Роман Майстер і Маргарита – заповітна книга М.А.Булгакова

Роман «Майстер і Маргарита» — заповітна книга М. А. Булгакова План.

I Введение.

II Зв’язок роману Булгакова з трагедією Гете.

III Історія створення романа.

IV Тимчасова і пространственно-смысловая структура романа.

V Дьяволиада зі сторінок романа.

1. Воланд та її свита.

Образ «князя пітьми» Образ коровьева Азазелло Кот бегемот Гелла

2. Сенс появи Воланда в Москве.

3. Бал у сатаны.

VI Історія майстра об'єктиву і Маргариты.

VII Роман в романе.

VIII Заключение.

Список пользуемой литературы.

Запровадження

Слова летять, написане остается.

Латинская пословица.

Михаил Панасович Булгаков — письменник іще з незвичайної долею: переважна більшість його літературної спадщини відомою читаючому світу лише століття після його смерти.

Он ввійшов у кириличну й світову літературу, передусім автор роману «Майстер і Маргарита», що багато хто літературознавці і вдумливі читачі вважають найкращим романом двадцятого століття. Це її останній роман, що й приніс автору світову славу.

В його творчості, і особливо у романі «Майстер і Маргарита», чітко простежується інтерес письменника до своєї історії християнства, питанням демонології, різним міфам минулого й настоящего.

Казалось б, світова історія знає, на жаль, чимало прикладів, коли слава художників сильно запізнюється і приходить після їх смерті. Але незвичайність цієї долі - вагітною цього письменника, у тому товаристві, коли він жив і писав, — у нашій вітчизні. У 1930;ті - 40-ві - 50-ті роки склалася поступово така офіційна схема цього товариства, у якому хоч як мене залишено було місця художнику, не визнаному за життя: передбачалося, що це сповна отримують свою міру визнання. Поява в 1963—1967 роках кілька великих і кинджала досі невідомих творів Булгакова, який досі був відомий у Росії і близько Європі переважно як автор гучного у другій половині 20-х років п'єс «Дні Турбіних» і «Зойкина квартира», перемістило його ім'я в ряд кращих російських писателей.

В важкі тридцятих років письменник, приречений творче самотність, на смертельну хвороба, наближення якої йому, лікаря з освіті, був секретом, створював свою «поему» — сповідь, заповіт, документ эпохи.

Роман «Майстер і Маргарита» насунувся попри всі, що писав Булгаков, як тінь гори наприкінці насувається на грішну землю. У тіні все меркне, стушевывается, сама земля хіба що робиться продовженням гори, її п'єдесталом. А гора здається ще вищий, ще величественней. Час зіграло на нас жарт. Жартував з нас і саме автор. Він, звісно, як хотів цього. Але він писав веселий роман. Хоча веселощі у ньому мішається сумно. Від деяких сторінок навіть ціпеніє серце. І все-таки Булгаков, сміючись, розлучався зі своїми прошлым.

И, може бути із жизнью.

Как ні страшна ця аналогія, але роман Булгакова і смерть Булгакова стоять поруч. «Майстер і Маргарита» — передсмертний роман. Але те й роман про «смерть. Сторінки його дописувалися дедалі слабшої рукою. І заплачено для неї було годинами натхнення, а життям автора.

Роман «Майстер і Маргарита» жадає від читача виходу межі повсякденних життєвих уявлень, і відомостей. Інакше частина художніх смислів роману залишається невидимою, і деякі його сторінки можуть лише породженням багатою фантазії автора.

Есть підстави назвати побутовим романом, добре що ньому широко розгорнуто картина московського побуту тридцятих років. Не менше підстав слід його фантастичним. І філософським. І любовно-лирическим. І, ясна річ, — сатирическим.

Как усе це поєдналося щодо одного витворі? А бозна як. Але поєдналося. І настільки переплелося, що ні розірвеш. Тому і читається роман захлинаючись, особливо коли входиш до нього довірливо і віддаєшся не волю авторської особи і фантазії, не гальмуючи себе скептичними питаннями. І тут і враження він залишає дуже невимовне: якимось новим, небаченим світлом висвітлює навколишню життя й хіба що піднімає над нею, відкриваючи раптом нові перспективи у виставі про свободу, любові, про «смерть і безсмертя, про силу та про безсиллі, про реальному і реальном…

Зв’язок роману Булгакова з трагедією Гете

Уже у самому заголовку роману ім'я «Маргарита» має нагадати про трагедію І. — У. Гете «Фауст» і про її героїв — доктора Фауста та її коханій Маргариті. Епіграф із трагедії упрочивает цей зв’язок. Протягом перших дванадцяти глав назва роману залишається, проте, для читача загадковим — ні Майстра, ні Маргарити цих сторінках немає. Нарешті, назва 13-й глави — «Явище героя» — насторожує увагу: очікується вихід на Майдані сцену героя роману. І як герой назве себе: «Я — майстер», вона сама згадає оперу «Фауст», зв’язавши образ Воланда із Оперним Мефістофелем. З іншого боку, Майстер — автор роману про Пілаті. І це зближує його з героєм трагедії, який в Гете переводить німецькою мовою Новий Завіт, прагнучи, як і Майстер, дати власне тлумачення описуваного в нем…

Заметны і мало видимі нитки, котрі пов’язують роман з «Фаустом», простягнені далі різними сторінках. Так, невипадково у Воланда тростину — «з чорним навершям як голови пуделя», а сцені балу у Сатани Коровьев вішає на груди Маргарити «важке в овальної рамі зображення пуделя на важкої ланцюга»: як пуделя проникає Мефістофель до будинку Фауста. Політ Маргарити, бал у сатани також розташовані у прямій зв’язку з сценами трагедії, і однойменної опери Ш. Гуно «Фауст». Побоювання Майстра погубити Маргариту також має нагадати про доктора Фауста, який боїться погубити свою Маргариту — Гретхен і наприкінці кінців губить її; Азазелло, виконує волю Воланда, захоплює у себе в «останній політ» і Майстра, та її подругу, тоді як Мефістофель захоплює одного Фауста, а Гретхен залишається чекати страти. Автор роману наполегливо підкреслює, що він розповідає історію нових Фауста і зриви Маргарити. Зауважимо, що у зроблених восени 1933 року начерках ранньої редакції роману герої його і іменувалися, тоді як з намічуваних глав було, позначена як «Ніч Фауста і Маргариты».

Понятно, що цей зв’язок із однією з найавторитетніших пам’яток світової культури поглиблює простір роману, допомагаючи читачеві розрізняти за зображуваної в «московських розділах» штовханиною повсякденного і перехідного побуту не отменяемые нею, найважливіші, вічні, наново поставлені «фаустовские» питання буття. Суперечка між Мефістофелем і Фаустом у тому, хто ж саме управляє життям людини, про сенсі цьому житті, про кордони людського розуму і пошуках істини продовжений у романі Булгакова, починаючи розмовою Воланда з Берліозом і закінчуючи дозволом долі Майстра й Маргариты.

Історія створення роману

Когда Булгаков почав писати роман, під назвою пізніше «Майстер і Маргарита» і який приніс письменнику всесвітню славу і безсмертя? На збережених титульних аркушах різних варіантів і редакцій він датував початку то 1928 р. то 1929 г.

Скорее всього, задум роману спостерігався 1928 р., а безпосередня робота над текстом належить до початку 1929 р. Ця, перша з дійшли до нас редакцій майбутнього роману «Майстер і Маргарита», судячи зі спогадів сучасників, було доведено до стадії машинопису, хоча такої нині, мабуть, вже неможливо встановити, був чи тоді роман завершено фабульно. Рукопис першої редакції, очевидно, з часткою чернеток і підготовчих матеріалів, знищили Булгаковим у березні 1930 р. Він повідомляв листі уряду 28 березня 1930 р. («І я, власноручно, кинув у грубку чернетка роману про дияволі») й у листі В. Вересаеву 2 серпня 1933 р. («У мене ж вселився біс. Вже Ленінграді та тепер тут, задихаючись в моїх кімнатах, почав мазюкати сторінку по сторінці наново той свій знищений 3 роки тому роман. Навіщо? Не знаю.»).

