Пересувництво

644 099 Омськ вул. Чехова 3, кв. 44 Телефон: 25−22−50 Гімназія № 19 104 Клас Монастирський Владислав.

(МХК (.

ІСТОРІЯ ПЕРЕДВИЖНИЧЕСВА.

Підготовлено для реферату по МХК.

1 СОДЕРЖАНИЕ.

Глава 1 ПАМ’ЯТНИЙ ДЕНЬ 3.

Глава 2 «АКАДЕМІЯ ТРЬОХ ЗНАТНЕЙШИХ МИСТЕЦТВ» 5.

Глава 3 ВАЖКИЙ КАПКАН 8.

Глава 4 КОМУНА КРАМСЬКОГО 12.

Глава 5 ТОВАРИСТВО ПЕРЕСУВНИХ ВИСТАВОК 16.

ПОБУТОВА ЖИВОПИС І ПОРТРЕТ У ТОВАРИСТВІ 17.

Глава 6 ВИСНОВОК 18 СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ_______________________________19.

2 ПАМ’ЯТНИЙ ДЕНЬ Когда на передодні століття імператорської Академії мистецтв у СанктПетербурзі чотирнадцять учнів збунтувалися, відмовившись брати участь у конкурсі велику золоту медаль, віце-президент академії князь Гагарін попросив начальника Третього відділення власної канцелярії Його величества канцелярії князя Долгорукова зробити, щоб у газетах і журналах щось писали про этом.

Князь Долгоруков охоче виконав прохання .Ні рядки, немає нічого про нечуваному подію не просочилася тоді шпальти газет та часописів, багато часу ще пильні цензори викреслювали звідусіль будь-яке нагадування про неприємному событии.

Но приховати те що зрозуміло зірвалася, і недалеко був, коли день 9 листопада 1863 року стало пам’ятною днем всім хто знає посправжньому любить російську живопись.

С цього моменту що й почну оповідання про художників і картинах, які входять у нашу життя з першими строфами Пушкіна та Некрасова, разом із образами Гоголя, Тургенєва, Толстого, з усім тим, що з роками міцно зливається щодо одного слові - Родина.

Четырнадцать учнів академії запрошені на ранок 9 листопада о правління, щоб вислухати програму конкурсу за велику золоту медаль.

Это були в квітучому віці двадцяти трьох — двадцяти у віці, кращі. Усі вони отримав упродовж свого вчення дві серебренные і малу золотую.

Но тепер, у ці урочисті хвилини, вони мали заклопотаними і втомленими. Деякі, здавалося, не спали їй всю ніч (з'ясувалося в згодом так це й было).

Одетые в поношені, але вичищені напередодні і старанно напрасовані сюртуки, вони постали мовчанні перед високою і важкої дверима конференцзалу, очікуючи вызова.

Наконец двері розчинилися. У глибині за довгим овальним столом критим темно-зеленої полотняною скатертиною, мерехтіли золотому й сріблом орденські зірки сановитих членів ради ніхто академии.

Учні ввійшли одна одною, вітаючись, і мовчки зупинилися правом розі зала.

Князь Григорій Григорович Гагарін, генерал і віце-президент академії, блискучий рисувальник і аквареліст, любитель і знавець візантійських ікон і візантійського орнаменту, піднялася з бумагою в руці і став читать:

(«Рада імператорської Академії мистецтв до майбутнього цього року століттю академії для конкурсу за велику золоту медаль для конкурсу з історичної живопису обрав сюжет скандинавських саг: „Бенкет в галлі“. На. троні бог Один, оточений богами і героями, обов’язок в нього два ворона. У небесах крізь арки палацу Валгалы, видно місяць, яку ганятися вовки …».

Он читав це басовитим гучним голосом, тримають у одній руці у положенні папір, а інший перебираючи срібні наконечники акселебентов на грудях. Товсті генеральські еполети спокійно лежали з його плечах.

Ученики похмуро слухали. Нарешті читання скінчилося. Опустив папір князь Гагарін вимовив, по-батьківському коли бачиш котрі стоять у углу:

(Як великою і багата, гарантоване вам тема, наскільки вона дозволяє людині з талантом висловити себе у з нею й, нарешті, які й де взяти грошей матеріали, пояснить вам наш шановний ректор, Федір Антонович Бруни.

Сидевший праворуч від президента благовидний старий, чверть століття тому що прославився картиною своєї «Мідний змій», тихо піднявся, прикрашений, як і ще члени ради, нагрудної муаровою стрічкою, і орденськими зірками. Зберігаючи в очах вираз значної задумі, він направився нечутними кроками убік учнів, що стояли в похмурому мовчанні, —- і дещо небывалое.

Один з чотирнадцяти, сухорлявий і блідий, з негустий борідкою і «глибоко посадженими пильними очима на вилицюватому особі, раптом відокремився і вийшов вперед назустріч ректору.

Бруни зупинився здивовані. Мундири, стрічки і зірки за овальним столом поворухнулися і замерли.

(Просимо дозволу сказати перед радою кілька слів, (вимовив глухим від хвилювання голосом вийшовши вперед. (Ми подавали двічі прохання, але рада не вважав за можливе виконати прохання… За винятком за можливе більше наполягати і сміючи думати про зміну академічних постанов, просимо звільнити нас від участі у конкурсі. Вона видати нам дипломи звання вільних художников.

Сделалось дуже тихо. Кошлата голова п’ятдесятилітнього Піменова, професора скульптури, якому Пушкін присвятив колись експромт «На статую що грає в бабки», відкинулася і в удивлении.

У тиші через стіл почулося недоверчиво-изумленное:

(Усі? (Усі, (відповів що вийшла вперед. Поклонясь, він твердо рушив до дверей. Далі рушили інші. (Чудово, чудово! (пролунав їм у слід глузливий голос Піменова. Вийшовши Конференц-залу до канцелярії, кожен проходив столу діловода і виймав з кишені сюртука складену в четверо прошение.

Тексты всіх прохань були однакові: «По домашнім обставинам не можу продовжувати вчення …» Підписи ж стояли різні: Корзухин, Шустов, Морозов, Литовченко, До. Маковський, Журавльов, Дмитриев-Оренбургский, Вегин, Григор'єв, Пєсков, Петров.

Прохання, говорив від імені всіх перед радою підписано: І. Н.

