Крито-мікенське мистецтво, III-II тис. до зв. е

Крито-микенское мистецтво, III—II тис. до зв. е.

Эпоха, стиль, напрям — крито-микенское мистецтво.

В художній культурі давнини крито-микенскому мистецтву належить одне із найпочесніших місць. Два його найвизначніших центру — місто Микены на півострові Пелопоннес і острів Кріт — дали назва цього мистецтва, однак було поширене істотно більшої території — від Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.

Творцами критської цивілізації були народи нез’ясованого походження. Їх культура зародилася приблизно початку II тис. до зв. е. Основними її центрами були острів Кріт й заселили острови Егейського моря. Історики називають цю цивілізацію минойской — під назвою міфічного критського царя Міноса.

Из Північної Європи до Греції прийшли микенцы, котрі почали прямими предками майбутніх еллінів (греків). Близько середини II тис. до зв. е. влада їх поширилася на весь Егейський світ, вони проникли на багато острова, захопили вони ще й Кносс — столицю минойского царства.

Микенцы жили пліч-о-пліч з минойцами до XII в. до зв. е. Микенские правителі широко користувалися послугами обдарованих минойских майстрів, отож у остаточному підсумку микенское і минойское мистецтва утворили якийсь складний сплав. Протягом кількох сторіч крито-микенское мистецтво відігравало роль зразковою художньої майстерні для величезного регіону. У цей час було створено прекрасні пам’ятники архітектури: грандіозні палаци зі священними садами, прикрашені настінними розписами і рельєфами, витончені розписні вази, майстерно виконані атрибути релігійного культу. Своєрідність крито-микенского мистецтва — в особливому розумінні життя природи й місця у ній людини, соціальній та пильній увазі до його внутрішнього світу.

Достижения эгейских майстрів у І тис. до зв. е. стали спадщиною еллінів. Можна з упевненістю сказати, що крито-микенского мистецтва були б створено класичні пам’ятники давньогрецького мистецтва, які отримали світову славу.

Искусство Криту

В початку II тис. до зв. е. на Криті будували багато палаців. Палац представляв собою велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього подвір'я і призначених як релігійних, так світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центр управління всієї галузі. Він був це й містом, і міцністю, а існував з допомогою сільській округи і праці мешканців ньому ремісників. Палаци був у кількох критських містах: Кноссе, Фесті, Гурнии, Малі і Като-Заро. Попри різницю масштабів, місце розташування і якість обробки стін, всім критських палаців характерний низку спільних рис. Внутрішній двір був прямокутник зі сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані в протилежні боки світла — їх перистиль витягнуть із півночі на південь. Палаци пов’язані з гірськими святилищами, улаштованими в печерах. Кожен палац орієнтовано «священну гору», добре видиму потім із нього. Наприклад, палац в Фесті пов’язане з знаменитої горою Іда, де, за переказами, народився і виріс Зевс.

В критських палацах, наприклад, в Фесті, розбивали священні сади, зазвичай, у південно-східному розі двірського комплексу. Там росли як річні чи сезонні квіти, але й висаджувалися квіти у спеціальних горщиках. Перед західним фасадом Кносского палацу розташовувалася театральна майданчик ритуальних сценічних дійств, там-таки влаштовувалися велелюдні свята.