Текст першої редакції значно відрізнявся від опублікованій остаточної редакції роману. Тут ершалаимские сцени були викладені повністю лише у главі як оповідання Воланда літераторам на Патріарших, причому розповідь сатани, особливо у ранньому варіанті, передавав інтонацію живої розмовної мови. Стиль і естонську мови єршалаїмських сцен ще відрізнявся від стилю, і мови сцен московських, там і тут помітнішу роль відігравало сатиричне почав із елементами гумору. Усе це ріднило нового роману із московськими повістями, написаними Булгаковим у середині 20-х — «Дьяволиадой», «Фатальними яйцями» і «Собачим серцем». Роман, У першій редакції мав назви «Чорний маг», «Копито інженера», «Жонглер з копитом», «Сон «, «Гастроль «, судячи з збережені у фрагментах чернеткам, справді був розгорнуту дьяволиаду, де дію концентрувалася навколо московських пригод Воланда та її свиты.

На питання, чи фігурували з тексту першої редакції герої, знані нами під іменами Майстра й Маргарити, однозначно відповісти, мабуть, неможливо.

Как згадує Л.Е.Белозерская-Булгакова, «такі герої у знищеній рукописи були присутні, причому образ героїні вводити на роман порадила письменнику саме він, щоб «врівноважити» різке переважання чоловіків серед персонажів. М. О. Чудакова висловила припущення, що роль, аналогічну ролі Майстра, У першій редакції міг грати вчений-енциклопедист Феся, якому було присвячена спеціальна глава. Перевірити достовірність цієї гіпотези зараз також невозможно.

В 1931 р. Булгаков знову до роману, тепер названому «Консультант з копитом». Робота над другий редакцією проходила до 6 липня 1936 р., коли було завершено остання, 37-а, глава другий редакції. Булгаков ще зупинився якомусь одному назві для свого твору. Як варіанти у процесі роботи випробував «Великий канцлер», «Сатана», «От і», «Капелюх з пером», «Чорний богослов», «Він з’явився», «Підкова іноземця», «Пришестя». З іншого боку, письменник вписав підзаголовок: «Фантастичний роман», намагаючись точніше вказати жанр произведения.

Во другий редакції текст роману був досить близький до опублікованому. Вже начерку 1931 р. в роман ввійшла Маргарита разом із безіменним супутником, іменованим надалі Фаустом (це зустрічається лише начерках планів) і поетом, а як і, як і остаточному тексті, Майстром. Хоча Воланд тут обіймав домінують діє і композиції роману, роль Маргарити і його коханого була значительной.

В жовтні 1934 р. друга редакція чернетково було завершено. Майстер грав у романі дедалі помітнішу роль, зокрема він замінив Воланда в сцені біля ліжка Івана у психіатричній лікарні. 6 липня 1936 р. була остання, заключна, глава другий редакції, 37-а за загальним рахунком — «Останній полет».

В 1937 р. розпочато остання, третя редакція роману, спочатку названа «Князь пітьми», але незабаром отримавши остаточне назва — «Майстер і Маргарита». Кількість глав у редакції спочатку досягало тридцяти, а процесі роботи зросла, з допомогою роздрібнення окремих глав, до тридцяти двох. Епілог було написано Булгаковим 14 травня 1939 р. і знову залишився незмінним до закінчення роботи над романом, перерваної смертю письменника 10 березня 1940 р. Останні зміни «Майстра й Маргарити» вносив вже смертельно хворим (загострення хвороби — спадковий нефросклероз, завершений трагічним результатом). Судячи з запис у щоденнику О.С.Булгакової, востаннє письменник працював над текстом 13 лютого 1940 р. Смерть завадила Булгакову довести правку остаточно — вона обірвана на словах Маргарити: «То це скільки, отже, літератори за труною йдуть?» у розділі 19 «Маргарита», що відкриває другу частину роману. Художньо «Майстер і Маргарита» — річ творчо завершена, лише заключних розділах письменник я не встиг «навести глянець», залишив деякі дрібні невідповідності на зразок, що у главі 13 стверджується, що майстер гладко поголений, а главі 24 постає маємо з бородою.

В «Майстрі і Маргариті» видно руку драматурга — автора багатьох п'єс і кіносценаріїв. Багато епізоди — насамперед ершалаимские — побудовано за законами театральної сцени, невипадково роман инсценировался багаторазово в усьому світі. «Майстер і Маргарита» — те й своєрідний гігантський кіносценарій, де кадри величної Іудеї змінюються суєтою московського світу, щоб у своє чергу поступитись місцем мистически-торжественной кульмінації - балу у сатани. Письменник кінематографічно чергує спільні смаки й великі плани. І читач сприймає все образи булгаковського роману як об'ємні, просторові, надзвичайно рельефные.

«Мастер і Маргарита» Михайла Булгакова — твір, раздвинувшее кордону жанру роману, де автору, мабуть, вперше це вдалося досягти органічного сполуки историко-эпического, філософського і сатиричного почав. За глибиною філософського забезпечення і рівня художнього майстерності «Майстер і Маргарита» з права стоїть у одному ряду з «Дон Кіхотом» Сервантеса, гётевским «Фаустом», толстовської «Війною й цивілізованим світом» та інші вічними супутниками людства у його розвідках істини і свободы.

Тимчасова і пространственно-смысловая структура роману

При перше з «Майстром і Маргаритою» складається враження, що термін дії основний, московської, частини роману не можна визначити точно.

В свідомості основної маси читачів зміцнилося думка, що Булгаков приурочив події, зображені у романі, до якомусь невизначеному времени.

Подобное думка, як з’ясувалося, досить вдало відбиває авторський задум на окремих етапах роботи над текстом. Усі події, які відбувалися Москві, були присвячені певним дням червня. Так, візит буфетника Вар'єте до Воланду припадав, наприклад, на 12 червня. Хоча дію і це перенесено у майбутнє, сам Булгаков підкреслював з тексту всю умовність такого перенесення. Як справедливо зазначає Л. М. Яновская, у редакції «дію явно зрушено до епохи непу, а стиль і прикмети часу значно ближчою до булгаковським фельетонам у першій половині 20-х годов.

У пізньої редакції 1931 р. події роману починаються у суботу, 14 червня 1945 р. Тут прикмети непу збережені, як й у остаточної редакції роману, та їх вже значно коротші, ніж у редакції 1929 р. В усіх життєвих зазначених випадках події, пов’язані з візитом Воланда у Москві, відбуваються у тому ж місяці - червні, хоча рік постійно змінюється від і все далі відсувається у майбутнє. Чому ті ж письменник вибрав саме такий місяць? Можливо, один їх мотивів тут — літня спека. Пригадаємо, що надзвичайний спека — провісник появи нечистої силы.

В редакції 1929 р. дію єршалаїмських сцен також розгортається червні. Тим більше що Булгакову, синові професора Київської Духовної академії, було добре відоме, що Нисан староєврейського календаря, який, відповідно до свідоцтв Євангелій, припадають події, пов’язані з арештом і стратою Пресвятої Богородиці, відповідають у роки різним весняним місяців християнського календаря — березня чи квітня, але будь-коли відповідають червня. Так само та палестинці час дії московських сцен, у яких легко простежується паралель Жагучої тижня, в ранніх редакціях свідомо віддалене хронологічно від православної Жагучої тижня і Великодня, які у XX столітті не можуть припадати на червневі дні навіть із григоріанському календареві. Отже, Булгаков підкреслював невідповідність подій свого роману з євангельськими традиціями. З іншого боку, факт, що московські і ершалаимские сцени відбувалися, як підкреслено Булгаковим, щодо одного й тому самому місяці, мав звернути увагу читача з їхньої глибоку внутрішню зв’язок. У планах редакції 1929 р. цей зв’язок встановлювалася і словами Ісуса у тому, що «тисячу дев’ятсот років пройде, як з’ясується, наскільки вони набрехали, записуючи за мной».

В редакції 1933 р. в розміткою і збережених фрагментах глав дію було віднесено до червневим дням. Однак у назвах наступних глав розмітки червнева датування, вже переспрямована на травневу. Вочевидь, наприкінці 1933 або на початку 1934 р. було закреслено назва «Ніч Фауста і зриви Маргарити (з 27. IV на 25. VI)», зате з’явився заголовок глави «Заручення (ніч 24−25.V)». Хронологія подій вже з перших глав виявляється ще більше зрушеної до початку травня. Зустріч Воланда з літераторами на Патріарших відбувається у середу, 8 травня, а Майстер був Івану у ніч із 9 на 10 червня, як і остаточному тексте.