Крамськой. Тим часом у конференц-залі розігралася пренеприємна сцена. Одне з чотирнадцяти «бунтівників», Заболотский, не вийшов, залишився у залі, хіба що бажаючи зробитися свідком початку там замішання. Він стояв на покутті, щуплий і темноволосий, в очах його блукала розгублена полуулыбка.

(А вам будь-чого, добродій? (Запитав, ледь стримуючи роздратування, князь Гагарін, продовжував стовпом своїм выседся своєму предсказательском месте.

(Я … бажаю конкурувати, (через силу вичавив з себе Заболотский. Князь Гагарін посміхнувся. (Хіба ви знаєте, добродію, (сказав едко-насмешливо, (що конкурс вже з учасника не відбудуться неспроможна? Благоволите почекати до наступного года.

Заболотский вийшов, принижено кланяється, несучи на застиглу улыбку.

Через рік усе ж таки брав участь у конкурсі, провалився і зник безслідно розділивши незавидну частку, уготованную людям нетвердих убеждений.

Между тим до тринадцяти покладеним до столу діловода заявам додалося чотирнадцяте: молодий скульптор Крейтан, також призначений конкурувати велику золоту медаль вирішив приєднатися до своїм товаришамживописцам.

«Когда все прохання було віддано (згадував через століття Крамськой, (ми вийшли з правління, потім із стін академії, і це відчула себе нарешті в цій страшної свободі, якої ми так жадібно стремились».

3 «АКАДЕМІЯ ТРЬОХ ЗНАТНЕЙШИХ ХУДОЖЕСТВ».

Щоб як слід усвідомити причини ситуації, треба чітко уявляти собі, ніж був у роки імператорська. Треба оглянути, століття який минув від дня її підстави. Треба зазирнути й більш віддалені времена.

Допетровська Росія знала «світської живопису». Довга ніч татарського ярма, міжусобиці і удільні чвари (усе це набагато затримало розвиток країни й наклав глибокий відбиток на духовне життя країни. Скидалося на те, що у хвацькі часу навали, неволі й наявність внутрішніх чвар одна лише віра, релігія залишалася загальної, єдиної всім, саме тому церква Косьми і стало головним опорою новонароджуваного Московської держави. Тому й всеобъемлюща і всесильна була влада церкви над душами людськими. Під цією владою змушено було жити мистецтво, їй і лише йому мусила служить.

Сумрак середньовіччя так важко розсіювався над російськими обширами. Середньовічний за духом, по відчуженості від України всього земного залишалося довго чекати і російська живопись.

В той час, коли мала у себе три століття Відродження (Джотто, Леонардо, Рафаеля і Мікеланджело, тоді, коли вже Тіціан, а слава Веласкеса і Рубенса піднімалася вища від королівської слави, (до цього саме час на Русі безвісні «царські іконописці» продовжували прикрашати храми і боярські тереми темноликими суворими образами «нерукотворного спаса», «житіями» і «благовещениями», суворо тримаючись прицерковних звичаєм образцов.

Правда, були серед древніх цих зразків і ті, як «Трійця» Андрія Рубльова, написана для собору Троице-Сергеевской лаври ще на початку XV століття, але сьогодні изумляющая людей співучої плавністю ліній, умиротворенням, добротою рідкісної принадністю кольору. Лазурно-золотые фарби її (фарби піднебіння та спілих полів (хіба що випромінюють радісне тепло, а три зображених у ньому ангела здаються зовсім не від ангелами, а мирно беседующими юнаками, які у дружбу та добром согласии.

Нельзя намилуватися цієї дорогоцінної картиною, ставить ім'я Рубльова до одного ряду зустрічей за іменами провісника Відродження Джотто і геніального юнакифлорентійця Мазаччо.

При всієї винятковості природного обдарування Андрій Рубльов ні геніємодинаком, він височів лише як найбільш високий колос в щедрий снопі народних талантів. Навіть під Византийски-суровым наглядом церкви, навіть у безтілесних образах Священного писання кращі російські майстра висловити своє розуміння прекрасного. Не даремно ж сьогодні ми захоплюємося спекотно палаючій кіновар'ю, смаглявим золотом, чистої лазур’ю, почуттям суворої гармонії і співучими лініями древньої російської иконописи.

Все це були хіба що заспівом ще яка прозвучала народної пісні, запорукою майбутнього, свідченням художньої обдарованості народа.

Но самородкам, подібним ченцю Рубльову, московському мирянинові Діонісію чи Симону Ушакову, доводилося туго. Російська церква наполегливо вимагала виганяти з духовної живопису все земне. У XVII столітті (столітті Рембрандта, Рубенса, Веласкеса!) на Русі погрожували анафемою тим, хто насмілювався писати ікони «по плотському наміри». Чим більше, тим більше коштів хиріла іконопис, стаючи долею безіменних майстрів («Богомазов», различавшихся лише з «школам листи» :суздальської, володимирській, строгановской і другим.

Время, проте, висувало нових вимог. Поруч із занепадом церковної живопису народжувалося мистецтво портрета, згадуваної за царя Олексія Михайловича «парсуною». Щоправда, у перших російських парсунах ще сильно вплив ікони, з її безтілесною, зазахололої нерухомістю, як не старанно виписано у них одягу, особи залишаються безжизненно плотськими. Але вже за часів Петра разом із рішучої ламкою старого, разом із глибокої перебудовою всієї російського життя з’являються справді талановиті портретисти (Андрій Матвєєв, Іван Никитин.

Оба вони були навчені по закордонах (як Голландії, другий — у Італії). Але Петро, охоче посилаючи обдарованих юнаків закордон, розумів необхідність своєї, російської школи. Відправляючи Івана Нікітіна до Італії, він писав своєї дружині Катерині в Данцик, щоб доручила молодому художнику написати побільше портретів, «щоб знали, що є договір із нашого народу добрі мастера».

Именно у Петра виникла вперше думка про устрої Академії мистецтв у Росії, на зразок академій, які вже існували в Европе.

Но цей свій задум він і встиг здійснити, і ще багато років після її смерті (в темні часи бироновщины і пізніше (до російського двору запрошувалися щедро оплачувані італійці, французи, німці, австрійці, а для прикраси палаців і петербурзьких парків привозилися статуї з Венеції і Рима.

