Серебряный століття російської поезії: А. Ахматова

Лірика «срібного» століття різноманітне й музична. Сам епітет «срібний» звучить, як дзвіночок. Срібний вікце ціле сузір'я поетів. Поетів — музикантів. Вірші «срібного» століття — це й музика слів. У ці вірші було ні одного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, недоречною поставленої точки. Усі продумано, чітко й. .. музыкально.

На початку XX в. існувала безліч літературних направле-ний. І це символізм, і футуризм, і навіть эгофутуризм Ігоря Северяніна. Всі ці напрями дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться вони у одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до совершенства.

Особливо, мій погляд, цим опікувались футуристи. Футуризм категорично відмовився від колишніх літературних традицій, «старого мови», «старих слів», проголосив нової форми слів, незалежну від змісту, тобто. пішло буквально винахід нової мови. Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як і справу сенсі віршів цілком забувалося. Взяти, наприклад, вірш У. Хлєбнікова «Перевертень»:

Коні, тупіт, инок.

Не мова, а чорний он.

Йдемо молодий, долом меди.

Чін кликаний мечем навзничь.

Голод ніж меч долог?

Пал, а норов худий і дух ворона лап …

Сенсу у тому вірші ніякого, але це чудово тим, що кожен рядок читається й зліва направо, і правих на лево.

З’являлися, винаходилися, створювалися нові слова. З самого слова «сміх» народилося ціле вірш «Закляття смехом»:

Про, розсмійтеся смехачи!

Про, засмійтеся смехачи!

Що сміються смехами, що смеянствуют смеяльно,.

Про, засмійтеся усмеяльно!

Про, рассмешек надсмеяльных — сміх усмейных смехачей!

Про, иссмейся рассмеяльно цих надсмейных смеячей!

Смейво, смейво,.

Усмей, осмій, смішки, смешки,.

Смеюнчики, смеюнчики.

Про, розсмійтеся, смехачи!

Про, засмійтеся, смехачи!

Культи форми так важко проіснував, і з нові слова не ввійшли у мову суспільства. Футуризм швидко зжив себе. Але футуристів не минула даремно. У тому віршах до майже здійсненого володінню словом додався сенс, і вони зазвучали, як прекрасна музика. Борис Пастернак «Метель»:

У посаді, хоч куди одна, нога.

Не ступала, лише ворожок так вьюги.

Ступала нога, в біснуватої округе,.

І де та те, як убиті, сплять снігу, ;

Чекай, в посаді, хоч куди одна.

Нога не ступала, лише ворожеи.

Так хуртовини ступала нога, до окна.

Дохлестнулся шматок випадковий льори.. .

Не наводжу цей вірш повністю, але з перших рядків відчувається пісня заметілі. Усього одну пропозицію, а тебе закрутила, зазнала заметіль … Пастернак починав як футурист. Талант Пастернака володіння формою — школа футуризму, дали приголомшливий результату: надзвичайно гарні, музичні стихи.

Звернімося тепер до символістам. Символізм проголошував як культ форми вірша, а й культ символів: абстрагованість і конкретність необхідно легко і, природно злити в поетичному символі, як «в літнє ранок річки води гармонійно злиті сонячним світлом». І це відбувається у віршах К. Бальмонта, подібних до шелест листя. Наприклад, його таємниче, загадкове вірш «Камыши»:

Опівнічної часом у болотного глуши.

Трохи чутно, безшумно кричать камыши.

У кожному слові цього вірша вживається шиплячий звук. Через цього є всі вірш начебто шелестить, шуршит.

Про що вони шепочуть? Про що говорят?

Навіщо вогники між нами горят?

Миготять, блимають — і знову їх нет.

І знову замерехтить блукаючий свет…

І тванню запахло. І вогкість ползет.

Болото заманить, спалить, засосет.

" Кого? Навіщо?" - очерет говорят.

Навіщо вогники між нами горят?

Розмова очеретів, миготіння мелькання вогників, трясовина, сирість, запах твані - все створює враження таємничості, загадки. І тоді ж період від строк.

У болоті тремтить умираючий лик.

Те місяць багровий сумно поник.. .

І подих повторюючи загиблої души,.

Сумно, безшумно шарудять камыши.

веет диханням смертельної туги. Так народжується таємнича, жутко-ватопритягальна музика вірші.. .

