Сезанн Поль

СЕЗАНН (Cezanne) Поль (1839−1906), французький живописец.

Представник постімпресіонізму. У натюрмортах, пейзажах, портретах прагнув виявити з допомогою градацій чистого кольору, стійких композиційних побудов незмінні якості предметного світу, його пластичне багатство, логіку структури, велич природи й органічне єдність її форм («Берега.

Марны", 1888, «Персики і груші», 1888−90).

Юність. Роки учения.

Навчався у колежі в Эксе разом із Еге. Золя, з яким згодом був міцно. Після закінчення навчання у 1858 працював у конторі свого батька провінційного фінансиста, одночасно відвідував Муніципальну школу малювання. У 1861.

Сезанн вперше вирушає до Парижа, провалюється на вступних іспитах у Школу образотворчого мистецтва. Після короткочасного перебування Батьківщині та роботи у банку знову повертається до Парижа, відвідує т. зв. академію Сюиса (1862−65), де за невелику плату можна було малювати оголені натуру.

Уважно стежить за художньої життям, відвідує знамените кафе Гербуа, у якому часто збираються художники.

Серед кумирів сучасності Еге. Делакруа і Р. Курбе. Копіював картини старих майстрів в Луврі, переважно Веронезе,.

Тінторетто, Караваджо, Креспи. Спеціального художньої освіти Сезанн недоотримав і він самоуком, бо хотів підпорядковуватися догмам академічного искусства.

Сезанн, Мане і импрессионисты.

Через Золя знайомиться та художники Еге. Мане, і навіть К.

Піссарро, До. Моне, Про. Ренуаром та інших., майбутніми представниками імпресіонізму. Брав участь в виставках імпресіоністів 1874 и.

1877, проте поділяв їх установки на фіксацію сьогохвилинних станів природи. Як можна і Мане, варіації на теми картин якого він створював («Сніданок на траві», 1869−70, приватне собрание,.

Париж, «Нова Олімпія», Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотів іти традиціям старих майстрів, Пуссенн був її постійним кумиром, а ім'ям Енгра він навіть підписав два декоративних панно.

«Весна» і «Осінь» (1859−62, Пти Палє, Париж).

Ранній період (1860-гг.).

Творчість цього періоду має яскраво виражений романтичний характер: сцени насильства («Убивство», 1867−70,.

Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморти типу «метушня сует».

(«Натюрморт з черепом і свічником», 1865−67, приватне зібрання, Швейцарія), еротичні бачення («Оргія», 1864−68, приватне зібрання, Париж). Твори Сезанна важко датувати, оскільки він рідко виставлявся і ставив сам дат полотні. Серед значних робіт раннього періоду «Портрет батька» (1867 (?), приватне зібрання), досить великої размера.

(198 · 118 див). Певне, цей портрет мав довести батькові, що митець остаточно утвердився у виборі своєї профессии.

У «Дівчині у піаніно» (прибл. 1869, Ермітаж) зображені сестра й мати художника, порожнє крісло має нагадувати батька. У скромному провінційному інтер'єрі звучить романтична музыка.

Вагнера, культ якого уражає Франції другий половины.

ХIХ в. (іншу назву картини «Увертюра до Тангейзеру»). На межі 1860−70 рр. починається тема «купальниць» і «купальщиків», яка стане поважною бізнес-вумен у наступні десятилетия.

Творчість 1870-х гг.

На початку 1870-х рр. Сезанн зближується з Мари-Гортензией.

Фике, невдовзі народжується син Поль (це майбутні моделі художника).

Сім'я живе у Понтуазе і Овере біля річки Уази, де складається, крім Аржантея, ще одне «мала столиця імпресіонізму», тут працюють Піссарро і Гийомен. Під влиянием.

Піссарро митець починає працювати писати етюди на пленері, опановує техніку дрібного мазка. Найбільш імпресіоністична картина цього періоду «Будинок повішеного» (1873, Музей дОрсе, Париж).

Уроки Піссарро важливу роль відігравали і оскільки він приділяв багато уваги просторової організованості пейзажу. Сезанн хотів конструювати світ, передавати його стійкі, нескороминущі риси, їх цікавили динаміка довкілля та мінливість кольору ще на атмосфері. Свій творчий принцип, вироблений їм у 2-ї половині 1870-х рр., він назвал.

«втіленням», реализацией.

Просторові плани мало цікавлять Сезанна, він стягує все зображення у єдине мальовниче полі, отже окремі перспективні зони хіба що напливають друг на друга, зливаються. Інколи він використовує прийоми зворотної і сферичної перспективи. Абсолютно прямі лінії рідкісні у його картинах: вони то вигинаються, то наклонны. Захоплюючись дедалі більше акварельному живописом, люди переносять окремі її прийоми й у техніку олійною живопису, пише на білих, спеціально негрунтованных полотнах, барвистий шар стає в нього всьо більш полегшеним, хіба що світловим зсередини. Фарби Сезанна це градації (за його словами, модуляції) з трьох основних цветов.