По всієї ймовірності, палаци вважалися земним відбитком місця проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, богам подавали дари як посуду і теракотових статуеток. Хоча в палацах жили царі, цілком можливо, що споруди ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого планували божественним, виступав у ролі сина чи донькою чоловіка (а найчастіше сына-супруга) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню в найважливіших ритуалах. Про це свідчать пам’ятники критського мистецтва. У тому числі зображення божественних немовлят і підлітків — синів. Постать жінки завжди наділена рисами матері: в неї підкреслено важкий погруддя, обнажаемый по ходу ритуалів, вона вища зростом і сильніше виступає поруч чоловіка. Жінка (жриця чи богиня) — головна дійова особа будь-якого дійства, юнак завжди грає пасивну роль. У Кносском палаці головний вхід, Коридор Процесій, було прикрашене розписом, де богині підносять дари і винесла нове вбрання. Свята, які влаштовувалися у зв’язку з початком Нового року, були дуже популярні давнини. У Кноссе у ході дароносцев брали участь, по більшу частину, юнаки. Вони несли дорогоцінні судини і спеціальний дар — критську юбку-брюки для «новонародженої» богині. Жрица-богиня приймала дари стоячи, тримають у обох руках критські символи влади — подвійні сокири (лабрисы), яких, певне, і сталося назва палацу — Лабіринт (Палац Лабрисов). Сам свято припускав священний шлюб богів, якого критяни не усвідомлювали продовження життя. Критську богиню уособлювала гора чи дерево — як універсальний, вселенський символ. Збереглися золоті перстни-печати, на яких персонажі висмикують священне дерево з землі чи зривають його плоди, те й інше означало смерть богині, наступавшую у визначені моменти календарного року. Це дуже важливий свято, приурочений літа: відразу ж сили сонця починають убувати. Цього дня правитель-жрец висмикував з кадуби особливе священне дерево, яке зростало у храмі. З загибеллю дерева припинялася й життя самої богині: її ритуальну смерть зображувала чоловіка жерця. Проте, закінчивши свій цикл буття, богиня відроджувалася знову. На древніх перстенях, наприклад, вона зображено ширяючим в небесах баченням. Богиня з’являється на небі, коли на квітучому луці чотири женщины-жрицы роблять ритуальний танець. Власне богоявлення (і навіть сходження божества у світ людей) відбувалося саме внаслідок цього ритуального танцю. Квіти лілії в критських розписах є чином богині (Кносский палац. Тронний зал).

Вообще роль дерев, кольорів та трав у старовинному світі був великий, що них не планували ніяке людське діяння. Їх зображення зустрічаються на Криті всюди, оточені ореолом таємниці та божественності. Рослинний світ змальовується на фресках як у вигляді дикої природи, і штучних насаджень (у палацах). Так, на однією з найдавніших кносских фресок «Колекціонер крокусів» квіти показані ростучими на природних пагорбах і височинах. І це бачимо і на фресці «Синій птах». У розписах так званої вілли з Агіа Тріади, навпаки, зображені величезні стрункі лілії, які ростуть на газоні, мабуть, розбитому біля палацу. Для критян природа була священна через її божественності. Через це на Криті замість богів часто зображували квітучі луки й дикі скелі, які поросли рослинністю. Їх населяють мавпи і птиці — власне, теж боги, але котрі мають інше образі. Вважалося, що то вона може ввійти у той інший світ тільки у час виконання ритуалу.

Критского бога, на відміну богині, представляло зооморфне істота, втілене в образі бика. Його знаки і символи зустрічаються в багатьох в кносском палаці. Мабуть, цей символ був із міфічним лабіринтом і котрий у ньому Мінотавром, человеко-быком. За переказами, Пасифая, чоловіка царя Міноса, спалахнула пристрастю до бика, від якої навіть народила Мінотавра. Задовго до розквіту минойской культури богиня здобула антропоморфний (людський) образ, в нас саме її чоловік ще залишався образ тваринного, воплощавшего бога, який періодично народжувався, сягав зрілості і помирав. Критського бога-быка щорічно приносили на поталу на урочистому святі. Бог-бык було зображено у вхідному вестибулі кносского Коридора Процесій мчить в типово критської позі «леткої галопу». Він також представлений то іграх з тореадорами, то умираючим.

На фресці, яка зображує «Таврокатапсию» — ритуальний в бій із биком — з биком борються як чоловіки, а й жінки. Понад те, богиня-женщина і було головний противник бога-быка, свого сына-супруга. Вона щорічно приносила його на поталу таке святі — що він, віджилий щороку цикл, міг народитися знову. Отже, завдяки божественним ритуалам, життя покупців, безліч богів, проходячи через і той ж цикл, завжди поверталася назад.