Ще один вірш Бальмонта, дуже гарне й символічне — це «Я мрією ловив минущі тіні.. .» постійне повторення слів в кожних двох рядках створює хіба що із переливами, дзюркотливий ритм:

Я мрією ловив минущі тени,.

Минущі тіні погасавшего дня,.

Я на вежу сідав, і тремтіли ступени,.

І тремтіли щаблі під ногою у меня.

У повторенні слів «і тремтіли щаблі, і тремтіли щаблі», «тим ясній малювалися, тим ясній малювалися», «навколо лунали, навколо мене лунали» тощо. вживаються звуки «р» і «л», рахунок чого вірш виходить схожим на дзюркотливі переливи струмка. То що стосується мови. Що ж до змісту вірші - воно наповнений глибоким змістом. Людина йде з житті усе вище і вище, ближче і ближче до своєї цели:

І чим вищі йшов, тим ясній рисовались,.

Тим ясній малювалися обриси вдалині.. .

Чим я вище сідав, тим світліше сверкали,.

Тим світліше спалахували вершини які дрімають гір.. .

Він минає прожиті роки — «минущі тіні погаслого дня», заснулу Землю, але мета його ще далека:

Мені ж блищало денний светило,.

Вогняне світило догоряло вдали.

Але він, що досягне заповітної мрії. Він знав, «як ловити минущі тіні. .. потьмянілого дня», тобто. як і даремно проживати час, відведений їй у цьому світу і усі наведені вище йшов, далі, ближче і ближче зі своєю мечте.

Ще один вірш Бальмонта хотіла б привести. Це гарне присвята любви.

" Черкешенки".

Я тебе порівнювати хотів би з ніжної вербою плакучої Що схиляє галузі до волозі, як чуючи дзенькіт співзвучання.. .

Я тебе порівнювати хотів би з тієї індуській баядерой,.

Що зараз-зараз заплаче, почуття меря зоряної мерой.

Я тебе порівняти хотілося б. .. Але гра порівнянь темна,.

Бо заздалегідь очевидно: ти серед жінок несравненна.

Я переходжу до акмеизму і до моїм улюбленим поетам: Миколі Гумільову і Анні Ахматовій. Акмеїзм — стиль, придуманий і заснований Гумільовим, розумів відбиток реальності легкими і ємними словами. сам Гумільов дуже критично ставився до своїх віршам, працював над формою та контроль змістом. Гумільов, як відомо, багато подорожував в Африці, Туреччини, сходу. Враження подорожей позначилися у його віршах, диких екзотичних ритмах. У його поезіях звучить і музика заморських країн, і музика пісні Росії, і сміх і сльози любові, і труби війни. Серед прекрасних віршів про Африку — це «Жираф» і «Озеро Чад».

«Жираф» — це вишукана музика «таємничих країн». Усі вірш особенное:

Сьогодні, Я бачу, особливо сумний твій взгляд.

І руки особливо тонкі, коліна обняв.

Послухай: далеко, далеко на озері Чад.

Вишуканий ходить жираф.

І тут починається особливо таємнича і смутна казка «про чер-ную діву, про пристрасть молодого вождя,. .. перо тропічний сад, про стрункі пальми і запах немислимих трав.. .» Вражає опис жирафа:

Йому граціозна стрункість і млість дана,.

І шкуру його прикрашає чарівний узор,.

З яким рівнятися насмілиться толь луна,.

Дроблячись і качаючи на волозі широких озер.. .

необычные сравнения:

Вдалині він подібний до кольоровим вітрилам корабля,.

І біг його плавний, як радісний пташиний полет.

Цей вірш настільки мелодійно, що у наш час нею написана музика і став піснею. І ще одна таємнича казка: «Озеро Чад». Вона чимось схожа на любовний роман віршем. Сюжет його банальний і сумний, але мову вірші додає їй вроду й необычайность:

На таємничому озері Чад.

Посеред вікових баобабов.

Вирізні фігурки стремят.

Якось на зорі величних арабов.

По лісистим його берегам.

І на горах, у зелених подножий.

Поклоняються дивним богам.

Дев-жрицы з ебенової кожей.

Таємниче озеро, величаві арабів, дивні боги, девы-жрицы — усе це створює загадкову і величну атмосферу, у якому занурюється читач. Ось він бачить прекрасну пару: дочка властительного Чаду й її чоловіка — могутнього вождя, й гарного, але лицемірного європейця. Він бачить гарний, простий світ Чаду й «цивілізований» сумний світ Європи, де шинки, п’яні матроси і брудна життя. «Озеро Чад» невідь що велике вірш, але написано воно настільки яскравим й виразним мовою, що маємо проходить ціле життя.. .

