Особливості джазової музики в творчості Луї Армстронга

Звичайно ж, характеризуючи цей період джазу, не можна не сказати про Луї Армстронг, першого генія в джазі. Якщо слово «геній» і означає щось в джазі, то воно означає Армстронг, його творчість вище всякого аналізу. Рядовий художник лише виявляє існуючі зв’язки; великий же художник створює нові, дивні комбінації, показуючи нам можливості гармонійного з'єднання, здавалося б, різнорідних елементів. У житті і в характері рядового художника завжди можна виявити, звідки він черпав свої ідеї; зустрічаючись з генієм, ми частенько не в змозі зрозуміти, як він прийшов до таких вражаючих відкриттів. Почуття мелодії у Армстронга було винятковим, і навряд чи хто може пояснити, як зародився у нього цей дар і в чому полягала його магічна дія. Армстронг почав грати на корнетові досить пізно — в чотирнадцять років. Не знаючи нот, за які-небудь декілька місяців він так опанував інструмент, що зміг очолити групу шкільних музикантів. Через чотири роки він вже був корнетистом у ведучому джаз-бенді Нового Орлеана. Ще через чотири роки був визнаний кращим джазменом свого часу, адже йому тоді ще не було і двадцяти трьох років. До двадцяти восьми рокам він вже зробив серію записів, які не лише рішучим чином вплинули на розвиток джазу, але і увійшли до історії американської музики. Звичайно, джаз — це мистецтво молодих.

Бейдербека не стало в двадцять вісім років; Чарлі Паркер пішов з життя в тридцять чотири. Усе краще було створене Лестером Янгом до тридцяти років, а Біллі Холидей — до двадцяти п’яти. Та все ж той факт, що Армстронг в двадцять з невеликим років перевершив джазових музикантів свого покоління, говорить про здібності великі, ніж звичайний талант. Луї Армстронг народився в Новому Орлеані 4 липня 1900 року. Дід і бабуся Армстронга були рабами. Його батько, Уіллі, був поденник, велику частину життя провів на невеликому скипідарному заводі, де дослужився до наглядача. Мати — Мері Енн, або, як її звали близькі, Мейенн, — була пралею. У духовному розвитку сина Мейенн зіграла важливу роль. І хоча іноді мати обходила Луї своєю увагою, їх любов один до одного, судячи з усього, була щирою і взаємною. Батьки Армстронга розійшлися майже відразу після його народження, і Луї виховувала Джозефина Армстронг, бабуся по батьківській лінії. Він перебрався до матері, лише, коли пішов в школу. Вони жили важко, як завжди живуть в негритянському гетто. Армстронг був не просто бідний — він був до крайності обділений матеріально і духовно. Одягався Армстронг лише в те, що переходило до нього «у спадок»: увесь його «гардероб» складався з брюк та однієї-двох сорочок. Живився він бідно і одноманітно. Іноді у пошуках їжі йому доводилося ритися в сміттєвих ящиках. Навколо себе він спостерігав звичайне життя Сторивілля, де панували безпробудне пияцтво, проституція, наркоманія, насильство, траплялися і вбивства. Маленький Армстронг рано став заробляти гроші, яких в сім'ї вічно не вистачало: був хлопчиком на побігеньках, продавав газети, розвозив вугілля… Вчився він уривками, часто голодував. Дивне не те, що він став багатим і знаменитим, а що він взагалі вижив. Дитинство Армстронга, як і інших піонерів джазу, пройшло в атмосфері музики — регтайму, танців, маршів і так далі. Звичайно, у Луї не було справжнього музичного інструменту, але в квартеті подібних до нього хлопчиськ він співав за гроші на вулицях.

Постійна зміна складу квартету змушувала хлопчиськ співати партії різних голосів, що, поза сумнівом, вплинуло на подальше становлення Армстронга як музиканта. Поворотна подія в житті Армстронга сталася в перший день 1913 року. Новий Орлеан традиційно відмічав це свято шумними урочистостями і феєрверком. Роздобувши пістолет калібру 0,38 дюйма, Армстронг вистрілив в повітря. На шум з’явився поліцейський і заарештував Луї. Потім він був відправлений до колонії малолітніх кольорових «Уейфс Хоум». Це може здатися досить жорстоким покаранням за таку безневинну провину, особливо відносно молодика. Але жалісливий суддя, очевидно, визнав потрібним відправити дитину чимдалі від Сторивилля. Спочатку Армстронг нудьгував по будинку, але потім «Уейфс Хоум» став йому навіть подобатися. У колонії був духовий оркестр і хор. Спочатку Армстронг записався в хор, потім попросив керівника Пітера Девіса узяти його в оркестр. Армстронг почав з тамбурина, і його незвичайне почуття ритму так уразило Девіса, що він перевів його на ударні інструменти. Через короткий час Армстронг перейшов на альтгорн — оркестровий інструмент, схожий на корнет, але з нижчим тоном звучання. Армстронг швидко освоїв його. Пізніше він писав: «Я співав вже багато років, і інстинкт підказував мені, що альтгорн така ж невід'ємна частина оркестру, наскільки баритон або тенор — квартету. Партія альтгорна вдавалася мені дуже добре» .

