Пабло Пікассо

року міністерство освіти Російської Федерации.

Пермський Державний Технічний Университет.

Кафедра Культурологии.

Сальватор Далі і Пабло Пікассо — творчі искания.

Студент автодорожнього факультета.

Група: ООСу — 01 (з).

Мітяєва Т.В.

Викладач: Зміїв М.В.

Перм — 2001.

Содержание Введение 3 Пабло Пікассо 4 «Блакитний період» 4 «Рожевий період» 6 Сальватор Далі 7 Європейський період 7 Американський період 10 Укладання 14 Список використаної літератури. 15.

Пабло Пикассо.

Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року у старої, заможної буржуазної сім'ї (батько нього був професором, викладачем художньої зі школи і кілька днів хранителем музею). Мати дуже кохала його і називала Ангелом. Батько нічого їй немає забороняв. Навіть найбільш далекі родичі дуже рано бачити у ньому маленького гения.

Хоча він стався з буржуазної середовища, і буржуазними були його звички спосіб мислення, живопис їх була буржуазной.

У 1896 року батько Пікассо зняв для тато свого сина Пабла Пікассо Руїса майстерню на Калле де ла Плата, де він міг тепер працювати без примусу і нагляду і робити всі, що він подобалося. Наступного року батьки доправили його в Мадрид.

Художником, багато в чому визначив характер західноєвропейського і американського мистецтва сучасності став Пабло Пікассоіспанець, основну частину життя прожив у Франции.

Вже 1900 року Пікассо заявив себе як зрілий майстер, близько який приймав до серця долі простого люду. Герої його картин «блакитного» і «рожевого» періодів — прості жінки, акробати, мандрівні актори цирку, злиденні. Навіть твори, присвячені темі материнства, просякнуті не щастям і радістю, а тривогою та постійною турботою матері про долю ребенка.

«Блакитний период».

Початок «блакитного» періоду, що тривав трішки більше трьох років, відносять приблизно до середини 1901 года, закінчення — до кінця 1904 року. Чимало з те, що становить зміст «блакитного» періоду, піднімається ще до митця у Мадриді. Так, що тоді на палітрі почали з’являтися холодні відтінки, серед яких виділялися як зелені, а й блакитні. Наприклад «Жінка в блакитному», 1901.

Тоді Пікассо переважно писав, і малював дам світла величезних капелюхах і тяжких сукнях. Вони не нагадують ті безкровні особи, які згодом, завдяки незліченним репродукціям стануть дуже популярны.

У 1900 року Пікассо знайомиться з графікою Теофиля Стейнлена. Его зацікавлює колірна агресивність північних художників, але саме у цей час вона значно огранчил свій власний колірної матеріал. Усі в нього відбувалося швидко, іноді навіть одночасно. Мальовничі роботи, пастелі чи малюнки постійно змінювалися у стилі, у натуральному вираженні. Тема і характер робіт, котрі поділяють кілька тижнів, котрий іноді днів, можуть бути, у корені різними. Пікассо мав чудової зорової пам’яттю і сприйнятливістю. Він швидше майстер відтінку, ніж кольору. Живопис для митця спочиває насамперед графічному основании.

У Мадриді з лютий 1901 року Пікассо вперше взявся серйозно вивчати нове мистецтво, яку починало своє переможний хід майже в усій Європі. Кілька місяців, проведені у Мадриді, виявилися вирішальні розвитку його життя. Ця деталь відзначений навіть суто зовнішньої зміною: раніше свої малюнки він підписував П. Руис Пікассо, а тепер на його доробку можна лише ім'я його матери.

У цей час Пікассо плідно працює. Організуються його у Барселоні. 24 червня 1901 року організується першу виставку у Парижі, де зараз його тепер жив. Тут набирає сили новий стиль, котрий тенденцію до обмеження кольору холодними тонами. Париж штовхав Пікассо до дужого пожвавленню палітри. Дедалі частіше з’являлися картини з букетами кольорів та оголеними натурницями. Якщо Мадриді митець у основному працював у блакитному кольорі, той зараз поруч із блакитним і зеленим кольором лягали чисті, часто контрастні фарби. Новий стиль пробивався на поверхню. Широкі колірні поверхні художник іноді обводив блакитним, фіолетовим л зеленим. Ця манера називалася «періоду віконних стекол».

На початку 1903 року Пікассо повертається у Барселону і законодавців береться за пейзажі, почт усі вони витримані в блакитному кольорі. Пейзажна живопис завжди була в митця у деякому зневазі. Пікассо недостатньо романтична натура, щоб повністю бачити у природі джерело невичерпного натхнення. По справжньому його цікавить лише чоловік і те, що людини безпосередньо оточує чи касается.