Фреска з таврокатапсией показує, наскільки динамічним і живою було минойское мистецтво. Йому чужі застиглі пози, зупинені погляди й самозаглибленість — т. е. усе те, було так дорого єгиптянам і мешканцям древнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет справжнього. Ось юнак робить сальто над спиною бика, ось бик вже пронизало рогом зі своїх супротивниць. Попри те що, що бик величезний, він не бачить ніяких шансів. Він летить у просторі, майже торкаючись землі. Але борці спритнішим, спритнішим його, вони встигнуть подолати його, перш ніж завдасть їм смертельні рани.

Отличительной рисою критського мистецтва є «подвійна перспектива». На фресці бик зображений в певної середньої зоні: бик уникає землі ногами, а задній план начебто вихоплює нього згори. На фресці немає лінії горизонту — начебто стерлася межа між землею і небом. Той-таки художній прийом використаний на фресці «Колекціонер шафрану».

Критское мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільних конструкцій. Попри величезні розміри палаців і що здається простоту конструкцій, споруди доволі-таки складні. Різноманітні всередині з'єднуються між собою найвигадливішим чином, а довгі коридори несподівано викликають глухі куточки (Кносский палац. Реконструкція). Поверхи з'єднуються безліччю драбин. Подорож відвідувача по палацу — з його контрастами світла й темряви, замкнутості й відкритості, сутінку і звучних, соковитих фарб, безперервних підйомів і спусків — нагадує саме життя з її непередбачуваністю і невпинним рухом.

Образы критян цілком відповідають уявленням про мир. Постаті на зображеннях завжди тендітні, з осиными таліями, як готові переломитися. Учасники священного ходи в Коридорі Процесій йдуть, гордо закинувши голови і відхиливши торс тому. Чоловічі постаті пофарбовані в відтінки коричневого, жіночі - в білий. Навіть поза який молиться (статуетка з острова Тилос), усіма помислами наверненого до божества, позбавлена застылости. Дуже відхилений тому торс, рука, притиснута до чола, миттєва зупинка руху — як і несхоже на статуї східних чоловіків. Дивляться величезними очима в надчеловеческий світ.

Особым зачаруванням дихає образ «Парижанки» — витонченої дівчини, зображеною у одному з приміщень другого поверху Кносского палацу. Фреска представляла ритуальний бенкет, учасники якого сиділи друг проти одного з чашами до рук. Від зображення зберігся лише невеликий фрагмент голови дівчини та ритуального вузла на одязі їхньому спині. Крихкість, витонченість, тонкий вишуканість поєднуються з асиметрією, «стихійністю» пензля. Почерк художника побіжний, живої, моментальний. Некрасиве личко з довгою, неправильним формою носиком і з повними червоними губами лучиться життям. Копиця чорних кучерявого волосся надає «Парижанці» елегантність, а тонка, майже акварельний живопис наділяє її воздушностью і грацією.

В Кносском палаці збереглося кілька фресок, зміст дуже незвичайне давньогрецького мистецтва. На фресці «Танець серед дерев» зображений багатолюдний свято, що відбувається, мабуть, перед західним фасадом палацу. Там, серед священних дерев жриці роблять культовий танець на вшанування богів. Зображення справляє враження живого багатолюдного збіговиська, і це незвичайно. Такий художній прийом унікальний як для давнини, але й класичної Греції, де було переважали образи окремих осіб.