" Добрий майстер" Нікітін, улюбленець Петра, був навіженою і жорстокої імператрицею Ганною у Сибір. А портретист Каравакк, запрошений з Франції, живописець безсумнівно умілий, але не обдарований, ставив всьому тон і наділений був правом судити, що добре, що плохо.

Но навіть на той час засилля заїжджих знаменитостей російський талант пробирався назовні. Фортечний Іван Аргунов, відданий навчання італійцю Ротори, став вмілим портретистом, а згодом сам навчив Антона Лосенко, першого нашої історичної живописця. Батько російської науку й літератури Ломоносов створив школу художников-мазайчистов. А підставою Московського університету прийшла думка про відкриття тут художнього отделения.

Но професора, виписані цієї мети з Парижа, не побажали жити у Москві, далеко від імператорського подвір'я і вищої знаті, на славнозвісні щедроти якою вони й розраховували, вирушаючи у Россию.

И ось у 1757 року відбулася указ урядового сенату, яким завжди було проверенно «академію мистецтв тут, у Санкт-Петербурзі, учредить…».

Душою нового заклади і першим президентом став елизаветинский освічений вельможа, любитель мистецтв Іване Івановичу Шувалов, а першими професорами (французи Деламод, Лагрене і Желле.

Отже, «три знатнейших мистецтва» (архітектура, скульптура, живопись…

Первое (спорудження палаців і соборів, подібно до італійських і французьких. Друге й третє (для прикраси їх статуями, бюстами, малюнками й портретами.

Таков був, по улучному визначенню В. В. Стасова, «придворно-иностранный» період розвитку російського мистецтва. Придворний (за сутності вимог, які імператорський двір ставить перед художниками. Іноземний (по встановленої разів, і на завжди системі навчання, суворо трималася правил, вироблених ще XVI столітті, як у Італії заснована перша група у світі академия.

По статуту, «дарованому» Катериною II, в імператорську академію мистецтв зараховувалися на казенний кошт хлопчики віком від восьми до дванадцяти років. Набрані із різних станів, вони оселялися при академії, де його в великих загальних залах-дортуарах під наглядом гувернерів, експертів, і вчителів. Усі повинні були вранці до вечора займатися малюванням, архітектурою, скульптурою, музикою і науками, і якщо хтось не виявляв достатніх здібностей до цих занять, то таких змушували навчатися ювелірному справі чи іншому «витонченому» ремесла (серед яких, до речі, значилося і ремесло часовщика).

Ученики поділялися втричі віку (1-ї, 2-ї, 3-й. Навчаючись, отримали за живопис, скульптуру і архітектуру медалі, передусім срібні (малу і велику) (за малюнки, етюди, ескізи, та був и золотые (за картини, проекти, скульптури, поставлені за конкурсом. Отримавши велику золоту медаль відсилалися з цього приводу скарбниці зарубіжних країн пенсіонерами (на років. Героїв подальшими успіхами академія нагороджувала званням академіка і профессора.

Вот загалом єкатерининський статут. Чого ж коштували вибиті за велінням імператриці над головним входом до Аграрної академії слова: «Вільним художествам»?

4 ВАЖКИЙ КАПКАН Попытайтесь уявити себе місці десяти-дванадцятирічного хлопчика, привезеного з дідівської Москви — або звідкись із українських степів в імператорський Санкт-Петербург і вміщеного на казенний кошт до Аграрної академії. Тут, у тих стінах, ви маєте прожити сім-вісім лет[1].

Встав рано-вранці, помолившись разом з іншими і поснідавши за загальним столом, ви вирушаєте в пастель клас. Тут ви під пильним оком вчителів копіювати «оригінали», (простіше, гравюри з прославлених картин (або ж справжні малюнки іноземних дипломатів і російських художников).

Рафаэль, Мікеланджело, Гвідо Рені, Рубенс… Ви приучитесь трепетати перед цими іменами, ще зрозумівши глибоких різниці між ними. І коли ваш олівець скориться руці, як ви навчитеся найточнішим чином повторювати те, що дорогою ціною завойоване іншими, вас переведуть в «головний класс».

Здесь ви малювати з гіпсів (так іменуються зліпки з античних скульптур. Довго і старанно станете ви оттушевывать тонко заточеним олівцем голови Аполлона Бельведерского, Венери Мілоської, старого Лаокоона, їх ідеальні носи і вуха, (та був і торси), і коли нарешті вас переведуть в натуральний клас, то який негарної та недосконалою постане перед вами постать натурщика Івана чи Тараса, взятих у академію за гарна статура, проте неможливо витримує перевірки Аполлоном!

Но не бійтеся. Мудрі професора пояснять вам, що некрасиву натуру треба поправляти, що у цьому полягає високе призначення мистецтва І що для саме цього вас і ми віддали на виучку до великих майстрам давнини, тому що справжня, велична і чудове (лише там, проте розпорошеного навколо вас мізерно і несовершенно.

Об цьому вам будуть стверджувати щогодини в класах, своїх майстернях і в аудиторіях, і ви постигните потроху привабливу премудрість академічних правил, разів, і назавжди вигаданих в Болоньї, закликали «поєднувати щодо одного творі живопису чарівну принадність Корреджо з енергією Мікеланджело, строгість ліній Веронезе (з ідеальної ніжністю Рафаэля»…

Вас вивчатимуть минуле й міфології, анатомії та перспективі, і навіть законам класичної композиції, і коли нарешті вам дозволять розпочати перший ваш самостійний ескіз, ви відмінно знатимете, які можна, а чого нельзя.

Вы знатимете, як величні би мало бути пози і жести ваших героїв, як краще розмістити їх (в жодному разі спиною, а головних героїв неодмінно обличчям до глядача, але не профіль!). Ви знатимете, як мають приходити складки драпіровок (не одягу, саме драпіровок, оскільки зададуть вам не якусь низинну тему, а щось на кшталт «Прощання Гектора з Андромахой» чи «Прийняття Нептуна до сонму планет»).

Вы будете, нарешті, вміти накладати фарби так неквапливо та поступово, щоб картина ваша, коли її закінчите, блискуча та гладенькою, без найменшого сліду вашої пензля, ніби створено земним істотою, а самим богом живописи…

Но ось і скінчилися року вчення. Не пройшли вам на порожню. З боязкого нетями ви перетворилися на вмілого майстра. Ви знаєте на перечет все картини з академічного музею. Йдеться ваша стала вільної громадської та плавної, а рука твердої. У академічному хорі ви співаєте не хлоп’ячим дискантом, а ламким баском.