Гумільов пережив Першу світову війну. У межах своїх віршах він пока-зал безглуздість цієї війни, яка принесла лише горі, траур до міст і села, сумну, пісню заупокійних. .. Цікаві порівняння війни" та мирними образами:

Як собака на ланцюга тяжелой,.

Дзявкає ліс пулемет,.

І дзижчать кулі, як пчелы,.

Збираючи яскраво-червоний мед.

А «ура» вдалині - начебто пенье.

Важкі день які закінчили жнецов.

Поет каже, і богом рівні як воюючі люди, і мирне люди :

Їх серця горять перед тобою,.

Восковими свічками горят.

«Навіщо, навіщо війна, в ім'я чого?» — запитує Гумільов. Так, комусь вона приносить славу, титули, удачі. Но.

... порахують чи потопленных.

Під час важких переправ,.

Забутих з полів потоптанных.

І гучних в літописах слав?

Іль зорі майбутні ясные.

Побачать такі як колись ;

Величезні гвоздики красные.

І гвоздиках спить дикарь?

Так не краще припинити винищувати одне одного, а обнятися і сказати «Милий, ось, ухвали мій братерський поцілунок!» Вірші Гумільова про війну — це труба протесту всіх мирного населення проти насильства, гнівна ода проти безглуздих убийств.

Про музиці гумільовських віршів можна говорити як довго і багато. Поезія Гумільова — це його життя, зайнята пошуками краси. Вірші його відбили «як пошуки краси, а й красу исканий».

Ганна Ахматова.

В автобіографії, названій «Коротко себе», Ахматова писала: «Я народилася 11(23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Мій тато був у той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною була перевезена північ — в Царське Село. Там я прожила до шістнадцяти років. Мої перші воспоминания—царско-сельские: зелене, сире пишноту парків, вигін, куди мене водила нянька, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що ввійшло згодом у „Царскосільську оду“. Щоліта я проводила під Севастополем, березі Стрілецькій бухти, де він подружилася з морем. Найсильніше враження цих лет—древний Херсонес, близько яку ми жили. Читати я навчалася за абеткою Льва Толстого. У віці, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми, також початку говорити пофранцузькою. Перше вірш мені доводилося писати, коли було 11 років. Вірші почалися мені ні з Пушкіна та Лермонтова, і з Державіна („На народження порфірородного отрока“) і Некрасова („Мороз Червоний ніс“). Ці речі знала напам’ять моя мама. Навчалася зробив у Царско-сельской жіночої гімназії…». Сім'я була велика: мати Інна Еразмівна (1852— 1930), батько Андрій Антонович (1848—1915), сестри Ірина (1888—1892), Інна (1883—1905), Ія (1894—1922), брати Андрій (1886—1920) і Віктор (1896—1976). Найбільш близька дітям була мать—натура, очевидно, вразлива, знала. літературу, любила вірші. Згодом Ахматова на одній із «Північних елегій» присвятить їй проникливі строки:

…женщина з прозорими очима (Такий глибокої синяви, що море Не можна забувати, поглядевши у яких), З рідкісним ім'ям та білої ручкою, І добротою, що у спадщину Я нього, як ніби отримала, Непотрібний дар моєї жорстокої життя… Північні элегии.