Емоційна основа сьогодні вже не зневіру та розпач, а скоріш щось наче байдужість, часто готове обернутися справжньої радістю жизни.

Блакитний колір пом’якшується тепер сусідством з охрами і нежно-лиловыми фарбами, обьединенными загальним рожевим тоном. Блакитний період вступив у нову, перехідну фазу, час мандрівних людей театру й цирка.

«Рожевий период».

Перехід від блакитного періоду до рожевому, начавщийся наприкінці 1904 року, відбувався непомітно, з посади на роботу. Образи, натхненні цирком, готували власне рожевий період, час розквіту і удачі. Для легкого виявлення обьема тепер появлась щтриховка пензлем і з часом почали застосовувати все чаще.

Тепер теплі тону як і з’являлися то однієї, то іншу роботу, але так званий «рожевий» період все-таки закінчився. Пікассо, ніколи нездатна задовольнити вимогам, предьявляемые себе, повністю зосередився на освоєнні абсолютно нових виразних можливостей. Живопис завжди була йому знову що відкриваються пригодою, яка потребувала всього 2 особи всіх його сил.

Мистецтво Пікассо несе у собі печатку особи, є «феноменом призначення» /Кант/.

У повоєнні роки широта пошуків Пікассо не зменшується. Як раніше, він живописець, графік, скульптор, захоплюється керамікою. Широко відомі його плакати і малюнки із зображенням голуба світу. Він досі виступає проти людиноненависницького варварства, створюючи такі твори, як «Світ», «Война».

У творчості Пікассо суперечливо поєднуються передові громадські прагнення, відбивають криза сучасній буржуазній культуры.

Пікассо пройшов важкий шлях, але у відповідальні елементи історії вона завжди виступав як борець за прогресивні ідеали. Він цей був художником, але і суспільною деятелем.

Сальвадор Дали.

Сальвадор Хасінто Феліпе Далі Даменеч Куси Фаррес, чи навіть Сальвадор Далі, народився 11 травня 1904 року у містечку Фігерас в Каталонії .у ній адвоката. Творчі здібності виявлялися нього ще в ранньому дитинстві. Будинку усіма заохочувалося захоплення хлопчика мистецтвом. У сімнадцяти літньому віці він було ухвалено Мадридскую академію образотворчого мистецтва Сан Фернандо.

Навчаючись в Академії, Далі захоплено і одержимо вивчає твори старих майстрів, шедеври Веласкеса, Ель Греко, Гойї. Навчання в Мадрдской академії була художника часом ущільненого і завзятої розуміння професійної культури, освоєння навичок ремесла. Осмислення традицій майстрів минулих епох і відкриттів своїх старших современников.

Європейський период.

1925;го, на рік завершення навчання у Академії, було організовано його перша персональна виставка у Барселоні. Роботи мали успіх. Ранні полотна художника відзначені дивовижною чуйністю, суворої художньої дисципліною й те водночас самостійної ценностью.

Справжнім кумиром, нової зіркою світового мистецтва для Далі був Пабло Пікассо, з що у 1926 року і зустрівся у Парижі. Під враженням зустрічі, Далі створює свій твір «Пишнота руки». Написанная олією на дерев’яної дошці композиція являє собою симбіоз стилістичних тенденцій, притаманних 20-х. То був перший серйозний експеримент розкріпачення своєї фантазії. За великим рахунком від цього твори почався Далі таким, як його знайшов мир.

У 1929 року художник робить подорож до Франції, після відвідин якої вирішується спробувати себе у кінематографі. Його роль створенні двох фільмів не головна, але згадується завжди другим як сценарист і. Праця у кінематографі позначилася і живопису Далі, на бездоганному побудові багатоплановіших композицій, появу несподіваних ракурсів. Тоді ж вона почав освоювати змішану техніку з допомогою коллажа. І, насамкінець у жовтні 1929 року Далі одружується з Гала. Російська з походження, аристократка Олена Дмитрівна Дьякова була особистістю яскравою, артистичною. Вона посіла найважливіше у житті та творчість художника. За словами самого Далі, поява Гала додало його мистецтву новий стиль.

З 1930 року розпочинається стрімке сходження Сальватора Далі як нової зірки сюрреалізму. Далі агресивно вторгається у життя суспільства, прагне обурити людську свідомість, викликати активне опір, зруйнувати догми моральності добродетели.

Мистецтвознавець Є. Гордон: «Відтоді він змінює сам характер художнього творчості, перетворивши його з пасивної фіксації умоглядних ідей у активний процес візуального формоутворення. Його фантастичні образи, здається, у змозі саморождаться, зростати, видозмінюватися і вмирати безпосередньо в очах зрителей…».

