализм.

За два попередніх століття, у країні облаштувалося безліч іноземних портретистів, іноді видатних, частіше — пересічних. Аристократія цінувала і збирала картини переважно старих італійських і фламандських майстрів, і по XVIII століття Англії було і не значної вітчизняного портретиста, і навіть художника, писав жанрові полотна чи пейзажи.

Хогарт першим обійняв ризикований і тернистий шлях зачинателя нових жанрів. По суті став творцем самобутнього, суто англійського мистецтва. «Я звернувся безпосередньо до зовсім новому жанру — до писанню стрічок і створенню гравюр на сучасні моральні теми — області, ще випробуваною ні у країні і за яких часів», — згадував він згодом у «Автобиографии».

Перша мальовнича «п'єса» Хогарта — серія з 6 картин «Кар'єра шльондри» (1731) — показує дно англійського суспільства. Це брудні вулиці далеко від фешенебельного центру Лондона, жалюгідні холодні кімнати дешевих будинків, що ставали нерідко кублами волоцюг злодіїв, в’язниця, страшний яким його жив у свідомості Хогарта з дитинства, — його був заарештований за несплату долгов.

Достовірна і типова як історія падіння героїні Хогарта — Мері Хэкэбаут, недосвідченої провінціалки, з легкої руки звідниці перетворилася на повію. Здається, що це персонажі написані з справжніх осіб, навіть ототожнювали з такими відомими публіці сучасниками. І це випадково — Хогарт хотів, щоб сюжет і мораль кожної картини серії загалом були гранично зрозумілі зрителю.

Такий підхід до живопису був цілком новим в образотворчому мистецтві, але не філософії, театрі, літературі Англії XVIII століття. Віра в виправну, очищающую силу мистецтва була властива для англійського Просвітництва, який закликав активно вторгатися у життя, впливати на нее.

Хогарт став і найяскравішим художником-просветителем Англії. Знаменитий писатель-просветитель Генрі Фелдинг проголосив Хогарта «одним із найкорисніших сатириків свого часу». По Хогарту, основне завдання «корисного мистецтва» — не розвага публіки, а викриття пороку, суд над життям, вершить який сатира.

Гравюри, які з своїх картин власноручно робив Хогарт, розкуповувалися, розвозилися в усі куточки Англії, перетинали Ла-Манш, принесли їх автору широку известность.

Натхнений захопленим прийомом своєї першої серії - сцени зі неї відтворилися на посуді, віялах, а тема було використано у театральній постановці, — Хогарт приступив до створення новой.

До 1735 року з’явилася «Кар'єра розпусника», що складалася з восьми картин. Новий мальовничий спектакль показував, як вироджуються сини того класу, який фактично переміг у революції кінця XVII століття і скерував рух Англії з прогресивному шляху капіталістичного развития.

Молодих людей, подібні головного героя серії Томасу Рейквеллу, часто забували про висунутому у новій Англії принципі «здоровим глуздом», пускалися в сумнівні пригоди, проматывая нажиті батьками стану. У цьому серії остаточно визначилося основний напрям мистецтва Хогарта: сатирично загострений реалізм. У XX столітті сталася на кілька видозмінений сюжет цієї серії було написано опера великого композитора И. Ф. Стравинского «Пригоди повесы».

На відміну від існували до Хогарта голландських, фламандських, французьких жанрових картинок, англійський художник не обмежується описовим показом однієї сцени. В нього кожна серія об'єднана загальним сюжетом, єдиним героєм, дію розвивається із третьої картини в картину. Як у п'єсі, тут є пролог, кульмінація і епілог, що дозволяють глядачеві ознайомитися з що відбувається, співпереживати діючим особам, гудити і висміювати не варті вчинки, і нравы.