У рідні матері були люди, причетні літератури. Наприклад, нині забута, а колись відома Ганна Буніна (1794—1829), названа Анною Ахматовою «першої російської поетесою», припадала тіткою батькові матері, Эразму Івановичу Стогову, оставившему досить цікаві «Записки», опубліковані свого часу в «Російської давнини» (1883.—№№ 1—8). Інна Еразмівна, мати Ахматової, вела свій рід по жіночій лінії від татарського хана Ахмата.. «Мого предка хана Ахмата,—писала Ахматова, — убив вночі у його шатрі підкуплений російський убивця, і вже цим, як розповідає Карамзін, скінчилося на Русі монгольське ярмо. Цього дня, як і пам’ять щасливу подію, з Сретенского монастиря у Москві йшов хрещений хід. Цей Ахмат, як відомо, був чингизидом. Один із князівен Ахматовых—Прасковья Єгорівна— в у вісімнадцятому сторіччі вже вийшла заміж за багатої людини і знатного сибірського поміщика Мотовилова. Єгор Мотовилов був моїм прадідом. Його дочка Ганна Егоровна—моя бабуся. Вона, коли моєї мами було 9 років, й у честь її мене назвали Ганною…» Слід ще згадати, що мати Ахматової замолоду була якимось чином причетна до діяльності «Народної волі». Про батька, очевидно, завжди трохи віддаленому від родини й мало який займався дітьми, Ахматова майже не написала, крім гірких слів про розпад сімейного вогнища після виходу. «У 1905 року мої батьки розлучилися, і з дітьми поїхала на південь. Ми цілий рік прожили у Євпаторії, де вдома проходила курс передостаннього класу гімназії, тужила по Царського Селу і писала безліч безпорадних віршів…» Про побут сім'ї відомо дуже мало—по-видимому, він мало чим різнився від життя більш-менш забезпечених сімей Царського Сіла. Досить докладно Ахматова описала лише свою кімнату у колишньому Царскосельском домі, що стояв в закуті Широкій вулиці і Безіменногопровулка: «…вікно на Безіменний провулок… який взимку був зарахований глибоким снігом, а влітку пишно заростав сорняками—репейниками, розкішної кропивою і велетнямилопухами… Ліжко, столик на приготування уроків, етажерка для книжок. Свіча в мідному свічнику (електрики не було). У углу—-икона. Ніякої спроби скрасити суворість, обстановки— безд, выш, одкр…» У Царському Селі, писала вона далі, «робила усе, що і у той час вихованої панянці. Вміла скласти формою руки, зробити реверанс, поштиво і коротко відповісти французькою питанням старої дами, говела на Жагучої в гімназійної церкви. Зрідка батько… брав з собою до опери (в гімназичному сукню) в Маріїнський театр (ложа). Бувала в Ермітажі, у музеї Олександра ІІІ «. Навесні і осінню в Павловську на музиці— Вокзал … Музеї і картинні виставки… Взимку часто на ковзанці у парку…» Коли батько дізнався, що пише вірші, висловив невдоволення, назвавши її чомусь «декадентської поетесою». По збережені у пам’яті батька уявленням, займатися дворянській дочки віршами, тож якусь-там тим паче друкувати цілком недозволительно. «Я була вівця без пастуха,—вспоминала Ахматова у розмові з Лідією Чуковской.—И лише сімнадцятилітня шалена дівчисько могла вибрати татарську прізвище російської поетеси… Мені тому надійшло розум взяти. псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє имя». —И зайве мені твого имени!—сказала я…» Час дитинства Ахматової довелося під кінець ХІХ століття. Згодом вона ледве наївно пишалася тим, що довелося застати краєчок століття, в якому жив Пушкін. Коли вулицями Царського Сіла рухалася часом пишна похоронна процесія і за труною йшли якісь важливі старі і бабусі, це, як пізніше написала, завжди, були похорон «молодших сучасників Пушкіна», отже, і прощання з XIX століттям. Звісно, такі думки приходять тоді голову, маленьку дівчинку, з цікавістю і навіть острахом взиравшей на маскованих коней, світильників, що тримали супроводжували катафалк, коли щось пов’язане саме з прощанням та соціальним доглядом назавжди залишилося серед її пам’яті, коли вона думала про своє перших царско-сельских враження. Через багато років навчаються Ахматова не раз—и віршем, й у прозе—вернется до Царського Селу. Воно, за її словами, те, що Вітебськ для Шагала — джерело життя і вдохновения.

Этой верби листи в дев’ятнадцятому столітті зів'яли, Щоб на рядку вірша сріблитися свіже в ще більше. Здичавілі троянди пурпурним шипшиною стали, А ліцейних гімни так само заздравно звучать. Полстолетья минуло… Щедро стягнена чудової долею, Я безпам’ятстві днів забувала теченье років, — І туди не повернуся! Але візьму і поза Лету з собою.

Очертанья живі моїх царско-сельских садов.

Этой верби листи в дев’ятнадцятому столітті увяли…

В Царському Селі вона любила як величезні вологі парки, статуї античних богів катастрофи та героїв, палаци, Камелонову галерею, пушкінський Ліцей, але знала, чітко пам’ятала і стереоскопически опукло відтворила через багато років живе його «виворіт»: казарми, міщанські будиночки, сірі паркани, пилові окраїнні улочки…

…Там солдатська жарт Ллється, жовч не несучи… Смугасте будка І махорки струмінь. Дерли піснями ковтку І клялися попадею, Пили допізна горілку, Заїдали кутею. Ворон криком прославив Цей примарний світ… На санях правил Великан-кирасир.

