Книжная мініатюра

Книжная мініатюра

В кінці 13 століття мистецтво книжкової мініатюри вступило у Франції епоху небаченого доти розквіту, що обумовлено як активної діяльністю Паризького університету, і щедрим заступництвом королів і знаті. Париж перетворився у Ганно-Леонтовичевому чільний європейський центр книжкової ілюстрації. Майстерні мініатюристів зосередилися надворі Эренбур (нині вулиці Бутебри), поруч з розташованими надворі де ла Паршеминери майстернями копіїстів і крамницями бумаготорговцев.

Самым знаменитим мініатюристом тієї епохи був майстер Оноре, в 1288 — 1291 роках який керував однією з найкращих майстерень. Саме з цього майстерні вийшов «Бревиарий Філіппа Вродливого ». У ілюстрації, що поєднувала два епізоду з біблійної історії Давида, типово французькі декоративні мотиви поєднувалися з рисами візантійської розповідності, у тому числі особливої уваги заслуговує зображення однієї й тієї ж персонажа кілька разів. У нижньої частину цієї мініатюри Давид на місці поки лише готує пращу, а Голіаф вже схопився рукою за голову, тоді як Давид на задньому плані піднімає меч, щоб відсікти голову поверженому противнику. Примітна тут і специфічна томная елегантність постатей: плавні лінії витягнуті, гнучкі тіла викликають асоціації з маньеризмом 16 століття.

Жан Пюсель, який також працював надворі Эренбур, може бути користувався ще більшою авторитетом, ніж майстер Оноре. Якщо майстер Оноре був схильний концентрувати увагу скоріш на мальовничому мотиві, ніж декоративних елементах, то Жан Пюсель винаходив і розробляв різноманітні декоративні риси. Він був прикрашати орнаментами поля книжок але тільки ініціали, а й прості заголовні літери на тексті, архітектурні мотиви і персонажі включалися в нього в орнамент, створюючи майже абстрактні візерунки.

Особый інтерес представляє його «Грудень «з «Бельвильского бревиария », створений близько 1325 року. Праці цього місяця втілені у фігурі дроворуба й у палаючому в нього за спиною зимовому вогнищі, складеному з свежесрубленных дров. Богоматір, Цариця Небесна, тримає в руці прапор із зображенням Немовляти Христа в яслах. Нижнє полі оздоблено постаттю пророка, який тримає в руці стрічку зі словом: «Я прийшов пробудити дітей твоїх ». Це алюзія на Церква, Воскресіння і вічне життя, підкріплена чином рушащейся синагоги. На бічних полях в лози і листя вплетені маленькі гротескні фігурки — звані «дролери «(«забави »). Граціозність цих мініатюрних фігурок і успішна інтеграція орнаменту, архітектурних мотивів і тексту роблять роботу Жана Пюселя особливо привабливою. Мистецтво книжкової мініатюри довгий час залишалося під впливом, що, вочевидь при розгляді багатьох ілюстрацій, що з майстерень Бургундії і Беррі.

Страсть мистецтва, який володіє герцогами Бургундії, й у першу чергу герцогом Жаном Беррийским, росла одночасно зі зростанням їхнього впливу на французьку політику. Вторгнення англійців у Францію послабило позиції французької монархії, але зміцнило Бургундією й віддати інші герцогства, завдяки чому економіка і мистецтво у цих галузях вступив у смугу підйому. Жан Беррійський, молодший брат Карла У Французького, був однією з перших принців, що зібрали власну багату бібліотеку.

Иллюстрации з туринського «Прекрасного часослова герцога Беррійського », авторство яких вчені колись приписували Яну ван Эйку, поєднують у собі чудові краєвиди з інтер'єрами, представленими у бездоганної перспективі, і з орнаментами на полях в манері Жана Пюселя. Ще чіткіше фламандський темперамент очевидний в творах Жакмара де Эсдена, прибулого при дворі Жана Беррійського з Артуа (Фландрія) в 1384 року. І його майстерні тут вийшли всі часослови, належали цьому герцогу, зокрема та знаменитий «Прекрасний часослов Богоматері «, що зберігається у паризькій Національної бібліотеці «, так званий «Брюссельський часослов «(«Прекрасний часослов »), що нині перебуває у Королівської бібліотеці Брюсселя. Крім обов’язкових орнаментів і архітектурних мотивів у фламандському дусі, у тих мініатюрах привертають увагу богемские запозичення, помітні в оформленні осіб і драпіруванню одягу персонажів.

