Епоха Відродження

Реферат.

На тему.

«Епоха Возрождения».

Те, що прийнято називати Відродженням, було твердженням наступності великої античної культури, твердженням нових ідеалів. У період Відродження виникло експериментальне природознавство, сталося відкриття музею та вивчення пам’яток античної культури, розвивалися мистецтва і світське світогляд, ослабившее духовний диктат церкви, виникли літератури на нових сучасних мовами й з’явився професійний театр.

Зміни торкнулися усіх сторін духовного життя. Ці явища здавалися відродженням науки, філософії, літератури і мистецтва, існували в античному світі, особливо в греків. Сам термін «Відродження» виник як слідство переконання, що тільки через відродження античної культури після тяжкого середньовіччя можна дійти істинному пізнання і зображенню самої природы.

Мистецтво стає невід'ємною частиною громадського життя. У період середньовіччя художник вважався ремісником, його місце було в нижчих щаблях соціальної ієрархії, а особистість стушевывалась перед замовником. У часи Відродження, коли природжена людська особистість була високо вознесенська у загальним свідомості, творча індивідуальність художника стала залучати увагу всіх, хто цікавився його творчеством.

Культура Відродження проявилася насамперед у творах італійських живописців, скульпторів, поетів. Але на відміну від ідеалів античного світу, в якому людина представляється іграшкою року, вони звеличують людини, вважає її володарем своєї долі, віддає належне його якостям (особистим) і волі. У цьому полягає основне велич епохи Відродження, здійснило переворот у свідомості людей.

Культура італійського відродження XIV—XV вв.

Усвідомлення духовної цінності земного людини сприяли яскравому розквіту мистецтва, заплідненого новим поглядом поширювати на світ. Це спрямування області культури, яка прагнула вийти далеко за межі середньовіччя і який отримав назва Проторенессанса, багато в чому підготувало грунт відродження і збагатило світове мистецтво такими явищами, як скульптура Нікколо Пизано, живопис Джотто, поезія Данте.

Латинський мова була основним літературною мовою середньовіччя. На межі XIII-XIV ст. його поступово став заміняти сучасний народний мову. Знамените твір болонського юриста Гвідо Гвиницелли «Любов гніздиться у серце благородному» написано на тосканском діалекті. Віршоване майстерність Гвідо одержало розвиток у Флоренції. Цей напрям своєї одержало назву «солодкий новий стиль». До нього приєдналися Гвідо Кавальканти, Чино де Пистойя і Данте Алигьери.

Творчість Данте має значення для наступного розвитку літератури. Твори Данте написані італійською мовою. Його ранній цикл віршів «Нове життя» оспівує його любов до Беатріче. Тут вперше у літературі почуття любові у розвитку. Воно перестає бути нерухомій характеристикою «шляхетного серця», як в попередників Данте.

У його незакінченому творі «Бенкет» Данте намагається викласти всю схоластичну вченість свого часу у вигляді 14 канцон і прозового коментарю до них. У запровадження він торкається питання необхідність застосування італійської у своїй произведении.

У творі «Про народного мовлення» Данте свідчить про 3 нових літературних мови: старофранцузьку, провансальський і італійський. У цьому він розрізняє багато діалектів і доводить, що найбільшими можливостями стати общелитературным мовою Італії має тосканский диалект.

Найбільшим твором Данте є «Комедія», де автор звернувся безпосередньо до дедалі ширшому мовною матеріалу, ніж у праці «Про народного мовлення». Він скористався як мовою поетів «солодкого нового стилю», а й поезією, близька до розмовної речи.

У «Комедії» італійська мова придбав таке багатство, має таку викінченості і стійкість, який не знав жоден західноєвропейський мову на той час. Данте вважається творцем італійського літературного языка.

Проторенессансные віяння проявилися у італійської культури і загалом світовідчутті вже у XIII в. У 1316 р. в Болоньї були прочитані лекцій з анатомії людини — перші у середньовіччі на задану тему, від якої, відповідно до церковному віровченню, слід було отворачиваться.

У Пізі, де вже у романську пору створили знаменитий архітектурний ансамбль, виражає особливі, райдужні устремління італійського художнього генія, скульптор Нікколо Пизано. У рильефах, які прикрашають кафедру, він створив зображення й не так євангельських сцен, скільки суто світських подій. М. Пизано вважається зачинателем Проторенессанса в італійської пластиці. Його сина Ждовани слід визнати однією з скульпторів Проторенессанса. Його творчість виконано пафосу і динамизма.

Зачинателем проторенессанса у живопису вважається Кавеллини. Він намагався оживити світлотінню свої постаті, передати у яких не абстрактну ідею, а зорове враження. Прикладом може бути фреска «Страшний Суд», де образ Христа не символ не образ, а сповнена гідності прекрасний чоловік з відкритою лицом.