Вы як і бідні, але з усіх грошенят купуєте крислату капелюх і чорну накидку, що було б мати як плащ, закинувши через плече. Ви сповнені найзухваліших надій у майбутнє. Яке ж оно?

Если ви виявили належне старанність й уміння, і навіть готовність слідувати наставлянням вчителів, якщо ви присуджено був у свого часу дві срібні медалі за малюнки, та був і золота за самостійну композицію, то, вам, щасливцю, дозволенно тепер конкурувати велику золоту медаль.

Холодея від хвилювання, ви входите у годину разом з іншими щасливцями до конференц-залу, де за критим важкої полотняною скатертиною столом сидять прикрашені орденами вершителі ваших доль (ваші вчителя, всесильний рада академии.

Вице-президент, піднявшись, урочисто читає програму (одну всім, щось із давньої російської історії або з Священного писання, потім ректор повчально розтлумачує заданий, та був… потім вас замкнуть наступної доби самого майстерні, на віч-на-віч із мольбертом, полотном, барвами й з вашої біблійної чи давньогрецької темой.

Ровно через двадцять чотири години ви мають звідти, несучи до рук пахне свіжої фарбою ескіз, від якої відступити вже не можна не буде ні на полшага.

Но що тут такого (за роки достатньо набили руку в «Битвах Самсона з филистимлянами», «Прощаннях Гектора» і «Притчах про винограді». Беріться за пензель сміливіше, робіть, як вчили вас, суворо тримаючись «законів прекрасного», і тоді, можливо, доля всміхнеться: вам присудять велику золоту медаль пошлють шифровку на шість років у Италию.

Там ви на перших парах житимете як і незбутньому сні. Те, що стільки раз твердив вам професор «теорії витонченого» І що чимось недосяжно далеким, виявиться раптом поруч із вами, запросто ввійде у вашу жизнь.

Ватиканские лоджії, вілла Фарнезина з фресками Рафаеля, могутній Мікеланджело в Сікстинської капелі, собор Святого Петра, базиліка СанЛоренцо… На початковому етапі ви як той б п’яні від щастя бачити все це, дихати цим воздухом.

Но коли ви наділені почуттям і розумом, незабаром сп’яніння прекрасним пройде, й у душу закрадутся сомнения.

Сидя з мольбертом у якійсь з галерей Риму, Флоренції чи Венеції, срисовывая античну статую, старанно копіюючи Веронезе чи Тінторетто, намагаючись розгадати таємницю тициановской сонячності, ви раптом впіймаєте себе на думки, що це не ваше, чуже, як і вигляда-те воно тут зовсім не від позаяк у залах петербурзького Ермітажу, що смугло-золотистая живопис Тиціана подібна просвіченої наскрізь грону винограду, що під сонцем Італії та напитавшейся соками від рідної землі, що голови тинторентовских сенаторів, корреджиевских пастухів і навіть рафаэлевских мадонн зовсім не від складено за законами «ідеально прекрасного» (ось вони, навколо вас, майданами і вулицях, на ринках й у тратториях. Ви дізнаєтеся у яких обличчя Италии.

Вам захочеться переконатися в цьому обличчя і його. Де-небудь березі Неаполитанского затоки чи флорентійської вуличці ви наймете смуглокожего хлопчика чи волоокую «чочару» і за регулярному звіті, посылаемом в академію (самотужки не вишлють пенсії!) постелете «Неаполитанского хлопчика» чи «Дівчину з виноградної гроном», написаних вами.

Но цього замало. Ви повинні повернутися з чимось, що заподіяло б славу, звання академіка, і може бути, і важливе місце професора. Ви приймаєтеся за «історичну» картину.

И знову вас огортають сумніви. Ви щось про що зрозуміли тут, академічні «закони прекрасного» сьогодні вже не здаються вам такими безперечними. Ви починаєте усвідомлювати, що митець неспроможна дивитися на чужими глазами.

Под лазоревыми південними небесами ви дедалі більше станете згадувати неяскраве небо батьківщини. Можливо, на такі хвилини ви захочете спокійнішої перенестися подалі від лимонних гаїв, волооких красунь і античних героїв вашої картины.

Но ви згадайте долю товариша вашого Івана Ерменева, тянувшегося до російської правді, який малював задавлених нуждою старих, бабусь і селянських дітей і яке мріяло, подібно Радищеву, розкрити людей картину тяжкої народної доли.

Вы згадайте, ніж закінчилося усе це. Спочатку (багатозначний позначка в академічному атестаті: «не удостоившемуся поведінкою…» потім (злидні, забуття, смерть на чужбине.

Нет, не так просто вивільнитись з важкого капкана. Академія вивчила вас, вивела в люди, вона і наділена правом спрямовувати кожен крок ваш і судити, гідні ви наданих вам благодеяний.

Еще одна рисочка, щоб домалювати картину. При величному будинку академії був внутрішній сад з штучними скелями і живописними гротами, викладеними з дикого каменю, щоб учні «ведутного» класу (від італійського слова «ведута» (пейзаж, вид) могли тренуватися тут у творі «ідеальних» ландшафтов.

Мудрено чи, щоб навіть такий блискучий талант, як Сільвестр Щедрін, який написав безліч пейзажів Італії, майже залишив нам картин рідний природы?

Мудрено чи, що Орест Кипренский, гордість народжуваної російської живопису, згаснув під римським небом, як вгасає полум’я, залите водой?

5 КОМУНА КРАМСКОГО Прежде ніж прийняти остаточне рішення виступити раді, «Бунтівники» намагалися впливати на членів ради ніхто окремо. Вони домагалися начебто зовсім небагато: права вільно вибрати сюжет для конкурсної картини (кожному за своїми наклонностям.

«Одни людей люди спокійні, співчуваючі всьому тихому і сумного, (писали вони у першому проханні, (інші людей люди живі, пристрасні, художня творчість яких може гідно виявлятися лише у вираженні сильних, крутих рухів душі человеческой…».

Але було академічним богам до подібних тонкощів!. Ви кажете дурості, без подальших слів відрізав професор Басин, одноліток «великого Карла», який відрізнявся тим, що у майстерень б не давав вказівок, лише мукав, схвально чи осудливо. (Ви щось розумієте, що й розмірковувати із Вами не хочу.