Критские вазописцы досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли судини, різні за формою і розмірам, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидных пифосов, що сягали двох метрів заввишки. У пифосах зберігали зерно, воду, вино. У минойских ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували на землю, в цілому або частково. Вази розфарбовували в яскраві кольору, застосовуючи червону, білу, синю і чорний колір. Композиції включали в себе, немов геометризованные форми, і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи і восьминогів, оплетающих щупальцями весь посудину. Особливою любов’ю у критських художників користувалися квіти — лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як і вазонах, і ростучими на клумбах. Чудові композиції, які мають квіти, склонившие свої голівки під поривами сильного вітру. Найкращі вази минойской епохи знайдено в печері Камарес біля Фесты, звідки і відбулося їх назва — вази «камарес».

«Мистерия», «таїнство» — поняття, засвоєні еллінами в їхніх предшественников-критян. Усі жанри критського мистецтва — архітектура, скульптура, живопис, навіть релігійний театр, музика і танець — були сплавлені докупи, аби домогтися необхідного на глядача. Вражаючі уяву «дива» залишалися головною темою критського мистецтва і після підкорення острова микенцами.

Искусство Феры

В 1968—76 рр. На острові Фера відкрили місто Акротири, майже зовсім зруйнований землетрусом. У уцілілому кварталі вдома розташовувалися вздовж дороги, йшла із півночі на південь. Мабуть, Акротири був містом іншого типу, ніж Кносс чи Фест: забудову становили великі особняки, проте палаців в Акротири був. Практично у кожному особняку були приміщення відправлення культу. Про це свідчать знайдені археологами ритуальні предмети (ритуальні судини), і навіть особливе розташування приміщень (кухня з вікном, які виходять кімнату, де влаштовувався ритуальний бенкет). Тут стіни були прикрашені фресками з зображенням ритуальних обрядів. У так званому Святилище Дам, у двох кімнатах другою поверсі, очевидно, відбувався обряд підношення богині нового вбрання. На стіні одній з кімнат зображено склонившаяся перед богинею літня дама, сильно нарум’янена і гарно вдягнена. Дама простягає богині нову складчасту спідницю. З іншого боку до богині іде ще одне дама, з намистом для «новонародженої». Обряд відбувається під небесним пологом, зображеним в декоративному стилі: сині ромбики зірочок підвішені на шнурах, унизаних червоними бусинами. У цьому фресці помітно сильне схожість із минойской «Парижанкою»: той самий підкреслена елегантність, грація жестів і поз. Як і Коридорі Процесій Кносского палацу, фреска відбиває ритуальний обряд, який походив тут у дійсності. На відміну від стрімкої «Парижанки» руху ферейских дам повільні і плавні. Стіна із зображенням розділена на зони, обмежені зверху і знизу широкими кольоровими смугами — червоно-жовтими, сине-голубыми, білими. Структура розписи логічна і чітко продумана. Фреска виглядає не мальовничим відбитком натури, а старанно срежиссированным сценічним поданням. У композиції панує силует — виразний, з проработанным малюнком, потім розмальований. Три горизонтальних рівня розписи відповідають уявленню про три світи — підземному, земній і небесному.

В так званому Західному Будинку святилищем служили дві суміжні кімнати другою поверсі, багато прикрашені фресками на морські теми, що робить спочатку будинок одержало назву Будинок Капітана. У західному Будинку відбувався урочистий обряд відродження богині. У меншою кімнаті була спеціальна розпадина, схожа на тріщину в скелі, власне, і виходила богиня, яку надавала жриця. Богиня з’являлася з підводного світу, де переживала тимчасову смерть, про що свідчить зображені в простінках зрізані лілії. Сама богиня зображено як у «перехідному» стані — в простінку біля дверей, що з'єднує кімнати. Практично обголена наголо, жриця урочисто прямувала у куток кімнати, де на кількох одному із 8 вікон містився вівтар, оздоблений на критському стилі дельфінами, пірнаючими серед коралових рифів. Сюди, на вівтар, юноши-жрецы несли зв’язки риб.

