Древній Рим

Московський Державний Соціальний Университет.

Академія економіки та права.

Юридичний институт.

КОНТРОЛЬНА РАБОТА.

По дисципліни «Культурологія» на тему.

«Культура Стародавнього Рима».

Студент I курса.

Юридичного факультета.

Група № 1 (заочне отделение).

ВОРОТИНЦЕВ О.П.

Москва 2000.

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ … 2.

КУЛЬТУРА ЕПОХИ РЕСПУБЛІКИ …4.

КУЛЬТУРА РАННЬОЇ ІМПЕРІЇ …7.

КУЛЬТУРА ПІЗНЬОЇ ІМПЕРІЇ …11.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

…15.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ …16.

[pic].

[pic].

Доля Стародавнього Риму незвичайна й цікава. Легенди розповідають, що однією з нащадків Дзига був цар Нумитор. Він мав брат Амулий — заздрісний і мізерний людина. Він давно мріяв правити замість свого брата. Підкупивши придворних, Амулий скинув Нумитора і саме запанував в АльбеЛонге. Щоб було загрожувати його влади, Амулий убив сина Нумитора, а його дочку Рею Сильвию віддав весталкою до храму Вести. А ми вже, що весталки або не мали права виходити й народжувати дітей. Проте Рея Сильвія була така прекрасна, що сама бог війни Марс закохався у діву і задля нього спустився з неба на грішну землю. Вже незабаром вона народила від цього двох хлопчиківблизнюків. Наляканий народженням майбутніх суперників у боротьбі престол, Амулий наказав царському рабові втопити близнюків в Тибру. Але Тибр до цього час широко розлився (не до втручання державних батька хлопчиків Марса), раб не зміг підійти близько до стромовині і Крим облишив кошик з дітьми березі. Вони померли б, напевно, з голоду та жаги, але сталося диво — пробегавшая повз вовчиця помітила плачуть немовлят і щоб розтерзати, стала годувати їх — своєю молоком. Очевидно, їй стало шкода всхлипывающих дітей, в неї самої тим часом були маленькі вовченята. Нагодувавши хлопчиків, вовчиця віднесла в своє лігво. Там їх і гроші знайшло царський пастух Фаустул. Він забрав їх себе додому і чи разом із дружиною Аккой Ларенцией виховав хлопчиків. Подружжя назвали близнюків Рому брухт і Ремом. Коли хлопчики підросли, всім зрозуміли, що походять із царського роду, то вони були прекрасні, розумні і владні. Якось Рем за якимось приводу посварився з царськими пастухами. Його захопили в полон. Ромул, дізнавшись від Фаустула таємницю свого народження, підняв на повстання жителів усієї країни й звільнив брата. Скинувши Амулия з престолу, Ромул і Рем вбили його, а царство повернули своєму дідові Нумитору. Ромул і Рем вирішили заснувати новий місто. Місце йому вони облюбували саме там, де вовчиця знайшла їх лежать в кошику березі Тибра — на Палатинском пагорбі. Однак між братами одразу виникло суперечка, хто має дати ім'я новому місту, як він засновувати і хто у ньому царювати. По древньому звичаєм треба було дізнатися волю богів — але це вони визначають долю кожної людини та держави. Ауспиции — ворожіння по польоту птахів — мали вирішити суперечка братів. Ось як описує всі ці події римський поет Энний:

Обидва брати великий стурбовані були заботой:

Власті бажаючи, вони зайнялися гаданьем по птицам…

Рем віддається один гаданью: щасливу птицу.

Він вичікує. Тим часом на високим пагорбі Авентинском.

Ромул прекрасний чекає, спостерігає летуче племя.

Так змагалися очі, град назвати Ремором чи Римом.

Громадян турбота томит, хто буде з цих двох властелином.

…Яскраве сонце між тим пішов у пекло ночі, Знову сліпуче світило з’явився, пронизаний лучами.

І тут я з висот прекрасна швидка птица.

Зліва на щастя летить. Але сонце златое —.

Падають з неба тоді священних тричі четыре.

Тіла птахів та до щасливим місцях направляються быстро.

Ромул побачив тоді, що він віддано предпочтенье.

Трон і міська влада з країни встановлено цим гаданьем.

[pic].