Скульптор Піменов, найважливіший і сановитий із членів ради, відповів ще короче:

. Ніде у Європі цього немає, переважають у всіх академіях конкурси існують. Професор Тон, відомий своєю лютістю, по нездоров’ю прийняв учнів вдома, лежачи у величезній постели.

. Не погоджується і будь-коли погоджуся! (рявкнув він, вислухавши. (Якби це сталося колись, то вас б усіх в солдати! Прощавайте! У тому і штука, як колись це статися були, тепер було неизбежно.

Ученики, із якими так круто обійшовся професор, вперше переступили поріг академії - у той час, коли недавно завершена ганебним поразкою Кримська війна оголила перед страшну правду про миколаївської Росії. Цих людей виховали не выспренные оди Державіна чи романи Марлинского, полум’яні статті «шаленого Вессариона», тургєнєвські «Записки мисливця», «Севастопольські розповіді» Толстого, гражданственная поезія Некрасова. Їх улюбленими героями, зразками для наслідування були Рахметов і Базаров.

Русская література, як Крамськой, навчала їх «оцінювати речі прямими очима». Саме життя, бурлившая тоді визвольними ідеями, кликала їх разрушить глухую сцену, років отъединявшую російську живопис від дійсною життя російського суспільства. Хвиля часу несла їх уперед неудержимо.

Они пішли до всесильному ректору Академії, до «самому» Бруни.

Барственный і надменно-вежливый, він вислухав в кабінеті своєї розкішної академічної квартири. Навіть я запросив їх сісти, хоча, як відомо було, будь-коли подавав учням руки.

(Усе вами я приймаю близько до серця, (відповів він рівним, тихим голосом, (але повинні заважати зрозуміти, що покликана розвивати мистецтво вищого порядку. Дуже вже багато вторгається низинних елементів в искусство…

Да вірно, «ниці елементи» стали вторгатися на мистецтво самим несподіваним і зухвалим чином, і далі за 2 місяці доти розмови рада імператорської Академії змушений був присудити звання академіка тридцятирічному вихованцю московської школи Пукиреву за картину «де немає пожежі, ні бою, ні древньої, ні нової історії, ні греків, ні печенігів, де всі обмежувалося парафіяльною церквью, священиком, поштиво венчающим раздушенного генерала, живу мумію з заплаканій і вирядженої, жертвою, дівчинкою, що продала за чин і гроші свою молодость"1 .

Картина «Нерівний шлюб», як і федотовские картини, відкривала забороненої сторінку російської правди. Присудження Пукиреву звання було вимушеної поступкою (безліч глядачів юрбилося в його картини осінній академічної виставці, як і раніше в картин Федотова, як і у картин Якобі «Привал арештантів», з нечуваної сміливістю изображавшей смерть революционера-ссыльного на кандальной дорозі, до воза, під свинцово-тяжелым небом.

Але Федір Антонович Бруні, генерал і стовп академії, «російський Мікеланджело», відносини із своїми холодними ефектними полотнами, схожими на уявлення античних трагедій силами акторів імператорської сцени, не мав намір здаватися і «змінювати що-небудь у академічних порядках.

Учні пішли ні із чим. що сталося потім раді ми знаем.

«Фантазії скінчилися, починається дійсність»,(сказав, відійшовши від академії, Крамской.

Боротися самотужки не мало сенсу, та й існувати просто неможливо. У чотирнадцяти нікому не відомих молоді тільки було майна, що стіл так кілька стільців. «Бунтівники» вирішили заснувати художню артель.

«З того часу, який у мене пам’ятаю, (писав Крамськой через ви багато років, (я завжди намагався знайти тих, можливо, небагатьох, із якими всяке справа, нам загальне, буде легше й міцніше сделано».

Громадський інстинкт Івана Миколайовича Крамського, його гаряча відданість боргу, його тверда впевненість, що «людина народжений жити і робити справу неодмінно у колі товарищей"2, зіграли неоціненну роль історії російської живописи.

Двадцятишестирічний натхненник академічного бунту став тепер душею й не схожого на колишні об'єднання художников.

У різні часи, бувало, художники по-різному об'єднувалися. Пригадаємо хоча б середньовічні гільдії святого Луки, заступника живописців, чи майстерні італійського Возрождения.

І те були об'єднання або навколо законів і керував, або навколо учителя-мастера. Артіль заснована Крамским та її товаришами, була об'єднанням навколо ідеї (служити мистецтвом народу. І, що ні менш важливо, вона вперше у історії була об'єднанням равных.

Чотирнадцять митців замешкали комуною, на зразок описаної в романі Чернишевського «Що робити?». Далі в газетах оголошення про зарахування замовлень. Зняли простору квартиру (спочатку на Васильєвському острові, потім на Адміралтейської площі). Тут працювали, годувалися спільно (господарство вела молода дружина Крамського, Софія Миколаївна). По вечорам все збиралися у залі, за довгим непокритим столом. Один читав відчути, інші малювали, накидали портрети одне одного або ж ескізи нових робіт. І всі уважно слухали читающего.

Довгий розрив російської літератури і російською живописом доходив кінцю. Вірш Некрасова у свіжій книжці «Современника», нового роману Тургенєва, нарис Салтикова-Щедріна, стаття Бєлінського, Добролюбова, Писарєва, розповіді Каронина і Златовратского з селянське життя (все це буде непросто выслушивалось, як цікаве і захоплююче читання. Усе це знаходило найжвавіший відгук умонастроїв слухачів, направляло їхні думки, вказувало шлях, знову і знову нагадувало у тому, що у живопису, за словами Крамського, прийшло нарешті час «перед очима людей дзеркало, від якого серце забило б тревогу».

На вогник, дедалі яскравішими який розгорався у домі в закуті Вознесенського проспекту і Адміралтейської площі, почали вливатися і «сторонні»: учні академії, художники, петербурзькі літератори… Згодом тут увійшли до звичаї «четверги», коли з гостями у великому і обставленому залі збиралося до п’ятдесяти человек.

У поставленого навскіс довгого столу" з папером, олівцями, фарбами малювали хто що. Іноді читали вголос статті про мистецтво. Грали на роялі, співали. Потім скромно і дуже веселі вечеряли. «Після вечері іноді танцювали, якщо бували дами», (згадував одне із учнів академії, щойно що у Петербург, невисокого зросту, живої, з надзвичайно витонченими, дівочими саме руками і м’яким «южноруським» произношением.