Його звинувачували хіба що переважають у всіх смертних гріхах, казали й писали про антилюдською сутності його мистецтва. Рідкісний дар Далі не піддавався розшифровці, художника було незрозумілий більшість критиків і глядачів, його твору необьяснимы з погляду звичної логіки. Нерідко він, лякаючись непередбачуваності своїх почуттів та думок, тиранящих душу, змушений був маскувати їх хитросплетіннями фантазії і південь від самого себе. Саме тому часом неможливо збагнути справжню суть його творів. Образи, народжені уявою художника, стають все більш похмурими, трагічними, напруженими, його живопис набуває нові якості, начебто живе як така. Далі створює міфологію майбутнього. Колір, вигадливі форми, саме рух ліній мають в нього своє, символічного значення. Він пише жахливі композиції. Далі інтригують проблеми взаємовідносини часу й простору, нескінченно малого нескінченно великого. У пошуках істини, духовності Далі рухається шляхом спокус і спокус, ніби перевіряючи себе, відчуваючи свою віру гріхом. Художник мучиться сумнівами в умовності загальноприйнятих реалій. Його несе у собі особливу, необьяснимую релігійність. Застрашливі бачення і ідилічні мрії, буйство і смиренність, розпач і віра — ці почуття на різних варіаціях проступають у творах Далі, активно впливаючи на зрителя.

Сальватор Далі покладав великі сподівання звільняючу силу сну, тому приймався за полотно відразу після ранкового пробудження, коли мозок ще повністю звільнився образів несвідомого. Іноді він вставав серед ночі, щоб працювати — з тією ж метою. Його метод відповідає одного з прийомів психоаналізу: мають на увазі записування сновидінь якомога швидше після пробуждения.

З витонченої винахідливістю він складає найскладніші сюжети для картин, що викликають найнепередбачуваніші асоціації. Терзавшие художника протиріччя породжували у його уяві фантастичні картини світу, штовхали на шлях навмисних містифікацій. Імітуючи святотатство, він болісно шукав вихід із полону ейфорії, наполегливо намагаючись довести можливість зцілення грехом.

Звертаючись до шедеврів великих попередників, він продовжує удосконалювати свою майстерність живописця. Честолюбні амбіції Далі не дають йому спокою. Він прагне перевершити своїх кумирів в віртуозності, оригінальності художніх рішень. У цьому використовує, зазвичай, ті ж матеріали — олійні фарби і дерево.

Творчість майстра рясніє портретами його дружини, у неї йому однією з небагатьох реальних людей, втіленням другого «я» художника.

«Портрет Гала» 1935 р. примітний у багатьох відносинах. Ця робота найменш загадкова серед робіт Далі Тут художником вирішена завдання створення картини картине.

Тридцяті останні роки були для Далі дорогий до світової визнанню. Цей передвоєнний період став митця часом здобуття себе, болісного подолання помилок і вагань, змінюють яким з’явилися нові осеняющие відкриття. Критик Вероніка Прат писала «Його творча енергія виривалася назовні …Його неповторна манера листи стверджується, завойовує прибічників. Його твори подобаються публіці дедалі больше…».

Американський период.

Йому вже тісно у Європі 1940 року їде до Каліфорнії, США. У американський період, але це 8 років, Далі чимало часу приділяє театру, виконує декорації до балету, створює картини. Серед всесвітньо відомих робіт на той час — невеличке полотно «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження». Дивно вишукане по живопису, цей витвір з права вважається однією з шедеврів художника.

У повоєнні роки у творчості Далі вимальовується ідея пошуку духовної істини, «…пошуку життя заради самого життя». Картини Шагала не ті, хто був колись, вони стали іншими за змістом, змінюються, й їх розміри. Мініатюрні формати більшості творів довоєнної пори витісняються великомасштабними полотнами. Можливо це пов’язано з інтересом художника до історії релігійної і світським. У його картинах як головних дійових осіб присутній Гала і саме Далі. Гала уособлює божественне початок. Вона митця і Мадонна і саме Христос — тож навіть у лик Ісуса проступають її черты.

До програмних творів повоєнного періоду належить полотно «Христос Св. Іоанна на хресті». Ця картина відкриває заключну і водночас тривалу главу творчості Далі. Постать розп’ятого Христа як піднеслася над глядачами. Нахилений вперед хрест заступає нас від лиховісної похмурої безодні, заполняющей всю верхню частина полотна. Постать Христа залита світлом незримого джерела. Тут час як зустрічається з вічністю, кінцеве — з бесконечностью.