Последний раз начерк хронології подій роману Булгаков зробив у 1938 р. Тут у травні приурочені й перша зустріч Майстра з Маргаритою, реалізувати основні події московських сцен роману. Вказівка те що, що Майстер пробув в клініці Стравінського до квітня включно, чітко показує, що новела героя Бездомному про своє життя, як і інші епізоди московської частини роману, відбуваються у на самому початку травня. До травня ж із проміжком на рік віднесено перша Майстра й Маргарити, та його остання зустріч земного життя … перед переходом в надмирность. Тут ми сьогодні вже не знайдемо прямого позначення часу дії московських сцен. Єдине вказівку — зауваження про дива «цього дивного травневого вечора», коли Бездомний і Берліоз зустрілися на Патріарших з Воландом. Отже, усі події московських сцен укладаються у чотири дні тижня, причому у ті дні відбуваються і події древньому Ершалаиме, віддаленому з Москви у просторі і времени.

Есть родовищ і одне цікаве метереологическое відповідність, що підтверджує внутрішню хронологію «Майстра й Маргарити». Судячи з повідомлень преси, 1 травня 1929 року у Москві спостерігалося різке потепління, незвичне при цьому пори року, у результаті температура за день піднялася від нуля до тридцяти градусів. У дні спостерігалося так само різке похолодання, що завершився дощами і грозами. У булгаковському романі вечір 1 травня виявляється надзвичайно спекотним, а напередодні останнього польоту, як колись над Єршалаїмом, над Москвою проноситься найсильніша гроза з ливнем.

Есть підстави вважати, що Булгаков особливо уважно ознайомився з повідомленнями газет, які вийшли під час Жагучої тижня 1929 г.

Скрытая датування міститься й у вказуванні віку Майстра — найбільш автобіографічного із усіх героїв роману. Майстер — це «людина приблизно років тридцяти восьми». Стільки років самому Булгакову виповнилося 15 травня 1929 р. 1929 рік — це час початку Булгакова над «Майстром і Маргаритою». Проміжок часу, розмежує московські і ершалаимские сцени, у ранній редакції було названо точно: 1900 років. Останній редакції цей відтинок названо менш точно: на завершення Воланд каже, що Понтій Пілат несе своє покарання вже «близько двох років». Проте, раз дію розгортається відповідно 29 і 1929 р. ершалаимские і московські сцени, і остаточному тексті твори поділяє рівно 1900 лет.

Таким чином, кожному із трьох основних просторових світів булгаковського роману — відповідає також своя шкала часу. У ершалаимском світі основна дія розгортається протягом дня з спогадами про попередніх подіях і віщуваннями майбутніх, які ми бачимо лише заключній главі роману. Ще сконцентровано час у потойбіччя, де вона фактично зупинилося, злилося на єдиній миті, що символізує годинами що триває північ на балу у сатани. Тільки московському світі, де дію охоплює чотири дні, час більш розмите і тече порівняно плавно, підпорядковуючись волі рассказчика.

Дьяволиада зі сторінок роману

Демонологическое — те, чого неспроможна осягнути ні розум, ні розум. Моєю натурі воно чуже, але йому подвластен.

И.В.Гёте.

Воланд та її почет

Потусторонние сили у романі грають роль своєрідного сполучної ланки між стародавнім і сучасним миром.

Образ «князя пітьми»

Воланд, персонаж роману «Майстер і Маргарита», очолює світ потойбічних сил. Воланд — це диявол, сатана, «князь пітьми», «дух зла і повелитель тіней». Він на самому початку роману вводить євангельську тему, розповідаючи про допиті Ієшуа Пілатом. Саме Воланд визначає увесь перебіг дії московських сцен, у яких зі своїми почтом перебувають у образі сучасників. Нечиста сила в «Майстрі і Маргариті» не без гумору оголює маємо людські пороки. Ось і чорт Коровьев — спившийся регент-забулдыга. Ось і кіт Бегемот, надзвичайно схожий на чоловіки й часом сам котрий звертається на людину, надзвичайно схожого на кота. Ось і хуліган Азазелло з потворним іклом. Але Воланда авторська іронія уникає ніколи. Навіть у дуже затрапезному вигляді, як він постає на балу, сатана бракує усмішки. Воланд уособлює вічність. Він — то вічно існуюче зло, що слід в існуванні добра.

Изображение диявола російської в світовій літературі має багатовікову традицію. Невипадково, у образі Воланда органічно сплавлен матеріал безлічі літературних джерел. Саме ім'я взято Булгаковим з «Фауста» Гете і одна із імен диявола німецькій языке.

Слово «Воланд» близько стоїть до більш раннього «Фаланд», що означає «ошуканець», «лукавий» і употребляющемуся для позначення риса вже у Средневековье.

Из «Фауста» ж узято й у булгаковському перекладі і епіграф до роману, формулює значущий письменника принцип взаємозалежності добра і зла. Це слова Мефістофеля: «Я — частина тієї сили, що вічно хоче зла й постійно робить благо». Зв’язок образу Воланда з безсмертним твором Гете очевидна.

В 1971 р. Г. Черникова вперше звернула увагу до симфонії А. Белого як у джерело «Майстра й Маргарити». Значний слід булгаковському творі залишив пізніший роман Білого «Московський дивак». Ця книгу було подарована автором Булгакову 20 вересня 1926 р. Образи «Московського дивака» позначилися у романі, розпочатому Булгаковим через три роки і відомому тепер під назвою «Майстер і Маргарита».

Автор «Майстра й Маргарити» позичає Білого окремі риси характеру деяких персонажів. У остаточної ж редакції «Майстра й Маргарити» риси героїв «Московського дивака», очищені від натуралістичних надмірностей, виявилися притаманні Азазелло і Коровьеву.

Безусловно, глибоке знайомства Булгакова з «Московським диваком» дозволяє припустити, що у образі Воланда позначилися риси однієї з героїв «Московського дивака» — Едуарда Едуардовича фон Мандра.

Сходство у багатьох портретних та інших характеристиках Воланда і Мандра пояснюється як тим, що «Московський дивак» послужив однією з джерел булгаковського роману. Багато чого тут виникає із загальної обох письменників європейської культурної традиції зображення «князя тьмы».

В цілому відмінність між образами Мандра і Воланда у тому, що Білий лише надає своєму цілком реалістичного персонажеві деяка зовнішня схожість із дияволом, тоді як Булгаков поміщає у Москві справжнього сатану, констатувавши у своєму людській подобі постає - «іноземним фахівцем» — професором чорної магії Воландом. У Булгакова постать Воланда як така несе будь-якої спеціальної навантаження. Сатана в «Майстрі і Маргариті» виявляється певної «надморальной», вищої силою, що допомагає виявити справжні моральні якості які з ній людей.

Воланд міцно пов’язані з світової демонологічної традицією. У цьому вся образі відбилися літературні портрети тих історичних особистостей, яких поголос безпосередньо пов’язувала на силі ада.

Булгаковский Воланд здатний передбачити майбутнє і пам’ятає події тисячолітнього минулого. Він критикує бездумний оптимізм Берліоза, одолевшего енциклопедичний словник, і тому що вважає себе «освіченим»: «Дозвольте ж вас запитати, чого ж може керувати людина, якщо він лише позбавлена можливості скласти який-небудь план хоча на сміховинно стислі терміни, ну, років, скажімо, у 1000, однак може ручатися за свій власний завтрашнє?» Легко помітити, що у промови Воланда переважає скептицизм. Диявол намагається пояснити свого співрозмовника, що у кожен момент свого життя ні людина, ні суспільству загалом що неспроможні передбачити всіх наслідків подій, вгадати свій шлях у будущем.

Но прибічник всеосяжного детермінізму Берліоз не повірив доказам Воланда. Не залишаючи у житті місця явищам непередбачуваним, випадковим, голова МАССОЛИТа власне не далеко відійшов від теорії божественного приречення. За відданість готовим схемами слід покарання, і Берліоз гине під колесами бозна-звідки взявся трамвая. Булгаков тут повстає проти тривалий час господствовавшего у суспільстві прагнення визначити геть усе, часто порождавшем лише хаос.