Прізвище учня була Репин.

Разом з Рєпіним приходив сюди і Федю Васильєв, реготун і насмішник, початкуючий пейзажист, зовсім ще хлопчик, поражавший всіх безтурботно щедрою талантливостью.

Бував тут і саме вчителі Васильєва, 33-річний бородань Шишкін, від чийого могутнього баса тремтіли шибки. Він любив влада поїсти, посміятися досхочу, а малював так вміло, що з спиною його завжди юрбилися, дивуючи з того що виходило з-під його величезної корявої ручищи, здавалося зовсім непридатній для до занять такого рода.

Нерідко тут влаштовувалися «турніри дотепності», у яких зло висміювалися академічні порядки. Усі дружно реготали, коли майбутній художник-ілюстратор Панов зображував, як «римська класика» як жирного кота проковтує російське мистецтво або як академічному раді задають пейзажистам тему для конкурсної картини: «Озеро, першому плані стадо овець під деревом, вдалині млин, з ним блакитні горы»…

Однак у шумі молодого веселощів будь-коли тонув серйозно й глибокий голос Крамского.

Надзвичайно поганий, з невеликими пильними очима на вилицюватому особі, завжди котра сидить десь у розі на гнутому віденському стільці, воно приваблювало собі слухачів ясністю думки, жагучої вірою в правоту своєї справи і усебічними знаниями.

Ведучи мову про Чернишевського, про Писарєва, про Роберте Оуэне, про філософію Прудона і Бокля, він втягував всіх у політичні та моральні суперечки, знову і знову звертаючи своїх співрозмовників до «волаючим питанням життя», до сьогоднішнього дня російської действительности.

Влітку багато членів артілі виїжджав у рідні краю відпочивати, щоб повернутися восени з етюдами або навіть картинами.

«Що це бував за загальний свято!» (згадував Рєпін. (У артіль, як у виставку, йшли незліченні відвідувачі, дедалі більше молоді художники і «любителі дивитися новинки. Точнісінько що той живе, миле, дороге привезли і поставили перед глазами!..».

Усе це були якісь «Битвы Горациев з Куриацыями», «Явища Аврааму трьох янголів» чи небачені ландшафти з лицарськими замками і блакитними горами.

Нічого «ідеального прекрасного» і «піднесеного був у тих картинах (російські поля, берізки, ясноока дівчинка на сільському цвинтарі… Нехитрі, але красномовні сцени сільській несолодким життя: становий пристав становить протокол на спині утопленника-крестьянина, п’яний батько сімейства увалюється в убогу избу…

Можливо, картинки цим за всієї щирості почуття бракувало ще майстерності. Але друзья-художники, як свідчить Рєпін, не соромилися зауваженнями, не ставилися один до друга дуже суворо регламентовані та серйозно, без умовчувань, льстивостей і ехидства.

Кожен висловлював свою думку голосно, відверто і весело.

Дух товариства дружби панував в «комуні Крамского».

З часом, проте, робилося все ясніше, що артіль — лише перший крок було по обраним шляхом, що розпочатий потребує більше широкої підтримки, що нечисленної групі ентузіастів важко виходити великий простір і зробити мистецтво справді доступним народу.

У насправді, довго міг проіснувати цей острівець серед моря користі, у суспільстві, де всі вирішував чистоган, де панувала нещадний суперництво, де доводилося прокорму заради займатися опостылевшими замовленнями — писати пересічні портрети, образу для церковних іконостасів і т.п.

До того і всередині артілі в усіх йшло так складно, як хотелось.

Почалося сіло, які важко захворів Пєсков, майже талановитий з чотирнадцяти, ще академії завоював визнання своєї картиною «Ссыльнопоселенцы».

Сухоти звалила його за двадцять дев’ятому року жизни.

Ця хвороба, косившая багато тисяч молодих життів у всій Росії, особливо розлючена був у Петербурзі з його хмурью, мокретью і сирими морозами. Коли він звалився доктора веліли негайно вивезти її у Крим. Михайло Пєсков помер Ялті, залишивши кілька ескізів, якими неважко було судити, яка втрата спіткала його товарищей.

За першим ударом був і второй.

Серед чотирнадцяти з’явився перший відступник: Дмитриев-Оренбургский став позаду товаришів переговори з академією про поїздку на казенний кошт зарубіжних країн .

Для Крамського з їх знає викрутасів чесністю, з його беззастережної вірністю боргу це були важким ударом. Бурхливі зборів, що проходили по через це в артілі, залишили душі в усіх поганий осад. Старе єдність дало тріщину, академія запускала всередину «комуни Крамського» свої золочені щупальца.

6 ТОВАРИСТВО ПЕРЕСУВНИХ ВЫСТАВОК.

Зрозумівши небезпечну обмеженість діяльності Артілі, Крамськой шукав нової форми художньої організації. Спочатку він покладав великі сподівання «Клуб художників» і від найжаркіше що у його створенні. Клуб став представлятися Крамскому можливим центром художнього життя і потужної пропаганди передового мистецтва, знову відроджена була ідея змінних виставок, лотерей тощо. Народилася навіть ідея спрямовувати у провінцію. Але клуб, збірний за складом, неможливо міг прийняти настільки складні завдання. І Крамськой зрозумів, що покладати нею скільки-небудь серьезные.

надії — утопия.

Наприкінці 1960;х років передові художники Москви і Санкт-Петербурга приходять навчені деяким досвідом суспільної діяльності. На той час у них складається міцне переконання, що час знайти такій формі об'єднання, яка б забезпечити особисту незалежність художника від офіційних, заступницьких урядом установ, зробити більш тісними і прямими зв’язку мистецтва з глядачем, з народом.

Артіль ще, коли думку організувати Товариство пересувних художніх виставок. Ініціатором Товариства, як відомо виступив у 1869 року РР. Мясоедов.

Палким прибічником нового починання став Саврасов і чимало інших московських художників, Мясоєдов заручився сприянням Крамського, який згуртував під прапором Товариства чимало художньої молоді Петербурга. Поруч із Мясоєдовим і Крамским багато кохання, і щирого захоплення вклав і М. М. Ге.

Ідея створення Товариства пересувних виставок обіцяла багато. Можливість придбати неосяжну народну аудиторію ставала радикальної. Ні одного з попередніх поколінь вона була така нескінченно приваблива, як покоління, сформованого загальнодемократичним підйомом кінця 50−60 годов.