(зеленого, блакитного і охристого) і, природно, білого. Ліплення форм стає лаконічніше, конструктивно обобщеннее.

Автопортрети і натюрморты.

У 1870-е рр. починається серія автопортретів. От.

«Автопортрети в кашкеті» (прибл. 1874, Ермітаж) з його некоторой.

«диковатостью» і «японизацией» зображення очей він переходить до створення узагальнених образів («Автопортрет», прибл. 1880, приватне зібрання, Вінтертур). У натюрморті «Ваза з фруктами» (1878, приватне зібрання, Париж) глядач бачить вазу як у профіль і водночас кілька згори. Поєднання різних точок зору об'єкт за його зображенні улюблений прийом Сезанна.

На відміну від імпресіоністів, любили зображати прогулянки і пікніки на природі, у Сезанна ніколи у ландшафтах немає людей численні пейзажі, виконані в Понтуазе, пустельні, більше, в желто-охристых кристалах будинків як не мається на увазі життя, це якісь саркофаги духу серед пишної південної рослинності. Природа виступає як така, як могутня і повна прихованої енергії сила. Характерно, що час Сезанн почав цікавитися геологією. Нерідко мотивом його пейзажів стає з 1880-х рр. гора Сент Виктуар, помітна із вікон і з тераси його майстерні у передмісті Экса, де художник жив на все життя, отримавши прізвисько «самітник з Экса».

Пізній период.

На межі 1880−90 рр. Сезанн дедалі більше захоплюється т. зв. фігурними жанрами. Композиція «П'єро і Арлекін» (1888, Музей образотворчих мистецтв, Москва) сюжетно присвячена празднику.

«марди гра» закінчення карнавалу перед посадою. П’ять варіантів композиції «Гравці в карти» (1890−92, можливо, 1890;

96) інспіровані картиною Караваджо ж на таку ж тему із лідерів місцевого музею. У 1890-гг. Сезанн починає працювати над портретами («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Палє, Париж,.

«Портрет Р. Жеффруа», 1895, Музей дОрсе, Париж), які вимагали численних сеансів (часом до ста) але що залишалися незавершеними. Багато полотна пізнього Сезанна залишилися незакінченими, в т. год. та її підсумкова композиция.

«Великі купальниці» (1898−1905, Музей мистецтв, Філадельфія), покликана завершити великий цикл і ритмічно суворо вивірена. Сезанн писав свої оголені натури по уяві, постаті його часто деформовані, експресивні, поставлено у надумані пози і группы.

Слава дійшов Сезанна наприкінці життя. У Екс починається паломництво художників, колекціонерів і критиков.

Вплив його мистецтва позначилося на творчості П. Гогена і від художників групи «Набі», фовистов і кубістів, русских.

«сезаннистов» з «Бубнового валета». Сезанна розглядали часом як «художника для художників» долю й представника «чистої живопису», іноді ж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції світу і искусства.

Розглянемо кілька акварелей написаних Сезанном:

Цей інтер'єр було написано Полем Сезанном у його будинку на дорозі Ловля в Экс-ан-Провансе. Тут зображений куточок майстерні художника. Такий мотив фіранок з широкими складками є у кількох натюрмортах і портретах, створених між 1885 і 1895 роками (см.:

Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731). На аркуші великого формату, рідко зустрічається в акварелі, Сезанн намагався виявити ефекти світла на предметах і свої враження у вигляді несподіваних фарб. Тут усе транспонировано—выцветшая стіна фону, розсунуті фіранки зі своїми жовтими, червоними і зеленими тонами, ледь намічений пол.

Обираючи інтенсивніші, ніж у реальності, кольору, кольору поэтически-произвольные, Сезанн дозволив одне з найважливіших проблем свого покоління. У цьому акварелі захоплює також безпосередність композиційної розташування. У першому плані сцена хіба що ділиться на частини полураздвинутыми, падаючими складками фіранками, і це несподіване розчленовування надає звичної реальності чудове відчуття новизны.

Фіранки 1885.

Акварель, 46,8 X 28,5 див Робота не подписана.

Походження Париж, колекція графа Ісаака де Камондо в 1911 року робота була завещана.

Камондо Лувру Париж,.

Герань була однією із улюблених квітів Сезанна. Художник любив її тверді стебла, та її як колориста залучали її яскравозелене листя. Зблизька акварелі, яка зображує горщик із геранню, із колекції Ганья можна спробувати зрозуміти метод її автора. Втім, Синьяк вже виклав їх у своєму чудовому праці про Йонгкинде. Принцип перший: художник повинен піклуватися про використання білизни папери між двома тонами (палитра.

Сезанна у разі включає три: цегляно-червоний, пепельно-зеленый і яскраво-жовтий), бо «цей светонасыщенный посередник посилює будь-яку фарбу і призводить її до гармонії із сусідньої». Принцип другий: живописець повинен наносити фарби на папір яка й швидко і не накладати їх одну в іншу. «Не слід працювати у кілька прийомів, подмалевок непотрібен, послідовні верстви непотрібні. Будь-який накладений поверх іншого тон однак вицвітає. Валери— від найбільш світлих аж до темних— встановлюються відразу й переносяться на папір просто з палітри. Зразком служитиме зіставлення, а чи не нашарування плям, щось на кшталт оберемки квітів». Принцип третій: початковий олівцевий начерк ні зникнути під плямами акварелі, навпаки, повинен бути чітко прозирає, щоб «створити гру ліній в пустотах, розмежовують ті простору, які слід расцветить».