Воланд сперечається до своїх опонентів з позиції вічності. Саме я з висот вічних істин представник потойбічних наснаги в реалізації «Майстрі і Маргариті» оголює всю нікчемність прагнень московського літератора, спраглого лише сьогохвилинних благ, й турботами лише найближчого майбутнього на кшталт вчорашнього засідання правління чи планованої поїздки відпочивати в Кисловодск.

Предсказание Воландом Берліозу загибелі зроблено на повній відповідності до канонами астрології. Дані про цю псевдонауку — неодмінний атрибут чорної магії Булгаков чого почерпнув від статті у Енциклопедичному словнику Брокгауза і Єфрона. Отак сатана розповідає про долю Берліоза: «Він зміряв Берліоза поглядом, начебто збирався зшити йому костюм, крізь зуби пробурмотів щось на кшталт: „Якщо, два … Меркурій у другий будинок … Місяць пішла … нещастя … вечір — сім …“ — й голосно і радісно заявив: — Вам відріжуть голову!» Відповідно до принципів астрології дванадцять будинків — це дванадцять частин екліптики. Розташування тих чи інших світил у кожному з цих будинків відбиває різні події у долі людини. Меркурій у другий будинок означає щастя торгувати. Берліоз ввів торгівлю у святій храм літератури, за це покараний долею. Нещастя в шостому домі показує, що голова МАССОЛИТа зазнав невдачі у шлюбі. Справді, надалі ми дізнаємося, що його половина Берліоза втекла до Харкова з балетмейстером. Сьомий ж будинок — будинок смерті. Що Перейшло туди світило, з яким пов’язана доля голови МАССОЛИТа, свідчить, що цей вечір невдачливому літератору судилося погибнуть В редакції 1929 р. образ Воланда були присутні які знижуватимуть риси: Воланд хихикав, говорив «з шахрайський усмішкою», вживав просторічні висловлювання. Так, Бездомного він обізвав «брехун свинячий». Буфетник Вар'єте застав Воланда та її почет після «чорної меси», і диявол удавно скаржився: «О, наволоч — народ у Москві!» і плаксиво навколішках благав: «Не погубите сироту», знущаючись над жадиной-буфетчиком. Проте філософський задум грунтовно потіснив сатиричні і гумористичні моменти розповіді, і Булгакову знадобився інший Воланд, «величний і царствений», близький літературної традиції Гете, Лермонтова і Байрона, яку ми і знаходимо Воланда остаточному тексті романа.

В «Майстрі і Маргариті» дію починається наприкінці такої ж спекотного дня, перед настанням надприродних подій Берліоза охоплює «млість невимовна» — неусвідомлене ще передчуття швидкої загибелі. «Таємничі нитки» його життя, коротко окреслені в загадковому пророкуванні сатани, ось-ось повинні обірватися. Голова МАССОЛИТа приречений до страти, оскільки самовпевнено думав, що її знання дозволяють їй як заперечувати існування й бога і диявола, а й найморальніші якості життя і литературы.

В дискусії з Воландом Берліоз відкидає всі існуючі докази буття Божого, яких, як стверджує іноземний професор, «як відомо, існує рівно п’ять». Голова МАССОЛИТа вважає, що «жоден з цих доказів дуже легко, і людство давно здало в архів. Адже, погодьтеся, політика щодо розуму ніякого докази існування бога не може». Воланд у відповідь вказує, що це — повторення думки Канта, який «повністю руйнував усі п’ять доказів, та був, як у глузування над самим собою, спорудив власне шосте доказательство!».

Образ Коровьева

К традиціям літературної містики ХІХ століття піднімається, цілком імовірно, і з імен першого Воланда — Коровьев. Це, швидше за все на зразок прізвища однієї з персонажів повісті А. Н. Толстого «Упир» — статського радника Теляева. У Булгакова Коровьев — це що й лицар Фагот, обретающий своє лицарське образі в сцені останнього полета.

Почему він у тому випадку (оточенню Воланда) — Фагот, а іншому (для спілкування з людьми) — Коровьев, а щирому лицарському своєму «вічному образі» імені конче позбавлений?

Пояснить усе це ніхто доки намагався. Хіба що Э. Стенбок-Фермор в 1969 р. висловив припущення, що у ньому, певне, своєрідно втілено — як супутник диявола — доктор Фауст, і у 1973 р. Э. К. Райт писав, що Коровьев-Фагот — персонаж незначний, прохідній, «просто перекладач». М. Йованович в 1975 р. стверджував, що з розуміння роману образ Коровьева-Фагота дуже важливий, бо належить «до найвищим рівню філософствування у колі Воланда».

С моменту її появи у романі і по останньої глави, де зараз його перетворюється на темно-фіолетового лицаря, Коровьев-Фагот одягнений дивовижно із таким несмаком, по-клоунски. Нею картатий куций жакетик і картаті штанці, на маленькій голівці жокейський картузик, носі тріснуте пенсне, «яке давно час викинути на смітник». Лише на самій балу у сатани він з’являється у фраку з моноклем, але «щоправда, теж треснувшем».

Драная несмачна одяг, гаерский вид, блазнівські манери — ось, виходить, яке покарання було встановлено безіменному лицарю за каламбур про світі і пітьмі! Причому «прошутить» (тобто належати до блазнях) йому довелося, як ми пам’ятаємо, «значно більше і довше, ніж він предполагал».

Азазелло

Имя іншого підручного Воланда — Азазелло прийшов у роман з Старого Завіту. Воно — похідне від Азазел. Так звуть негативного культурного героя старозавітного апокрифа — Єноха, пропащого ангела, що вивчив людей виготовляти зброя терористів-камікадзе і украшения.

Булгаковский Азазелло, як та її старозавітний прототип, вирізняється крайньою войовничістю. Він перекидає Лиходеева з Москви до Ялту, виганяє з «нехорошою квартири» дядька Берліоза, вбиває з револьвера зрадника Майгеля. Азазелло дарує Маргариті чарівний крем. Цей крем як робить її невидимою і здатна літати, а й наділяє кохану Майстра нової, ведьминой красою. Маргарита, натершись кремом, дивиться на дзеркало — ще одне винахід Азазелло. Та й саме Азазелло вперше у романі, виходячи з дзеркала у квартирі № 50 по Великий Садовой.

У остаточному тексті «Майстра й Маргарити» в сцені останнього польоту Азазелло знаходить свій істинний образ. Він — «демон безводній пустелі, демон-убийца».

Кот Бегемот

Из книжки Єноха прийшов у роман й ім'я чергового підручного сатани — веселого блазня Кота-перевертня Бегемота.

Источником при цьому персонажа, засвідчує М. О. Чудакова, послужила книга М. А. Орлова «Історія зносин людини з дияволів». Виписки із цієї книжки збереглися в архіві письменника, а редакції 1929 р. портрет Бегемота було дуже подібний з певним місцем роботі Орлова.

Бегемот в демонологічної традиції - це демон бажань шлунка. Звідси надзвичайне обжерливість Бегемота в Торгсине (магазин Торгового синдикату), що він підряд заковтує все їстівне. Булгаков іронізує над відвідувачами валютного магазину, зокрема та контроль собою. На валюту, отримані від зарубіжних постановників булгаковських п'єс, драматург із дружиною іноді робили купівлі Торгсине. Людей ніби охопив демон бегемот, і вони поспішають накупити делікатесів, тоді за межами і столиць населення живе впроголодь.

В фіналі Бегемот, як та інші представники потойбічних сил, зникає перед сходом сонця у гірському провалі пустельній місцевості перед садом, де чекає вічний притулок Майстру і Маргариті - «праведним і избранным».

Гелла

Имя останнього члена почту Воланда — вампіра Геллы Булгаков зі статті «Чарування» Енциклопедичного Словника Брокгауза і Єфрона. Ним називали передчасно загиблих дівчат, стали вампирами.

Когда Гелла разом із зверненим їй у вампіри адміністратором Театру Вар'єте Варенухой намагається ввечері після сеансу чорної магії напасти на фіндиректора Римського, їхньому тілі виразно проступають сліди трупного розкладання: «Рука її стала подовжуватись, як гумова, і покрилася трупної зеленню. Нарешті, зелені пальці мертвої охопили голівку шпінгалета, повернули її, і рама стала відкриватися …

Рама широко розчинилися, але замість нічний свіжості і пахощів лип у кімнату увірвався запах льохи. Покійниця вступила на підвіконня. Римський чітко бачив пляма тління їхньому груди.