Істотну роль зіграли зміни у справі російського колекціонерства. Доти він був до рук аристократичних меценатів. Тепер з’являються збирачі з середовища освіченого купецтва: міська інтелігенція, поміщики середнього гатунку, серед збирачів нових типів особливе місце належить Павла Михайловича Третьякову.

Знаменита артіль «чотирнадцяти бунтарів» й скромна друга артіль внесли на свій діяльність, утопічні зрівняльні початку пов’язали її з побутової комуною. Принципи ці шляхетні і великодушні, але з життєві за умов Росії, вступила на шлях капіталістичного развития.

Засновники Товариства пересувних художніх виставок не повторили помилок своїх попередників. Врахували які й важкий досвід співробітництва з добродійниками різної реакції. Мета було поставлено цілком ясна: створити організацію, керовану самими членами колективу — художниками, об'єднаними спільністю ідейних і творчих стремлений.

Якщо Артіль була найпершою у російському мистецтві спробою створити художнє об'єднання, незалежне від офіційної опіки, то Товариство здійснила цю идею.

Слід підкреслити, що прагнення майбутніх передвижників до незалежності, до творчої свободі, як і в їхніх попередників, найменше мало індивідуалістичний характер. Так, Крамськой, торкаючись цього питання, на другий зв’язку вигукують: «…свободи економіки від чого? Тільки, звісно, від адміністративної опіки… але художнику — продовжує він — зате необхідно навчиться вищому покорі і залежність від… інстинктів, і потреб свого і згоди внутрішнього відчуття провини і особистого руху від загальним движением…».

Ідея створення товариства зустріли схваленням молоді кінця 1960;х років. Було створено статут товариства 2 листопада 1870 року у ньому указанны: У. Перов, Р. Мясоєдов, А. Саврасов, М. Прянишников, М. Ге, І. Крамськой, М.К. і М. П. Клодты, І. Шишкін, До. Маковський, М. Маковський, У. Якобі, А. Корзухин, До. Лемух.

Перша виставка відкрилася 29 листопада 1871 року й закрилася 2 січня 1872. У ній участь: Аммон, Амосов, Боголюбов, Гун, Каменский (скульптор), Клодт, Крамськой, Максимов, Мясоєдов, Перов, Прянишников, Саврасов, Шишкин.

Про успіх товариства у виконанні своєї просвітницькою місії свідчать не уклонное розширення виставкову діяльність, особливо котрі розгорнулися після у перших двох виставок. Зростає географія пересування: Київ, Харків, Орел, Рига, Вільно, Одеса, Кишинев.

Новаторство передвижників наочно проявляється у перебудові самого образотворчого мови художника, починаючи з загальної композиції картини, закінчуючи способом накладення мазка, фактурою. У той самий час пошуки у сфері художньої форми зв’язані з прагненням показати події як що відбувається безпосередньо поперед очі глядача, зробити його зміст явним без будь-яких умовних визначень та цим загострити, посилити вплив картини на зрителя.

Цілеспрямованість пошуків, їх проникнення в усі види й жанри живопису, їх вплив на характер підготовчої роботи, що призводить до картині, внутрішня глибинна перебудова всіх компонентів у тому числі складається картина, — характерні риси російського мистецтва 70−80 годов.

Зрозуміло той процес відбувається на порожньому місці: багато зроблено попередниками, і накопичено попередніх років. Дорогоцінним джерелом був і спадщини великих майстрів минулих епох світового мистецтва. Конче важливо підкреслити, що до цих дорогоцінним джерелам передвижники зверталися безпосередньо — у Росії (Ермітаж на постійних і змінних виставках) і виїжджаючи за границу.

Первая виставка товариства відкрилась у Петербурзі навесні 1871 року. На ній було показано 46 стрічок і рисунков.

З Петербурга виставка вирушила до Москви, потім у Київ і Харків) і всюди збирала тисячі посетителей.

Успіх випав безсумнівний. Люди подовгу стояли у полотен., полягало в одному особлива, що має з першого дня люди зупинялися в мовчанні і сягало ще глибокої задумчивости.

У кожній картині щось був такий, соединявшее і сум, і, і усмішку, і роздумі — щось таке, чого не скажеш словами, що так ясно відчуєш раптом у першого дня весни, коли ще стаял зернистий злежаний сніг і дерева зябнут в розливах, і як чутно вже, як дзвенить крапель, аж раптом чистої синню засиніє вимоїна в студеному небі, і промінь весняного сонця зачепить нагие галузі берез.

Це почуття Батьківщини. Але що робити, на виставках з’являлися дедалі нові імена, в російське мистецтво входило сонце, входила блискучу фарба. Після Сєровим, Левітаном, Коровиным з’являлися розгонистий Архипов, світлий і тихий Нестеров, яскравим вихором увірвався Малявин, Полєнов, а Мясоєдов як хотів зрозуміти й я не приймав від цього, вважаючи живопис молодих — «штукатурством».

Коли Поленову виповнилося років, він отримав прекрасного листа від однієї зі своїх учнів, який закінчується словами:

" Дай вам бог довго попрацювати і досі вносити на мистецтво безпосередність, свіжість, правду. Зроблене вами як художник величезно, значно, але з менш вагоме ваша особиста впливом геть московське мистецтво. Переконаний, що мистецтво московське був б таким, якби вас".

Звали учня Ісааком Іллічем Левітаном. Йому судилося продовжити справа, розпочате Соврасовым, Васильєвим, Поленовым.

Згадуючи про Репине, Корній Іванович Чуковський розповідає, що, не знаючи ще Рєпіна особисто, він був його могутнім великаном.

До власним роботам він ставився з хворобливою незадоволеністю. Працювати нього єдино мислимої формою існування. Коли старість в нього стала зморщуватися правиця (що Грузія може бути страшніше митця!), він підвісив палітру на поясі й навчився писати лівої рукой.

1 ПОБУТОВА ЖИВОПИС І ПОРТРЕТ У ТОВАРИЩЕСТВЕ.

Термін «побутової жанр», існуючий для позначення живопису, який відбиває сучасну повсякденному житті не задовольняв передвижників, бо відповідав їхньому високому уявленню їх законів бытописания.