Жакмар де Эсден залишався на службі в герцога до 1409 року. А через рік при дворі Жана Беррійського в Меэн-сюр-Евр (біля Буржа) запросили брати Лімбург. Тут створили унікальний шедевр — «Розкішний часослов », що й по сьогодні приваблює безліч шанувальників до музею Конде в Шантильї (північніше Парижа). Від герцогського замку на Меэн-сюр-Евр нині залишилися самі руїни, але у своїй хронології 1400 року французький поет Жан Фруассар звеличував цей замок як надзвичайно прекрасне у світі. Один із ілюстрацій в «Розкішному часослові «, яка зображує сцену «Спокуса Христа », може служити підтвердженням хвалебному гімну Фруассара. Білі вежі з ажурним готичним орнаментом перетворюють замок в подобу певної монументальної корони. Він символізує тут «все царства світу цього і слава їх », яких Христос, стоїть на вершині схожій мінарет гори, відрікається, відкидаючи диявольський спокуса. Ймовірно, що герцог хотів зв’язати цю сцену з змінами, що сталися у її життя, на сенс яких і було натякає зображення замку — метафоричне позначення спокус почуттєвого світу. Але якщо де Беррі і пішов прикладу Спасителя, то навряд чи довго лишився вірним цьому зразком для наслідування.

Изображения місяців «Розкішному часослові «є сцени різних занять, пов’язані з тим або іншим суб'єктам часом року й поміщених у обстановку конкретних історичних місць. До червня, наприклад, приурочений косовицю за міськими стінами Парижа. Середньовічні будинку Пале-де-ла-Сите і Сент-Шапель зображені в точних деталях. Співвідношення лідерів та пейзажу близько до італійським композиціям, в частковості до робіт Лоренцетти. Ймовірно, що мотиви міської архітектури на фресках Лоренцетти і загальнодосяжний спосіб суміщення будинків на архітектурні комплекси також послужили для братів Лімбург джерелом натхнення.

Прежде ніж опанувати службу до герцога Жану Беррийскому, брати Лімбург працювали при дворі його, герцога Бургундії Філіппа Сміливого. Філіп користувався б послугами і багатьох інших живописців, і навіть замовляв ілюстровані книжки паризьким майстрам. До дижонскому двору також надходили книжки, із Парижа з мініатюрами майстрів з Бусико і Бедфорда.

К середині 15 століття дедалі більше набирали силу фламандські впливу. У період правління Філіппа Доброго з майстерні Жана де Воклена вийшли ілюстрації до «Роману Олександра «і «Реннегауским хронікам ». На сторінці з присвятою Філіппу орнаментальні елементи, почерпнуті з фламандської традиції, особливо виразні. Не обмежуючись полями, майстер включає їхнє співчуття також в декор інтер'єру та одягу персонажів.

В епоху Столітньої війни" та пізніше двір французьких королів від Карла 7 (1422 — 1461) до Франциска 1 (1515 — 1547) був у долині Луари, де протягом періоду було зведене безліч прекрасних королівських резиденцій. Саме там почав працювати Жан Фуке, попередньо, очевидно, пройшовши навчання у одній з паризьких майстерень. З подорожі до Рима Фуке виніс безліч вражень, які потім із надзвичайної винахідливістю включав до своєї мініатюри. Проілюстровані їм «Великі французькі хроніки «із детальними зображеннями міст, сіл і дозволяє скласти живе і яскраве уявлення про життя середньовічної Франції. А ще більше значними стали ілюстрації Фуке до «Часослову Этьенна Шевальє «(Шевальє був секретарем і скарбником Карла 7). На цих мініатюрах маємо постають пейзажі, типові для раннього італійського Відродження, поруч із палацами і замками, притаманними паризькій школи братів Лімбург.

Фукэ, разом із іншими художниками з Турени працював при королівському дворі Франції, став останньої великою постаттю, що належить до золотого віці французької книжкової мініатюри. З появою шедеврів Робера Кампена, Яна ван Ейка і Рогіра ван дер Вейдена центр європейського образотворчого мистецтва змістився у Фландрію і Нідерланди.

Италия

Главными центрами італійської книжкової мініатюри були Мілан і Павия — міста, у яких перебували офіційні резиденції міланських герцогів Вісконті. Навіть у Болоньї - університетському місті - мистецтво мініатюри розвивалося лише епізодично. Болонським ілюстраторам не вдалося зрівнятися з майстрами, які працювали у французьких герцогствах. Обидва головних міста Північної Італії, Болонья і Мілан, відчували потужне вплив французької культури. Першим художником, освободившимся від цього залежності, став Нікколо ді Джакомо так Болонья. Типовими йому мотивами є золоті лози аканта на задньому плані, старанно прописані реалістичні постаті та яскраві фарби.

