Жемчужины поезії Б.Л. Пастернака

Жемчужины поезії Б. Л. Пастернака И.Каплан.

«Гамлет» і «Свидание».

Поэзия Бориса Пастернака включено до програму 11-го класу. Поруч із віршами ознайомлення учнів («Сосни», «Іній», «Липень», «Сніг йде», «На ранніх поїздах») рекомендовані вірші (на розсуд вчителя), включённые в роман «Доктор Живаго». Розглянемо з цього циклу «Гамлет» і «Свидание».

Первый варіант вірші «Гамлет» істотно відрізняється від остаточної редакции:

Вот я весь. Я посів подмостки.

Прислонясь до дверному косяку, Я ловлю в далекому отголоске То, що на моєму веку.

Это шум вдалині які йдуть действий.

Я граю у яких переважають у всіх пяти.

Я один. Все тоне в фарисействе.

Жизнь прожити — не полі перейти.

Удивительна по своєї обобщённости і лаконізмові рядок: «…шум вдалині які йдуть дій». Колізії трагедії Шекспіра вийшли межі свого часу й тривають у наступні століття. Це — боротьба гуманистов-одиночек з цинізмом і жорстокістю, пануючими в обществе.

В наведеному варіанті немає ні тієї глибини роздумів про життя, властивою останньої редакції. Звернімося до її содержанию.

Стихотворение присвячено чинному особі трагедії - Гамлета. Цього героя Пастернак високо поважав як представника «корінних напрямів людського духу». Гамлет був доріг поетові своїм служінням ідеалам добра і справедливості. «Глядачеві, — писав поет, — надається судити, як велика жертва Гамлета, якщо про такі види у майбутнє поступається своїми вигодами заради вищої мети» — боротьби з брехнею й злом.

Нельзя зрозуміти сенс вірші «Гамлет» без обліку час його написання. У 40-і роки вийшли постанови компартії: «Про журналах „Зірка“ і „Ленінград“», «Про репертуарі драматичних театрів, і заходи з його поліпшенню», «Про кінофільмі „Велике життя“», «Про оперу „Велика дружба“ В. Мураделі». То справді був безцеремонний диктат влади, як писати вірші та оповідання, знімати кінофільми, ставити спектаклі, складати музыку.

В ці роки Пастернак піддавався нападкам критики. Олександр Фадєєв писав про чужому радянському суспільству ідеалізмі в творчості поета, про пастернаковском «догляді в переклади від актуальною поезії у дні війни». Олексій Сурков писав про «реакційному відсталому світогляді» Пастернака, яке «може дозволити голосу поета стати голосом епохи». Незважаючи цього, Борисе Леонідовичу виношував задум роману «Доктор Живаго» (на роботу з нього він почав середині 1945 року). Своїм твором він хотів переповісти про те бідування, які принесла Жовтнева революція народам Росії. Створену згодом книжку завершували вірші Живаго. Перше з них — «Гамлет», у якому фокусуються думки автора про своєму часу. Це своєрідна сповідь поета, уподібнення своєї життя долі шекспірівського героя, «яка підняла зброю проти моря бедствий».

Многие мемуаристи відзначали, що з читанні цього вірша поет підкреслював свою близькість до Гамлету.

Обратимся до тексту стихотворения:

Гул ущухнув. Я посів подмостки.

Прислонясь до дверному косяку, Я ловлю в далекому отголоске Что станеться на моєму веку.

«Гул ущухнув». Слово гул більш співвідноситься з багатоголосим шумом натовпу надворі, ніж із шумом тут на початок спектакля.

«Я посів підмостки» — означає як посів сцену. Слово підмостки має і той сенс: спорудження площею для виступи перед народом. Саме на вуличному помості може бути «дверної одвірок». «Я посів підмостки» таїть у собі інше значення (метафоричне). Для письменника сторінки його творінь самі підмостки, звідки чути його голос. У «отголоске», реакції читача на твір, можна припустити, що «станеться на… веку».