И тим часом несподіваний крик півня долетів з саду, речей низького будинку за тиром, де містилися птахи … Горлатий, дресирований півень сурмив, проголошуючи, що Москві зі Сходу котиться світанок.

… Крік півня повторився, дівиця клацнула зубами, і руді її волосся стали дибки. З третім криком півня вона повернулася і вилетіла он. І за нею … виплив повільно у вікно через парта Варенуха.".

То, що крик півня змушує піти Геллу і його підручного Варенуху, цілком відповідає панівною і в християнській традиції багатьох народів асоціації півня з сонцем — він своїм співом оголошує прихід світанку зі Сходу і тоді вся погань, зокрема і ожилі мертвецы-вампиры, видаляються захід, під заступництво дьявола.

Гелла єдину зі почту Воланда, немає у сцені останнього польоту. Ймовірно, що Булгаков свідомо прибрав її як найбільш молодшого члена почту, виконував лише допоміжні функції й у Театрі Вар'єте, й у Нехорошою квартирі, і Великому балу у Сатани. Вампиры — це традиційно нижчий розряд нечистої сили. До того ж «Гелле над кого було перетворюватися на останньому польоті, адже вона, перетворившись на вампіра (ожилого мерця), зберегла свій первісний образ. Коли ніч «викривала все обмани», Гелла могла лише знову стати мертвої дівчиною. Можливе також, що відсутність Геллы означає її негайне зникнення (через непотрібність) після остаточної місії Воланда та його друзів в Москве.

Сенс появи Воланда у Москві

В першій його частині Булгаковського роману потойбічні сили діють у сучасному московському світі, роблячи частини цього дивного світу хіба що мнимим. Таке перетворення здійснюють вони з квартирою № 50 на Великий Садовій, перетворюючи їх у справді «негарну квартиру» — резиденцію Сатани. Через війну Лиходеев прокидається, як вона вважає, у звичайній своєї московської квартирі, але квартира ця вже при владі Воланда та її почту, а їх світі Стьопа зайвий, і з несправжніх зміненій квартири його перекидають до Ялти — сучасну реальність. Так само в нещире простір квартири потрапляє дядько Берліоза, економіст Поплавський і буфетник вар'єте Соков. Вони виявляються свідками дивного поєднання реалій московського житла і «чорної меси» і обоє виганяються потойбічними силами їх «нехорошою квартиры».

В театрі Вар'єте, де проходить сеанс чорної магії, потойбічні сили створюють вдаваний світ на сцені й у залі: спокусливий магазин паризького сукні, дощ диявольських червінців, котрі перетворилися на просту папір та інших. Пізніше слідство пояснить всі події лише як випадок масового гипноза.

При розгляді другій частині роману ми можемо казати про целостностном потойбіччя у власному значенні слова. У світі є і політ Маргарити, і шабаш, і великий бал у Сатани, і другий політ майстра об'єктиву і Маргарита разом із Воландом та його наближеними. Квартира № 50 перетворюється на воістину бездонне вмістилище сил Ада. З простих смертних головною дійовою особою у світі виступає Маргарита, яка нібито стає його частиною, зробившись відьмою, господинею балу і нареченою Воланда. У потойбіччя і коханий Маргарити — майстер, і Наталка її служниця. А інші москвичі (Варенуха, Аллоизий, Могорич, «нижній мешканець» Миколо Івановичу) після короткого перебування там повертаються до сучасну реальность.

Потусторонний світ у другій частині роману показаний хіба що очима Маргарити, і це невипадково опис балу та інші подій тієї ночі немає у матеріалах слідства. Адже кохана майстра — єдина людина, хто міг би докладно розповісти звідси, але він зникла бесследно.

В сценах польоту Маргарити, балу у Воланда, останнього польоту і навіть, мабуть, в епізодах невдалого арешту мешканців «нехорошою квартири» і відтак загибелі Будинку Грибоєдова прикмети московської реальності або повністю зникають, або грають суто допоміжну роль.

Бал у Сатани

Множеством літературних джерел користувався Булгаков в описах шабашу в «Майстрі і Маргариті». Ще підготовчих матеріалах до першої редакції збереглися виписки із книжки Орлова: «Антессер. Шабашные ігрища. Тирсу і дзвін», і навіть зі статті «Шабаш відьом» Енциклопедичного словаря.

Автор статті вказує, що відьми і чорти, котрі за народних повір'їв є учасниками шабашу, походять від древніх поганських богів і богинь, традиційно изображавшейся верхом на кабані. Пригадаємо, що саме подорожує обслуга Маргарити — Наташа.

В варіанті 1936 року був дано значно більше докладний опис шабашу у квартирі Берліоза. Маргарита потрапляла туди через трубу у розпал веселощів і бачила «скачущие в лютою польці пары».

В остаточному тексті «Майстра й Маргарити» шабаш відбувається у квартирі, але в березі річки, причому головну роль у ньому грає козлоногий, який підносить Маргариті келих з шампанським. Але тут фігурує товстун, смешащий усіх своїм ноткою ніяковості. Ноги товстуна, в мулистою бруду, як і чорних ботинках.

Полет Маргарити і шабаш — це прелюдія до найяскравішим сценам, що з великим балом і сатаной.

По спогадам О.С.Булгакової, початкове опис балу сильно разнилось від цього, яку ми тепер знаних за остаточному тексту роману: «Спочатку була написано малий бал. Він проходив спальні Воланда. І він мені дуже подобався. Але потім, вже під час хвороби Михайло Панасович написав великий бал. Довго не погоджувалася, що великий бал краще малого… і якось, … він знищив рукопис з цим балом. Я це помітила, нічого не сказала… Михайло Панасович… був майстром, не міг допустити помилки, і тому знищив той варіант. На розкоші великого балу позначилося, на мою думку, прийом у У. К. Булита, американського посла СССР».

Для здобуття права описати настільки грандіозний бал, знадобилося розсунути простір звичайної московської квартири до надприродних розмірів. І, пояснює Коровьев, «тим, хто добре з п’ятим виміром», дуже легко розсунути приміщення до бажаних пределов.

Некоторые деталі сцени балу певною мірою орієнтовані статті Брокгауза і Єфрона, й інших джерел. Так, рясно прикрасивши бальні зали трояндами, Булгаков, безперечно, враховував складну і багатогранну символіку, пов’язану з цим квіткою. У статті Енциклопедичного словника про троянди в етнографії, літературі й мистецтві відзначається, що троянди виступали як і символ трауру, як і символ кохання, і чистоты.

С огляду на це у Булгакова троянди одночасно можна розглядати як і символи любові Маргарити до Майстру як і передвістя їх швидкої смерті. Багатство троянд — квітки, далекого російської традиції - підкреслює іноземне походження розігруваної у Москві дияволіади і його героїв, і якщо згадати поширена використання троянд для прикраси католицьких богослужінь, троянди надають балу що й додатковий елемент -пародії на церковну службу.

При описі балу у сатани — Булгаков враховував і традицію російського символізму. Так, бал Воланда названо «весняним балом повні, чи балом ста королів», а Маргарита виступає нею у ролі королеви. У Булгакова Маргарита приймає гостей балу, стоячи однією коліні. Гості - чоловіки у фраках, і нагие жінки в капелюхах із пір'ям цілують їх у правицю і коліно, і Маргарита змушена всім всміхатися. Під час церемонії вона на височить над залом мармуровій лестнице.

В описі розкішного басейну на балу у Воланда теж позначилося булгаковське враження від американського посольства. На Маргарита бачить, що вода у одному з басейнів рубінового кольору, черпають її срібними черпаками, а струмінь в басейн викидає гігантський чорний фонтан як Нептуна.

Отнюдь невипадково підібрана довга низка гостей, що проходить перед Маргаритою. Хід відкриває «пан Жак з дружиною», «переконаний фальшивомонетник, державний зрадник, але занадто вже непоганий алхімік», який «отруїв королівську коханку. Йдеться тут про відомому французькому державному діячі XV в. Жакові ла Кере.

