Нестеров М. В.-російський художник

М. В. Нестеров (1862−1942гг.) Михайло Нестеров народився Уфі в купецької сім'ї 19 травня 1862 року. До 12 років Нестеров навчався у Уфі, в гімназії, потім перейшов у реальне училище Воскресенського у Москві. Але навчання погано давалося йому. З ранніх років у ньому проявилася велике кохання до малювання. Директор Воскресенский звернув увагу до те й переконав батьків віддати хлопчика Московське училище живопису, ліплення і зодчества, куди Нестеров і зробив у 2-ой половині 1970;х років. Тут, серед однокашників, він познайомився з Левітаном, якого вже в шкільної лаві всі у училище називали «талантом». Ця дружба з Левітаном зіграла згодом важливу роль розвитку Нестерова як пейзажиста. Керівником Нестерова в натуральному класі був професор В. Г. Перов. Зрозуміло, перші твори Нестерова носять явний відбиток впливу Перова, починаючи з сюжету і закінчуючи останньої карикатурною постаттю («Після лазні», «Знавець», «Домашній арешт», «Жертва», «Приятелі» і др.).

Спочатку коливний у своїх смаках, потім рішуче неудовлетворённый напрямом, царившим в Училище живопису, ліплення і зодчества, М. В. Нестеров в 1881 г. переїжджає з Москви до Петербург, щоб діяти за академію мистецтв до увлёкшему його Крамскому.

Це легко вдається. Але тут його чекало розчарування. Крамськой не сказав йому нового, талант молодого художника не тільки недоотримав належного визнання, але навіть як слід помічений, і Нестеров знову повертається до Москви, в покинуте училище, що й закінчує успішно в 1886 г., нагороджений званням «класного художника» і великий срібної медаллю за картину «До государя чолобитники». У 1887 г. на учнівської виставці з’явилася Нестеровська «Христового наречена». Вона відразу ж потрапляє звернула серйозне увагу критики.

Ранні твори Нестерова, вважало себе учнем В. Г. Перова і В.Є. Маковського, виконані на історичні сюжети в реалістичної манері передвижників. Але незабаром у його творчості настав різкий перелом. Відтепер художник прагнув передати тугу по втраченим, незбутнього, втілити тему бунтівливої душі, готової сховатися мирських хвилювань поза стінами монастиря, і, нарешті, тему усамітнення, душевного спокою, розкрити яку майстру допомагав ліричний російський пейзаж. Сам Нестеров називав напрям, у якому працював, «опоетизований реалізмом». Йдучи у світ почуттів, він шукав свій ідеал в глибоко й щиро віруючих людях прошлого.

У 1889 р. Нестеров дебютував на Пересувний виставці «Видінням отрокові Варфоломію» і «Пустельником» (Державна Третьяковская галерея, Москва). «Бачення отрокові Варфоломію» — центральне твір Нестерова. У його основу ліг епізод із житія преподобного Сергія Радонезького — однієї з найшанованіших святих на Русі, засновника Троїце-Сергієвої лаври. Хлопчик — пастушок Варфоломій (майбутній Сергій) втратив лошат лісом. Вирушивши шукати, він забрёл в пустельне місце, і зустрів незнайомого старця — священика. Той дав отрокові шматочок проскури разом із ним потяг до вченню і просвітленню. У стилістиці картини чітко проступають ознаки національного варіанта модерну. Місцем дії служить реальний среднерусский пейзаж в околицях Абрамцева. Через природу художник намагався донести настрій споглядальності і умиротворения.

Це полотно відкривало так званий «Сергієвський цикл», куди ще ввійшли «Юність преподобного Сергія» (1892- 1897гг.), «Праці Сергія Радонежского» (1896−1897гг.), «Преподобний Сергій Радонєжський» (1899г.).

Коли професор Прахов, що завідував живописними розробками київському Володимирському соборі, і В. М. Васнецов — головного виконавця цих робіт — побачили на Пересувний виставці «Пустельника» і «Ведення отрокові Варфоломію», вони тут-таки запропонували Нестерову брати участь у розписи собора.

Наприкінці 1890гю Нестеров розпочав розписи Володимирського собору Києві і там, майже безперервно, до 1894 года.