Отже, ворожіння показали, що Ромул може бути царем. Але Рема не влаштовувало таке рішення. Якось під час прокладки рову і спорудження валу майбутнього міста став знущатися з маломощностью укріплень, які споруджував Ромул. Рем легко перестрибував через рів і вал, насміхаючись над братом. Ромул не зміг стримати свого гніву та вдарив Рема, вигукнувши: «Так з кожним, хто насмілиться переступити кордону мого міста!» Так Ромул убив власного брата. Після цього він упряг в плуг білого бика, і корову й провів священну борозну. Вона обмежувала майбутній місто та показувала його зовнішні стіни. Там, де мали бути ворота, він піднімав плуг і ніс його за руках. Місто він їх назвав своїм добрим ім'ям — Римом (латиною — Рома). У нових громадян нового міста — римлян — був жінок. Тому Ромул відправив до сусіднім племенам посольства з проханням віддати римлянам в дружини їх дочок. Ті, проте, не поспішали поріднитися з римлянами. Вони насміхалися над безрідними бурлаками, якими вони вважали жителів нового міста. Саме тоді у Ромула і з’явилася такий план. По навколишніх містам були розіслані глашатаї. Вони повідомили, що у Римі відбудуться святкові ігри та зовсім кінні змагання та ними запрошуються все сусіди. Як багато надійшло свято сабинян, вони привели з собою їхніх дружин та дочок. Під час уявлення, коли всі захопилися видовищем, сам Ромул непомітно подав таємний знак. Молоді римляни кинулися до сабинянам, схопили дівчат, яка кому сподобалася, і потягли їх за своїх хат. Повернулися додому сабиняне відправили до Рима посольство з вимогою була повернути їх дочок. Коли Ромул відмовився це, вони — розгнівані і ображені — оголосили війну Риму. Після кількох боїв війська вишикувалися друг перед іншому для вирішальної битви. І тоді сталося несподіване. Послухаємо, як звідси розповідає знаменитий римський історик Тіт Лівії: «Тут сабинские жінки, через які і почалася війна, розпустивши волосся і розірвавши одягу, позабывши у скруті жіночий страх, відважно кинулися безпосередньо під списи і стріли навперейми бійцям. Щоб розняти два ладу, вгамувати гнів ворогуючих, вони поводилася з мольбою чи до батькам, чи до чоловікам: „Нас зверніть свій гнів: ми — причина війни, причина ран і відтак загибелі наших чоловіків і батьків; краще ми помремо, ніж залишимося жити без одних чи інших, вдовами чи сиротами“. Зворушені були тільки воїни, а й вожді. Усі раптом змовкло і завмер. Потім вожді вийшли, щоб укласти договір, непросто примирилися, але з двох держав склали одне». Ромул показав себе мудрим правителем. Він зміцнив влада римлян в Лации, завоювавши багато сусідніх племен. Він тільки дав закони місту, заснував сенат, що був управляти усіма справами у Римі. Ромул обрав до сенату сто найстаріших та шанованих громадян — слово «сенат» отже «раду старійшин». Їх називали ще батьками — «патрес», тому їх нащадки отримали ім'я «патриціїв». Ромул заснував також армію, розподіливши воїнів по легіонам. Створена їм армія майже завжди брала перемоги. Тридцять сім років правил Ромул заснованим нею самою містом. Кінець його життя був незвичним. Ось як описує його Плутарх: «П'ятого липня Ромул приносив за містом, на Козячому болоті, жертву за весь народ у присутності сенату і більшості громадян. Раптом повітря відбулася зміна: на землю спустилася хмара, супроводжувана вихором і бурею. Інший народ в страху вирушив бігти і розсіявся врізнобіч, Ромул ж зник. Його не було знайшли ні живим, ні мертвим… Прокул, людина, який користувався повагою, заприсягся, що, як Ромул підносився у його озброєнні на небо, і чув його голос, приказывавший називати його Квирином». За бога Квирина римляни шанували Ромула. Вони вважали його покровителем свого міста, будували йому вівтарі і храмы.

Поступово місто ріс, її жителі - римляни — підпорядковували своєї місцевої влади одне плем’я одним. Невдовзі вже вся Італія була під їх пануванням. Римляни були чудовими воїнами і правителями. Згодом підкорили всі відомі тоді країни й народи. Римське мистецтво — вище досягнення і підсумок розвитку древнього мистецтва. Його створювали як римляни, чи італіки, а й древні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова. Галлії, Стародавньої Німеччини) і інші народи. У художньому майстерності, безумовно, панувала давньогрецька школа, зате на форми мистецтва — у кожної провінції Римської держави впливали місцеві традиции.

Древній Рим дав людству справжню культурне середовище: чудово розплановані, зручні не для життя міста з лиця мощёными шляхами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, нимфеев (святилиш, присвячених німфам), палаців, вілл і хороших будинків із добротної красивою меблями — усе те, що вирізняло цивілізованого общества.

Римляни вперше почали будувати «типові» міста, прообразом яких з’явилися римські військові табору. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці — кардо і декуманум, на перехресті яких будували центр міста. Міська планування підпорядковувалася суворо продуманої схеме.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу до внутрішній світ чоловіки й відбили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних можливостей у древности.

До нашого часу дійшло обмаль імен римських художників. Проте залишені ними пам’ятники входить у скарбницю світового искусства.

1. КУЛЬТУРА ЕПОХИ РЕСПУБЛИКИ.

Історія Риму ділиться на два етапу. Перший — епоха республіки, — нинішній наприкінці VI в. е., коли з Риму було вигнано етруські царі, і який просували незалежності до середини I в. е. Другий етап — імператорський — почався правлінням Октавіана Августа, перейшов до єдиновладдю, і тривав до IV в. н.е. З художньої погляду це дві дуже різні епохи. Перша порівняно бідна творами мистецтва, більшість яких відоме зі II—I ст. е. Мабуть, відомості древніх авторів про тому, перші храми для римлян будували їх сусіди, більш цивілізовані етруски, вірні. Саме етруски створили для Капітолію, головного з семи пагорбів, у яких розташований Рим, символ легендарної прародички римлян — статую Капітолійської вовчиці. З завойованих провінцій до Рима стали стікатися талановиті майстра раптом у пошуках праці та чудові твори мистецтва. Особливу роль цьому зіграла Еллада. У у Стародавньому Римі існувало вислів: «Пленённая Греція полонила своїх врагов».

[pic].

Місто Рим, заснований 19 квітня 735 р. е., спочатку було скромним посёлком, але тільки згодом він набирав все більшої сили і всотував кращі творчі віяння, які йшли із боку. Головною святинею Риму був храм Юпітера, Юнони і Мінерви на Капітолійському пагорбі. Храм не зберігся, але вчені припускають, що він був розплановано по этрусскому зразком: з глибоким переднім портиком, високим цоколем і сходами, що призводить до головному входу.

Форум Романум.

Вигляд сверху.

Ще одна визначна пам’ятка Риму — ринкова площа. Наприклад, у греків вона називалася агорою і звичайно, як і Афінах, перебувала в підніжжя акрополя. У римлян це був форум. Тут відбувалися все головні міські події: зборів, поради, тут оголошували важливі рішення, навчали дітей, торгували. Останні століття республіки форум мав кінцевий архітектурне обличчя. З одного боку щодо нього примикало значне будинок державного архіву — Табуларий, що стояв на склепінних підземних поверхах. На площі височіло храми, у тому числі храм Вести, богини-девы, в якому горів незгасний вогонь, символизировавший життя римського народу. Але тут височіли колони, яких прикріплювали ростри — носи побеждённых ворожих кораблів (тому й назва — ростральна колона), і проходила «священна дорога», вздовж якої стояли таберны — крамниці. Зараз від Форуму Романум, як його називали римляни, залишилися лише фундаменти будівель; початковий його вид представляє реконструкция.