Між крайніми подіями обох серій — приїздом до Лондона Мері і його похороном, вступом до спадщину Томаса та її укладанням в божевільний будинок Бедлам — Хогарт докладно зображує життя Лондона. Вперше у мистецтві місто стає просто тлом, і навіть місцем дії, а живим організмом, зі своїми мінливою фізіономією, характером, настроєм. Він знаходить самостійну тему у творчості художника, про що свідчить виконана великого почуття серія «Чотири часу діб» (кінець 1730-х).

Пізніше, у своїй знаменитій гравюрі «Провулок Джина» (1751) Хогарт показує саму потворну і огидну гримасу міста — повальне пияцтво її наслідки, які є тоді справжнім бичем і болем англійського суспільства. У 1740-е роки у Лондоні джин коштував майже дешевше чаю, через це смертність вдвічі перевищила народжуваність, на сто жителів міста, включно з дітьми і старих, доводилося по питейному заведению.

На середину 1740-х років Хогарт був видатним діячем англійської культури, досить забезпеченим людиною, але продовжував залишатися поборником справедливості, розтинав «виразки», які вразили як «низи», але і «верхи» англійського общества.

У 1744 року під пензлем Хогарта народжуються шість картин нової серії, найзнаменитішого його мальовничого театру — «Модний шлюб», де художник висміює і засуджує не дешевих повій своден, не незначних розпусників, а вищі кола англійського общества.

Тоді беднеющая аристократія Англії прагнула зблизитися з багатими буржуа, найчастіше йдучи на «модні шлюби» — «ділові» союзи без любові. Видатний англійський письменник, молодший сучасник Хогарта Олівер Голдсміт у своєму відомому сатиричному творі «Громадянин світу» так описує таку типову ситуацію: «…тепер, коли пара має намір одружитися, взаємна схильність і спільність смаків майбутніх подружжя є і жалюгідним міркуванням. Та якщо збігаються їх майнові інтереси, тоді, піддавшись взаємному потягу душі, і готові будь-якої миті укласти договір. Давно закладені галявини кавалера безпам’яті закохуються в досягли шлюбного віку гаї панянки». Такі союзи наводили, зазвичай, до сумним последствиям.

Хогарт вперше створює соціальну сатиру, випереджаючи свого сучасника письменника Филдинга і відкриваючи шлях у літературі Вільяму Теккерею і Чарльзу Диккенсу XIX століття, але у живопису Англії ні за Хогарте, ні пізніше вже нічого такого не было.

Серія «Модний шлюб» чудова і живописними досягненнями, але тільки ХХ століття зуміло оцінити високі естетичні гідності робіт художника, блискуче майстерність Хогарта-колориста.

У 1750-е роки у творчості Хогарта дійшов черга до «святая-святих» англійської політичною системою — «Виборів до парламенту». Це остання мальовнича серія з чотирьох картин стала свого роду результатом «сучасних моральних сюжетів». Совість і покликання просветителя-борца не дозволили Хогарту замовчати лише доступне тоді болем всіх передових людей, про що писало газети й сатиричні памфлети. У правлячих колах країни панували підкупи, політика низводилась рівня дрібної розпродажу, і кампанія з виборам до парламенту, яким так іронічно пишалася Англія, було лише банальної бійкою за вигідні місця. І хоча Хогарт був добропорядним громадянином, сином свого класу тут і банкрутом не хотів заперечувати яка у Англії систему, вона бачила і переживав зло, що заважало процвітанню його Батьківщини. Він ополчився нею з усією силою свого сатиричного реалізму, випереджаючи майбутнє мистецтво великих сатириків іспанця Гойї і француза Домье.

Звісно, Хогарту було важко жити з такою світовідчуттям, втілюючи його на суто своєрідному мистецтві. Він ходив би, проте не багатьма визнаний і любимо, а головне, в нього був учнів, і близьких послідовників. Художники минулих років і потім, під час розквіту національної школи живопису, воліли зображати витончений побут аристократів, заняття буржуа і фермерів. Портрети великосвітських дам, кавалерів і подражавших їм нуворишів залишалися улюбленим жанром щодо англійської обществе.