Джотто-живописец. Вгадана їм вища простота: нічого зайвого ніяких візерунків, ніякої деталізації. Вся увага художника зосереджено на головному, та дається синтез, грандіозне узагальнення. Він відмовився від площинного характеру візантійських іконописних зображень, від своїх умовних фонів і намагався передати глибину простору. Зображення чоловіка було йому головне завдання. Всі дійові особи в картинах Джотто робляться учасниками одного драматичного події, усі вони сприяють розкриття єдиного задуму. Це видно в сцені «Поцілунок Іуди», в фресках в Капелі дель Арена в Падуе.

Рішучий крок у побудові світської культури було зроблено гуманістами, ідеологами Відродження. Гуманісти підкреслювали цінність людської особистості самої собою. Тому в них як на першому плані висувається інтерес до людських справ — людська, а чи не релігійна думка попри всі явища життя і особливо захист людської личности.

Франческо Петрарко був однією з тих гуманістів. У віршах, у яких оспівував свою кохану за життя після його смерті, поет із небаченою доти тонкощами описує свої переживання. На відміну від Беатріче в «Божественної комедії» Данте, Лаура — земна жінка, а чи не символ.

Початок нової науці - епіграфіці дав купець банкір Джонацо Манетти, який під час своїх подорожей сходові став збирати збережені античні написи. Він також визнав необхідним вивчення третього древнього мови — єврейського, потрібного розуміння книжок Старого заповіту. Цим він поєднує позбавляв церква її багатовікової привілеї: вивчення «священного писання» перетворювалося на руки світських ученых-философов.

Італійське мистецтво XV века.

Художники XV в. входили в об'єднання професійному ознакою — живописці, скульптори, ювеліри, архітектори, і листувалися вигляді самостійних корпорацій у одному з офіційно визнаних цехів. У вона найчастіше художники будували, прикрашали статуями і розписували фресками храми та суспільні установи за угодою з заказчиками.

Однією з найбільших італійських зодчих XV в. був Філіппо Брунеллески, створив новим типом будинку, що мав світське значення (Виховний будинок). Втім, пропорції, ритм, членування, обробка деталей служили виявлення конструктивних особливостей, а своєї гармонійністю і простотою орієнтувалися на людини, підносячи її значение.

Мистецтво Брунелески грунтувалося на логіці, підтвердженої математичними розрахунками. Він із художників Відродження зрозумів, яку допомогу мистецтву може надати математика. Він був однією з засновників наукової теорії перспективи, відкривачем її основних законів, мали величезне значення розвитку всієї тодішньої живописи.

Відродження античного зодчества давало до рук архітекторів нової судової системи, принципово відрізняється від готики.

Донателио перший домагається в рельєфі істинного враження простору. У дотриманні дев’яти законів перспективи він зближує раннеренессансную пластику з живописом й остаточно відступає від принципів, і форм готики.

Гігантський перегонів історія європейської живопису знаменує творчість друга Брунеллески і Донателио живописця Мазаччо. Він вважався першим художником після Джотто. Він зрозумів суть його творчості полягає і розвинув его.

Його фреска «Трійця» хіба що розсовує стіни храму, створюючи ілюзію поглибленого простору з повним дотриманням науково обгрунтованих законів перспективи. Уся композиція спокійна і урочиста. У умінні розподілити світ і тіні, у створенні чіткої просторової композиції, у силі, з якій він передає об'ємність, Мазаччо значно перевищує Джотто.

З іншого боку, він перший живопису зображує оголене тіло і надає людині героїчних рис, прославляючи людську гідність. Він перший увів у релігійну композицію портретні зображення замовників, як, наприклад, у «Троице».

Активно стверджував ренесансні тенденції в североитальянском мистецтві А. Мантенья. Вихований на гуманістичних колах, він зробив на свій сувору по духу живопис справжню пристрасть до римської античності, надихаючись якої створив свій обобщенно-героизированный образ людини, як, наприклад в капелі Оветари церкви Эреметани в Падуе.

Творчість Монтекье справила почасти пряме, почасти опосередкований вплив на всю североитальянскую живопис другої половини XV в., сприяючи становленню ренесансних принципів мистецтво Ломбардії, Лигурии і Венеції. Венеціанські художники приділяли особливу увагу проблемі колориту, що стала у тому живопису однією з головних засобів вираження. У опорядженні будинків кольорова штукатурка і різних відтінків цегла поєднувалися з обличкуванням з кольорового мармуру, найтоншої різьбленням і інкрустацією. Будівельники любовно ставилися до скромним архітектурним елементам міста, починаючи із різних чаш криниць і закінчуючи причалами.

Культура Високого і Пізнього Возрождения.

Кінець XV в. і перші 30 років XVI в. — культура Високого Відродження — одне із найяскравіших явищ історія європейської культури. XVI століття — золоте століття італійської літератури, образотворчого мистецтва, натурфілософії, великих відкриттів у сфері природознавства. Саме тоді закладаються самі основи нового світогляду, у якого перебували Природа і человек.