[pic].

Табуларий на Форумі Романум.

Оцінити якість пластичних творів тієї епохи допомагає так званий Вівтар Домиция Агенобарба (близько 100 р. е.). Він було прикрашене рельєфами від усіх чотирьох сторін. Три боку — дві вузькі місця і одна поздовжня — зображували «Весільний поїзд Нептуна и.

Амфітрити", веселе подорож морських богів і німф, пливуть водами на фантастичних тварин. Рельєф майстерно побудований явно грецьким майстром. Інша довга сторона оформлена цілком інакше. Тут зображений ценз — оцінка майна римських громадян для запис їхніх у той чи іншої категорії городян. Канцелярське формальності, до яких було так віддані римляни, представлені у лівої частини. На правої показано, як до вівтаря, яка має стоять жрець і римський бог війни Марс, ведуть трьох жертовних тварин — бика, вівцю і свиню. Це архаїчне римське жертвопринесення (суо-ветаврилия), назва якого включає позначення всіх трьох тварин. Цей рельєф поступається роботі грецького майстра; видно, що скульптор долав великі труднощі, зображуючи тіло тварини профіль і групу з цих двох постатей. Рельєф, безумовно, належить руці прозаїчного, неискушённого в мистецтвах римлянина.

Однією з чудових досягнень республіканського римського мистецтва став портрет. Римляни багато запозичували у етрусків, і, мабуть, самі етруські майстра працювали з їхньої замовлень. Але було одне істотне відмінність: етруски творчо переробляли натуру й уявляли хоч і достовірний, але поэтизированный образ людини. Римляни ранньою пори йшли від воскових масок — «персон», що вони знімали з осіб померлих предків. Маски зберігалися у будинку на почётном місці, і більше їх було, тим знатніше вважався род.

Для епохи республіки характерні портрети, дуже близькі до натури. Вони передають всі дрібні особливості людського особи, додатково наділяючи його рисами старості, скону. Але це не означало, що створювали портрети лише старих. І усе ж таки провідним героєм портрета був вольовий літній патрицій, який володів римськими законам «правом життя і смерті» всіх своїх домочадців. Портрет з Музею Торлония у Римі (I в. до н.е.) представляє некрасивого древнього старця, лисого, з настовбурченими вухами і відвислою нижньої губою. Брови відсутні, щоки провалилися. Ні нічого від зовнішньої краси. Плоть моделі настільки омертвіла, тобто майже оголює під собою кістяк. Саме у цьому міститься сила римського портрета: він дуже конструктивний, суворий і логічний. Досить порівняти його з безвольними, обмякшими особами на етруських портретах. За віком римський старий — одразу на порозі могили, але сильний духом і вірою в себя.

Пом’якшення достовірності в портреті намітилося до другої половини I в. е. Портрет Юлія Цезаря із такого самого Музею Торлония вже зовсім інший. Він більш узагальнена і виразний. У ньому з’являється рух душі: Цезар дивиться запитально, з таємним докором. Втім, цей витвір посмертне. Цезар було вбито 15 березня 44 р. до н.э.

[pic].

Республіканська архітектура представлена поруч чудових пам’яток. У тому числі ордерні храми, круглі і прямокутні у плані. Круглий храм — моноптер — складалася з циліндричною основи, оточеної колонадою. Вхід до храму був по этрусскому звичаєм тільки з одного, торцевій, боку. Круглий храм Сивіли, чи Вести, в Тіволі, під Римом, оточений коринфскими колонами. Фриз прикрашений рельєфами із зображенням традиційного римського мотиву — бичачих черепів, «букраниев», із яким звисають важкі гірлянди. То справді був символ жертвопринесення і пам’яті. Ордер в храмах вирізнявся жёсткостью Шевченкового малюнка і суховатостью: колони втратили притаманну їм у Греції пластичність. Прямокутні римські храми також відрізнялися від ордерних грецьких, як свідчить добре що зберігся храм Фортуни Вирилис на Бичачому форумі у Римі. В нього теж вхід лише з одного боку, іонічні колони завершуються капітелями скромного малюнка. Фронтон цілком «негреческий», без скульптур всередині його тимпана і з багатими, суворо накресленими профілями. Чудові римські мости II — I ст. е. Так, міст Мульвия крім його практичних достоїнств (він Храм Геркулеса. ІІ. е. Бичачий Форум.

простоял понад дві тисячі років) виразне образу. Міст зорово хіба що спирається на воду півкругами арок, опори між якими для полегшення ваги прорізані високими і вузькими проёмами. На арках згори лежить карниз, що надає мосту особливу викінченості. Міст як крокує від берега до берега безупинно що йдуть арками: він динамічний і водночас устойчив.

Рим сильно забудовувалося у Середньовіччя і в Новий час, і тому його древній образ криється під товщею нашарувань. Частково зовнішній вигляд римського міста можна з прикладу Помпеї — италийского міста, який разом із містами Геркуланум і Стабии загинув 79 р. н.е. внаслідок виверження вулкана Везувій. Погребённый під попелом місто випадково виявили для будівництва водогону XVII в. З 1748 р. донині тривають його раскопки.

Місто мав регулярну планування. Прямі вулиці обрамлялися фасадами будинків, внизу яких улаштовані лавки-таберны. Великий форум був обнесён прекрасної двоповерховій колонадою. Там перебували святилище Ісіди, храм Аполлона, храм Юпітера, великий амфітеатр, побудований, як і в греків, в природному поглиблення. Розрахований на двадцять тисяч глядачів, вона значно перевершував потреби жителів міста Київ і призначався також і приїжджих (населення Помпеї становила трохи більше тисяч людина). У місті було дві театра.