Кер не була настільки лиховісної постаттю. У вашому романі ж Булгаков свідомо вкладає у вуста помічника Воланда Коровьева негативну характеристику французького фінансиста — людини, безсумнівно, обдарованого. Тут підкреслена зв’язок таланту з нечистою силою. Воланд та її почет надають заступництво і злочинцям і видатним людям минулого, яких часто необгрунтовано обвинувачували у злочинах. На сатани добро і зло виявляються, а то й злиті воєдино, то тісно переплетені між собой.

Все удавані отруйники на балу — чоловіки. Але перед Маргаритою минають і істинні отруйники, вірніше отруйниці, оскільки вони — жінки. Першої виступає «пані Тофана». Дані про цю відому італійської отравительнице письменник чого почерпнув від статті про отруті «Аква Тофана». Там зазначалося, що у 1709 р. сицилійська отруйниця було ув’язнено, зазнала катуванню і задушена в тюрьме.

Перед Маргаритою минають і знамениті розпусниці і звідниці минулого й сучасності. Ось і московська кравчиня, яка організувала в соєю майстерні будинок побачень, й третя дружина римського імператора Клавдія Мессалина, різнилася розпустою і казненная після невдалої спроби спорудити престол свого любовника.

Наконец, Маргарита бачить просто знаменитих лиходіїв. Те, і Маргаритою проходить низка лиходіїв, убивць, отруйниць, розпусниць невипадково. Булгаковська героїня мучиться через свою зради чоловіку і, нехай підсвідомо, цей свій вчинок ставить за один ряду зустрічей за найбільшими злочинами минулого та нинішнього. Воланд, ознайомлюючи Маргариту із знаменитими злочинцями і распутницами, хіба що відчуває її любов до Майстру, посилює борошна її совести.

Особое становище у сцені балу займає образ Фріди. Саме ім'я викликає чимало асоціацій. Воно близько і до англійської слову freedom, що означає «свобода». Булгаковська Фріда вбиває своїх дітей ще дитинстві та з допомогою носового хустки. Булгакову в епізод із Фридой важливим був саме безневинне немовля як останній засіб добра і зла. Хустинку, який булгаковська Фріда бачить щовечора своєму столику, — це символ роздираючих її докорів сумління, а й привид існування в неї нав’язливою идеи.

Булгаковской Фриде дарується милосердя. Історія Фріди у чомусь перегукується з історією гётевской Маргарити з «Фауста» і протиставляється долі булгаковської Маргарити, генетично висхідній до цієї героїні трагедії Гёте.

И, нарешті, персонаж, що виникає у самому фіналі балу, єдиний гості Воланда, що ще належить до кола живих, але ось-ось повинен перейти у світ потойбічний. Це — барон Майгель. Можливо образ Майгеля позначилися риси однієї з Майгелей — булгаковських современников.

У Булгакова барон Майгель служить у видовищній комісії й займається ознайомленням іноземців з визначними пам’ятками Москви, пропонуючи як такий свої послуги Воланду. Холоднокровний і байдужий до своїх жертвам, Майгель може розглядатися як своєрідна пародія на такої ж байдужого до своїх жертвам і працюючого, як бездушна машина, тюремника в генеральських еполетах Е. И. Майделя.

Превращение голови Берліоза в чашу-череп з якої п’ють вино і кров, відбувається у точному відповідно до законів шабашу. Ще підготовчих матеріалах до першої редакції роману є виписка зі статті «Шабаш відьом»: «Кінський череп, з яких п’ють». У першоджерелі цю пам’ятку таке: що учасники шабашу «їдять кінське м’ясо, а напої п’ють з коров’ячих копит і конячих черепів». На мерців Воланд, фахівець із «чорної магії», сатана, звертається до відрізаною голові Берліоза, де збереглися «живі, повні думки й страждання очі»: «…кожному буде надано з його вірі. І збудеться йому це! Ви втікаєте до небуття, а мені радісно буде з чаші, у якому ви перетворюєтеся, випити за бытие».

Какую ж «віру» сповідує голова МАССОЛИТа? У цьому контексті вона зводиться до простий думки: «по отрезании голови життя людині припиняється… і він іде до небуття». Воланд піднімає тост «за буття», тост за жизнь.

Однако «життя» — лише поверхова, далеко ще не вичерпне зміст, влагаемое автором в поняття «буття». У розмові Воланда із московським літератором на Патріарших ставках йдеться про доказах буття Божого та відповідно диявола. Воланд «благає» своїх співрозмовників: «повірте хоча у те, що диявол існує». Боже, і диявол — істоти духовного світу, духовної цінності. Буття — у сенсі - реальність духовного світу, отвергаемого Берліозом. Суть його «віри» Воланд формує в іронічній сентенції: «…що хто кинеш, нічого немає». Така «віра» Берліоза. Воланд пункт за пунктом спростовує погляди Берліоза, він доводить, що вони суперечать «фактам», самої упертій у світі речі. «Повні думки й страждання» очі на відрізаною голові свідчать, що істина факту дійшло неугасшего ще свідомості Берлиоза.

Во час перебування Маргарити у Воланда в роман раптово входить антивоєнна тема. У кришталевому глобусі Воланда героїня бачить картину військових лих, які відповідальний Абадонна — демон війни" та руйнації. Саме опис страждань мирного населення, безсумнівно, навіяно подіями громадянської війни Іспанії. Ці події незмінно були у випусках новин на радіо, кадрів кінохроніки. Цей епізод було включено в роман в 1937 р., коли війна хто в Іспанії лютувала. Тут заявлена ясна антивоєнна позиція Булгакова — учасника першої Світової та громадянської війн. Він переконаний, у разі війни «результати для обох сторін бувають завжди однакові». Цю позицію особливо близька нас нині, коли всім розсудливих людей очевидна згубність будь-яку війну для людської цивилизации.

Історія Майстра й Маргарити

К потойбічного світу романі більшою мірою належить і майстер, Це — персонаж, безумовно, автобіографічний, але побудований, насамперед із опорою на відомі літературні образи широкому литературно-культурном контексті, а чи не орієнтації на реальні життєві обставини. Він найменше схожий на сучасника 20-х чи 1930;х, може бути легко перемістити у будь-якій століття та у час. Це філософ, мислитель, творець, і із ним першу чергу виявляється, пов’язана філософія «Майстра й Маргариты».

Портрет Майстра: «голений, темноволосий, з гострим носом, стурбованими очима і з свешивающимся на лоб жмутом волосся людина приблизно років тридцяти восьми», — видає безсумнівну портретне схожість із Гоголем. Заради цього Булгаков зробив свого героя з першого появу голеним, хоча надалі кілька разів спеціально підкреслив наявність в нього бороди, що у клініці двічі на тиждень підстригали з допомогою машинки (тут свідчить про те, що смертельно хворий Булгаков я не встиг остаточно відредагувати текст). Спалення майстром свого роману повторює як спалення Гоголем «Мертвих душ», і спалення Булгаковим першої редакції «Майстра й Маргарити». Слова Воланда, звернені до Майстру: «І чим ж ви житимете?" — це парафраз відомого висловлювання Н. А. Некрасова, адресованого Гоголеві наведеного у спогадах И. П. Папаева: «Але потрібно і щось було». Але головну роль під час створення Майстра грали, повторюємо, джерела литературные.

Так, слова «я, як відомо не виношу шуму, метушні, насильств» і «особливо ненависний мені людський крик, чи це крик страждання люті чи якийсь там інший крик» майже буквально відтворюють сентенцію доктора Вагнера з «Фауста».

Мастер уподібнений і доктору Вагнеру — прибічнику гуманітарного знання. Нарешті, від Фауста у Майстра його любов до Маргарите.

Булгаковский Майстер — філософ. Навіть наділений деяким подібністю з Кантом. Він як і Кант байдужий до радощів сімейному житті. Майстер кинув службу й у підвалі забудовника поблизу Арбату засів за написання роману про Понтии Пілаті, який вважав своїм вищим призначенням. Подібно Канту, він і разу я не залишав місця свого усамітнення. У Майстра, як і в Канта, був лише один близький друг — журналіст Алоизий Могарыч, котрий зачарував Майстра незвичайним поєднанням пристрасті літератури з практичними здібностями та першим після Маргарити читачем романа.