Невідомо, яку музику грав той оркестр, і чи знали його маленькі музиканти ноти. Вважається, що Армстронг не умів читати з листа. І коли він говорив, що партія альтгорна йому «вдавалася дуже добре», він мав на увазі свою здатність вести на слух гармонійну лінію виконуваної мелодії. Важливою особливістю генія Армстронга було тонке відчуття гармонії, тоді як багато джазменів слабо орієнтувалися в теорії музики. Будь-який професійний музикант напевно обов’язково зміг би зіграти все те, що зіграв Армстронг в оркестрі «Уейфс Хоум», уся різниця лише в тому, що у той час йому було всього чотирнадцять років і він не мав ніякої музичної освіти. Отже, обдарованість Армстронга була очевидна із самого початку з самого початку. Пітеру Девісу дуже сподобався Луї, як і пізніше він подобався багатьом, з ким його зводила доля. При першій нагоді Девіс зробив його сурмачем колонії, потім навчив грати на корнетові, і врешті-решт, Армстронг став провідним музикантом оркестру.

Сам Армстронг говорив, що Девіс учив його розуміти важливість правильного витягання звуку, знаходити вірний тон, і ці уроки були дуже корисні. Через три роки батько забрав Луї з колонії, але він зробив це не з добрих спонукань — просто йому була потрібна нянька для дітей від другого браку, оскільки він і його дружина працювали. Армстронгу це не сподобалося, і при першій слушній нагоді він з радістю втік до Мейенн. Йому було вже майже шістнадцять, і він вважав себе чоловіком. За 75 центів в день він найнявся розвозити і продавати вугілля. Одночасно, коли була можливість, він грав на корнетові в барах Сторівілля — 1 долар 25 центів за вечір плюс чайові. Так він зробився головним годувальником сім'ї і залишався ним усе життя. Його майстерність музиканта нестримно росла. Він організував з друзями маленький оркестр, який грав в дешевих барах і на вечірках. В цей же час Армстронг почав з’являтися в кабаре, де виступав оркестр під управлінням Кіда Кричі, у складі якого грав корнетист Джо Олівер. Подібно до інших музикантів старшого покоління, Олівер перейнявся прихильністю до Армстронгу і навчив його деяким професійним прийомам. Реальним результатом їх спілкування було те, що час від часу Олівер посилав Армстронга грати замість себе в оркестрі Кричі. Коли ж Олівер в 1918 році поїхав на північ, в Чикаго, Кричі узяв Армстронга на його місце. Джаз-оркестр Кричі вважався одним з кращих в Новому Орлеані, і у свої вісімнадцять років Армстронг став в нім провідним корнетистом. Протягом наступних п’яти років він перебивався випадковими заробітками в різних міських оркестрах, удосконалював свою майстерність.

Грав він також і на старих колісних річкових пароплавах, які стали використовувати як плавучі театри (так званих «шоубот»). Вони здійснювали денні або вечірні багатогодинні екскурсії, до ночі повертаючись в порт, або рухалися вгору по Міссісіпі, зупиняючись вечорами в якому-небудь населеному пункті, щоб дати представлення на березі. Тут панувала атмосфера карнавалу, і музика була невід'ємним атрибутом загального свята. Фейт Мерейбл, піаніст з Сент-Луїса, створював оркестри і надавав їх в розпорядження власників пароплавів братів Стрекфус. Вимуштрувані музиканти грали багато годинника, як заводні. Темп гри іноді задавався метрономом. Ці оркестри виконували також джазову музику, для чого керівники завжди мали під рукою декілька «відважних» музикантів. 1918 року Мерейбл запросив Армстронга в одну з таких поїздок, і потім і тоді протягом двох-трьох років Луї час від часу працював у нього.