Чудові помпейские вдома — «домусы». Це був прямокутні споруди, які тяглися вздовж двору, але в вулицю виходили глухими торцевыми стінами. Головним приміщенням був атріум (від латів. atrium — «закопчённый», «чорний», т. е. приміщення, почорніле від кіптяви), який виконував священну функцію. Рим при підставі мав у у самісінькому центрі культову яму — «мундус», все значно жителі кидали свої плоди й жменю землі зі своїми старої батьківщини. Відкривалася вона лише одне разів на рік — щодня Підземної богині або відкривалася зовсім. Кожен будинок повторював цю модель: в атріумі часто було отвір у центрі даху — камгшювий. Під ним перебував басейн для збору води, споріднений мундусу, — имплювий. У цілому нині атріум виконував функцію «світового стовпи», що зв’язував кожен римський будинок із небесами і підземним світом. Невипадково в атріумі стояли все найважливіші речі: важкий скриня з сімейними цінностями, стіл типу жертовника і шафу для зберігання воскових масок предків і зображень добрих духов-покровителей — ларов і пенатов.

[pic].

Усередині вдома було розписано. Чудово збережені фрески показують, якою була звичайна життєва середовище римлянина. Ранні вдома (II — кінець I в. е.) розписували в так званому першому пампейском стилі. Стіни будинків були розкреслені геометричних орнаментом, що на обкладку стін напівкоштовними каменями. Далі ця «инкрустационный» стиль змінився «архітектурним», чи другим пампейским. Він був у Настінний розпис з Вілли Містерій. I в. до н.э.

моде протягом I в. е. Майстра другого помпейського стилю перетворювали інтер'єр подоби міського пейзажу. У всю висоту стін йшли зображення колонад, різноманітних портиків, фасадів будинків. У розписах з’явилися б і постаті людей. У пампейской Вілле Містерій, названої як за зображенням в одному її приміщенні загадкової сцени, є прекрасний приклад як і розписи. Ритуальна кімната буквально насичена «вогнем»: на червоних стінах в натуральний зростання представлені постаті учасників дионисийского таїнства. Архітектурні членування допомагають впорядкувати дуже складну сцену, ядром якої виступає міф про відродження бога Діоніса у шлюбі з Аріадною (вони зображені по центральній стіні сидячими). У цьому тлі розгортається картина ритуального дійства, у якому беруть участь цілком реальні люди. Початок і поклала край композиції обрамлені постатями жінок. Одна стоїть, звертаючись у глиб кімнати, інша задумливо, іронічно спостерігає за що відбувається. Можливо, весь мистериальный ефекту вміщує господиню вдома — молоду, тому що в обох постатей (сама й той самий жінка у двох іпостасях) на пальці зображено заручне кольцо.

2. КУЛЬТУРА РАННЬОЇ ИМПЕРИИ.

[pic].

Першим правителем, який відкрив шлях до єдиновладдю, був внучатий племінник Цезаря Октавіан, прозваний Августом (Блаженним). Цезар усиновив його незадовго до загибелі. Коли ж Октавіана проголосили імператором (27 р. е.), це означало, що він вручають вищу верхівку. Офіційно він усе ще вважалася однією з сенаторів, хоч і «першим серед рівних» — принцепсом. Час правління Октавіана називається принципатом Августа. З того часу римське мистецтво початок поступово переорієнтовуватися під ідеали, які насаджували правителі. Не варто I в. н.е. панують дві династії: Юлиев — Клавдієв і Флавиев.

Основи імперського стилю почав закладати Август. Збережені портрети представляють його енергійним і розумним політиком. Характерний високий лоб, злегка прикритий чёлкой, виразні риси обличчя і маленький твёрдый підборіддя. Майстра тепер відкидають все зовнішнє, малозначиме, не йдуть сліпо натурі. Давні автори пишуть, що Август був слабкого здоров’я дитини і часто кутався в теплі вбрання, але зображували його потужним і мужнім. Відома статуя з Прима Порта представляє його оратором, обращающимся народу. Август облачён в вбрання імператора: багато прикрашений панцир (яким у обрамленні богів, небес і пекла парфяне повертають римлянам відібрані вони раніше прапори), важкий, обёрнутый навколо тіла плащ, а руці він тримає імператорський жезл. У його ніг на дельфіні сидить малюсінький Амур, син Венери — за переказами, прародички Юлиев. Статуя велична і урочиста. Особливу піднесеність їй надають риси грецького стилю — босі ноги і непокрита голова.

Прагнення вийти за властиві римлянам рамки прозового сприйняття життя мабуть, і за іншими пам’ятниках. При Серпні створили Вівтар Миру — пам’ятник возз'єднання прибічників на новий режим і які зазнали поразки республіканців. Вівтар був самостійне будинок без даху, ограждавшее жертовник. Які Прикрашали огорожу рельєфи було поділено на два ярусу фризом з меандровым орнаментом (стрічковий орнамент, зазвичай, поламана під прямим кутом лінія). Нижній зображував застилающие все полі стебла, листя, і завитки Древа Життя з пташками і різною живністю ньому: верхній представляв урочисте хід, котре включало членів імператорського вдома. Панує грецька изокефалия (голови изображённых перебувають у одному рівні), однак у групу вторгаються оживляючі ритм постаті дітей різного віку. Окремі персонажі зображені оборачивающимися, вони стоять ніби звертаються до глядача (було не прийнято в класичної грецької пам’ятника). З іншого боку, зображення наділені індивідуальними рисами, портретны.

Сам Август характеризував собі, що він прийняв Рим глиняним, а залишає кам’яним. Про красу возведённых при ньому будинків свідчить майстерно виконаний карниз храму Конкордии, що стояв на Римському Форумі. Його відрізняє багатий декор: камінь ще зберігає свої архітектурні членування, але починає перетворюватися на чудову ажурну резьбу.