Царско-сельская ода.

. Але божеством Царського Сіла, його. сонцем для юної гімназистки Ані Горенко, звісно, Пушкін. Їх зближувало навіть подібність віку: он—лицеист, вона — гімназистка, і взагалі здавалося, що його тінь мелькає на далеких доріжках парку. Колись Гете радив: коли хочеш зрозуміти душу поета, їдь його країну. Він мав на оці батьківщину як державу дитинства. Адже дитинство і юність найчастіше справді визначають голос що прокидається Музи. Натомість у країні хлопчика юності Анни Ахматовой—параллельно і водночас із Царським Селом—были та інші місця, значившие на її поетичного свідомості дуже багато. У одній з автобіографічних нотаток вони листувалися, що Царське Село, де проходив гімназійний навчальний рік, тобто осінь, зима і весна, чередовалось в неї зі казковими .літніми місяцями на юге—"у найсинішого моря", переважно поблизу Стрілецькій бухти у Севастополя. А 1905 рік повністю пройшов Євпаторії; гімназійний курс у той зиму опановувала на дому—из-за хвороби: загострився туберкульоз, цей бич сім'ї. Зате улюблене море шуміло постійно поруч, воно заспокоювало, лікувало і надихало. Вона тоді особливо близько впізнала і покохала античний Херсонес, його білі руїни, як що припинили біг часу. Там на гарячих каменях швидко ковзали ящірки і звивались в гарні кільця маленькі тонкі змійки. Це каміння одного разу бачили, можливо, ^Одіссея та його друзів, а Чорне море выплескивало хвилі з тією ж мірністю гекзаметра, як і Середземне, підказавши-. шиї велика розмір сліпій Гомеру. Подих вічності, исходившее від гарячих рифів і так само вічного, нерушимого неба, стосувалося щік і породжувало думки, відлуння яких віддаватися у її творчості довгі роки — до старості. Херсонес й Чорне море дивним чином не заперечували і навіть затуляли Царського Сіла — адже дух Пушкіна був й тут, яке «антична» лірика, анакреонтика теж приходили на розум, як щось дивно невідривне від результатів цих місць. Вона навчилася плавати і плавала гаразд, як морська стихія була неї родной.

Мне більше ніг моїх зайве, Нехай перетворяться на риб’ячий хвіст! Пливу, і радісна прохолода, Біліє тьмяно далекий мост…

…Смотри, як глибоко пірнаю, Тримаюся за водорість рукою, Нічиїх я слів не повторюю Не пленюсь нічиєї тоской…

Зрештою, мені ніг моїх не надо…

Если перечитати її ранні вірші, зокрема й ті, що зібрані У першій книзі «Вечір», вважається наскрізь петербурзької, ми мимоволі здивуємося, як багато у них південних, морських ремінісценцій. Можна сміливо сказати, що внутрішнім слухом вдячної пам’яті на протязі усім своїм довге життя постійно уловлювала ніколи не повністю замиравшее нею відлуння Чорного моря. У першій поэме—"У самого моря", написаної 1914 року у садибі Слепнево (Тверська губ.), вона відтворила поетичну атмосферу Причорномор’я, з'єднавши її з казкою про любви:

Бухты порізали низький берег, Усі вітрила втекли у морі, Я сушила солону косу За версту від Землі на пласкому камені. До мене припливала зелена риба, До мене прилітала біла чайка, Я була зухвалої, злий й веселою І це не знала, що це — щастя. У пісок зарывала жовте сукню,. Щоб вітер не здув, не забрав бродяга, І відпливала у далекому море, На темних, теплих хвилях лежала. Коли поверталася, маяк зі Сходу Вже сяяв змінним світлом, І мені чернець біля воріт Херсонеса Говорив: Що ти від бродиш ночью?

…Я з рибалками дружбу водила. Під перекинутої човном часто Під час зливи із нею сиділа, Про море слухала, запам’ятовувала, Кожному слову таємно вірячи. І дуже до мене рибалки звикли. Якщо мене розмовляє пристані немає, Старший за мною слав дівчину, І те кричала: «Наші повернулися! Нині ми камбалу смажити будем». .