В розписах Феры тісно переплітаються дійсне і умовне, життя й мистецтво. Разючі мініатюрні фризи, які йшли зверху стін у кімнаті. На фрагменті однієї з них, вміщеного суворо над вівтарем, подано ряду цілком епічних сцен: пастухи опівдні женуть стадо на водопій, під затінок тінистих смоківниць, дівчини несуть у судинах сторч головою воду із джерела, чужоземці тонуть у морі під час кораблетрощі, воїни микенского типу зі щитами й у шоломах йдуть у місто. Усі сюжети цього маленького шедевра живопису взаємопов'язані. Джерелом їх, мабуть, послужив свято літнього сонцестояння, під час яких сонячний бог переживав спочатку смерть, а потім відродження. Той-таки лейтмотив смерті-відродження простежується переважають у всіх сюжетах фрески: частина персонажів вмирає, частина відроджується. Примітно, що сакральний ритуал приховується під дуже розвиненою оповідної формою.

Ту ж ідею, але з іншій формі представляв довгий вузький фриз, тянувшийся на повну стіну кімнати. По кінців фриза було зображено два міста — місто життя і смерті. Великий місто, розкішний та багаті, населений жінками в гарних образотворчих вдяганках, розкинувся на горі. Малий місто, населений чоловіками, слід за болоті, на драговині — як у самої пекла. Сім кораблів дитини з чоловіками пливуть з малого міста, у великий, де готують до урочистій зустрічі: юнаки ведуть на море жертовного бика — на заклання. Описана сцена, швидше за все, представляє міф про священному шлюбі міст. Уся сцена — жива, безпосередня, повна чудесних спостережень і при цьому багатолюдна і «галаслива» — близька за духом минойским зображенням. Вона має то саме відчуття середовища проживання і дихання моря, той самий подвійна перспектива з її перекинутими пагорбами і поточними знизу вгору ріками.

В в самісінькому кінці головною вулиці перебуває зване Святилище Крокусів, де виконувалися найважливіші обряди. Священна процесія, воспроизводившая хід сонячного світила, закінчувала тут свій шлях. У Святилище Крокусів було багато розписаних кімнат, розміщених у два поверху, майже всі розписи були присвячені темі срывания крокусів.

В життя древніх людей квіти грали величезну роль. На Фере вони також наділялися особливої святістю, у яких бачили втілення богів. У Святилище Дам, де була зображений обряд піднесення богині нового сукні, суміжна кімната була розписана квітами папірусу — величезними, з білосніжними віночками і подовженими листям, яке символізувало недоторканність богів.

По переказам, щойно Персефона зірвала квітка нарциса, земля розверзлася, з’явився бог підземного світу Аїд і викрав її. Мабуть, з цим легендою був пов’язане й ферейский ритуал. У Святилище Крокусів зображені дівчини, срывающие квіти і подносящие в кошиках богині, урочисто сидить на потрійний платформі у верхній зоні. У нижньої зоні представлена смерть: тут зображені яка рясніла та городніми залитий кров’ю вівтар і дівчина, ранившая ногу під час збирання крокусів. Є у вигляді, що дівчина принесена на поталу, мертва. Під цієї сценою в підлозі було поглиблення — «пекло», куди мали спускатися дівчини, що проходили обряд посвяти. Такі дійства — зривання квітки, викрадення Персефони, її шлюб — з Аидом і воцаріння в пекла — розігрувалися на знаменитих элевсинских містерій класичної Греції та внизу як дівчини, а й увесь народ робив прижиттєве посвяту їх у таємниці потойбічного буття й воскресіння.

Стиль виконання цих чудових фресок близький минойскому, оскільки він також надає хвилюючий подія, повне прихованого сенсу. Передає жваво й барвисто. Дівчата бродять по скелях серед зростаючих всюди крокусів, подібно минойским собирательницам лілій на фресках з Агіа Тріади. Але тут дедалі більше логічно, струнко, упорядоченно — багата природне середовище зводиться до нейтральному, трохи пофарбованому кольором білому простору. Проте, якщо Святилище Дам головну роль грають лінія, контур, силует, то тут колірне пляма стає набагато важливіше контурів. Художнику вдалося передати красу світлого, вкритого тонким візерунком вбрання і тканини, просвітчастої золотавими кружечками. Профілі дівчат, їх зачіски стають одноманітними.