У період Августа був популярний третій пампейский стиль (кінець I в. до н.е. — 50-ті рр. I в. н.е.). Йому інколи називають «канделябровым». Майстра знову повернулися до пласким декоративним орнаментам. Серед тих архітектурних форм переважали легені ажурні споруди, схожі на високі металеві канделябри (свічники), з-поміж них поміщалися ув’язнені в рами картинки. Їх сюжети невибагливі і прості, часто пов’язані з пастушачої життям, як і розпису із вілли в Боскотреказе «Пастух з козами». З’являються домашні сценки на кшталт «Покарання Амура» із «Будинку Покараного Амура в Помпеях: • заплаканий пустуне боїться свою мати Венеру, яка витримала його витівок. Про це писав знаменитий давньоримський письменник-сатирик Лукиан у своїх діалогах. Улюбленою темою стає зображення саду, обгородженого золочёными решётками, плодоносного, напоённого запахом трав і співом птахів. Такий «Сад з птахами» на віллі Лівії, дружини Августа, в Прима Порта і ще більше чудовий «Сад» у Будинку Фруктових Дерев в Помпеях. Домашні «парадизы» (сади) влаштовували тоді у палацах, на віллах й у домусах. Як свідчать розкопки в Помпеях і Геркулануме, у деяких садах були басейни, рідкісні квіти й кущі, повиті рослинами альтанки — перголы.

[pic].

Найпопулярнішою і найбільш загадкової річчю в римському мистецтві є, безумовно, маски. Чоловічі і жіночі, трагічні і комічні, бридкі та прекрасні, маски хіба що оживають під поглядом глядача. Маска приховувала справжню суть того що відбувається. Вона стала знаком переходу від безсмертного до смертному, від небесного до земному, від міфічного до повсякденному. Під масками ховаються глибоке відмінність світу древнього, ритуального від повсякденного, людського, освобождённого від високих помислів. Ці світи не стали полярними, та їх рівновага порушилася: маска означала перехід від однієї стану до іншого. Правління імператора Нерона, однієї з божевільних і жорстоких правителів у римській історії, стало періодом розквіту портретного мистецтва. Еволюцію його образу від одарённого дитини до зневаженого монстра можна простежити у серії портретів. Нині вони дають як традиційний тип могутнього і відважного імператора. Пізні портрети представляють Нерона складної, суперечливою натурою. Особистість його, неабияка й сильна, обтяжена безліччю пороків. Відмітними рисами зовнішності імператора на портретах є недбалі бакенбарди і хаотично збиті треба чолом волосся. Обличчя похмуре, недовірливе, брови зсунуто, у кутках губ — мстительно-саркастическая усмешка.

У I в. в образотворче мистецтво став формуватися жанр натюрморту (від франц. nature morte — «мертва натура»), що складає неодушевлённые предмети. Виникнувши пізньої класиці IV в. е. і блискуче развивавшийся за доби еллінізму, жанр натюрморту мав тепер нового змісту. У ньому теж з’явилися «високе» і «низька» напрями. Римляни не зупинялися перед зображенням м’ясних крамниць, у яких висять туші убитих тварин. Але вони писали і символічні твори, в яких заключён глибокий таємний сенс. У Гробниці Вестория Приска в Помпеях блискуче написано золотий стіл і натомість червоної драпірування. На столі стоять срібні судини витонченої форми — все парні, розставлені суворо симетрично: глечики, роги для вина, черпаки, чаші. Тихий, примарний світ речей гуртується навколо центрального кратера — судини для змішування вина та води, втілення бога родючості Диониса-Либера.

«Натюрморт з фруктами і вазою» з Помпеї свідчить у тому, що стару систему цінностей зруйнована. Образом світу давніх часів було дерево, коріння якого живить підземний джерело. Тепер дерево представлено без коренів, а посудину з водою коштує поруч. Показана зламана гілка дерева, один персик вже зірвано, як від персика своєю чергою отделён шматок його плоті, отже видно кісточка. Написано все майстерно, красиво: відчуваються пухнаста шкірочка персика і води в посудині. Посудина дає тінь. Натюрморт світлим, повітряний, але говорить про «загальної смерті природи», як давньоримський поет і філософ Тіт Лукреций Кар (I в. до н.е.) в поемі «Про природу речей». Священний сенс, яким наділялося споконвіку оточення людини, став потрохи зникати. Речі оголювалися, «знімали маски» й починали бути у своєму щирому облике.

У 70—80 рр. н.е. був споруджений грандіозний амфітеатр Флавиев, який одержав назва Колізей (від латів. colosseus — «величезний»). Він було споруджено на місці зруйнованого Золотого вдома Нерона і належав до нового архітектурному типу будинків. У Греції колись були лише театри, які влаштовували на природних схилах пагорбів і акрополей. Римський Колізей був величезну чашу зі ступеневими рядами сидінь, замкнуту зовні кільцевої еліпсовою стіною. У амфітеатрах давали різні уявлення: морські бої (навмахии), бою людей екзотичними звірами, бої гладіаторів. Трагедії у римлян мало ставили, і навіть комедії вони не користувалися успіхом. За повідомленням римський комедіограф Тіт Марций Плавт, як у театрі давали його «Свекруха», несподівано оголосили про початку боїв гладіаторів. Публіка підхопилася з місць і заюшила більш заманливу зрелище.

Колізей — найбільший амфітеатр античної епохи. Він вміщував близько п’ятдесяти тисяч глядачів. Усередині йшли чотири ярусу сидінь, яким зовні відповідали три ярусу аркад: дорическая, іонічна і коринфская. Четверте ярус був глухим, з коринфскими пілястрами — пласкими виступами на стіні. У сонячні дні над Колізеєм напинали величезний парусиновий навіс — велум, чи веларий. Усередині Колізей дуже конструктивний і органічний, доцільність поєднується у ньому з мистецтвом: він втілює образ світу і принципи життя, сформованими у римлян до I в. н.е. Другий шедевр зодчества епохи Флавиев — це знаменита Тріумфальна арка Тита. Тіт, вважався розсудливим і виконаним шляхетності імператором, правил порівняно недовго (79— 81 рр.). Арку спорудили на вшанування правителя в 81 р., вже після смерті Леніна. Вона увічнила похід Тита в 70 р. на Єрусалим і розграбування там храму Соломона.