Обожженная «сонцем, стала чорної, з вигорілої косою, царско-сельская гімназистка з насолодою скидала із себе манірні умовності Царського Сіла, всі ці реверанси, статечність, вихованість, ставши, як себе назвала в поемі, «приморській дівчиськом». Південь, яке подарувало їй відчуття волі, свободи, дивним чином перемешанное із яким почуттям вічності і короткочасності людського життя, справді будь-коли йшов із її поетичної пам’яті. Навіть у «Реквиеме"—поэме про страшних роках репресій в Ленинграде—она згадала про неї із властивою їй мужністю і сумом. У поетичної топоніміці Ахматової зайняв своє місце і місто Київ, де навчалося у тому класі Фундуклеївської гімназії, де у 1910 році вийшла заміж за Миколи Гумільова, де написала велике безліч віршів і окончательно—что дуже важно!—почувствовала себе поетом. Щоправда, Ахматова якось сказала, що ні любила Києва, але якщо котрі об'єктивно й точно, вона, швидше за все, не любила своє тодішнє побутове оточення — постійний контроль дорослих (і після херсонеської вольниці!), міщанський сімейний уклад. І все-таки Київ назавжди залишився у її картинах прекрасним і стихами:

Древний місто як вимер, Дивний мій приїзд. Над рікою своєї Володимир Підняв чорний крест.

Липы гучні і в’язи По садам темні, Зірок голчасті алмазу До Богу взнесены.

Шлях мій жертовний і славний Тут закінчу я. І з мною лише ти, мені рівний, Так любов моя.

Древній місто як вымер…

И все-таки найголовніше і навіть що б у житті, творчості й долі Ахматової зайняв, звісно, Петербург. Невипадково Ахматову називали істинної петербуржанкой — представницею саме петербурзької школи. Петербург став її справжньої духовної, батьківщиною. Ахматовская поезія, сувора і класично розмірна, багато в чому глибокі споріднена з самому викрию города—торжественным разворотам його. вулиць та площ, плавної симетрії знаменитих набережних, облямованих золотий каліграфією ліхтарів, мармуровим і гранітним палацам, йогонезліченним левам, крилатим грифонам, єгипетським сфінксам, античним атлантам, колоннадам, соборам, морським рострам і блистающим шпилям. Петербурзький архітектурний стиль, яскраво що відбився в образі всього російського мистецтва, у архітектурі, а й у словесності, зримо знайшовся в поезії Ахматової: він, можна сказати, визначив її духовно-поэтический світ, тобто образність, метрики, мелодику, акустику і многое-многое інше. «Місто слави та беды"—так називала вона Петербург, а потім і кільця Ленінград, і обоє це слово цілком застосовні до автора «Вечори», «Реквієму» і «Поеми без героя». Вже перші читачі ахматовських книжок, хоча і любили називати її російської Сафо, завжди казали, що вона являє собою хіба що класичний тип петербуржанки, що її поезія невіддільна ні від Літнього саду, ні від Марсова поля, ні від Невського узмор’я, ні, ясна річ, від білих ночей, оспіваних Пушкіним і Достоєвським. Спорідненість, духовне і кревне, між ахматовским віршем і містом ускладнювався й властивою лише Ленінграда поєднанням ніжності і твердості, водно-воздушного мерехтіння і каменно-чугунной матеріальності. Прославлені білі ночі перетворюють ленінградські «кам'яні громади» в полупризрачные, як блякло намічені полотні дивні декорації. У такого годинника місто, здається, сниться себе. Величезний і плаский людський архіпелаг, ледь який піднімається над водою і трохи прикріплений невірними якорями до своїх не ліченим островам, ніби от-от підніме вітрила петровських туманів, щоб отплыть.

По Неві чи проти теченья. -Тільки прочь…

Поема без героя Не випадково нерідко Ахматова любила підходити у своїх віршах до самого краю сну чи яви, щоб прислухатися до давно отзвучавшим кроків і віч-на-віч із собою — і словом почути тому німоти, когда Только дзеркало дзеркала сниться, -Тиша тишу сторожит…