Искусство Феры, судячи з усього, сучасно критському (епосі нових палаців, XVI—XV ст. до зв. е.) і можна з ним як одне з чільних напрямів живопису. Виявляючи низку чорт, родинних минойскому мистецтву, воно водночас має іншу структуру б і відбиває систему мислення, більш близьку микенской. Це мистецтво підпорядковане міфам і ритуалам, він відбиває дійсних подій. Але це мистецтво надзвичайно багато, складно і многосюжетно. Мабуть, Фера грала в Крито-Микенском світі значної ролі, проте встановити це вірогідно ученим зірвалася.

Эгейское мистецтво III тис. до зв. е.

В III тис. до зв. е. високого розквіту досягло мистецтво Эгеиды (островів Егейського моря, и узбережжя Малої Азії). Особливу популярність здобули роботи майстрів Кикладского архіпелагу, що за південній частині Егейського моря (Фера чи Санторин, Милос, Парос, Наксос, Делос, Сифнос, Сирос та інших.). Загальну популярність здобули звані кикладские ідоли («Арфіст»). Це мармурові статуетки, характерні для похованнях Киклад, і навіть на Криті й у Балканської Греції. Ідоли — іноді мініатюрні, а часом сягали півтораметрової висоти — є постаті оголених людей, котрі стоять у скутих позах, з притиснутими до грудях руками («Велика богиня»). Ці боги мали допомогти мертвим оволодіти новою життя, провівши так званий акт «зворотного народження». Статуетки з з'єднаними ногами, слабко наміченими саме руками і грудьми завершуються дуже умовним зображенням голови, де виокремлюється лише ніс, а, по боках часом страшенно стилізовані вуха. Дослідники припускають, що інші риси обличчя завдавали фарбами, проте їх сліди не збереглися.

В середині III тис. до зв. е. переживала розквіт й легендарна Троя (Илион), яка була ще в IV тис. до зв. е. Древній місто розкопали німецьким археологом-самоучкой Р. Шлиманом у вищій третини ХІХ ст. в Гиссарлыке, на північному заході Туреччини. Шліман вважав, на місці міста, загинув у грандіозної Троянської війні, мав залишитися потужний шар зі слідами пожежі. Такий шар знайшли і датується 2600—2450 рр. до зв. е. У 1873 р. у місті знайшли багатющий скарб (всього 183 речі), який отримав назву «скарб Приама». Подальші розкопки виявили ще кілька скарбів, які ховали від ворогів, а, швидше за все, приносили на поталу богам. Срібло цінували дорожче золота, і для захороненням скарбів частина срібних речей піддавали ритуальному спалення.

Шедеврами троянського ювелірного мистецтва вважаються дві золоті діадеми — велика і мала. Діадеми виготовлені із багатьох тисяч деталей — кілець, зібраних у ланцюжка, ромбических бляшок, символічних фігурок Великої богині, листочків, покриваючих ланцюжка зовні. Мала діадема — ажурна і легка, має парне число підвісок, мабуть, призначалася чоловікам. Велика, важка й він масивна, з четным числом підвісок, — служила предметом дамського побуту. Діадему встеляють малесенькі золоті листочки, що утворюють щільний покрив. Крім того, вона не має власне стрічки, повязываемой навколо голови. Її заміняє ланцюжок. Можливо, ці дві діадеми носили поверх своїх шапок-корон троянські цар і цариця.

В Троє знайшли чотири топора-молота, які насаживались на дерев’яні стрижні і, певне, використовувалися під час ритуальних жертвопринесень. Один сокиру зроблено з афганського лазуриту: він темно-синій, з витонченими золотавими прожилками. Інші виточені з дев’яти місцевих каменів — лазуриту і жадеита, вони зелені, з вкрапленнями. Усі чотири сокири мають значні розміри, досягаючи завдовжки чверті метри. Вражає строгість форм і досконалість пропорцій цих виробів, і навіть ідеальна поліровка їх поверхонь — сокири блискають, як дзеркало. Цим чудовим троянським знахідкам немає аналогів мистецтво давнини.