Тріумфальні арки — теж римське архітектурне нововведення, можливо запозичене у етрусків. Арки споруджували з різних причин — верб честь перемог, як і знак освячення нових міст. Проте їх первинний сенс пов’язаний з тріумфом — урочистим ходом на вшанування перемоги над ворогом. Проходячи через арку, імператор повертався у рідне місто вже у новій ролі. АРКА була кордоном свого і чужого світу. По сторонам проёма арки Тита стоять по дві коринфские колони. Прикрашає арку висока надбудова — аттик з присвятою Титові від «сенату і римського». Нагорі — статуя імператора на колісниці, запряжённой четвёркой коней. У аттику був похований прах Тита. АРКА була архітектурним спорудою, постаментом для статуї і одночасно меморіальним пам’ятником. Так ховали лише людей особливої харизмою (у перекладі грецького — «милість», «божественний дар»), т. е. наділених винятковими особистими якостями — мудрістю, героїзмом, святістю: Цезаря на Римському Форумі, Тита у його арці, Траяна в цоколі його колони. Інші громадяни спочивали вздовж доріг за міськими воротами Риму. Усередині арки можна побачити високі рельєфи із зображенням тріумфальної ходи: Тіт їде на квадризі, його солдати крокують до арці з трофеями. Изображённые всередині арки сцени відповідають моменту проходження через неї, таким чином глядач мимоволі прилучається до дії, хіба що стає учасником сцени. [pic].

3. культура пізньої: империи.

Правлінням двох императоров-испанцев відкривався II століття. Вони повинні були провінціалами, але з патриціанської середовища. Це Траян (98—117 рр.) і що всиновлена їм Адріан (117— 138 рр.). При Траяна Римська імперія досягла піку своєї могутності. Надалі вона намагатися лише зберегти те, було завоёвано Траяном. Цей імператор шанувався найкращим із усіх в римської історії. На портретах він людиною мужнім, суворим, але з простим воякою, а розумною й сміливим политиком.

[pic].

Траян повернув старий тип портрета, відмовившись від пишних причёсок, багатою світлотіньової моделировки і психологізму. Мистецтво його часу привержено ідеалу простоти. Проте простота ця що здається. Досить порівняти портрети Августа і Траяна: очевидна велика внутрішня сила та глибина траяновских образів. Вони з’являються велич і примножить міць, яких не было.

Траян багато зробив своєї рідної [спании. У ньому досі можна побачити два створених за ньому мосту — Міст в Алькантаре через річку Тахо (нині Тежу) і акведук в Сеговии. Обидва належать до шедеврів світової архітектури. Міст в Алькантаре одноярусный, але з дуже високими проёмами. Він завершується простим карнизом, у якого, над проїзною частиною, перекинена арка. Акведук в Сеговии — двох’ярусний, з вузькими високими прольотами — може бути одноманітним через повторюваного ритму його рівновеликих арок. Він всуціль рустован (від латів. rusticus — «сільський», «грубий», «неотёсанный»), тобто. складено із грубо обробленого каменю. Це акведук природним, близькими до природі, з якою гармонійно сочетается.

Найбільш знаменитим пам’ятником Траяна у Римі вважається його форум. Серед всіх імператорських форумів (Цезаря, Августа, Веспасіана, Нерви, Траяна), обраставших навколо старого Форуму Романум, це найбільш хороший і значний. Форум Траяна був вимощений напівкоштовними каменями, утворюючими гарні візерунки, ньому стояли статуї побеждённых противників, було споруджено храм на вшанування божества — заступника Марса Ультора, були й дві бібліотеки — грецька і латинська. Між ними стояла Колона Траяна, єдина збережена донині. Вона увічнила підкорення Дакії (країна біля сучасної Румунії). Розфарбовані рельєфи колони зображували сцени життя даков і полону їх римлянами. Імператор Траян фігурує цих рельєфах понад вісімдесят раз. Статую імператора нагорі колони згодом замінили постаттю апостола Петра.

[pic].

Який Керував за Траяном Адріан був прибічником всього грецького. Адріан, зокрема, змінив моду: з його легкої руки римляни стали носити вуса і бороду, як раніше було прийнято. Збереглося багато портретів як і Римі, і у численних провінціях, з яких подорожував протягом усієї свого життя. Адріан любив елегантність, вроду й сам являв ідеальний образ римського патриція. Імператор був високий зростання, з благородними рисами обличчя і розумним, пильним наглядом завжди замислених очей. При Адріа не волосся почали малювати більш пишними, ніж у період Траяна. Разом не ликом шиті і бородою вони мальовничо обрамовували обличчя. Зіниці очей вперше стали висвердлювати (колись їхньому народові тільки розфарбовували), завдяки чому статуї дивилися живим, «що говорять» поглядом. І портрети, і зведені при Адріане пам’ятники свідчать, що він жив над світі, а світі мрії. Імператор відчув любові до юнакові з Вифинии (область у Малій Азії) Антиною, у якому бачив втілення грецької краси. Ангіною загинув у час мандри Нілу і він обожествлён. Адріан сам створював проекти храмів (храм Венери й Роми у Римі), писав стихи.

Не дивно, що саме за Адріане (близько 125 р.) створили одне із самих духовних пам’яток світової архітектури. Щоправда, Адріан вважав, що лише переробив спорудження, яке почав будувати Агриппа, зять Августа. Пантеон — «храм всіх богів» — стоїть нині у центрі Риму. Це єдиний пам’ятник, не перебудований і зруйнований у середньовіччя. У ньому полягає щось близьке як римлянам, людям античної епохи, а й взагалі людству. «Храм всіх богів» — це храм самої божественної идее.