Протягом 1951 — 1955 років Далі створює цикл з 102 акварелей за мотивами «Божественної комедії» Данте. Одночасно готує ілюстрації до книжок. Його дивовижна фантазія породжує твір ювелірного мистецтва, присвячене Гала, виконане золоті і прикрашене рубінами. Яке Здобуло назва «Королівське серце». Саме тоді Далі пише багато трактатів і есе. Художник продовжує інтригуючу уяву інтелектуальну гру з собою, відносини із своїми випадковими шанувальниками і критиками, гру в сверхреальную життя. Його мистецтво далеке від повчальною проповіді, воно скоріш закодований тест на гуманізм, на спроможність до покаяння і очищенню. Образний світ Далі подібний до лабіринту. До якої навіть зазирнути наважиться не каждый.

У 1955 року Далі створює однією з найбільш знаменитих своїх робіт — «Таємну вечерю», яка має таємним магнетизмом, заворожливим дією. Тут є і певна космічність світосприймання художника. Далі на диво завзято і енергією продовжує здійснювати свої фантастичні, мистико-аллегорические задуми і, природно, зі свого витлумачувати, інтерпретувати релігійні сюжети, складати їх. Він не хотів закінченою, абсолютної формулі, постійно примушуючи сумніватися у тій чи іншій жорсткої трактування створених нею образів. Тому неспроможна з повним визначеністю сказати. Що й казати означають його символи, алегорії, метафори, який насправді сенс вкладав він у них. Яке містичне значення їм надавав. Глядач не перестає дивуватися замислюватися, але це, очевидно, і це однієї з цілей, які переслідував все життя цей геніальний вигадник і як видатний майстер мистецтва ХХ века.

Шлях Далі пізнання таїнств буття пролягав у надрах його інтуїції і надзвичайно уяви, а й у рівні наукових досліджень. Свідченням тому стали досліди, що проводилися області оптики. Результати цих експериментів активно використовувалися Далі у живопису. Один із робіт, створена 1966;1967 р. «Ловля тунця», відбиває захоплення художника оптичними ефектами. І на цій картині бачимо суміщення часів. Тут сусідять персонажі античного і сучасного мира.

Наприкінці 60 — початку — 70 років Далі продовжує плідно працюватимете, і шукати себе у різних видах і жанрах мистецтва. З успіхом реалізує свої задуми в архітектурному дизайні, займається моделюванням одягу, декоративно-прикладным мистецтвом, ілюстрацією й, звісно, живописью.

Один із кращих полотен Далі цих років — «Далі, який малює Гала зі спини, з шістьма зображеними доброчесними оболонками очей, умовно відбитими шістьма справжніми дзеркалами». Ця маленька картина залишилася незакінчена, але художник зумів у ній ідею багатовимірного, стереоскопически об'ємного простору, домогтися ілюзії осязаемости.

Особливу увагу заслуговує графіка Далі. Графічні твори художника представляють щонайменше значний інтерес, ніж живопис. Саме у графіку видно особистість віртуоза, особистість розкріпачена, вільний від умовностей. Штрих і лінія, пляма і відблиск у його роботах як наповнені енергією самого життя, нескінченними варіаціями емоційних станів самого автора. Графіка Далі різноманітна й за сюжетами і з техніці виконання. Малюнки з натури, політ фантазії, портрети, натюрморти, пейзажі. Багатство тим гаслам і приемов.

Геніальність свою Далі усвідомлює з лінощами часом запаморочливої. Це глибоке внутрішнє відчуття власної геніальності служить наймогутнішим стимулом його творчості. Батьки дали йому ім'я Сальвадор, Рятівник, оскільки він самої долею був призначений стати рятівником живопису від тієї смертельної небезпеки, що погрожувало до неї з боку абстрактного искусства.

Творчий доробок Сальватора Далі величезна, він буде дивувати й захоплювати, дратувати і хвилювати багато людей .адже вона завжди дотримувався принципу: «Бігти попереду історії набагато цікавіше від, ніж описувати ее».

Великий майстер помер 23 січня 1989 року у віці 84 років. Життя Далі - грішника і праведника, містифікатора і заколотника — була довгої, але з вічної, проте витвори митця зробили його ім'я бессмертным.

Заключение

.

Список використаної литературы.

> Олександр Рожин «Сальватор Далі: міф і реальность».

> Сальватор Далі: «Щоденник одного гения».

> Є. Завадская: «Сальватор Далі. Живопис, скульптура, графика».

> Дені Шевальє: «Пікассо. Блакитний і рожевий периоды».

> Платонов Н.І., Синюков В. Д.: Енциклопедичний словарь.

> М. Аксёнова, Р. Храмів.: Энциклопедия.

> В.М. Полєвой, В. М. Маркузон: Популярна художня энциклопедия.