Микенское мистецтво

Микенские міста, які нагадують фортеці, будувалися в усамітнених місцях, серед стосів. Обнесені потужними стінами, вони є справжні твердині. Такі Микены і Тиринф на півострові Пелопоннес, складені з величезних брил природного каменю. Тут, в так званої цитаделі, селилися правителі міста, жерці і верховна знати. Простий ж люд жив у «нижньому» місті, яка містилася біля підніжжя пагорба.

Микенские палаци за своєю структурою значно різняться від критських — їх форми прості і суворі. Палацеве будинок є мегарон — видовжене завдовжки спорудження, орієнтоване в протилежні боки світла, яке має внутрішнього двору. Будинок складається з з трьох основних приміщень, нанизаних на основну вісь. За вестибулем, які мали портик з колонами, перебував центральний зал з осередком і троном. Тут відбувалися всі найважливіші дійства — свята, військові поради, поради вождів. У третьому приміщенні, мабуть, зберігалася скарбниця чи предмети, що використовувалися під час відправлення культу. Деякі цитаделі мали дві палацу — великий малий. Передбачається, що у великому жив цар, а малому — цариця. Попри зовнішню простоту, будинку були розкішно оздоблені. Підлогу були розписані шаховим орнаментом із увімкнутими у клітини постатями підводних богів — тунців, восьминогів. Стіни палацу були всуціль вкриті фресками, изображавшими різні сцени з грифонами, левами і сфінксами. Художній мову розписів зовсім інший, аніж Криті, — більш грубуватий і менше майстерний, почасти навіть «варварський».

В одному з приміщень палацу Пилоса на стіні зображувалася священна процесія, провідна на заклання величезного бика. Своїми розмірами тварина придушує маленькі фігурки людей. Прийоми що така, що використовувалися на ранніх етапах розвитку живопису, на Криті не зустрічалися. У знаменитій фресці «Орфей» з палацу в Тиринфе впадає правді в очі невідповідність маленькій постаті музики і величезної великовагової птахи. Ця диспропорція пояснюється смисловим нерівністю персонажів. Голуб, очевидно, є втіленням богині Афродіти, для художника більш важливою постаттю, ніж простий смертний музикант. Примітно, що у розписи повністю відсутня природний фон, широко застосовували в критських розписах. Зображення будується на нейтральному одноцветном тлі. Порівняно з критської живописом в микенских розписах з’являються нові персонажі — вояки та мисливці, проте їх постаті зображені у застиглих, незграбних позах.

Изображение священної процесії знаходимо й у микенских розписах (як і в минойских), однак тут в процесіях дароносцев беруть участь тільки дівчини. Образ жінки, зовні наступний минойской традиції, також зазнав істотних змін. Один із фігур у Тиринфском палаці — так звана «Тиринфянка» — зовні нагадує кносскую «Парижанку». Однак у микенской розписи повністю відсутня характерний для «Парижанки» трепет життя, жвавість, безпосередність і зачарування. Постать «Тиринфянки» застигла, підкреслено декоративна, стилізована. У більшою ступеня риси декоративності і стилізації проявилися у образі «Микенянки», фрески, знайденою у одному з будинків «нижнього міста» в Микенах. Компактна голова, круті, сильно розгорнуті плечі, суворий профіль з коротким носом і важким підборіддям, створюють образ микенской аристократки, яскравий і різкуватий. На відміну від критської живопису, герої микенских розписів великовагові і масивні, міцно стоять землі. Їх образи просякнуті внутрішньої силою і непохитної упевненістю у собі. Усі вони посідає своє місце, законність якого обгрунтована божественної волею і логікою. Якщо критське мистецтво висловлює стихійність невизначених відчуттів, то микенское — у сенсі, силу розуму і організованість інтелекту.