Зовні він являє собою величезний циліндричний обсяг, якого прибудований глибокий портик. Перш в Пантеон входили через що стояла з його площі тріумфальну арку. Вона стала символічним знаком прилучення до божественному. Усередині ж Пантеон зовсім інший. Вона має двох’ярусну стіну з колонами і нішами, прорізану склепінними арками. З другого краю, меншому і більш пласкому ярусі стоїть купол. Його міць зорово полегшують п’ять рядів перспективних кессонов (квадратних заглиблень) і верхній проём діаметром дев’ять метрів. Спочинок, внутрішню гармонію, ухиляння від земної суєти у світ духовності — ось що давав Пантеон посетителям.

[pic].

Пантеон. ІІ. —- Рим.

[pic].

Пантеон. Интерьер.

Той самий нематеріальної сенс був заключён й у віллі Адріана в Тибуре (нині Тіволі). Тут було Золота площа із головним будинком вигадливої форми, основу якого лежав хрест із выпукло-вогнутыми формами, Морський театр, бібліотеки. Улюблені Адріаном колони ефектно відбивалися водами басейну. Вілла являла собою своєрідний музей: тут було зведено архітектурні споруди, що відтворюють образ прекрасних оригіналів, які зустрічалися імператору під час його подорожей. Була Темпейская долина, побачена у грецькій Фесалії. Був афінський Пёстрый портик, колись прикрашений фресками знаменитих майстрів. Було «підземне царство». Вілла Адріана — ідеальний музей, збори художніх рідкостей. Невипадково там знайшли копії відомих творів прославлених грецьких скульпторов.

У Римі, іншою березі Тибра, за вказівкою Адріана було споруджено мавзолей, частково перебудований у середньовіччя і названий Замком Святого Ангела. До мавзолею вів спеціально сооружённый міст. Які Прикрашали його статуї були замінені XVII в. доробком знаного італійського скульптора Лоренцо Бернини.

Цілком особливий образ має арка імператора Адріана в Афінах. Вона відокремлювала старий місто — «місто Тезея» від нового — «міста Адріана». АРКА зовсім на вражає значній монументальністю: вона ажурна, просвітчаста. Три невеликих прольоти прямокутної форми спираються на плаский постамент з широкою однопролётной аркою. Адріан любив поєднання прямих і кривих ліній і форм, завдяки чому архітектурна конструкція перетворюватися на легке обрамлення для прекрасного пейзажу. Новий поворот до духовному, совершённый при Адріане, очевидна й у зміні похоронного обряду. Яка Панувала тисячоліття кремація, коли покійних спалювали, стала поступатися місцем ингумации — поховання у землі. У зв’язку з цим з’явився новий жанр — скульптурний саркофаг, прикрашений рельєфами на міфологічні теми. Саркофаг наводили за підземну гробницю чи клали в стінну нішу — аркосолий. Зазвичай саркофаги мали прямокутну форму і високий рельєф лише з одного стороны.

Наступник Адріана Антонін отримав назвисько Пій (Благочестивий). У останні роки життя Адріана мучила важка душевна хвороба, і він засудив до смерті багатьох знатних римлян. Антонін, ризикуючи життям, залишив в живих і по смерті свого попередника виявив їх изумлённому сенатові. Акт цей, сам собою мало властивий практичною, чужої добродійності римської натурі, характеризував які відбувалися на ній переменах.

[pic].

Антоніни — Пій (138—161 рр.), Марк Аврелій (161—180 рр.), Коммод (180—192 рр.) — у самому Римі будували мало. Робота із вшанування Пія і Марка Аврелія звели колони, подібні Траяновой, але вже настільки чудові. Щоправда, одна деталь незвичайна: на цоколі колони Антоніна Пія було зображено сам імператор і його дружина. Сцена вознесіння душ в тілесної формі крилатим генієм до небес символізує обожнювання імператорської подружжя. Крилатого генія супроводжують два орла — по древньому повір'я, душі покійних перебувають образ птахів. Перш така тема був у мистецтві невозможна.

Кінна бронзова статуя Марка Аврелія вціліла донині. Статуя виконано з давньої античної схемою, але образ вершника не гармоніює ні з конем, ні з місією завойовника. Обличчя у імператора отрешённое і самоуглублённое. Марк Аврелій думає щодо військових перемоги — у нього було трохи, — йдеться про проблемах світу, людської душі. Скульптурний портрет того часу набуває особливу духовність. З часів Адріана збереглася традиція зображати обличчя обрамленні пишних волосся. При Марка Аврелії скульптори досягли особливої віртуозності. Вони высверливали кожну пасмо, поєднуючи її містками коїться з іншими, в містках додатково поглиблювали канали. Світло дробився в волоссі, створюючи багату гру світлотіні. Проте особливе увагу стали приділяти очам: їх зображували підкреслено великими, з тяжёлыми, хіба що припухлими століттями і піднятими вгору зіницями. Складалося враження сумної втоми, розчарованість в земному житті і догляду в себе. Так було в епоху Антонинов зображували всіх, навіть детей.

[pic].

Септймий Північ (193—211 рр.), котрий замінив на римському троні невартого сина Марка Аврелія — Коммода, походив із Північної Африки. Септймий був складної натурою. Який Відрізнявся практичністю, за роки правління істотно поліпшив становище у Римі, сильно підірване при пізніх Антонинах.

Разом про те імператор вирізнявся владним і суворим характером. Септймий Північ вважав себе духовним наступником Марка Аврелія, якого схилявся. Йому пощастило з детьми.