Сам факт, що Мерейбл найняв музиканта, що не умів читати з листа, тоді як навкруги не було недоліку в освічених музикантах, дає відоме уявлення про репутацію Армстронга в Новому Орлеані. Армстронг продовжував удосконалюватися, як і раніше виступаючи в різних закладах міста. Незабаром він одружився на деякій Дейзі, яка була на декілька років старша за нього. Шлюб цей вдалим не був. У 1922 році Олівер запросив Армстронга в Чикаго. Армстронг приїхав і буквально «видув» усіх музикантів з міста. Через деякий час йому вдалося записати перші грамплатівки. Друзі довго умовляли Армстронга створити власний оркестр, але він довго відмовлявся, не бажаючи образити Олівера, якому був щиро вдячний. Ні тоді, ні пізніше Армстронгу не було властиво доставляти людям прикрості. На початку 1924 року Армстронг одружився на Ліліан Хардин, піаністці з оркестру Олівера. У неї була класична музична освіта, але в джазі вона не досягла успіху, хоча і розбиралася в нім досить добре. Ліліан вирішила зробити зі свого чоловіка зірку джазу. Вона допомогла йому освоїти читання нот з листа, переконала залишити оркестр Олівера і перейти працювати в кафе «дрімленд «. Приблизно в той же час Флетчер Хендерсон запропонував Армстронгу роботу у своєму оркестрі.

У 1924 році оркестр Хендерсона не був джазовим в повному розумінні цього слова, швидше він був комерційним: грав під час танців і шоу, акомпанував співакам під час запису. Хендерсон, найбільший в історії джазу першовідкривач талантів, хотів мати у своєму оркестрі соліста, який міг би зіграти яскраво і ефектно, — що дуже подобалося слухачам того часу. Армстронг прийняв запрошення і працював з оркестром впродовж року. Він записав з ним ряд сольних партій, серед яких придбала запис «Sugar Foot Stomp». Будучи з Хендерсоном в Нью-Йорку, Армстронг зробив ряд грамзаписів на свій страх і ризик: акомпанував співакам блюзів, записувався з групами Кларенса Уильямса, у тому числі з групою «Red Onion Jazz Babies», де грав Сідней Беше. Пропрацювавши рік з оркестром Хендерсона, Армстронг восени 1925 повернувся в кафе «Дримленд» і почав там працювати з оркестром, який організувала Ліліан, за сімдесят п’ять доларів в тиждень — нечуваний на ті часи гонорар для чорного джазмена. Незабаром він почав паралельно грати і в театральному оркестрі Ерскина Тейта, де виступав як соліст. 12 листопада 1925 року в студії «Okeh» Армстронг зробив перший запис з серії грамплатівок, відомої під назвою «Hot Five» і «Hot Seven». Ці записи, що стали важливими віхами в історії джазу, викликали невимовний захват музикантів і аматорів в Сполучених Штатах і в Європі і змінили само напрям розвитку цього виду мистецтва. Протягом Наступних років Армстронг грав як соліст в групах Тейта, Керолла Диккерсона, а також в групах, які носили його ім'я. У 1925;1928 роках пластинки «Hot Five» і «Hot Seven» були записані з випадковими складами. У ті ж роки Армстронг вирішив розлучитися з корнетом і перейти на трубу. Різниця між цими інструментами незначна; в порівнянні з трубою корнет дає м’якший, але недостатньо яскравіший тон.

Піонери джазу майже незмінно користувалися корнетом, оскільки саме він зустрічався тоді в духових оркестрах, з яких виросли джаз-оркестри. Труба була інструментом симфонічного оркестру, тому деякі представники джазу уникали грати не їй. Армстронг почав грати на трубі в театральних оркестрах: її яскраве звучання розносилося далеко, до того ж у інструменту був ефектний зовнішній вигляд. Перший час Армстронг грав по черзі як на корнетові, так і на трубі, але потім остаточно відмовився від корнета. Відтоді з тих пір цей інструмент став поступово зникати з джазу; його продовжували використовувати лише музиканти, що зберігали вірність традиціям Нового Орлеана. У 1929 році Армстронг переїхав з Чикаго в Нью-Йорк. У наступні сімнадцять років йому належало бути головним солістом великого оркестру. Тепер він вже був не просто джазменом з Нового Орлеана, а провідним представником нового виду мистецтва, добре відомим і шановним у всьому світі. Віднині його життя було повністю віддане джазу. Як всякий популярний музикант, він багато гастролює. Його енергія вражала усіх, хто його знав. Під час депресії, коли багатьом музикантам було важко знайти хоч яку-небудь роботу, Армстронг міг мати — і мав — контракти на виступи 365 раз на рік.