Иное бачення світу помітне під всіх микенских речах, нерідко виконуваних критськими майстрами, — від шкатулок зі слонової кістки до розписів ваз, що втратили критську святковість і перетворилися на стереотипні, швидкі, часто схематичні сценки. До найбільших досягнень микенского мистецтва належать пам’ятники похоронного мистецтва. У XIV в. до зв. е. вхід до міста було оформлено так званими «Левиними воротами», прикрашеними сценою поклоніння левів божеству, втіленим в критської колоні. Поруч із микенским палацом перебував царський некрополь (гробниця). Некрополь перебував нижчий рівня шляхи і мав форму кола, обнесеного кам’яним кільцем. Це правда званий «могильний коло А», відкритий 1876 р. Пізніше, в 1952 р. виявили «могильний коло У», вже поза цитаделі. У цих некрополях, датованих XVI в. до зв. е., зберігалися все багатющі скарби микенских царів.

В кожному «колі» є кілька глибоких шахтовых гробниць, де були поховані члени царського роду. Гробниці мають прямокутну форму, зроблено дуже грубо, немає навіть внутрішньої обкладки стін каменем. У похованнях знайдено золоті маски, сильно стилізовані, проте зрозуміло передають риси микенских правителів. Яскраво виражені індоєвропейські риси іноді по-справжньому шляхетні (маска Агамемнона). На відміну від критян, правителі Микен носили вуса і бороди. Ще замалий вплив маски замінялися діадемами з дуже широкої стрічкою, і величезними високими променями. Стилізований орнамент діадем свідчить про їхнього нерозривного зв’язку з богами-светилами, втіленням яких вважалися микенские цариці. Мабуть, жінки носили діадеми на високих шапках — тиарах, зотлілих згодом, подібно пишним нарядам, яких залишилися лише золоті бляшки зі штампованим зображенням крито-микенских богів — метеликів, восьминогів, бджіл, зірок тощо.

Здесь ж знайшли багаті бронзові кинджали з рукоятками з за гірський кришталь і інкрустованими малюнками — сценами полювання, бегущими левами, водоплавающими птахами, зоряним небом. Сцени виключно мальовничі і нагадують про критської свободі виконання. У шахтовых гробницях виявили низку золотих перстней-печатей, також минойской роботи. До найбагатших дарів ставилися судини з золота, срібла і електри (сплав золота і срібла). Такі судини, призначені зі світу, вважалися запорукою відродження померлого. Деякі їх мають форму тієї чи іншої тваринного або олій ж оформлені як бичачого роги. Ці судини використовувалися для ритуальних пиятик. У тому виконанні розрізняють критський почерк (живої, натуралістичний, образний) і микенский (схематичний, стилізований, використовує великі форми й цілі фрагменти).

В XIV в. до зв. е. в Микенах будувалися гробниці іншого типу — круглі, купольные в розрізі (Гробниця Агамемнона). Зсередини купол прикрашався позолоченими розетками, имитировавшими небесне склепіння. Вхід у похоронну камеру оформлявся як порталу, напівколони якого було прикрашені довгими зигзагами. До порталу вів довгий вузький коридор — дромос, що сягав понад тридцять метрів. Купольные гробниці невеликого розміру відомі Криті, то такий тип багатого похоронного споруди з довгою дромосом в Эгеиде і Балканах колись зустрічався.

В XIII в. до зв. е. в Крито-Микенском світі намітився криза, визнаний у цьому однині і в «втоми» мистецтва, що було зведено до кількох нескінченно повторюваним основним типам. Близько 1250 чи 1190 р. до зв. е. відбулася якась катастрофа. Ослаблий, здеґрадований Крито-Микенский світ, очевидно, вичерпав на той час свої сили та перестав існувати.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.