Каракалла, оголошений співправителем тата звільнили з титулом «цезар», убив рідного брата Гету, бажаючи стати єдиним спадкоємцем престолу. До наших днів дійшло багато севёровских портретів. Проте майстра, зберігаючи деякі риси антониновских портретів, приділяли більше уваги душевного стану моделі. Маса пухнатих волосся, поєднані на переніссі брови ще будь-коли передавалися так тонко! як і портретах дружини Септимія Півночі — Юлії Домни. Погляд її «антониновских» очей дедалі більше іде у бік. У портреті римського імператора Каракали (211 — 217 рр.) також помітні нові віяння. «Рама» із волосся навколо особи різко зменшується, гра світлотіні в мальовничих пасмах не цікавить художника. Важлива форма голови і обличчя — нахмуреного, настороженого, підозрілого. У цьому вся образі видно передусім солдатів, людина дії. Своє прізвисько Каракалла отримав тому, що вдягав військовий плащ «каракалла».

Настала епоха «солдатських» імператорів, яких саджала на трон армія. Красномовні портрети императоров-варваров, як те кажуть імена: Максим™ Фракиец, Філіп Араб, Требониан Галл. Волею року занесені на вершини влади, вони вбивали інших та його вбивали теж. Їх долі трагічні. Їх портрети — чудовий людський документ тієї драматичної і суперечливою епохи, у якому їм випала частка жить.

[pic].

Майстра перестали зображати пишні волосся, майже прибирали вуса і бороду і максимально оголювали пластичний кістяк. На глядача дивляться зацьковані фатальністю володарі пізнього Риму, вовлечённые в вічну боротьбу імператорську власть.

У римської архітектурі 111 в. особливої грандіозністю виділяються Терми (лазні) Каракали. Терми для римлян були чимось на кшталт клубу, де давня традиція ритуальних обмивань поступово обросла комплексами для розваг і занять: палестрами і гімназіями, бібліотеками, Руїни Терм Каракали. III в.

помещениями для музичних занятий.

Відвідувати лазні було улюбленою справою римського плебсу, бажав замість праці «хліба і низки видовищ». Лазні — як приватні, і державні, чоловічі і жіночі (чи загальні), прості і ті шедеври архітектури, як в Каракали, — були розкидані у всій імперії У кожному провінційному місті були свої лазні. Терми Каракали займали колосальну площа із газонами, мали зали гарячої, теплої й холодною води (калдарий, тепидарий, фригидарий). Вони представляли собою складні архітектурні споруди, перекриті склепіннями різних конструкцій — найвище досягнення інженерного генія. Їх руїни досі вражають величчю. А сучасники Каракали могли милуватися і блиском напівкоштовного каміння, і позолотою, і мозаїкою, і багатим декором, покрывавшим стіни і склепіння терм.

У римських провінціях тривав розквіт містобудування, ми там були багаті замовлення, туди рвалися кращі майстра з Риму. Загальний рівень цивілізації в усій Римська імперія тоді високий як ніколи — до далеку Британії, куди доходив вже Адріан і закінчив свої дні Септимий Північ. Античний романизированный світ ставав, попри місцеві відмінності, якийсь єдиний образ. Про базиліці як спорудженні, дуже распространённом у римлян, слід сказати окремо. Тип базиліки (від грецьк. «базиліці» — «царський будинок») — прямокутного витягнутого будинки громадських зборів і міських рад — виник вже у Греції III в. до зв. е. Будинок поділялася поздовжніми рядами опор (колон, стовпів) сталася на кілька проходів — нефів. Середній неф був зазвичай вищі й ширші бічних і висвітлювався через вікна над бічними частинами. Найчастіше він завершувався виступом — апсидою. Згодом архітектурна форма базиліки використовували як зразок на будівництво християнських храмов.

На батьківщині Септимія Півночі, в Лептис Магне (Північна Африка), була побудована базиліка, яка відрізнялася від усіх попередніх особливим задумом і розкішшю обробки На вузьких сторони, східної й західної, в неї були дві півкруглі ніші — апсиди. Обрамлявшие їх пілони (стовпи) присвячувалися Діонісу і Гераклові і було прикрашені сценами їх подвигів. Із цією двома героями античності ототожнював себе імператор. Так вже надходив Олександр Македонський в IV в. до зв. е., кидаючи виклик небес. Тепер у це починали вірувати буквально.

Діоніс і Геракл — два головних божества позднеантичного світу. Їх шанували всюди, але Діоніс набагато популярнішими. На чудових римських саркофагах, які втілюють духовний світ пізнього Риму, Діоніс перемагає Геракла. На знаменитому «саркофазі Уварова» з Державного історичного музею (Москва) Діоніс п’янить героя, котрого вважали втіленням розуму, волі і потрібна надзвичайної фізичної сили. Діоніс вершить ритуал її смерті і відродження. Адже він також помирав у образі виноградних грон, які тиснули в чанах схожих формою на саркофаг, і відроджувалося вже у вигляді молодого вина. Шлях бога від мученицькою смерті до воскресінню втілився в пристрастях Діоніса. Від неї крок до рятівної смерті християнського бога-человека.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

[pic].

Культура і мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезне спадщина, значимість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя. Древній Рим рішуче перетворив культурний образ величезної частини світу. Лише у це гідний невиліковним слави та пам’ять нащадків. З іншого боку, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам’яток у різних областях, починаючи з творів архітектури та закінчуючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам’ятник втілює спресовану часом і доведену до кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуалах, сенс життя і творчих навичках народу, якому він належав, місці, яке обіймав цей народ в грандіозної імперії. Римське держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом поганства й створення тих принципів, що лягли в основу християнського мистецтва Нового времени.

1. Вощинина А. І. Античне мистецтво, — М.: Видавництво Академії Мистецтв СРСР, 1962. — 393 с.

2. Аксьонова А. Д. Енциклопедія для дітей. Т.7. Мистецтво. 2-ге вид., испр. М.: Аванта+, 1999, — 688 з.: ил.

3. Подосинов А. В. Рим: Боги і навіть герої, — Твер: Мартін, Поліна, 1995. 81) з.: ил.

4. Соколов Г.І, Мистецтво Стародавнього Риму, — М.: Просвітництво, 1996. 224 з: ил.

5. ЗарецкаяД.М. Світова художня культура, — М.: Видавничий центр A3, МСК, 1999. — 352 с.

[pic].