У період із 1930;х остаточно XVI століття формується мистецтво пізнього відродження, яке є складну картину боротьби різних течій. Войовнича католицька церква розуміла яке велике значення мало мистецтво для суспільства, і тому намагалась використовувати його на своїх цілях. Постанови Тридентейского собору прямо відзначали прагнення церкви залишити за собою контроль над художніми творами. Тому на згадуваній виду видалися ті художники, які зв’язували свою творчість з обслуговуванням потреб церкви або ж відбивали у своїй творчості настрої пригніченості і внутрішнього надлому. Ці художники дістали назву «маньеристов», оскільки вони намагалися не вивчити природу і його закони, а зовні засвоїти манеру великих майстрів: Леонард, Рафаеля головним чином Мікеланджело. Чимало їх ми були хороші рисовальщиками, у тому числі було чимало великих портретистів (Понтормо, Бронзио), оскільки портрет тісніше інших мальовничих жанрів пов’язані з натурою, та їх картини незалежно від сюжету, надумані, штучні, фальшиві за задумом і з виконання (Вазарі, ???). Ці художники не зупинялися перед деформацією людського тіла, внаслідок з’явилися такі картини, як «Мадонна довгою шиєю» (Пармеджанико). Мікеланджело сказав якось, бачачи як художники копіюють його «страшний суд»: «Багатьох моє мистецтво зробить дураками».

На розвиток художньої культури Високого Відродження значний вплив надав Леонардо так Вінчі - живописець, скульптор.

Один із перших самостійних робіт, проведених ним після залишення майстерні Верроко — «Мадонна Бенца». Художник відмовився від традиційної трактування образу мадонни — величавої, сумної, створив образ радісною, виконаної суто земної принади. Досліджуючи закони оптики уперше вжив світлотінь як «пожвавлення» персонажів своїх картин. Леонардо ставив знак рівності між зовнішнім та внутрішньою виглядом людини. «Якщо душа безладна і хаотична — стверджував Леонардо, — то безладно і хаотично саме тіло, у якому ця душа живе». Леонардо був і винахідником. Серед його винаходів були й удосконалені гармати труда.

Художня і наукова діяльність Леонардо зробили його основоположником нових типів у розвитку італійського мистецтва — Високого Возрождения.

Великим майстром епохи пізнього Відродження був Бенвенто Челліні - реалістичне мистецтво. «Ми не маємо інших книжок, щоб повчати нас мистецтву, окрім книжки природи» — заявляє Челліні. Його велика бронзова статуя Персея зображує прекрасне людське тіло, виліплене з глибоким знанням анатомії. Несамовиті пристрасті Челліні, його забобони, відверте прагнення слави, наївне хвастощі, невитравна жага життя і любов мистецтва робить її однією з типичнейших представників цього бурхливого і суперечливого времени.

Виникнення професійного театра.

У Італії були поширені карнавальні маски, де кожен веселився як вмів, але там-таки виступали та професійні «потішники». Такі потішники, якось пародіювали відомих осіб, птахів, тварин — ставали професіоналами. Вони переїжджали із міста у місто, т.к. карнавали влаштовувалися на різних роботах. У 60-х р. XV в. вони почали організовуватися до груп, в акторські колективи. Так виникла «професійна комедія». Це театру були свої своєрідні риси: кожен актор «виконував одну маску». Ця народна комедія вони мали писаного тексту, в неї був своєї драматургії. У акторів був лише сценарій, де викладався вхід і вихід на Майдані сцену і загальний перебіг подій. По-третє, для надання більшого комізму ця комедія користувалася діалектами — венеціанських, падуанских. Обов’язковою приналежністю спектаклю були трюки — акробатичні номери, мизансцены.

Заключение

.

Творчість ренесансного періоду відрізняється пафосом, динамічністю. Художник зводив у фантазіях, почуттях (що це стосується як художників, а й літераторів, скульпторів та інших представників мистецтва). Наприклад Петрарко, не скований, не тримає свої почуття, емоції при собі, він ними ділиться, описує їх. Для Відродження важливий емоційний світ людини. Та ренесансний період характеризується свободою: відходом від рамок в світське життя, де простір, свобода, де є особистість (людина) й інтереси. Будують великі, просторі, об'ємні колоритні будинку — усе задля людини, задоволення його потреб, для звеличення його значения.

Мистецтво періоду Ренесансу расчетно, точно. Розрахунки робилися з допомогою математики, отже він був що й практичним, оскільки розрахунки робилися для зручності, опеньків того человека.

1. Л. Баткин. Італійське Відродження у пошуках індивідуальності. М.,.

1989.

2. Світова історія: Відродження і Реформація. під ред. Аляб'єва і др.

М., 1996. Т.9−10.

3. Лосєв А. Ф. Етика Відродження. М., 1978.