В рядках «На мене наставлений сутінки ночі // Тисячею біноклів на осі» міститься своєрідна тайнопись.

«Сумрак ночі» передбачає ту гнітючу атмосферу безправ’я, що панувала країни. «Сутінок ночі» здійснювали тисячі власників «біноклів на осі»: чиновники від літератури, цензори, спостерігачі. Вони вдивлялися, вслухалися у життя поета. І ліричний герой просить Бога («Авва Отче»), трясця їх суд його миновал:

Если тільки можна, Авва Отче, Чашу* цю повз пронеси.

В наступній строфі поет говорить про свою прихильність до до Гамлета як борцю з несправедливостью:

Я люблю твій задум упрямый И грати згоден цю роль.

«Играть цю роль» — не актёрское виконання особи п'єси, а прагнення здійснити місію героя як борця з «вивихнутим веком».

Но зараз йде інша драма, И цього разу мене уволь.

Речь йде не про інший п'єсі («інша драма»), йдеться про трагедійності самого життя, яка своїми масштабами перевершує драму Гамлета. І марно протистояти встановленим правилам властей.

Но продуманий розпорядок действий, И невідворотний кінець пути.

Эзоповский суть цих рядків прозорий. Поет не відмовитися від оприлюднення «Лікаря Живаго». Але це «дію» неминуче повлечёт у себе кару («невідворотний кінець пути»).

Сошлёмся на листи Пастернака друзям, що підтверджують обгрунтованість нашого комментария:

«…наше час, так постаравшееся над руйнацією митця у людині, так поработавшее над знищенням особи і її розумінням в нас» (С.Чиковани, 1957, 6 октября).

«Не треба перебільшувати міцності мого становища. Вона ніколи стане які встановилися і надійною. І не інакше, ні жити, ні думати» (Б.К. Зайцеву, 1959, 4 октября).

«Я ледве довідуюся з яка випала мені частку дивній, полуреальной надмірною долею… Вона украй утруднена, безперервно угрожаема, ледве стерпна» (К.Н. Бугаевой, 1959, 15 ноября).

Итак, Пастернак зумів передбачити, як складуться його життєві обставини після публікації роману. Скільки гіркоти і біль у приведених висловлюваннях поета, усвідомлення неможливості що-небудь змінити у долі: «Ніяк не можна інакше, ні жити, ні думати». І це заключні рядки стихотворения:

Я один, все тоне в фарисействе.

Жизнь прожити — не полі перейти.

Фарисейство — це груба брехня, лицемірство і фанатизм. Воно і губить все живе і чесне. У цьому вся сенс слів «все тоне в фарисействе».

Последняя рядок вірші («Життя прожити — не полі перейти») не належить ліричному герою. Це народне вислів, говорящее мудрість його творців. Людина — бранець свого часу й змушена підкорятися силі обставин, часом поступатися своїми принципами. В ім'я блага близьких поступався своїми принципами і Пастернак. Він відмовився від Нобелівської премії, звернувся з проханням до М. С. Хрущову не висилати його з межами країни, як цього вимагала «общественность».

Несколько зауважень про ёмкости і карбованості слова у творі. Окремі рядки афористично висловлюють думки автора: «На мене наставлено сутінки ночі», «…грати згоден цією роллю», «…зараз йде інша драма», «…продуманий розпорядок дій», «…невідворотний кінець шляху», «…все тоне в фарисействе».

Обращение поета до театру, п'єсі Шекспіра зумовило і певний відбір лексики: підмостки, біноклі, задум, грати роль, розпорядок дій, кінець шляху. Однак, кожне з цих слів і висловів таїть у собі переносний сенс. Останнє зазначено выше.

Шестнадцать рядків «Гамлета», бо як багато сказано поетом про своєму часу. У день похорону Пастернака в його могили першим було читано вірш «Свидание».