Великолепие двору Вісконті і тісні політичні контакти з Бургундією залишали свій слід творчості ломбардских майстрів. Тут ілюстрували, переважно, лицарські романи («Трістан », «Ланселот Озерний «та інших.). Джованні де Грасси прикрасив «Бревиарий Амвросія «мініатюрами, близькими до бургундським зразкам. Про витончених смаки міланського двору свідчать витончені готичні крестоцветы і вишуканий орнаментальний бордюр, де, між листя і втеч ховаються крихітні людські фігурки.

Несмотря те що, що талановиті твори ломбардских мініатюристів користувалися певним успіхом і у Центральній Італії, флорентійські майстра намагалися дистанціюватися від своїх североитальянских колег П. Лазаренка та розвинути власний стиль. Спочатку вони звернулися до до Джотто і спробували популяризувати його композиції через включення більш реалістичних мотивів. Однією з результатів стала ілюстрація Доменіко Ленци до кодексу «Іль Бьядайоло », під назвою «Міська сцена ». Ця мініатюра, створена близько 1340 року, є ремінісценцію на міські пейзажі Джотто чи Амброджо Лоренцетти.

Появившиеся близько півстоліття через ілюстрації до «Божественної комедії «Данте також витримані у простій дії, безыскусном стилі. Мініатюрист уникав суто декоративних елементів і використовував ті архітектурні і пейзажні мотиви, яких текст. Флорентійські майстра на на відміну від ломбардских розвивали мистецтво книжкової мініатюри у тих власних художніх традицій.

Германия, Швейцарія, Австрія та Богемія

В німецьких майстерень вплив романської мініатюри відчувалося до кінця 13 століття, хоча художні ідеї романики не відрізнялися однаковістю і не прив’язані якого би там не було національному корпусу формальних концепцій. У цілому естетичний ідеал німецьких мініатюристів визначався візантійськими впливами і ще більшою мірою французькими смаками.

Знаменитый манускрипт «Мінезингери », перебуваючи у володінні швейцарського сімейства Манессе, — сама дивовижна за своєю красою з книжок, що з’явилися у цьому регіоні в аналізований період. Її було створено у Цюріху в 1315 — 1340 роках, й у ілюстраціях до неї орнаменти епохи Оттонів поєднувалися з французьким мальовничим стилем. Унікальність цього манускрипту пояснюється першу чергу незвичайної тематикою мініатюр. У «Миннезингерах », именовавшихся також «королівським манускриптом », зібрані пісні та вірші 140 поетів. Добірка творів кожного поета проілюстрована окремої мініатюрою, і навіть, зазвичай, маленькій сценкою, співвідносяться з текстом. Найзнаменитіша з цих ілюстрацій зображує Вальтера фон дер Фогельвейде яке сидить у усе ж позі, що він описав у своєму вірші.

Чрезвычайный інтерес для історика культури представляє ілюстрація, де зображений Генріх Фрауенлоб, диригуючий оркестром. Тут видно скрипки, флейти і дзвіночки, диригент подає знак солістові, який стоїть у центрі композиції. Інші музиканти тримають паузу і уважно сприймають диригента.

Если художник, створив ці ілюстрації, досі знаходився під впливом традиційного мистецтва книжкової мініатюри, то австрійські миниатюристы зверталися за моделями до італійського живопису. Збереглися документи, які свідчать, що Джованні ді Гайбана працював у монастирських майстерень Адмонта, Зайтенштеттена і Клостернойбурга. У зв’язку з цим не слід згадати «Адмонтский служебник «кінця 13 століття і «Клостернойбургскую Біблію «початку 14 століття.

При віденському дворі також митці з Богемії. Богемская книжкова мініатюра досягла розквіту одночасно з станкової живописом, в 14 столітті. Близько 1320 року був проілюстровано «Мартиролог аббатисы Кунигунды ». Ці найвищою мірою оригінальні ілюстрації зі слідами як італійського, і французького впливу, — одну з найкращих зразків богемской «полум'яніючої «готики. Навіть сцена з історії Лота на ілюстрації до «Біблії Велислава «несе у собі явственную печатку орієнтації на французькі зразки. У обох цих творах позначилося процес взаємопроникнення стилів, характеризовавший епоху «інтернаціональної готики ». Але це в якою ступеня не применшує унікальних достоїнств згаданих робіт. Богемская книжкова ілюстрація славилася усією Європою, а миниатюристы з Богемії працювали при дворах у Парижі й Буді. Однак у висновок варто ще раз звернути увагу, що найважливіші центри готичної книжкової мініатюри перебували мови у Франції. Книги, виходили з французьких майстерень, або не мали собі рівних якості і багатству декору.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.