Не дивлячись те що, які самі передвижники вживали термін «побутова живопис», їх прояви на сучасний сюжет були б менш всього бытописаниям у власному значенні цього терміну. Бытописателями з великим підставою можуть бути початківці художники 1960;х років, зображали російську життя її усталених формах, звичаї, моралі — в старожитніх традиціях які найкраще зберігалися у Москві. Тут яскравіша і чіткіше виявлялися риси купецтва, міщанства, дрібного чиновництва, інші були патріархальні форми міського побуту. Невипадково найцікавіше розвиток жанрової живопису відбувалося саме тут, що дозволяє говорити про московської школі побутописання 60−80 років. До московським жанристам належать Перов, Неврев, Прянишников, Савицький, Маяковский.

Художникам-разночинцам ж було побут самого чиновницького Петербурга. Не випадково Ярощенко, наприклад настільки тісно що поєднав своє життя з Петербургом, у перших своїх виступах, хоча й несміливо, прагнув відбити не побут, а особливості типів та страшної суперечності життя великого столичного европейрированного міста пореформеній России.

Провідна роль, проте, належить селянської темі, яка дістала творчості передвижників проти 60-ми роками значно ширше й поглиблене тлумачення, в жанрової живопису 1960;х років життєві моменти розкривалися переважно у протиставленні різним станам і цензовим сутичкам узагальнених образов.

Будучи наступницею мистецтва попередніх десятиліть, побутова живопис 1970;х років розвиває особливо властиву нього традицію картинновел. Блискуче подана у в 40-ві роки творчості Федотова у неї прийнята Перовым та всіма поколіннями «шістдесятників». Ця традиція збереглася й за доби товариства у творчості тієї самої Перова, Маковського, Прянішнікова, Клодта. Виступав у тому ж жанрі у 70-х і У. Васнецов.

Але вже у роки і його активно утверджується й інша лінія — лінія епічної картини, що порушує проблеми великого соціального і громадського значення. Важливою віхою цьому шляху було визнано створення в 1872 року «Бурлак» Рєпіна. І сама ситуація і дуже багато написаних на Волзі, безпосередньо в свіжому повітрі етюдів мали значний значение.

Робота над побутової картиною наводить художників до опору з представниками різних верств сучасного батьківщини, а робота значно поглиблюють і розширює розуміння психології хвилюючих у картині образов.

Усе це знаходить відбиток й у портретної живопису, який саме в цей час збагачується типовими народними образами, але тільки портретами окремих представників прогресивної демократичної інтелігенції. У портреті особливо відкриваються характерні для передвижників як критичні ставлення до життя, а й пошуки позитивного образу, із найбільшою силою що виявляється в зображеннях представників демократичної інтелігенції. Уже у перших двох виставках відвідувачі побачили портрети О. Н. Островського, М. П. Погорина, В.І. Даля, І.С. Тургенєва, А.І. Майкова, М.Е. Салтикова-Щедріна, Н. А. Некрасова. Надалі ця галерея постійно збагачувалася і поповнювалася. Найбільший внесок у її створення внесли такі чудові майстра портретного жанру, як Перов, Ге, Крамськой, Рєпін, Серов.

Портретна живопис 70−80 років виявляє не точні риси наступності, а й глибокі відмінності між портретів Кіпренського, Тропинина, Брюллова.

Змінюються завдання, що ставить собі художник. Героям портретів передвижників найменше властива ідеальна гармонійність, можливість відволіктися від повсякденності. Нові завдання, що собі передвижники, було зумовлено необхідністю залишити нащадкам правдивий образ живої людини, розкрити його внутрішній світ, силу волі, глибину думки і складність характеру. Звідси характерною рисою передвижнической портретної живопису стає точність і багатогранність психологічної характеристики людини, і багатство власної духовної образу .

У розквіт своїй «творчій і виставкову діяльність Товариство вступило в.

1890-е роки, не дивлячись те що, що художнику в 90 роках легше було донести свої твори до глядачів і на багатьох інших выставках.

Проте Сєров, Левітан, Іванов, Архипов, Остроухов, брати Коровины, Васнєцов, Нестеров і ще бачать у участі на виставках Товариства свій обов’язок передового російського художника.

7 ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Поруч із сумної піснею у народі скрізь народжувалася удалая. Поруч із гнівними і скорботними строфами Пушкіна, Лермонтова, Некрасова звучали їх світлі гімни сонцю, розуму, красі людини. Ось і у живопису. Поруч із викривальними, бичующими полотнами, поруч із «Нерівним шлюбом», «Проводами небіжчика», «Привалом арештантів», «Хрещеним ходом в Курській губернії» і десятками інших картин неминуче мали з’явитися поетичні пейзажі Васильєва, Полєнова, Куїнджі, Левітана. Мала народитися свіжа, ніби літнім дощем омита живопис Валентина Сєрова. Яскраві, веселі, з любов’ю до усього живого картини Кустодієва. Його масничні гуляння, ярмарки, недільні чаювання повні правдивої жизни.

Минуло рівно років сіло пам’ятного дня, коли Іване Миколайовичу Крамськой з товаришами вийшов із мертвущих стін академії у жизни.

Півстоліття — невеличкий начебто термін, а скільки зроблено, який пройдено путь!

Немає вже поруч Крамського. Давно пішов Федора Васильєва. Ні Перова, Саврасова, Ярошенко, немає нелюдимо-застенчивого Серово. Ні Левітана з його палаючими темним сумним вогнем очима. Ні гамірного добряги Куїнджі і багатьох других.

Але це їхня твори живі, вони за колишньому закликають до почуттям будять думки, звуть людей істини, справедливості і добру.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ.

1)Леонид Волинський «Обличчя Времени».

2)Илья Рєпін «Далеке Близкое».

3)Ф.С. Рогинская «Товариство пересувних художніх выставок».

———————————- [1] Невдовзі опісля створення Академії (при Бецком, сменившем Шувалова посаді президента) тут було відкрито виховне училище, куди набирали дітей п’ятирічного віку. У 1830 року мінімальний вік прийому був підвищено до 14 років. У 1840 виховне училище закрили, й у Академію почали приймати вісімнадцятирічних. Отже, з часом термін перебування у Академії з часом змінювався у бік зниження (від 15 до 6−7 років), а вік які закінчують увеличивался.

1 В. В. Стасов.

2 В. В. Стасов.

———————————- .

.

.

.

.

.

.

.

.

[pic].

…