Поема без героя Однако вірш Ахматової, як ми неодноразово побачимо, все-таки будь-коли зсковзував ні з невнятицю, ні з марення, ні з ірреальність, досить «модні» в поезії перших десятиліть нашого століття. Ахматова, як та блок, мала точним і реалістичним .зором і тому постійно відчувала потреба відчути в хиткою мерцательности окружавшей її атмосфери щось все-таки цілком тверде і надійне. Лірика Ахматової хіба що від початку уклала у собі обидва лику міста; його чарівництво и—каменность, туманну импрессионистичную розмитість і— бездоганну розрахованість всіх пропорцій та обсягів. У його віршах вони непередбачувано зливалися, дзеркально перемежовуючись і таємниче пропадаючи один одного. «Петербург,—писала она,—я починаю пам’ятати дуже рано—в дев’яностих роках. Це сутності Петербург Достоєвського. Це Петербург дотрамвайный, кінський, коночный, гуркітливий і скреготливий, .човновий, завішаний з ніг до голови вивісками, які особливо немилосердно приховували архітектуру будинків. Сприймався він особливо свіжо і гостро після тихого і запашного Царського Сіла. Усередині Гостиного двору хмари голубів, в кутових нішах галерей великі ікони в золочених окладах і невгасимі лампади. Нева—в судах. Багато іноземної. промови тут. У забарвленні будинків дуже багато червоного (як Зимовий), пурпурного, рожевого і взагалі було цих бежевих і сірих колеров, що тепер так сумно зливаються з морозним пором йди ленінградськими сумерками… Димки над дахами. Петербурзькі голландські печі… Петербурзькі пожежі сильні морози. Барабанний бій, так завжди нагадує страту. Санчата з розмаху. про тумбу на горбатих мости, що тепер майже позбавлені своєї горбатости. Остання гілка на островах завжди нагадувала мені японські гравюри. Коняча обмерзшая в бурульках морда майже в вас на плечі. Зате який був запах мокрою шкіри у извозчичьей пролетке з піднятим верхом у час дощу. Я майже всі „Четки“ склала у цій обстановці, а вдома лише записувала вже готові вірші…» Як кажуть, художницька пам’ять Ахматової панувала рідкість гострої. Характерно, що вона бачила і запам’ятовувала. і переносила в вірш все многоразличные прикмети нашому житті. Поезія та прозу великого міста були нероздільні у її віршах. Її вірші - це пісні любові. Усім відома її приголомшлива поема «Сам моря», у якій чується шум прибою і вигуки чайок.. .

Смішно називати «ворогом народу», «вульгарної міщанкою» людини, який створив «Реквієм» — страшну правду про Росію, і який написав вірш, у якому виражена вся краса стародавніх міст Святий Русі. У 12-ї рядках А. Ахматова змогла описати весь той приємну, заспокійливу атмосферу древніх російських городов:

Там білі церкві та дзвінкий, світний лед,.

Над містом древніх діамантові російські ночи.

І серп позахмарний желтее, ніж липовий мед.

Там хуртовини сухі злітають з заречных полей,.

І навіть людей, як ангели, Великому свята рады,.

Прибрали світлицю, запалили у кіота лампады,.

І книжка хороша лежить дубовому столі.. .

Усі вірш наповнений різдвяним дзенькотом дзвонів. Усі воно пахне кишмишем та печеним хлібом, нагадує давню православну Русь.

Безумовно, переважають у всіх віршах Ахматової можна знайти той чи інший мелодію (навіть деякі її вірші називаються «піснями», «пісеньками»). Наприклад, в «Пісні останньої зустрічі» відчувається тривожна, розгублена музыка:

Так безпорадно груди холодела.

Я праву руку надела.

Рукавичку з лівого руки.

Між кленів шепіт осенний.

Попросив: «З мною умри!

Я обмануть своєї унылой,.

Мінливою, злий судьбой.".

Я відповіла: «Милий, милый!

І теж, помру з тобою.. .".

На іншому вірші «Широкий і желт вечірній світло.. .» звучить мелодія щастя, спокою після бурі исканий:

Ти спізнився набагато лет,.

Та все ж тебе я рада.

Вибач, що жила скорбя.

І сонцю раділа мало.

Вибач, пробач, що з тебя.

Я занадто багатьох принимала.

Ахматовские вірші, «де кожен шаг—секрет», де «прірви .ліворуч кермо і направо», у яких ірреальність, туман і задзеркалля поєднувалися з абсолютної психологічної та навіть побутової, до інтер'єру,. достовірністю, змушували казати про «загадки Ахматової». Певний час навіть, здавалося, що це, як, взагалі писав ніхто .і. Лише поступово побачили, що лірика Ахматової має глибокі й широко розгалужені коріння, минущі у російську класичну поезію, а й впсихологічну прозу Гоголя і Толстого, і навіть активно захоплює цілі пласти загальносвітовій словесної культуры.