Віддав йому данину й Хогарт. Власне, він почав своє кар'єру живописця з невеликих замовних портретів, що з’явилися ще наприкінці 1720-х років. Але у перших своїх полотнах, наприклад, «Одруженні С. Бэкингема і М. Кокс» (1729) Хогарт рішуче пориває з панівною традицією парадних портретів. Він — пише свої моделі частіше у сім'ї, в інтимній обстановці - в інтер'єрі чи лоні природи, де персонажі об'єднані загальним дією, розмовою, подією, що дає твору жанровий характер. Такі «розмовні картинки» стали специфічно англійським явищем. Традиції створеного їм жанру групового портрета відчуваються й у оригінальному пізньому портреті великого англійського трагічного актора — «Девід Гаррик із дружиною» (1757).

Серед друзів і шанувальників Хогарта акторів було надто багато, адже палко любив театр. У портретної галереї художника увічнені прославлені майстра англійської сцени — «Д.Гаррик у ролі Річарда III», «Лавінія Фентон» і другие.

Наприкінці життя, який сягнув вершин професійного майстерності, мудрий, старий будинок і самотній художник звертається до образам людей з народу: «Портрети слуг» (1760-е), «Дівчина з креветками», (1763). Головна перевага цих, як незакінчених, робіт у їх дивовижною життєвості, характерності. Кожен із зображених самоцінний як личность.

І це підхід до людини, і саме вибір моделей були принципово нові. По-новаторськи сміливим було мальовниче рішення «Дівчата з креветками», набагато опережавшее згубленою эскизной імпресіоністичній манерою виконання, світлими фарбами усе, що робилося ненависними Хогарту «чорними майстрами» його часу, які наслідували старовинним полотнинам. Ця робота стала справжнім шедевром художника.

Ломавшим традиційні підвалини було всього творчість майстра, включаючи його перший Англії теоретичний працю з естетики — «Аналіз краси» (1752). У останні роки життя Хогарт дедалі більше почувалася самотньою серед сучасних молодих художників, особливо йому дошкуляв ставав надзвичайно модним Джошуа Рейнолдс, майбутній президент Королівську академію художеств.

Епітафію Хогарту написав Гаррик: «…Якщо геній воспламеняет твою душу, зупинися, перехожий, якщо природа, зворушує тебе, впусти сльозу, якщо нічого не хвилює тебе, йди, бо шляхетний прах Хогарта спочиває тут». Він створив в свого роду енциклопедію англійської життя свого епохи, заклав особливості національного мальовничого мови та ввійшов у історію світового мистецтва, як «батько англійського живопису», проторив дорогу майстрам Англії другої половини XVIII столетия.

Список використаних источников.

1. «Історичний лексикон XVIII століття», энциклопедич. довідник. М.,.

1997 р., 936с., ил.

2. Дмитрієва Н.А. «Мистецтво Англії XVIII століття», коротка історія мистецтв, книга друга, М., 1996 р., 348с., ил.

3. Ільїна Т.В. «Історія мистецтв Західної Європи», підручник, М., 1986 г.,.

228с., ил.

Приложение.

[pic] Вільям Хогарт, Ранок у домі молодих. Гравюра із серії «Модний брак».

1743−1745 рр. Джошуа Рейнолдс. Амур, развязываДжошуа Рейнолдс. Портрет Сари Сідющий пояс Венеры.1788 р. донс. 1784 г.

Томас Гейнсборо. Портрет ДжонатоТомас Гейнсборо. Леді Кароліна Ховард. на Баттола. Близько 1770 р. 1778 г.

Джон Констебл. Уайвенхоу Парк. 1816 г.

Т. Гейнсборо. Автопортрет. Близько 1758- Дж. Рейнолдс. Портрет лорда Хитвилда 1759 1787−1788 г.

Дж. Рейнолдс. Портрет Неллі Про «Брайен.

1763 г.

[pic].

У. Хогарт. «Шлюбний контракт». З серії «Модний шлюб». 1744.