Это віршована сумна повість про суть двох люблячих серцях. Поет мало свідчить про їх почуттях, переживаннях, проте зовнішність жінки, її поведінка, сприйняття героєм улюбленої, його лаконічні оцінки світла дають читачеві можливість зрозуміти, щоб ці люди близькі друг другу.

Какая-то невблаганна сила потягу привела в негоду жінку до межі вдома дорогої їй людини. Рішення побачитися з ним було винесено — і до зборів. Вона постає маємо без капелюха, в осінньому пальто, «без калош», коли «сніг валить». Майбутня зустріч неї настільки хвилююча, що потрібно якось сдержать:

Ты борешся з волнением И мокрий сніг жуёшь.

Это сум’яття почуттів каже, що зустрічі відмовлялися неї звичними, повсякденними. Вони, очевидно, завжди радісні і волнительны.

Герой пильно вдивляється дорогі йому риси, і ніщо не йде від його погляду: і тающий сніг, який світиться волоссі, і вологий сніг на віях. Він милується красою улюбленої, «пасмом білявою», озаряющей обличчя; гармонією всієї її постаті, складеній хіба що «з одного шматка». І тоді водночас герой зумів вловити той біль, яка таїлася у душі любимой:

В твоїх очах тоска…

Очевидно, ця туга випливала від зустрічей уривками, злий поголоски. І герою нікуди подітися від провини перед улюбленої її незащищённость:

Как нібито железом, Обмокнутым в сурьму, Тебя вели нарезом По серцю моему.

И у ньому навік засело Смиренье цих черт, И від того немає дела, Что світло жестокосерд.

Людская поголос ранить душу люблячого людини: «Тебе вели нарезом // По серцю моєму…» Але рани, завданих злословием, зм’якшувалися щастям зустрічах із улюбленої. У цьому, цілком імовірно, сенс складного образу: «Начебто залізом, // Обмокнутым в сурму…» Сурма — м’який тендітний метал. Саме він хіба що частково зм’якшував біль від «залізних нарізів». Для Пастернака характерно це «зближення далеких асоціативних рядов».

Лирический герой переживає як біль від пересудів, але нестерпно важко за переживання улюбленої: «…навік засіло смиренье цих чорт…» Про силу своїх почуттів він скаже лаконічно і неповторно выразительно:

И провести границы Меж нас я — не могу.

Всё об'єднані і невід'ємно. Це і справжнє счастье.

Драматична кінцівка вірші. Тут знову проявилося складне образне мислення поэта:

Но хто і откуда, Когда від усіх тих лет Остались пересуды, А нас стало на світлі нет?

Как зрозуміти останній рядок: «На світі?» Життя швидкоплинна. «Ніч засніжений» не переживёшь. Вона зберігається лише схованках пам’яті. І закохані в теперішньому інші. Таких, якими вони були, вже «у світі немає». Залишилися лише пересуди, які все-таки тривкіше від їх розповсюджувачів. Таким є зміст останньої строфи. Кінцівка вірші сумна! Все був і прошло…

В вірші в небагатьох строфах проникливо розказано про великих людських почуттях, вторгненні непристойності у життя людей, філософському осмисленні життя, діях природи, її до краси і мощи.

Прозаические частковості (одяг жінки, деталі пейзажу, окремі предмети) відтворюють обстановку, коли він сталося незабутнє побачення. Про роль предметів в поезії Пастернака справедливо писав Лев Озеров: «Не мельтешение побутових прийме, як „прози пильної крупинки“, це що у підмогу лірику матеріал життя, якого поезія всихає і вихолощується» (Озеров Л. Майстерність і чарівництво. М., 1972. З. 165).

Постоянно що їх надибуємо у вірші інверсії, стислість рядків надають ліричної сповіді незвичайну динамічність: «Засипле сніг дороги, // Завалить схили дахів, // Піду розім'яти я ноги: // За дверима ти стоишь».

Герой начебто поспішає згадати, як все це було чудово й значно. Право, у російській поезії непогані багато таких пронизливих віршів про любви.

* Чаша — перен.: символічне позначення нещасної долі.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали з сайту internet.