Ведучи мову про музиці в поезії «срібного» століття, мушу зупинитися на віршах Ігоря Северяніна, короля поетів, засновника эгофутуризма. У маніфесті эгофутуризма не відкидалось старе, як і футуризм, але й проголошувалася боротьби з заставками і стереотипами, пошуками нових, сміливих образів, різноманітних ритмів і рим. Ігор Северянін, безперечно, віртуозно володів словом. Доказом цьому є вражаюче вірш «Чари Лючинь», де у кожному слові, починаючи в назві є літера «год». Наведу лише строки:

Лючинь сумна читала ввечері ручисто-вкрадчиво,.

Так чуйно відчуваючи дзюркотливий по-чудернацьки чужій їй плач. .

Хоча усі вірш досить велику, воно, на відміну віршів футуристів, можна буде. І ще про поїздку двох віршах Северяніна хотілося б розповісти. «Кензель» — світське вірш, нагадує блюз своєї своєрідною ритмікою, повторениями:

У галасливому сукню муаровому, в галасливому сукню муаровом.

По алеї вогненної ви проходьте морево.. .

Ваша сукню вишукано, Ваша тальма лазорева,.

А доріжка піскова від листя разузорена ;

Точнісінько лапи паучные, точно лихий ягуаровий.. .

І «Серенада», має друге назва «Хоровод рим». І це справді хоровод рим, дивовижно гармонійний: «в вечірньому повітрі - у ньому ніжних троянд духи!», «над чистим озером — стану мрій пером», «перепел — росу всю перепив», «хвилями озера — як показує життя без троянд сірка», і т.д.

Я характеризував музиці віршем «срібного» століття, але й були й вірші про музику, і їх багато. Це северянинские «Медальйони», де є сонети про композиторів: «Шопен», «Гріг», «Бізе», «Россіні», де Сєвєрянін каже: із усіх богів наибожайший бог — бог музики.. ." і «світ музики переживе століття, що його природа глибока». Це ахматовская «Пісенька про пісеньці», которая.

... спочатку обожжет,.

Як вітерець студеный,.

Затим у серце упадет.

Однією сльозою соленой.

Це гумилевские «Абиссинские пісні» зі своїми чудовими наспівами. Это экзотический «Кек-уок цимбалістів» И. Ф. Анненского, дробовий, гучний, торопливый:

Загинули дзенькоти тупотом, топотом,.

Стали дзенькоти наріканням, ропотом,.

Те сзываясь,.

Те срываясь,.

Те дроблячи кристалл.

І, нарешті, разюче вірш В. Маяковського «Скрип-ка і трошки нервово», де музичні інструменти олицетворены і подано як, різні, з різними характерами, Маяковський пропонує скрипці, як дівчині: «Знаєте, що, скрипка, давайте — житимемо разом! А?».

Як багато нового вніс «срібний» століття поезії в музику слова, яка величезна проведено роботу, скільки створено нові значення слів, ритмів, здається, сталося єднання музики з поезією. Це так, т.к. багато вірші поетів «срібного» століття — так стали згодом називати перші десятиліття ХХ століття, залишивши високий титул «золотого століття» для класичного XIX столетия—переложены на музику, і ми слухаємо і співаємо їх, сміємося і плачем з них... Ця доба нашої офіційному літературному науці довгі десятиліття майже ігнорувалася, як час реакції і декадентства, нібито майже не що дала російського мистецтва. Насправді 10-те останні роки були навдивовижу багатими у всіх галузях художнього творчества—в літературі, живопису, балеті, музиці… Ахматова в замітці «1910;е роки» писала: «10-ї год—год кризи символізму, смерті Льва Толстого і Коміссаржевської. 1911—год Китайської революції, яка обличчя Азії, і рік блоковских записників, повних передчуттів… -Хтось заявив при мені: «10-те годы—самое безкольорове час». Так, мабуть, треба тепер говорити, але все-таки відповіла: «До того ж, цей час Стравінського та Блоку, Анни Павлової і Скрябіна, Ростовцева і Шаляпіна, Мейєрхольда і Дягілєва».. .

Срібний век.

російської поэзии.

Выполнил:Батуев З. В.

Проверил:Абрамова С.А.

Казань 2000.