За двадцять років (після першого запису серії «Hot Five») він зіграв неймовірно багато джазових п'єс. Велика частина оркестрів, з якими він виступав, складала лише фон для його гри і співу, і часто, окрім нього, в оркестрі не було іншого скільки-небудь помітного соліста. Зазвичай сурмач може виконати за вечір одне-два великих соло, Армстронг же виступав практично в кожному номері. Його щелепи, виражаючись музичною мовою, стали «залізними». Окрім чисто фізичної витривалості, таке часте сольне виконання на публіці дозволяло йому рости в професійному відношенні: він міг експериментувати, міг ризикувати. Втім, невдачі не мали значення, оскільки в наступному номері він міг зіграти інакше. Виконання складних технічних прийомів, опанувати які так прагнули інші музиканти, стало для Армстронга природним, оскільки він багаторазово повторював їх перед публікою. І проте життя не балувало його.

Шлюб з Лілл зазнав краху ще до його від'їзду в Нью-Йорк. На початку 30-х років він одружився ще раз, і знову невдало, і нарешті, його дружиною стала статистка Люсілл Уілсон, яка змогла йому забезпечити душевний спокій до кінця життя. У фінансових справах Армстронга також панував безлад. Будучи малоосвіченою людиною, він погано знав навколишній світ. І хоча до 30-м рокам він набув відомого досвіду в музичному бізнесі, проте не уникнув помилок: запрошував менеджерів, які виявлялися або некомпетентними, або нечистими на руку, а іноді і тими і іншими одночасно. Нарешті в 1933 році, розчарований і втомлений, Армстронг відправився в тривалу гастрольну поїздку по Європі. Захоплений прийом, зроблений йому в різних європейських країнах, зробив на нього благотворну дію. Це видно і по записах, які він відновив в 1935 році. Приблизно в той же час він доручив вести свої справи Джо Глейзеру, у минулому антепренеру і власникові нічного клубу. Армстронг раніше працював з ним в Чикаго. Цього разу вибір виявився вдалим. Глейзер залишив власні справи і впритул зайнявся кар'єрою Армстронга, самостійно приймаючи рішення з великих і дрібних питань. Луї був радий передоручити йому це — тепер увесь свій час він міг віддавати музиці. Період з 1935 року до початку війни був дуже плідним для Армстронга: він зробив багато записів, знявся в десятках фільмів, розбагатів. Епоха біг-бендів тривала до 1946 року, коли раптом ера свінгу нестримно обірвалася. Армстронг повернувся до невеликих п'єс типу диксиленд, став значно більше співати. Тепер він був популярніший як співак. Після 1950 року Армстронг-сурмач навряд чи міг сказати світу що-небудь нове: він вже сказав усе. До кінця днів своїх (він помер 6 липня 1971 року) Армстронг продовжував виступати перед публікою.

Поза сумнівом, Армстронг був одним з найбільших джазових музикантів, яких знало світло. Але не потрібно забувати, що він виріс в середовищі, де уміння будувати стосунки з білими було не просто питанням дипломатії. Від цього залежало, чи був він ситий, чи мав він дах над головою, нарешті, це було питання життя і смерті. Армстронг любив згадувати слова знайомого новоорлеанського викидайла, сказані йому, коли він від'їжджав на Північ, до Олівера: «Завжди май за собою білу людину, яка зможе покласти руку тобі на плече і сказати,: це мій чорномазий». Цим і пояснюється той факт, що Армстронг майже повністю передав свої справи до рук Джо Глейзера. Недивно, що велику частину свого життя він прагнув подобатися іншим. Також недивно, що він не раз вигадував собі «батьків»: Пітера Девіса в дитячій колонії для кольорових, Кінга Оливера і, нарешті, Джо Глейзера. Якби Армстронгу не вдалося розташувати до себе цих людей, то йому, можливо, усе життя довелося б розвозити вугілля по вулицях Нового Орлеана, а джаз розвивався б в абсолютно іншому руслі. Заслуга Армстронга полягає в тому, що він перетворив джаз з колективної музики в мистецтво сольної гри.

Відомі солісти з’являлися і до нього — кларнетисти Лоренцо Тіо і Альфонс Спис, корнетисти Болден, Кеппард і інші, — але тоді соло було лише випадковим елементом у виконанні ансамблю. Феномен Армстронга зробив переворот. Молоді музиканти ясно бачили, що тільки головний соліст, а не просто рядовий учасник ансамблю мав шанс стати знаменитим, прославитися і, якщо повезе, розбагатіти. Як би то не було як би там не було, саме завдяки Армстронгу джаз став, передусім, мистецтвом солістів.

пізнавальний інтерес джазовий школа.