В Майстрі, як ми можемо вже неодноразово наголошували, чимало від самої Булгакова — починаючи з віку, деяких деталей творчої біографії і закінчуючи самої творчої історією «заповітного» роману про Понтии Пілаті. Однак між письменником та її героєм існують і досить істотні розбіжності. Булгаков зовсім не від був такий замкнутим людиною, яким виведений майстер у романі, ні повністю придушений життєвими негараздами. Він любив дружні зустрічі, певний, хоч і вузький, особливо останні роки життя, коло друзей.

У Майстра є романтична кохана Маргарита, та їх любов передбачає досягнення земного сімейного щастя. Героїня, яке ім'я винесене на назва булгаковського роману, займає унікальне становище у структурі твори. Ця унікальність, очевидно, пояснюється бажанням письменника підкреслити неповторність любові Маргарити до Майстру. Образ героїні у романі уособлює як любов, а й милосердя (саме він домагається вибачення спочатку для Фріди і потім й у Пілата). Цей образ виконує роль монади — основний структуроутворюючої одиниці буття у романі, оскільки саме милосердя і любов закликає покладе основою людських і суспільного ладу Булгаков.

Маргарита діє в всіх трьох вимірах: сучасному, потойбічним і древньому. Цей образ в усьому є ідеал. Ставши відьмою, героїня загострюється і громить будинок Драмлита, де живуть гонителі майстра. Але загроза загибелі безневинної дитини виявляється тим порогом, ніколи зможе переступити істинно моральна людина, й у Маргарити настає протверезіння. Інший її гріх — участь в балі сатани разом із найбільшими грішниками всіх часів і народів. Але це гріх відбувається в ірраціональному, потойбіччя, дію Маргарити тут не йде на ніякої шкоди і тому не вимагає спокути. Маргарита продовжує залишатися нам, читачів, ідеалом вічної, невиліковним любви.

На протязі всього роману Булгаков бережно, цнотливо й умиротворено веде оповідання про цієї любові. Не погасили її не безрадісні, чорні дні, коли роман Майстра був розгромлено критиками життя й закоханих зупинилася, ні тяжка хвороба Матера, і його раптове зникнення на кілька місяців. Маргарита не могла відмовитися від них ані хвилини, коли якого було і, доводилося думати, не буде вообще.

Маргарита — єдина що залишилося опора Майстра, вона підтримує у творчій роботі. Але остаточно з'єднається вони змогли лише потойбіччя, в наданому Воландом останньому приюте.

В одному із ранніх варіантів другий редакції булгаковського роману, датованому 1931 г. Воланд говорить героєві (майстру): «Ти зустрінеш там Шуберта й світлі ранку». У 1933 г. нагорода Майстру малюється так: «Ти не піднімешся до висот, не будеш слухати романтичні марення». Пізніше, в 1936 г., мова Воланда виглядає так: «Ти нагороджений. Дякуй бродившего по піску Ієшуа, якого ти склав, та про ньому більше будь-коли згадуй. Тебе помітили, і ти отримаєш те, що заслужив Зникне з пам’яті будинок на Садовій, страшний Босий, але зникне думка про Ганоцрі і прощенном игемоне. Це справа не твого розуму. Скінчилися муки. Ти будь-коли піднімешся вище, Ієшуа не побачиш, не залишиш свій притулок». У варіанті 1938 г. останньої редакції Булгаков, очевидно, повернувся задуму 1931 г. дарував свого героя світло, надіславши і Маргариту з місячної дорозі за Ієшуа і прощеным Пилатом.

Однако остаточному тексті якась двоїстість нагороди, дарованої Майстру, все-таки залишилася. З одного боку, це світло, а спокій, з другого боку, Майстер і Маргарита у постійному своєму притулку зустрічають світанок. Знаменитий заключний монолог ліричного героя «Майстра й Маргарити»: «Боги! Боги мої! Як сумна вечірня земля …», як передає переживання смертельно хворого писателя.

Покой, набутий майстром — це нагорода щонайменше, десь і більше цінна, чом' світ. Він різко протиставлено у романі спокою Іуди з Кариафа і Алоизия Могарыча, приреченій завдяки загибелі і страждань людей.

Роман у романі

Роман у романі, написаний однією з провідних героїв «Майстра й Маргарити» що його долею, є основою всього булгаковського роману. Незвично вже очевидно: він непросто називається і навіть цитується у розмовах про неї, а майже повністю введений у правове основний текст. І сприймаєш його як «цілком оригінальне, що й яке має найменшого стосунку до прозі Булгакова творение.

Вопрос про єршалаїмських сценах в «Майстрі і Маргариті» давно привертає мою увагу исследователей.

Важное місце у роботі Булгакова над ершалаимскими сценами займає книга Э. Ренана «Життя Ісуса», виписки із якої збереглися в архіві письменника. Крім хронологічних даних, Булгаков почерпнув і деякі історичні детали.

Писатель звернувся безпосередньо до одному твору Ренана — «Антихрист», у якому розповідається історію християнства у період Нерона. Булгаков використовував праці Э. Ренана як художественно-беллетристические твори, почерпнувши їх ряд ідей деякі конкретні художні рішення. «Антихрист» і «Життя Ісуса» грали як і роль історичних джерел, у яких письменник знайшов ряд фактів і деталей, але нинішнього відношенні книжки Ренана мали другорядне значення, значно поступаючись такому головному для автора «Майстра й Маргарити» історичному джерелу, як працю британського дослідника, капелана королеви Вікторії єпископа Фредеріка Вільяма Феррара «Життя Ісуса Христа».

В створенні єршалаїмських сцен Булгаков спочатку відштовхувався від малярських творів, та був перевіряв що містилися у яких дані про власним історичним роботам, домагаючись у своїй романі якомога більшої дотримання принципу історичної достоверности.

Из малярських творів найбільшу роль створенні єршалаїмських сцен зіграла п'єса С. М. Чевкина «Ієшуа Ганоцрі. Безстороннє відкриття істини» і поема Георгія Петровського «Пилат».

У Чевкина стиль нерівний, місцями навіть недбалий через поспіх під час написання п'єси. У ранній редакції єршалаїмських сцен Булгакова стиль був інший майже фейлетонний, відмінний від стилю того тексту, що нині знає весь мир.

Булгаков запозичив з п'єси Чевкина транскрипцію деяких імен персонажів, звіривши його з першоджерелами. Так, Іуда, син Симона з Кароифа, став Іудою з Кириафа.

Роман Булгакова виявляється відверто полемичен стосовно чевкинской п'єсі, насамперед у трактуванні образу Ієшуа. У Чевкина Ієшуа — розважливий, політикан. Бугаковский Ієшуа вимовляє промови майбутньому царстві «істини та справедливості яких», але залишає це царство відкритим абсолютно всім, стверджуючи лише, що в ній «нічого очікувати влади ні кесарів, жодної або іншої влади». Він всіх людей добрими, навіть ката Крысобоя.

Булгаков прагне очистити свій роман багатьох недостовірних євангельських подій, деяких зайвих щодо його роману деталей євангельської фабули. Письменник сконцентрував у дії свій роману навколо двох персонажів — Ієшуа і Пілата. У єршалаїмських сценах «Майстра й Маргарити» набагато менше дійових осіб, ніж у чевкинской п'єсі, хоча обраний Булгаковим жанр, начебто має навести до противоположному.

Одним з найважливіших джерел під час створення єршалаїмських сцен з’явився Енциклопедичний словник Брокгауза і Єфрона. Саме звідти Булгаков почерпнув інформацію про спорядженні, структурі та озброєнні римського войска.

Автор «Майстер і Маргарита» точний й у географічної приуроченности римських підрозділів. Так, назва «себастийская когорта» підкреслює те що, що Пілата Його довелося перекинути в Єршалаїм війська, в звичайне час дисципліновані за іншими районах Палестины.

Многие деталі письменник чого почерпнув від Євангелій. Можливо, на ранніх стадіях роботи над романом Булгаков припускав докладніше окреслити подальшу долю Пилата.

В наступних редакціях Булгаков сконцентрував євангельські сцени, прибрав деякі утяжелявшие їх епізоди. У остаточному тексті «Майстра й Маргарити» збереглися окремі деталі, висхідні до вказаних вище новозавітним апокрифам. У фіналі роману бачимо прокурора «на кам’янистої безрадісної пласкою вершині», самотньо яке сидить у важкому кріслі у цій пустельній гористій місцевості. Останні пристановище Пілата в Романа — своєрідний аналог оточеного горами глибокого колодязя апокрифічної легенды.