Герань 1888−1890.

Акварель, 31 X 27 см.

Робота не подписана.

Походження: Париж,.

колекція Моріса Ганья.

Поруч із пейзажами околиць Экса і портретами бідняків і нечисленних друзів Сезанн—особенно на минулих акварелях—любил писати натюрморти. Узятий нами і є гордістю колекції Гуркіт натюрморт, безперечно, одне з чудових досягнень художника як у розмаху побудови, багатством колориту, і за глибиною відчуття прихованої життя речей. Тут ми бачимо самі предмети, які Сезанн невпинно змальовував у роки творчої зрілості: яблука, ніж з темним черешком, цветастый глечик із пером, блакитний фаянсовий посудину, наполовину порожня пляшка. Але, як і в Сезанна, нове розташування елементів повідомляє твору неповторне, тільки Мариновському одному властиве своеобразие.

З допомогою кількох трохи розбавлених водою тонів Сезанн майстерно розташував у просторі фрукти і предмети. Відчуття глибини створюється тільки завдяки повороту ножа, навскіс лежачого на кухонному столі, а й колористическими поєднаннями: густо-синими тонами, зіставленими із червоними, зеленими, жовтими і з контрасту надають їм надзвичайну интенсивность.

У листі до Емілю Бернару від 15 квітня 1904 року Сезанн чудово пояснив, як розуміє він зображення пространства:

«Перпендикулярні лінії надають обрію глибину. Інакше висловлюючись, природа нам, людей,—это скоріш глибина, ніж площину: звідси — необхідність вводити на наші світлові відчуття, передані червоними і жовтими квітами, достатньо блакитного у тому, щоб відчувався повітря». Як бачимо, акварель, на думку Сезанна, повинна дозволити художнику так само добре передати обсяг плоду, як і світло, яка омиває цей об'єм, — показати «середу, що є мінливість, і є предметом, являющий сталість» (Бернар Дориваль).

Натюрморт із яблуками на кухонному столі близько 1900 г.

Акварель, 48 Х 62 див Робота не подписана.

Походження Париж,.

колекція Бернхеима младшего.

Якщо Гоген вважав свої лависы і гуаші підготовчими етюдами до великим композиціям, то Сезанн безсумнівно розглядав більшу частину свого «водяний» живопису як закінчені, самокоштовні твори. Звісно, найкращим акварелям майстра з Экса часом відповідають одна чи кілька картин олією. Як отметил.

Лионелло Вентури, «вони то передують картині, то з’являються за нею. Часом навіть стають хіба що генеральної репетицією, часом поверненням, повторенням, зробленою у тому, щоб рухатися далі. Але вони — якийсь розмова митця із самим собой».

До останнього двадцятиріччя життя і особливо — по 1888 года.

Сезанн пристрасно захоплювався аквареллю: він вважав її технікою, найбільш придатної для проблем світла, і простору. Еміль Бер-нар, учень і з перших прихильників живописця «Гравців в карти», переконливо підкреслював найбільшу цінність пошуків вчителя у галузі побудови багатопланового пейзажу, позначення обсягу постаті чи предмета. «Сезанн,—пишет Бернар у „Спогадах“, — мав рацію. Ні хорошою живопису, якщо поверхню полотна залишається плоской—нужно, щоб предмети оберталися, віддалялися, жили. У этом—вся магія нашого искусства».

Між 1895 і 1900 роками Сезанн писав деяких своїх сусідів, які позували то майстерні, годинами не вимовляючи ні слова.

Це був селяни, італійські робочі, городники, скромні та працьовиті люди, що приваблювали художника простотою і силою характеров.

Уникаючи мальовничих деталей, Сезанн любив писати в найпростіших позах, по-грудно чи полуфигурном зображенні, облокотившимися про столик кафе, курящими чи які у карты.

У «Облокотившемся курильщике» з фонду Барнса захоплює впевненість, з яким Сезанн кількома вохристими і попелясто-сірими мазками оживив олівцевий силует моделі, до того ж час бережно зберігаючи білизну папери, не робимо без довгих попередніх спостережень і міркувань. У акварелі, що її воспроизводим,.

Сезанн зумів передати просте та водночас виконане гідності вираз однієї з сусідів, можливо, ще краще, ніж у двох мальовничих творах той самий сюжет (одне зберігається в Кунстхалле в Манхейме, другое—в Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С.

Пушкіна у Москві). Потрібно повернутися до братам Ленен, щоб знайти таку ж єдність величі і природності у біблійній постаті крестьянина.

Облокотившийся курець 1895—1900.

Акварель, 48,4 Х 36,3 див Робота не подписана.

Походження: Париж, колекція Гертруди Стайн,.