Нелегко далися ці чотири роки розписи Володимирського собору Нестерову. «Художник поставив у незвичні нього умови: він повинен писати святих з широко розкритими очима на грандіозних площах церковних стін, до яких він не звик. Пишний русско-византийский стиль його збивав з, а що. І попри це, там, у тому пышно-великолепном соборі, знайшлися скромні і уединённые куточки, де тулилися смиренні і сумні створення Нестерова: на маленьких бічних іконостасах нижнього і верхнього поверхів є мініатюрне Благовіщення, ікони святої Варвари, Бориса і Гліба, де жевріє це глибоко солодку святе почуття самознищення. Мати, яка народжує немовляти на нечувані страждання, мати, серце якої простромлено мечем суму чи зігріта світлої радістю народження, — постать сповнена у Нестерова неземного зачарування… І мученики, віддають плоть на розтерзання, радісно вкушающие красу біль і муки, котрі розкривають обійми смерті провидіння вічної близькості до Бога, — це образи незабываемые».

Так відгукується про цю дебютної роботі Нестерова — іконописця Мстислав Формаковский.

Цією розписи Володимирського собору була досить, щоб ім'я Нестерова прогриміло у Росії стою силою, як і ім'я Васнецова.

Відтоді Нестеров, ледь закінчуючи розпис одного храму, приймався за роботу іншому. У 1898 року з ініціативи спадкоємця Георгія, Нестеров запрошується на Аббастуманские гори для розписи палацевої, в ім'я Олександра Невського, церкви. Протягом 5−6 років Нестеров виконав особисто 50 композицій на стінах і іконостасі. У вересні 1904 р. всі роботи були закінчено, а ескізи найголовніших творів придбано Музею Олександра III.

Стінопису Нестерова зображують земне життя Спасителя, Богоматері, хори янголів, євангелістів святих, тощо. Чомусь, насамперед і мимоволі увагу зупиняється саме у святих. Ось святая Ніна, покровителька Грузії, помірковано сувора, черноокая жінка і натомість приємно синіючих гір. Ось Олександра, святая цариця, в короні, в багатому уборі, святої Пантелеймон, миловидний отрок, з цілющими травами в руці, у гарних чистеньких лопатки, святої Георгій, легко який вражає списом нестрашного розоватого дракона, преподобний Сергій, дбайливо вбраний в традиційні одягу схимника, святої Анастасій, святая Тетяна, святая Ксенія, — усі вони гарненькі, трохи манірні, усе з підкреслено великими глазами.

Під час роботи у Аббастуманской церкви Нестеров виконав ще ряд ескізів (6 ікон і царські врата) для церкви в Гаграх і кілька ескізів для церкви у маєтку Оржевских «Нова Чартория» Волинської губернии.

Усе це церковна живопис (складова половину всіх творів Нестерова), отнимавшая дуже багато часу й енергії у працьовитого художника, залишала, тим щонайменше, достатньо можливостей й у чистої станкового живопису. Одночасно майстер зобразив образи ченців і пустельників, старцев-отшельников, мрійників та сумні дівчат. Усі вони постають і натомість непомітних російських пейзажів. Природа на картинах Нестерова завжди тиха і спокійна. Тут не вирують бурі, не ллють дощі, не гримить грім, і не хитає дерев. Блакить неба безтурботно чиста, прозора. Самотні скити, главки з дерев’яними церквами і натомість неба — усе це підтримує відчуття міцної зв’язку минулого зі справжнім. У працях «Під благовест"(1895 р. Державний Російський музей, Санкт-Петербург), «Великий постриг» (1898 р.) та інших художник не описує конкретних подій. Це — події православної духовної жизни.

Програмними творами майстра стали: «Свята Русь» (1905 р.) і «На Русі» («Душа народу» 1916 р.). У першій картині художник представив Христа серед російських святих і і натомість російської природи. У 1907 г. саме можна було придбана у власність Академією Мистецтв. У 1910 р. Нестерову присвоєно звання академика.