Ершалаимские сцени у романі є яскравою частиною «Майстра й Маргарити». З мозаїки різноманітних деталей Булгаков створив історично достовірну панораму життя людей інший епохи, які з тим виявляються так близькі і зрозумілі нас нині. У цих розділах полягає філософська лінія роману, його найвища етична точка.

Укладання

Для Булгакова містичні образи завжди виступали лише як на вирішення певних (сатиричних і філософських) завдань, а не як частину мировоззрения.

28 березня 1930 р. Булгаков писав у листі уряду, назвавши першої рисою своєї творчості боротьбу свободу слова: «З першим рисою у зв’язку з й інші, виступають на моїх сатиричних повістях: чорні і містичні фарби (я — містичний письменник), у яких зображені незліченні каліцтва нашого побуту». Очевидно, що жодного справжній містик під таким декларацією ніколи ні підписався, та й сам Булгаков прямо заявляв: «Не церковник і теософ». Зрозуміло, що містичні образи йому — це лише сатиричний (а «Майстрі і Маргариті» і філософський) прийом, а містичним письменником він називає себе лише суто іронічному смысле.

Булгаковский Воланд відвідував Москву, аби з’ясувати, наскільки змінилися люди внутрішньо після великої соціальної революції. І виявляється, краще де вони стали, що російське суспільство серйозно хвора. Воланд у романі творить добро, виявляє людські вади та викликає в читача, у повній відповідності з булгаковським задумом, не ворожість, а симпатію. Але змінити існуючої соціальної системи не може. І після виходу все повертається назад. Майстер і Маргарита є у романі в нерозривній єдності. Навіть коли виявляється, коли на сцені один Майстер розповідає Івану історію свого життя, весь його розповідь пронизаний спогадами про коханої. Навіть коли виявляється, коли ми бачимо самотню Маргариту, втратив свого Майстра, всі дії виявляються підпорядковані турботі про коханого. Вона, у більшою мірою визначає хід дії всієї другої частини роману, хоча, якщо придивитися, лише виконує волю Воланда. Велика, всепоглинаюче кохання до Майстру і жорстокість проти усього навколишнього світу — ось основне протиріччя характеру Маргариты.

Наконец, Майстер — герой, чия доля найближче повторює долю самого Булгакова. Про цю близькості зазначалося вище. Але Майстер не зміг остаточно винести випробування, що випали йому. Він справді не пішов які компроміси у творчості. Але водночас відмовився від боротьби за свій твір і зміг більше творити. Булгаков ж все життя боровся через те, що його твори надруковані чи побачили світ його романи, а текст «Майстра й Маргарити» удосконалював до того часу, поки залишався у свідомості, попри смертельну болезнь.

Шесть основних героїв роману утворюють по дві функціональні пари: Пілат — Воланд і Ієшуа — Майстер. У тому однині і що становить унікальне становище у структурі твори Маргарита. Бездомний ж дуже відрізняється від функціонально подібного йому персонажа єршалаїмських сцен Левія Матвія. Постать Левія позбавлена будь-якої еволюції, а характер суперечливий. Роль цього персонажа на відміну Бездомного достатня другорядний. А головні персонажі за Ієшуа і Воландом виявляються, зрештою, у позаземне світі світла й темряви. Тут характери головних героїв втрачають притаманне протиріччя. У Маргарити залишається тільки її любов до Майстру. Майстер позбувається страху перед життям і відчуження, залишається з коханою жінкою наодинці зі своїм творчістю, і серед знає своїх героїв. Пілат отримує прощення і звільнення від докорів сумління, роздираючих її майже дві тисячі років. У прокурора залишилася лише потяг до великого мислителю Ієшуа Га-Ноцрі, з яким тепер можна безперешкодно закінчити перерваний суперечка у тому, що ж є істина і який порок найжахливіший у світі. У Ієшуа зник страх смерті" й ворожість до катам. Він залишається лише у своєю вічною іпостасі ідеалу добра. Воланд ж знову прийняв своє вічне образі лицаря зла, того зла, якого неспроможна існувати добро.

В епілозі вночі повні уві сні колишній поет знову бачить Ієшуа і Пілата, Майстра й Маргариту, які йдуть дорогою місячного світла, отже дізнається фінал написаного Майстром роману. Лише за цієї ночі залишає Івана переконання у власній усезнанні, і винесла нове знання стає йому життєво необхідним. У цьому вся сні Бездомного трапляються дедалі головні персонажі роману, крім Воланда. Але саме цей сон — свідчення, що Іван повірив у розповідь Воланда і Майстра про Ієшуа і Пілаті отже, увірував й у існування диявола — Воланда, що він заперечував на початку роману. Тому Воланд й досі відчувається у цій заключній сцені «Майстра й Маргариты».

Ни до жодного з головних героїв читач не відчуває жодних негативних почуттів. Навіть князь пітьми Воланд, що традиційно повинен навіювати власний страх і жах, викликає скоріш усмішку та співчуття тому, як і спритно виводить на чисту воду осіб, подібних Берліозу, Лиходееву чи Босому. До всіх героям відчуваєш симпатію, й те водночас усвідомлюєш, що жодного їх перестав бути ідеалом. Навіть найближче що стоїть до образу ідеального героя Ієшуа додані деякі які знижуватимуть риси: нехай сумний, та все ж страх, хрипкий грубий голос, яким він розмовляє з катами, жорстокість проти тих, хто страчує его.

В «Майстрі і Маргариті» у земному світі ми можемо вже не зустрічаємо ідеальних героїв. Свій ідеальний якість вони отримують лише надмирному просторі, де така трансформація відбувається з другорядними персонажами — почтом Воланда. У його романі Булгаков відмовився від ідеальних героїв як позитивних. Позитивні герої тут тобі й маєш чиєму боці виявляються авторські і читацькі симпатии.

Роман «Майстер і Маргарита» вважатимуться підсумковим у творчості Булгакова. Він має багато значеннєвих пластів і відкривається нам різних рівнях розуміння. Головне, що змушує розмірковувати, будить думку читача протистояння волі народів і несвободи, що відбувається крізь усе роман.

Слова Воланда «Рукописи всі згаслі» і воскресіння з попелу «роману романі» — розповіді Майстра про Понтии Пілаті - це ілюстрація відоме латинської прислів'я: «Verba volant, scripta manent». Цікаво, що її часто вживав М.Е.Салтыков-Щедрин, одне із улюблених авторів Булгакова. У переведенні вона таке: «Слова летять, написане залишається». Те, що справді летять, свідчить шум схожий на получающийся від змахів пташиних крил. Він утворюється під час шахової партії Воланда і Бегемота після схоластичної промови останнього про силогізмах. Порожні слова насправді не залишили по собі сліду і потрібна була Бегемоту лише тим, аби відволікти увагу присутніх від шахрайської комбінації зі своїми королем. Роману ж Майстра з допомогою Воланда призначена довге життя. Сам Булгаков, який знищив першу редакцію «Майстра й Маргарити», переконався, що коли написане вже неможливо вигнати з пам’яті, і цього залишив по смерті спадщину нащадкам рукопис великого произведения.

Елена Сергіївна читала перед смертю Булгакову: «Чарівні чорні коні й ті втомилися і зазнавали своїх вершників повільно, й неминуче ніч стала їх наздоганяти. Ніч початку закривати чорним хусткою лісу й до луки, ніч запалювала сумні вогники десь ген-ген унизу, сьогодні вже нецікаві і потрібні ні Маргариті, ні Майстру, чужі вогники …».

И забарвлений сумом розлучення навіки пейзаж дитинства перетворювався у тих рядках, обобщаясь і перетворюючись на образ назавжди залишеної земли.

Список літератури М. А. Булгаков «Вибране» В. Г. Боборыкин «Михайлом Булгаковим» А. Вулис «Роман М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита» И. А. Галинская «Загадки відомих книжок» И. Золотусский Е.Миллиор «Коло читання» Н. Г. Кордова «Питання і: література ХХ століття» Б. В. Соколов «Роман М. Булгакова «Майстер і Маргарита» Б. В. Соколов «Енциклопедія Булгаковська»