На полотні «На Русі» зображений берег Волги у Царьова кургана… Первое враження, ніби маємо «хрещений хід»: несуть ікону з великою чорним ликом Спаса. По один бік від цього — старий чернець в схимнической ризі, по іншу — високий. Середніх років священик! Але ні! — ви удивляєтеся: це не священик, як і весь ця процесія не «хрещений хід»! Це російський цар в золотом вбранні XVI-XVII ст., в шапці Мономаха, з посохом та ін, полагавшимися царю, атрибутами… Ліворуч від цього центральної групи, злегка у глибині, голий, смішний старець — юродивий, навколо якого сторінки і ченці увиваються у якомусь хлыстовском піклуванні. Ззаду головною групи, праворуч від ікони, незліченна натовп народу, чоловіків і жінок різних вікових груп, різних епох, різного суспільного становища. Останніх лавах в перспективному зменшенні, ви помічаєте Ф.М. Достоєвського, Льва Толстого і поважали Володимира Соловьёва. За цієї величезної натовпом височів незліченний ряд червоних пік і священні прапори воїнства Російського, супровідного натовп верхом верхи. А попереду планети всієї цієї розмаїтою, але надзвичайно гармонійно поєднується маси народу, трохи осторонь від неї, кроках в 6−8-ми від ікони черноликого Спаса, йде світловолосий хлопчик із маленькій торбинкою обов’язок, йде безтурботно вперед легкої ходою, широко розкривши устремлённые вдалину великі блакитні, повний віри глаза…

Картина «Соловйов співає», написана Нестеровим в 1917 р. Сюжет нескладний: молода послушниця сидить рано-вранці у дрімаючого озера, окаймлённого гарним лісом, і слухає, затамувавши подих, пісню Природи, изливающуюся в солов'їні трелі, але в губах, у яких обітницю утримання від гріховних поцілунків, усмішка, така сумна, така зрозуміла, така человеческая…

Прекрасна й інша картина «У лісах» (1917 р), де так любовно передано Нестеровим група відпочиваючих на привілля девушек.

Художника завжди притягував портретний жанр. Щоправда, на початку творчого шляху він писав портрети лише як етюди до майбутнім картинам. До 1905;1906гг. ставився власне портретний цикл Нестерова, до якої увійшли портрети дружини художника, дочки, княгині Н. Г. Яшвиль, художника Яна Станиславского.

Другий портретний цикл Нестеров присвятив філософії і релігії. У 1917 р. майстер написав великий спільний портрет видатних російських релігійних мислителів — священика Павла Флоренського і С. Булгакова, які гуляють у Троїце-Сергієвої лаври. Вони, під пензлем Нестерова, серед полів, повидимому, навесні (обов'язок С. Булгакова пальто внакидку, сам без шапки), йдуть, занурених у глибокі думи, далекі від «світу цього». Ця картина, в якої Свята Русь хіба що поєднувалася з реальної Росією, отримала назва «Філософи» (Державна Третьяковская Галерея, Москва).

Після революції художник був у розгубленості перед шквалом подій, що забрали звичний життєвий уклад. Аж по 1922 р. не створив більш-менш значних творів. Аби не допустити брати участь у реалізації ленінського плану монументальної пропаганди, Нестеров виїхав із Москви, та її майстерня була розгромлена. Для художника настали роки кризи. Але реалістичні основи його творчості, почуття глибокої зв’язаності з рідний землею і з народом допомогли ему.

Написані в 30-х — 40-х рр. портрети художників — братів П.Д. і А. Д. Кориных (1930г.), академіка О. Н. Северцова (1934 р.), скульптура І.Дз. Шадра (1934 р.), академіка І.П. Павлова (1935 р.), автопортрет, портрет скульптора В.І. Мухіної (1940 р.) цілком резонно можна віднести до шедеврів світового масштабу. Усі вони у Державної Третьяковській галерее.

Визначним твором Нестерова є портрет І.П. Павлова (1935 р., Сталінська премія — 1941 р.). Волков зобразив великого російського ученого в останній момент високого духовного піднесення. Внутрішня зібраність і характерний вольовий жест, підкреслюють силу думки і найбільшу убеждённость вченого. У умінні знайти те стан, рух, позу, що з найбільшої глибиною розкривають характері і внутрішній світ людини, і просить передати це з допомогою засобів вираження, позначилося високу майстерність Нестерова — портретиста.

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |Реферат | | | |ПО ИТОРИИ МИСТЕЦТВ | | | |Тема: М. В. Нестеров | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |Виконала Банникова Е. А. | | | | | | | | |.